Este documento presenta resúmenes de varios cuadros relacionados con la música y el arte contemporáneo, realizados por estudiantes de 3er año de la escuela secundaria. Cada estudiante describe un cuadro en particular, incluyendo detalles sobre el artista, la fecha de creación, la ubicación actual y una pieza musical que consideran que complementa la obra visual.

1. EL ARTE Y LA MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Trabajo realizado por el alumnado de 3º ESO A
Colegio Pureza de María-Cid.
Mayo 2016

2. LA GUITARRA DE PABLO PICASSO
Victoria Balbaneda Fernández
-Es un cuadro pintado por Pablo Picasso en 1913. El soporte es un
lienzo y utiliza la técnica del oleo y collage. Pertenece a la época del
cubismo.
-Se compone a partir de superficies superpuestas que dan la sensación
de relieve. Uno de los elementos que se utiliza para el collage son
trozos de diarios. El nombre de la obra es representado poniendo parte
del objeto en el cuadro.
-La pieza que he escogido, ya que pienso que es la que mejor
representa este cuadro, es el Concierto de Aranjuez de Joaquín
Rodrigo. Principalmente lo que resalto de la obra es el
protagonismo del sonido de la guitarra que está en sintonía con el
cuadro ya que este es su elemento principal. Por otra parte esta
obra me transmite un sentimiento de alegría, lo que hace resaltar
los colores vivos del cuadro.

3. Andrés Belenguer
THE TRAGEDY DE PABLO PICASSO
Este cuadro, pintado por Pablo Ruiz Picasso en 1903, es una obra pictórica
que, actualmente, se encuentra en La Galería Nacional de Arte en Whasington
Su temática la constituyen dos hombres mayores y un niño en la orilla del mar
y de fondo se puede ver, como no, el mar y el cielo azul oscuro por lo que
debe ser a la noche o atardecer.
He elegido la obra Claro de Luna de Claude Debussy porque el ritmo y el
ambiente de la obra me lleva al cuadro ya que, en el cuadro aparece el cielo
azul y el mar y, esta obra esta muy ambientada en el mar y lo azul.

4. INSTRUMENTOS MUSICALES DE BRAQUE
Este cuadro es pintado por Georges Braque en 1908, óleo sobre
lienzo. Se encuentra en Kunstmuseum basel, basilea suiza.
En los cuadros de Braque de esta etapa contemplamos un
instrumento con fondo plano, forma piriforme y mango corto.
No son mandolinas como sugieren los titulos designados con
posterioridad sino bandurrias como la que tiene Braque en su
estudio. Ni tampoco se trata de un bandoneón como
erroneamente se llama, sino de una concertina.
He escogido la obra de claro de luna de Claude Debussy porque
el principio es lento y suave y tranquilo, y este instrumento se
podría tocar con esta pieza.
REBECA BLANES DEFEZ

5. LE MALCONTENT
.El cuadro fue pintado por François Barraud, pintor suizo. Nació
el 14 de noviembre de 1899 en Suiza y murió el 11 de
septiembre de 1934 en Suiza también.
.En este cuadro se muestra el orgullo de la mujer tocando el
acordeón con un hombre acompañada.
.El hombre está con la cabeza inclinada como escuchando a la
mujer interesado.
.La obra que he escogido es de Beethoven. La pieza me
recuerda a un pequeño romance simbolizado con el cuadro
Hecho por: SILVIA BLASCO

6. PIERROT TOCANDO LA GUITARRA.
• Este cuadro cubista de Salvador Dalí es un óleo
sobre lienzo pintado en 1925 donde se muestra
claramente la influencia de su relación con
Federico García Lorca.
• Dalí nos muestra una superposición de planos
donde aparece Pierrot tocando la guitarra en
primer plano.
• El pintor nos muestra los volúmenes de la pintura
metafísica, el gran gusto por las líneas y la nueva
objetividad mostrada en la ventana con una vista
al mar.
• He elegido la pieza el amor brujo de Manuel de
Falla interpretado en guitarra que refleja lo que
Dalí nos intenta mostrar en su cuadro donde la
guitarra aparece en primer plano.
LAURA CAÑADA
REQUENA 3 ESO A

