1. NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
GOYA “Entre luces y sombras”
Tema 7
Fin S. XVIII - XIX

2. NEOCLASICISMO
• Corriente estética e intelectual, siglo XVIII
• Representa una vuelta hacia las formas clásicas en todas las
artes.
• Esta vuelta se ve no sólo en las formas y estilos, sino también
en la temática.
• Arte más realista y cercano con temáticas más paganas,
aunque a menudo cristianizadas.

3. Contexto Histórico
• Lo que caracteriza a esta corriente es que es un movimiento
contestatario al Barroco
• Reacción de la burguesía contra el rococó, de la virtud contra
la decadencia y pretende simplificar, así como su pensamiento
social que lo rodea, (revolución francesa): glorifica la
antigüedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la
emoción.

4. Pintura
• Mucho quedaba a la imaginación (muy poco
en realidad)
• Modelos las esculturas de la antigüedad
griecolatina, carecían de color.
• Al inspirarse en un arte monocromo y
escultórico el resultado es una pintura que
concede mucha importancia al volumen y
descuida el color.

5. • En su afán fijar normas estéticas, los neoclásicos
crearon una nueva estética que expresaba bastante
frialdad junto con un gran sentido académico.
• Siguen los ideales de belleza y las reglas clásicas
• La base de la belleza es la armonía de las
proporciones y de las líneas.
• Predomina el dibujo y el volumen academicista
sobre el color.
• Luz clara y difusa.
• Los principales temas serán: retratos, mitológicos,
cuadros de historia.

6. ROMANTISISMO
• Movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y
Alemania
• Finales del siglo XVIII, principios del XIX
• Como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la
Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al
sentimiento.

7. • Su característica fundamental es
• Ruptura con la tradición neoclásica basada
en un conjunto de reglas estereotipadas.
Se presenta de manera distinta y particular
en cada país donde se desarrolla; incluso
dentro de una misma nación distintas
tendencias proyectándose también en todas
las artes.

8. Pintura romántica
Características generales.
• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados
y litografías.
• Textura comienza a ser valorada en sí misma y
aparecen las superficies rugosas junto con las formas
más sutiles.
• Pincelada libre, viva y llena de expresividad.

9. • Desaparece la línea frente al colorDesaparece la línea frente al color. Se recupera la
potencia sugestiva del color, liberándose las formas y
los límites excesivamente definidos.
• Es el agente emocionalemocional de primer orden.
• LuzLuz es importantísima y se cuidan sus gradaciones
dando un carácter efectista y teatral.
• ComposicionesComposiciones tienden a ser dinámicas, marcadas
por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Hay
movimiento, no es estático.
• Variedad TemáticaVariedad Temática, aunque existen características
generales sobre el tratamiento de los temas.

10. • Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y
glorioso pasadoglorioso pasado.
• El exotismo también en una amplitud geográfica que
incluye el mundo desconocido del norte de África y lanorte de África y la
nueva América salvajenueva América salvaje. Se descubre OrienteOriente.

11. • La fantasíafantasía , y sobre todo el dramadrama con un obsesivo
sabor por la muerte, la noche y las ruinas, así como por
los monstruos y las criaturas anormales.
• La NaturalezaNaturaleza y el cultivo del género del paisajepaisaje, que
será exhaustivo. Se pintan paisajes fantásticos,
imaginativos, de estudio, evocados, etc. Valoran los
estados atmosféricos, como la niebla.

12. • Culto al individualismo. El artista prefiere su libertad a
la de la colectividad.
• Nueva relación entre cliente y artista. Es un trato de
igual a igual. El artista ya no es el artesano. Se crean
grupos de artistas que trabajan en común sin romper la
individualidad

13. GOYA
• Representan el tránsito de una a otra actitud
• las Pinturas negras o en algunas series de sus famosos
grabados se muestra más próximo al Romanticismo, por
ello se puede considerar a este artista precursor del
movimiento romántico, estilo que además llega a
conocer, pues muere en 1828.

14. Retratista de la realidad social
• Muestra una clara relación entre su vida personal y
social, y su evolución y maduración artística.
• Fue un testigo privilegiado de una época de crisis y
cambios. Supo ejercer, desde la pintura, la difícil
tarea de criticar los vicios y supersticiones de la
sociedad española de su tiempo.
• Su talante liberal y su sensibilidad social, pues
denunció las calamidades de la guerra o de la
opresión de un modo lúcido y amargo, sin
concesiones

15. EL ESTILO DE GOYA
• Pincelada: libertad total y dominio completo de
la materia, aunque con los años tendió a ser
amplia, larga, suelta y expresiva.
• Texturas van desde el aspecto lisoliso de los
cartones hasta el rugosorugoso de las pinturas negras.
• Dibuja con rapidez, sugiriendo por medio desugiriendo por medio de
trazostrazos, o insiste en los contornos por medio de
líneas marcadaslíneas marcadas.
• Llegó a utilizar gruesos empastes, modelando la
pintura a veces con los dedos o la espátula.

