1.
LA POESÍADELNOVECENTISMO,
LASVANGUARDIASY LA
GENERACIÓNDEL27
JuanRamónJiménez
2º de Bachillerato

2.
Escritores que alcanzarán su plenitud literaria en la segunda década
del siglo XX. Sus principales características son:
NOVECENTISMO
Características
Herederos de la
Generación del 98 y
contrarios a la literatura
había significado en el
siglo XIX
(sentimentalismo
romántico, vulgaridad
realista) y el
Modernismo.
Actitud europeísta:
pues piensan que una
de las causas de la
“enfermedad de
España” es el
alejamiento de Europa.
Su método se basa en
el rigor y el análisis
racional (se
desprenderán del
sentimentalismo).
Literatura en la que lo intelectual
prevalece sobre lo emotivo (de
ahí que predomine el ensayo).
Obras con un cuidado estilo
lingüístico, conceptualmente
densas y llenas de tecnicismos
y metáforas.

3.
NOVECENTISMO
autores
Fue un movimiento principalmente novelístico, en él destacan
autores tan importantes como
Juan Ramón Jiménez.

4.
LAS VANGUARDIAS
Cubismo
Dadaísmo
Futurismo
Creacionismo
Ultraísmo
Surrealismo

5.
RAMÓN
GÓMEZ DE
LA SERNA
Introduce las
vanguardias
Principal
aportación:
las greguerías
El agua se suelta el pelo en las
cascadas
Tocar la trompeta es como beber
música empinando el codo
Los tornillos son clavos peinados
con raya al medio

6.
Cubismo
 Relacionado con las artes plástica, es iniciado por Picasso.
 En literatura destacan los caligramas creados por
Guillaume Apollinaire y la técnica del collage.

7.
Caligrama: La
paloma apuñalada y
el surtidor
Apollinaire
(versiónoriginalytraduccióndeAgustínBartra)

8.
Dadaísmo y
Futurismo
EL FUTURISMO
Dirigida por Marinetti.
Rechaza la herencia del
pasado
Declara su
antirromanticismo,
militarismo, patriotismo
Admira el riesgo, la rebeldía,
la violencia, la agresividad
artística
Gusto por la velocidad y los
avances de la modernidad.
EL DADAISMO
Encabezado por Tristán
Tzara
Revindican la libertad y
la independencia
Usan el humor, lo
irracional y lo absurdo.

9.
CREACIONISMO
Vicente Huidobro lo introduce en España en 1918.
El arte no debe imitar sino
crear, el poema se explicar
por sí mismo, es bello en
sí.
Prescinde de los signos de
puntuación, yuxtapone
imágenes al azar,
asociaciones ilógicas (Juan
Larrea y Gerardo Diego).

10.
ULTRAÍSMO Se inicia en
1918.
Desaparece la
anécdota
Versolibrismo,
disposición
tipográfica en
caligramas.
Se unen
imágenes y
metáforas
irracionales.
Se difunde con la
revista ULTRA o
GRECIA.
Rafael Cansinos-
Asséns y
Guillermo de
Torre
Uso novedoso
de la metáfora
y la imagen
que
incorporarán
poetas del 27.
Palabras enlibertad

11.
Guillermo de Torre, Girándula Guillermo de Torre, Cabellera

12.
SURREALISMO
Es el
movimiento
más
importante
Aparece a
comienzos de
los años 20
Es el que
repercutió con
más fuerza en
la literatura
española
Propugna la liberación total del hombre
Liberar los impulsos reprimidos en el
subconsciente (Freud)
Liberarse de la esclavitud impuesta por una
sociedad capitalista (Marx)
1
2
3

13.
SURREALISMO
Buscan una
superrealidad, más
allá de la impuesta y
condicionada por
prejuicios y
convenciones
sociales.
La poesía es
instrumento idóneo
para liberar al
hombre. Debe estar
liberada de la razón.
Pretenden
emocionar,
conmover antes que
ser entendidos
racionalmente.
Técnicas surrealistas que usan para
registrar los impulsos profundos:
1.la escritura automática
2. el collage
3. la reseña de los sueños
Utilizan
1. metáforas insólitas
2. imágenes visionarias
3. ruptura de la lógica del
lenguaje.

14.
Surrealismo
 Calles y sueños
Nacimiento de Cristo
de F. García Lorca: Poeta en NuevaYork

Un pastor pide teta por la nieve que ondula
blancos perros tendidos entre linternas sordas.
El Cristito de barro se ha partido los dedos
en los tilos eternos de la madera rota.
¡Ya vienen las hormigas y los pies ateridos!
Dos hilillos de sangre quiebran el cielo duro.
Los vientres del demonio resuenan por los valles
golpes y resonancias de carne de molusco.
Lobos y sapos cantan en las hogueras verdes
coronadas por vivos hormigueros del alba.
La luna tiene un sueño de grandes abanicos
y el toro sueña un toro de agujeros y de agua.
El niño llora y mira con un tres en la frente,
SanJosé ve en el heno tres espinas de bronce.
Los pañales exhalan un rumor de desierto
con cítaras sin cuerdas y degolladas voces.
La nieve de Manhattan empuja los anuncios
y lleva gracia pura por las falsas ojivas.
Sacerdotes idiotas y querubes de pluma
van detrás de Lutero por las altas esquinas.