7. SERGIO FRANCO
Violin y jarra
• Este cuadro es un oleo sobre lienzo,
es una pintura cubista y fue pintado
por George Braques en 1910
• En esta cuadro Braques nos
demuestra que tiene características
del cubismo ya que en el oleo se
muestra que no hay una métrica
especifica
• He puesto la canción del vuelo del
moscardón de Nikolai Rimsky-
Korsakov porque el instrumento
principal es el violín y en el cuadro
también es el principal

8. ESCENA COSTUMBRISTA EN EL
ALCÁZAR DE SEVILLA (1872).
ALEJANDRO FREITAS
• El autor de este cuadro se llama Manuel Wssel de
Guimbarda fue un pintor español del siglo XIX y
sus obras las podemos contemplar en el museo
de bellas artes de Murcia, Sevilla y en el museo
Thyssen de Málaga.
• El pintor reúne en este lienzo un conjunto de motivos
muy habituales del género, unificados por el baile
flamenco, de seguro atractivo para el visitante de la
ciudad. En torno a la niña que baila y toca las
castañuelas y a las dos muchachas que tocan la
guitarra y la pandereta se distribuyen las demás
figuras, entre ellas un torero vestido con su traje de
luces y una vieja gitana, que bate palmas
• He elegido esta interpretación de M. De falla porque al
igual que en el cuadro, el instrumento principal es la
guitarra y veo una clara concordancia entre el cuadro y
la canción partiendo del hecho de que lo mas posible
que se interprete en la pintura sea un ritmo andaluz o
flamenco y es la que en mi opinión representaba mejor
la situación momentánea del cuadro

9. CARLOS GARCÍA ARONA
• -Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875).
Este francés fue denominado por la crítica
“el último de los antiguos y el primero de
los modernos”; pues en efecto, no rompió
del todo con los parámetros de la academia
y aún defendía que la obra de arte debía
seguir un proceso muy preciso: “El dibujo es
lo primero que hay que buscar.
Seguidamente, los valores cromáticos. Éstos
son los puntos de apoyo. Después el color y
finalmente, la ejecución”, afirmaba.
Gitana con pandereta, 1862. Jean-Baptiste
Camille Corot

10. LA CLASE DE DANZA • Es un cuadro realizado por el pintor Edgar Degas. Fue
pintado entre 1871-1874 (final del siglo XIX) mediante
la técnica de óleo sobre lienzo. En la actualidad se
encuentra en el Museo d’Orsay de París.
• Esta obra representa el final de una clase de danza
en el teatro dirigida por el maestro Jules Perrot. Las
bailarinas están cansadas y distraídas y muchas de
ellas no le prestan atención. Han llegado algunas
madres, que esperan para llevárselas a casa.
• Utiliza un punto de vista ligeramente alto y nos
muestra la sala en diagonal.Pero lo mejor de todo es
la espontaneidad y naturalidad con que están
pintadas las bailarinas: la que se rasca la espalda, la
que se ajusta el pendiente, la que se muerde una uña,
la que se coloca la cinta del cuello…
• He elegido Petit Suite – Ballet de Claude Debussy
porque es una danza enérgica y alegre que contrasta
muy bien con el cuadro ya que es una clase de ballet
que está a punto de terminar donde las bailarinas
están distraídas. Tiene una melodía rápida que
muestra la prisa por irse de las niñas y los clarinetes
pueden significar que las bailarinas son revoltosas.
Después la pieza coge fuerza y suenan unos timbales
que pueden ser el enfado del profesor al ver que no le
hacen caso.
RAQUEL GARCÍA LOZANO

11. MANDOLINA Y GUITARRA
• Es un cuadro pintado por Pablo Picasso en 1924. Los
instrumentos de cuerda desempeñaron un papel vital dentro
del Cubismo analítico de sus obras durante el período
comprendido entre 1910 y 1911.
• Representa una habitación revestida con papel pintado y una
ventana abierta (Fig. 1). Frente a la ventana hay una mesa. En la
mesa hay un cuenco con fruta y dos instrumentos musicales.
• Picasso pretende que no solo veamos en el cuadro una guitarra,
una mandolina, fruta y una mesa, si no que todo eso hacen el
conjunto de un rostro, una cabeza que no está oculta pero que
tampoco es percibida de inmediato.
• He elegido la pieza Má Vlast Moldau de Bedrich Smetana
porque me da la sensación de cratividad y alegría ya que el
cuadro está pintado en colores muy vivos.
Natalia García