16. • El color y la pasta son los elementos dominantes. Pasa de
los tonos suaves y luminosos a colores fuertestonos suaves y luminosos a colores fuertes; en las
pinturas negras su gama se redujo a ocres, negros yocres, negros y
marrones, almarrones, al no colorno color.
• Composiciones diferentes desde una ordenación
geométricageométrica conforme a triángulos, cuadrados, hasta la
libertad compositivalibertad compositiva, aunque no caótica ya que siempre
hay líneas rectoras en la estructura del cuadro.
• Centra su atención en la figura humana.figura humana. En sus obras
percibimos la vida del pueblo, como elemento político, y
la agitación de las masas.

17. • Belleza y FeísmoBelleza y Feísmo: pintó lo bello con
delicadeza exquisita, pero supo también
destacar lo feo, terrible y monstruos.
• Su pintura pasa del idealismo alidealismo al
expresionismoexpresionismo de las pinturas negras.
• Su obra abre las puertas de muchos
movimientos del XIX y en parte del XX,
anuncia el impresionismoimpresionismo (La lechera de
Burdeos), el expresionismoexpresionismo (pinturas
negras) y el surrealismosurrealismo (Los Caprichos).

18. Etapas de Goya
• En Goya podemos distinguir dos etapas básicas
• NeoclásicaNeoclásica: inmadura aunque exquisita
• RománticaRomántica: más maduras, comprometidas, pasionales y hasta
oscuras.
• Sus obras se componen de temas costumbristas,
retratos, temática histórica, temática religiosa y sus
famosas pinturas negras.

19. ETAPA NEOCLASICISTA
Esta etapa sigue los cánones estéticos del
Neoclasicismo y se observa influencia del Barroco sobre
todo de Velázquez:
• Gama de color cálida y grises, tonos vivos.
• Dibujo cuidado y trazo continuo.
• Luz abundante, clara, colores luminosos.
• Idealismo y positivismo en su representación de la
realidad.

20. El quitasol.
Temática costumbrista. Cartones para tapices

21. La Vendimia
Temática
costumbrista.
Cartones
para tapices

26. Autorretratos

27. Autorretratos

28. ETAPA ROMÁTICA
Goya se adelanta a su tiempo, en su obra se observa los
cánones estéticos que definirán al Romanticismo (en algunas
de sus obras se observan rasgos impresionistas y surrelistas).
• Dramatismo romántico. Sufrimiento y visión patética de
la realidad.
• Gama de color fría, colores grises y abuso del negro.
• Dibujo roto, importancia del color y la atmósfera.
• Luz poco abundante, sombras, luz localizada y abuso de
la oscuridad.
• Temas oscuros, dramáticos e históricos, fantásticos y
mitológicos.

32. Pinturas Negras
• Legado de la Quinta del Sordo, que comienza en 1821;
• Importante de composiciones de gran formato, al óleo sobre
muro
• Mitología, la brujería y el atormentado mundo interior del
pintor
• Enfermedad (sordera, visión y equilibrio) y su visión personal
de la realidad.

33. Características Pinturas Negras
• Colores hechos con blancos fríos y negros densos, con
ocres manchados de violentas pinceladas de rojos y
amarillos intensos.
• Desaparición del dibujo y de la línea.
• Grandes y espesos brochazos, que sobre el fondo
oscuro descifran los contornos y las zonas claras; los
rostros están tratados con absoluta libertad, logrando
imágenes grotescas y deformes. (antecedente del
Expresionismo por el uso que hacía de manera
recurrente de la deformación como mecanismo de
expresión.)

34. Características Pinturas Negras
• El dolor y la muerte son temas predominantes.
• Predomina la fantasía e imaginería popular, dan
forma a imágenes terroríficas y proyecciones del
inconsciente
• La luz es tenue, apenas inexistente en algunas obras,
penumbra, bruma, el paisaje nocturno, oscuridad.
• Visión terapéutica de la obra, Goya sacaba los
“fantasmas de su pasado a través del arte”, pintura
subjetiva. (Surrealismo)

37. Saturno devorando a sus
hijos

39. Grabados
• En España no existía, hasta la llegada de Goya, una
gran tradición en la técnica del grabado al
aguafuerte. Los grabados realizados por Goya se
agrupan en cuatro series:
• Desastres de la GuerraDesastres de la Guerra: representa con crudeza las barbaries
de la misma.
• TauromaquiaTauromaquia: Se interesa por la fiesta nacional, a la que era
un gran aficionado.
• Disparates y CaprichosDisparates y Caprichos: constituyen una dura crítica a la
superstición, la maldad y a la opresión en general, siendo
un claro reflejo crítico de la sociedad de su tiempo.

45. Última obra, adelanto del
Impresionismo
• Tras su exilio en Burdeos (Francia), Goya seguirá
pintando.
• Su última obra es La lechera de Burdeos, pintura que
es un punto de referencia vital para los
impresionistas, por la pincelada suelta.
• En esta obra los colores primarios están destinados a
fundirse en la retina del espectador.