15.
LaGeneración o
Grupo poético
del 27
Diferentes
intentos de
nombrar a
estos autores,
no se impone
ninguna de
ellas.
1927: 3º centenario
de la muerte de
Góngora. Será
ejemplo de poeta
que crea un universo
literario propio, y
lenguaje poético
autónomo.
Talante abierto,
liberal y
progresista.
Docentes e
investigadores.
Amistad entre
los miembros
del grupo.
Unen
vanguardia y la
tradición
Sencillez lírica de
la poesía popular y
la complejidad de
las vanguardias
Sus referentes son Manrique, Garcilaso, San Juan de la Cruz,
Góngora, Quevedo, Lope, Bécquer, Rubén Darío, J.R.Jiménez.

16.
TRAYECTORIA
LITERARIA 1
BUSCANDO LA
POESÍA PURA
(hasta 1929)
Abandono de lo humano. Poema
destinado a desencadenar las
emociones desnudas e intelectuales.
La metáfora y la imagen construyen el
poema. Hermetismo y dificultad
Magisterio de Juan Ramón Jiménez.
Asimilación culta de la lírica popular
(romances, coplas…), al servicio de
temas humanos (amor, muerte …).

17.
TRAYECTORIA
LITERARIA 2
SURREALISMOY
REHUMANIZACIÓN
Asimilación del Surrealismo pero sin un
grupo organizado y sin escritura
automática.
Lo onírico, el inconsciente, los deseos
escondidos se plasman en un lenguaje
sorprendente bien calculado y controlado.
Rehumanización.Vinculación con los
acontecimientos.

18.
TRAYECTORIA
LITERARIA 3
LA GUERRAY EL EXILIO
(a partir de 1936)
Lorca muere, otros se exiliaron. Sólo
Gerardo Diego, Dámaso Alonso y
Aleixandre se quedaron.
Modifican su poesía en función de las
circunstancias.
Al final de sus vidas se introducen temas
como la vejez, la soledad, la nostalgia…

19.
PEDRO SALINAS JORGE GUILLÉN
ALBERTI
LUIS CERNUDA
VICENTE ALEIXANDRE
DÁMASO ALONSO MIGUEL HERNÁNDEZ
FEDERICO GARCÍA LORCAGERARDO DIEGO
AUTORES

20.
FEDERICOGARCÍA
LORCA
(1898-1936)
Nació en Fuentevaqueros (Granada) y estudió
Derecho y Filosofía y Letras. En Madrid, se
alojó en la Residencia de Estudiantes, donde
entró en contacto con los intelectuales más
importantes de nuestro país.
Además de poeta, se dedicó a la música y a la
pintura.Cultivó con igual éxito la poesía y el
teatro. Es uno de los autores fundamentales
de nuestra historia literaria.
Murió fusilado cerca de Granada a causa de su
apoyo a la República.

21.
FEDERICOGARCÍA
LORCA
(1898-1936)
obras
Libro de poemas en 1921 y Canciones en 1922, por lo que es uno de los
primeros en publicar dentro de la Generación del 27.
Gran influencia de Bécquer y del Modernismo.
Poema del cante jondo (1931 pub.), Canción del jinete
Voz poética propia, métrica sencilla
Inspiración folclórica
Tema frecuente: la muerte, lo andaluz y los cantes flamencos.
Romancero gitano (1928) 18 romances descriptivos y dramáticos
símbolos: gitanos  libertad y belleza-guardias civiles  vulgaridad
y violencia. La vanguardia aparece en las imágenes y el uso de la
metáfora, difícilmente interpretable. La tradición se muestra en el uso
constante del Romance.

22.
FEDERICOGARCÍA
LORCA
(1898-1936)
obras
Poeta en NuevaYork (1935) Surrealismo, ve a esta ciudad como la
representación de lo más negativo de la civilización y la
deshumanización de sus construcciones.
Desprecio por este tipo de vida con el empleo de metáforas e
imágenes muy innovadoras.
Imágenes ilógicas y oníricas, asociaciones extrañas y los versos libres.
El Surrealismo aparece igualmente en Diván delTamarit (1931-34), 18
poemas breves centrados sobre la cultura árabe y andaluza.
Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1934)
Dedicada a la muerte de su amigo Sánchez Mejías, torero y poeta.
Resumen del mundo de Lorca: combina lo popular con el
Surrealismo, el lenguaje se estiliza hasta límites insospechados y la
utilización de la metáfora y las repeticiones es magistral.