12. SANDRA GARRIDO
• •Picasso, Mujer con mandolina. Se trata de un cuadro
pintado entre los años 1910-1912, perteneciente a la
etapa del cubismo conocida como “cubismo
analítico”, y realmente se trata de un retrato de Fanny
Tellier. En la actualidad se encuentra en el Museo
Thyssen - Bornemisza, Madrid.
• •Picasso y Braque empezaron a manifestar un
profundo interés por la música, por los instrumentos y
sobre todo por los músicos. El elemento rígido del
instrumento se pliega a las mil deformaciones de la
composición, fundiéndose y reflejándose en los
demás elementos representados en el cuadro.
• • El cuadro resulta de una elegancia y de un equilibrio
asombrosos por la gracia con que la mujer toca las
cuerdas del instrumento y por la dulzura del rostro.
• •He elegido "Andante con Variazioni" para mandolina
y piano en Re mayor, WoO 44b. Ludwig van
Beethoven porque es una música muy relajante y muy
suave, me transmite la sensación que tiene la mujer
del cuadro tocando el instrumento, una sensación de
seguridad y claridad.

13. LA DANZA Marta GimenoMarta Gimeno
• Se trata de un cuadro pintado por Henri Matisse, uno de los
artistas más innovadores del siglo XX. Actualmente se encuentra
en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.
• El fascinamiento de Matisse con el concepto del arte
primitivo lo lleva a representar un baile circular, que crea
un sentimiento de unión, fuerza y conexión. Una escena
tan simple posee un gran movimiento.
• Representa un grupo de 5 personas desnudas de ambos sexos
que realizan un baile en círculo cogidos de la mano. Matisse
pretende transmitir un sentimiento de alegría y ritmo a través
del baile y de los colores .
• He elegido la pieza 'Vals de las flores' de Tchaikovsky porque la
armonía y elegancia de las notas simboliza muy bien el
movimiento delicado de los bailarines. La melodía expresa
belleza y dulzura pero a la vez es simple y humilde.

14. • Se trata de un cuadro pintado por Henri Matisse
en el 1910 y esta en el museo de hermitage en
San Petersburg.
• Són cinco cuerpos rojos, la colonia verde y el
cielo azul. Los personajes masculinos estan
separados entre sí. Aislados, en fila y semejan
notas musicales de distinta tonalidad. El flautista
es el pastoral.
• Esta total orientado hacia el espectador
forzando la atención.
• He elegido la pieza 'Pavane for Dead Princess'
de Mauricio Ravel, por que te transmite
relajación, tranquilidad, soledad, sus diferentes
de tonalidades... que podemos observar en el
cuadro.
LA MÚSICAANDREA GÓMEZ

15. EL HOMBRE CON CLARINETE
• Se trata de un cuadro pintado por Pablo Picasso en el otoño de 1911,
una de las obras maestras del cubismo analítico. Actualmente se
encuentra en el museo de Madrid, Thyssen- Bornemisza.
• Esta composición piramidal en abanico nos muestra un personaje
portando un instrumento musical, del que solo podemos descifrar con
signos básicos. La armadura de la imagen esta construida con el
ritmo de unas cuantas líneas rectas y curvas.
• Picasso presenta la fragmentación que nos lleva a aun a lectura más
abstracta que figurativa y nos da prueba como el cubismo analítico se
iba acercando a la abstracción.
• He elegido la canción, Claire de Lune Impresionismo de " Claude
Debussy" en relación a este cuadro porque al inicio, la canción te
inspira a la contemplación para descifrar el significado del cuadro, y
por momentos te inspira melancolía como si el hombre quisiera
expresar sus sentimientos aunque un poco tristes por los colores de
la obra.

16. LA VENTANA DEL PINTOR
• Este cuadro fue pintado por Gris en el año 1925, oleo sobre lienzo
y se encuentra en el museo de Arte de Baltimore, Maryland.
• En La ventana del pintor Gris recopila algunos de sus motivos
favoritos: la paleta del pintor, la guitarra, la pipa, fruta y naipes.
Estos símbolos de los sentidos aparecen delante de una ventana
abierta.
• Los objetos van apareciendo, metiéndose unos en otros: la mesa
en el mantel y la paleta y los naipes, la paleta en el frutero y la
guitarra, el frutero y la guitarra en la ventana
• Los objetos que muestra Gris se alejan de la singularidad de
mostrar un objeto que per pertenece a una persona, usa objetos
autónomos que se prolongan y se desdoblan unos en otros,
desdoblamiento y prolongación que afectará incluso a las
sombras
DAVID GÓMEZ
He escogido esta canción porque la tranquilidad
de la música representa el aire de la venatana
que escucha el pintor.

17. FELIPE LI MUQuinteto de Emilio Pettoruti
- Este cuadro, pintado por Emilio Pettoruti
en el año 1927, fue una de sus obras más
famosas. Ahora mismo es una colección
privada.
- Los músicos están de frente y
representan a un tango que están cuatro
músicos y un cantor ejecutando una pieza
musical.
-La música ciudadana es el motivo
inspirador de este cuadro. En un ambiente
urbano porteño, cuatro músicos y un
cantor se juntan para interpretar un tango.
- He elegido Bolero de M.Ravel porque
la melodía y la armonización de los
instrumentos de viento más la
percusión hacen que los cuatro
músicos de la obra unan sus diferentes
instrumentos y el cantor que canta, en
conclusión, es muy relajante (al
principio) y te da energía (al final) al
escuchar la melodía mientras estas
mirando el cuadro.

18. EL VIEJO GUITARRISTA CIEGO
Es un cuadro realizado por el pintor cubista malagueño Pablo
Picasso en el año 1903. En la actualidad se encuentra en el Instituto
de Arte de Chicago, Estados Unidos.
En este cuadro podemos ver a un hombre sentado tocando la
guitarra. Podemos saber que lleva gran parte de su vida tocando la
guitarra ya que su pose es encorvada debida a las lesiones por la
practica de este instrumento. Podemos interpretar que es ciego
viendo la forma de la cabeza (inclinada hacia un lado) por lo tanto no
mira el intrumento.
Podemos destacar que es una obra cubista donde Picasso contrasta
una escala de grises con colores más vivos diciéndonos que la
música es algo muy bonito pero a su vez un gran esfuerzo y
sacrificio.
He escogido la obra de Manuel de Falla le tombeau de debussy por
que le da protagonismo a la guitarra con un ritmo lento pero con
sentimiento que podría reflejar al viejo guitarrista ya cansado pero
que toca con intensidad y con amor por lo que hace.
RUTH Mª MAÑES

19. PABLO PICASSO"LA DANZA"
(ALEJANDRO MESA DURÁN)
Su autor como ya pone en el título es Pablo Picasso, esta obra fue
realizada en junio de 1925–junio de 1925, este cuadro se encuentra en el
museo Tate Modern (Londres)
Se trata de un cuadro, cuya temática la constituyen un grupo de mujeres
desnudas dentro de una habitación burguesa con las paredes
empapeladas, las cuales están enlazadas por las manos bailando una danza
danza frenética y estrambótica frente a un balcón desde el que se divisa el
el cielo azul, el mar o ambos. Recortado a contraluz en el perfil de la
ventana se observa la silueta de una imagen
obra parece una contraposición a una serie de dibujos clasicistas de
bailarinas que el artista venía realizando por la misma época. La aplicación
aplicación del color se encuentra estructurada en planos con tonos
uniformes, amplios y proporcionados. Los cuerpos se encuentran
descoyuntados violentamente en una atmósfera de humor cruel alejándose
alejándose del cubismo decorativo practicado anteriormente
He elegido (Chopin - Nocturno en mi bemol mayor Op 9 Nº 2 po) Porque
al ser una obra en piano cualquiera la puede bailar una danza con eta