23.
RAFAEL ALBERTI
(1902-1999)
Cultivó estilos diversos: lo popular, el surrealismo, la poesía pura, la
poesía humanizada.
1) NEOPOPULISTAS: Marinero en tierra (1924), Premio
Nacional de Literatura. Poemas breves de tema popular.
Domina la gracia ligera y la musicalidad.Añoranza del
mar y de su tierra natal.
La amante (1925) resultado de un viaje del autor por
España, está inspirada por la poesía popular.
Con Cal y canto (1929) el autor se vuelca hacia la
influencia de las vanguardias y la poesía culta.
2) SURREALISMO: Sobre los ángeles (1929), mundo
turbulento y angustioso. Yo era tonto y lo que he visto
me ha vuelto dos tontos (1935) dedicado a actores
cómicos del cine mudo.

24.
RAFAEL ALBERTI
(1902-1999)
3) COMPROMISO POLÍTICO: influido por la Guerra Civil. El
poeta en la calle (1938) y De un momento a otro (1937-39).
Afiliado al Partido Comunista, desarrolla una importante labor
propagandística a favor de la República. Se trata de poemas
comprometidos con la causa, humanizados, a veces
panfletarios.
4) NOSTALGIA DEL EXILIO: A la pintura (1948) homenaje a
una de sus pasiones: En Retornos de lo vivo lejano (1952) y Ora
marítima (1953) escribe sobre España, poemas nostálgicos.
Baladas y canciones del Paraná (1954) tema de la nostalgia a
causa del destierro. Por último, Alberti homenajea a Roma, la
ciudad en la que vivió , en Roma, peligro para caminantes
(1968).

25.
LUIS CERNUDA
(1902-1963)
VIDA: Sevillano, se licenció en Derecho.Vivió en Madrid.
Durante la Guerra Civil se exilió a Inglaterra y nunca
volvió. Dio clases en universidades inglesas y
norteamericanas. En 1952 se trasladó a México, donde
falleció.
TEMAS: Hombre solitario y dolorido, se sentía un marginado,
quizás por su condición de homosexual, por lo cual se aisló y
se rebeló contra todo.
Imposibilidad de alcanzar los sueños en una realidad hostil.
La frustración, la añoranza de un mundo más habitable.
El aburrimiento y el amor .
ESTILO: influencia de Bécquer. Rechaza el lenguaje
ampuloso y grandilocuente y utiliza palabras cotidianas y
coloquiales.
Utiliza versos largos y prescinde de la rima.
Refleja su mundo interior con un gran sentimiento romántico.

26.
LUIS CERNUDA
(1902-1963)
obras
La realidad y el deseo, reúne varios libros: Perfil en el aire (1927), Un río, un
amor (1929) y Los placeres prohibidos (1931) ,Donde habite el olvido (1932-
33).
a) El mito del paraíso perdido = mundo ideal huella inequívoca de sus
aspiraciones. Sabe que nunca alcanzará ese paraíso (como en Bécquer)
b) La realidad = prisión de la que no puede huir para realizar las
aspiraciones ideales.
c) En algunos poemas canta el amor homosexual.
Tras la guerra, amplía los tema: el destierro y la guerra en Las nubes
(1940) y Vivir sin estar viviendo (1944-49). Desolación de la quimera
(1962) su mejor obra; trata sobre la niñez, el amor, el destierro y el arte.
Escribió dos grandes libros en prosa poética: Ocnos (1942-1963) y
Variaciones sobre tema mexicano (1949-1950), evocaciones de
Andalucía, la primera, y sobre México, la segunda

27.
PEDROSALINAS
(1892-1951)
Poeta del amor de la Generación del 27.
Nació en Madrid y estudió Filosofía y Letras y
Derecho. Catedrático de Literatura en la
universidad de Sevilla y Murcia.
A raíz de la Guerra Civil, se exilió y continuó con
su labor de profesor en Estados Unidos y
Puerto Rico. Falleció en Boston.
Pedro Salinas destaca también como crítico y
estudioso de la literatura.
Estilo sobrio sin adornos retóricos y versos
cortos sin rima.