20. THE OLD GUITARRIST DE PICASSO
POR: NOAH MIRALLES
Este cuadro, pintado por Pablo Ruiz Picasso después de llegar a Paris
junto a un amigo suyo que debido a un mal amor se suicidó mas tarde,
cosa que sumada a su pobreza le hizo relacionarse con mendigos,
prostitutas y otra gente de la sociedad mas baja le hizo crear este
cuadro tan melancólico.
El cuadro representa a un anciano muy viejo, ciego y mendigando con
una guitarra en la calle. Picasso trata de expresar como se siente tras el
fallecimiento de su amigo Carlos Casagemas en su "Período Azul" que
duró desde 1907 hasta 1904.
Todos los elementos de The Old Guitarrist están escogidos a propósito
para tratar de conseguir una reacción del espectador, el uso de colores
mas apagados y oscuros como esos azules le dan un toque de
melancolía y consigue acentuar la parte trágica de la escena. Además,
el guitarrista no muestra signos de vida y parece estar cerca de la
muerte.
He elegido esta obra de Richard Strauss para acompañar la de Picasso
por su similitud a la hora de intentar transmitir un sentimiento triste y
melancólico, Strauss usa una melodía apagada que da paso a la
situación del pobre anciano al borde de la muerte, esto hace pensar
que ambas obras vayan de la mano.

21. LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
DE PABLO PICASSO
CLAUDIA MOSCARDO
EL CUADRO LO COMPRO EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NEY YORK
FUE PINTADO ENTRE 1906 Y 1907
SU AUTOR ES PABLO PICASSO QUE ES CONSIDERADO COMO UNO DE
LOS MAYORES AUTORES
DOS DE LOS ASPECTOS MAS CUBISTAS REFLEJAN UN CARACTER
AFRICANO
OBRA MUY CRITICADA E INV¡COMPRENDIDA INCLUSON EN LOS
ARTISTAS
He elegido la cancion Atlantida de Manuel de
Falla porque me inspira diferentes culturas al
igual que se representa en el cuadro LAS
SEÑORITAS DE AVIGNON de Pablo Picasso

22. Sergio Perona Velasco
Mujer tocando el violonchelo
Es un cuadro de Róbert Béreny. Fue pintado en el siglo XX. Poco puede saberse tanto de
su autor como de su obra, ya que no he encontrado suficiente información suya en
internet, y su página de Wikipedia está en húngaro.
El cuadro muestra una mujer tocando el violonchelo sentada en una silla
He optado por la obra "Clair de lune", de Claude Debussy, por su significado para mí.
A pesar de que no incluya el violonchelo como instrumento, me transmite la sencillez,
a parte de lo inspiradora y lo intenso que puede llegar a ser interpretar una música en la
soledad de una habitación, estando solos tú y tus pensamientos.

23. LOS TRES MÚSICOS/ MOMA. PABLO PICASSO 1907
LAURA PIQUERAS LÓPEZ
• Picasso realizó otra versión de este mismo tema que se
conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Trabajó
en ambos cuadros, también conocidos por el título Tres músicos
enmascarados, en el verano de 1921. Estas pinturas de gran
formato establecen un máximo de monumentalidad en los
procedimientos del cubismo sintético.
• En los Tres Músicos, Picasso compone la escena situado
a tres figuras sentadas y dispuestas una junto a la otra.
Para conformar las figuras, primero las descompone en
formas simples coloreadas, que situadas una junto a la otra
nos permiten hacer fácilmente reconocible la figura.
•
• Aparece Picasso autoretratado con un violín; El Pierrot de la
flauta representa a su amigo el poeta Guillaume Apollinaire, que
había fallecido tras volver de la guerra y el tercero es el músico
fraile que representa a su amigo el poeta judío Max Jacob, que fue
su fiel compañero durante los momentos difíciles de Paris.
•
• He escogido este cuadro por que me pareció un detalle que el
pintor Pablo Picasso con este cuadro represente a sus amigos y
compañeros , también me pareció interesante que hubiera otro
cuadro similar a este pero con diferentes amigos del autor.
• He elegido Federico Mompou "Impresiones íntimas" porque
escucharla me hace tener recuerdos como Picasso cuando
pinto en este cuadro sus amigos y compañeros.

24. SILVIA RUBIO CERVERA
• Este cuadro del pintor argentino Emilio Pettoruti
en 1928 y actualmente se encuentra en El museo
de Bellas Artes de Argentina.
• En este cuadro se representa a un Arlequín
tocando un clarinete con una partitura entre los
brazos, produce una sensación de misterio,
tranquilidad y soledad.
• En este cuadro el pintor quiso demostrarnos la otra
cara de los arlequines, es decir dejar apartado la
comedia.
• He elegido esta obra de Frederick
Sibelius(impresionista) llamada Florida Suite
porque da esa sensación de tranquilidad, de
soledad para pensar y de vez en cuando la canción
crea misterio con las subidas y bajas.
ARLEQUÍN

25. PEQUEÑO VALS VIENÉS
• Fue pintado por el artista Vladimir Pervuninsky. Vladimir
Pervuninsky nació en 1957 en la ciudad rusa de Chelyabinsk.
Reconocido a temprana edad por su talento artístico, se fue
para asistir a la Omsk Pedológico Institute, donde se especializó
en la pintura y gráficos.
• En el cuadro podemos apreciar a mucha gente bailando el
mismo baile en un salón muy amplio y muy elegantes.Al fondo
podemos apreciar como un hombre igualmente vestido que los
demás esta tocando el piano.
• He escogido este cuadro porque me ha llamado la tención que
todos vayan vestidos iguales, por lo que se ve en el cuadro, que
bailen lo mismo y porque pega muy bien con el vals que he
escogido
• HECHO POR: PABLO SÁNCHEZ
HERRERO
DE VLADIMIR
PERVUNINSKY

26. LA HABITACIÓN ROJA.
ALEJANDRO SÁNCHEZ
RÓDENAS.
• En este enorme lienzo, una de las obras clave
del Fauvismo, Matisse combinó tres géneros
pictóricos en uno: bodegón, interior y paisaje; y
además le añadió una figura humana, la de la
sirvienta que está colocando el frutero en la
mesa del comedor.
• La obra fue un encargo del millonario ruso
Sergei Shukin, coleccionista patológico de las
pinturas de Matisse (por eso hay tantas en el
Hermitage de San Petersburgo).
He seleccionado la canción de arabesque de
debussy porque me transmite tranquilidad pero
a la vez también se puede utilizar mientras
trabajas o haces cosas para distraerte como hace
esta mujer de la imagen, y también tiene puntos
intensos como el cuadro también los presenta
que es ese color intenso.

27. ARLEQUÍN CON EL VIOLÍN
• Este cuadro fue obra de un pintor español llamado
Pablo Gargallo, fue considerado uno del los
escultores mas importantes e innovadores del siglo
XX. Actualmente este cuadro se encuentra en el
Museo de Reina Sofía situado en Madrid.
• Este cuadro nos representa a una persona tocando
una guitarra con un sentimiento de paz y
tranquilidad y de una forma en la que nos quiere
expresar su sentimiento por la guitarra.
• Pablo Gargallo nos quiso hacer entender con este
cuadro su pasión por la música interpretando a un
arlequín tocando hacia un público y representando
una obra musical hacia ellos.
• He escogido la canción 'Reverie' de Debussy porque
me transmite un sentimiento de paz al tocar el
instrumento y la sencillez de las notas me expresa al
arlequín tocando la guitarra.
Iván Terres Lázaro

28. PUERTO DE ODESSA
• _
Vasili Kandinsky
Este cuadro fue pintado en 1898 por Vasili Kandinsky.Fue un
pintor ruso precursor de la abstraccion en pintura y teorico de
arte.
En este cuadro podemos ver un puerto,con varios
barcos,con el cielo atardeciendo.
He elegido esta obra porque en el cuadro
podemos ver la tranquilidad de la victoria
de volver de la batalla.
Heng Di Wei

29. JOHN CAGE
Este cuadro llamado, puesta del sol en ivry, pertenece a un
pintor frances llamado Armand Guilliaumin, aunque no fue
tan famoso como los demás cuadros tuvo una figura muy
importante en el impresionismo
Susanna yeghiazaryan
Este cuadro nos muestra un paisaje en su atardecer,
podemos observar un maravilloso lago que lleva
hasta un pueblo y unas fabricas
En este cuadro podemos entender las
Intenciones del pintor. Nos quiso demostrarla
tranquilidad que habita un sencillo paisaje alejado de la
población
He elegido esta obra llamada 'dream' de Jhon Cage porque en
ella podemos escuchar la melodía de la soledad, una
tranquilidad que llena todo el ambiente del cuadro con sus
relajantes notas. Podemos sentir el abandono del paisaje
siendo acompañada por la armonía de la música de este autor.