28.
1ª fase - temática futurista y ultraísta: máquinas de escribir,
automóviles. Presagios (1923) Seguro azar (1929) y Fábula
y signo (1932)
2ª fase - temática amorosa. La voz a ti debida (1934)
diálogo entre el amante y la amada representados por los
pronombres tú y yo. Razón de Amor (1936) poemas
breves, aparentemente sencillos. Lenguaje casi coloquial.
3ª fase- Exilio americano. El contemplado (1946) y Todo
más claro (1949). Del amor pasa a la desesperación y la
desolación por la situación de España por las consecuencias
de la guerra.
Expresa su situación personal como exiliado.
PEDROSALINAS
(1892-1951)
obras

29.
JORGE GUILLÉN
(1893-1984)
Nacido enValladolid, se doctoró en
Letras en la Universidad de Madrid y
fue profesor de literatura en diversas
universidades españolas y europeas
Tras la guerra, se exilió a
América y continuó
dando clases en
Colombia, México,
Puerto Rico y Estados
Unidos.
Su poesía se define como pura o intelectual.
Desaparecen los
elementos
decorativos.
Va a lo esencial,
eliminando lo
anecdótico, aunque
no el sentimiento
Asocia la perfección a
la existencia y canta a
realidades tangibles y
cotidianas.
Utiliza palabras
sencillas, predominio
de los sustantivos y
las estructuras
sintácticas simples.
Canto a la existencia y
al presente, al aquí y
al ahora.
METRICA: estrofas
cultas y tradicionales:
el soneto o la décima,
y algunas populares,
como el romance.

30.
 (Lectura de Beato sillón)
JORGE GUILLÉN
(1893-1984)
obras
Cántico (1928-1950) es un canto al mundo, a la existencia, a la
vida sencilla y cotidiana, a la naturaleza.
Clamor (1957-1963) introduce la parte negativa de todas las
cosas, en una especie de contraste: el mal, el hambre, la
guerra, etc.
Homenaje (1967) canta a la amistad, al arte a la cultura...
Posteriormente publicó otros poemas (1973) y puso un título
unitario a toda su obra: Aire Nuestro, obsesionado por la
unidad global.

31.
VICENTE ALEIXANDRE
(1898-1984)
Nació en Sevilla, aunque pasó la mayor
parte de su infancia en Málaga.
Se trasladó a Madrid, donde estudió
Derecho.
Se dedicó plenamente a la literatura,
labor por la cual recibió el premio Nobel
de Literatura en 1977.
Maestros de la poesía de posguerra.

32.
Ámbito (1928) y una de sus grandes obras, Espadas como
labios (1932) surrealista..
También surrealista La destrucción o el amor (1934). El
mundo aparece como una unidad total en la que el hombre
se ve obligado a amar, porque todo le invita a ello. Utiliza
versos libres y muy largos, además de un lenguaje solemne.
Sombra del Paraíso (1939, publicada en 1944) narra las
consecuencias de la guerra. En medio del dolor busca la
belleza. En Historia del corazón (1954) se centra en la
solidaridad humana como camino hacia el futuro.
Va madurando y entramos en la tercera etapa:
Poemas de la consumación (1968) y Diálogos del
conocimiento (1974), enlaza con el Surrealismo inicial.
VICENTE ALEIXANDRE
(1898-1984)
obras
Sus 1ª obras son más tardías que las de los demás miembros de
la Generación.

33.
GERARDO DIEGO
(1896-1987)
Nació en Santander. Estudió Filosofía y Letras
en Madrid y fue catedrático de Literatura.
Cultivó el Creacionismo, aunque desarrollase
estilos literarios muy diversos (poesía
tradicional, vanguardista, humanizada o los
poemas sobre tauromaquia.
Destacó por un elemento común: el dominio
de la forma y de la integración de lo clásico y
de lo nuevo.
Escribió casi cincuenta libros.

34.
GERARDO DIEGO
(1896-1987)
obras
Poesía vanguardista: destacan Imagen (1922) y Manual
de espumas (1924)
poesía deshumanizada, cargada de imágenes complicadas,
en busca de una nueva realidad (Creacionismo).
Utiliza el verso libre y prescinde de la puntuación.
Poesía tradicional : El romancero de la novia (1918), Soria
(1923), Versos humanos (1925), Versos divinos (1938-41) y su
gran obra Alondra de verdad (1941). Emplea el romance, la
décima y el soneto.
Expresa su emoción ante temas como el amor, el paisaje, la
religión, la música o los toros.
Es uno de los mejores autores de sonetos del siglo XX (Ciprés
de Silos, Sucesiva).

35.
DÁMASO ALONSO
(1898-1990) Es discutible su agrupamiento en la G. del 27
Madrileño, estudió Derecho, pero lo abandonó
para dedicarse a la filología. Fue catedrático en
las Universidades deValencia y Madrid y
presidente de la Real Academia Española de la
Lengua (1968-1982).
Es destacable su labor de Dámaso Alonso
como crítico literario.

36.
DÁMASOALONSO (1898-1990)
(Lecturas: “Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres”
DÁMASO ALONSO
(1898-1990)
obras Comenzó con Poemas puros. Poemillas de la ciudad (1921),
influencia del Romanticismo y el Modernismo.
Hijos de la ira (1944) , poesía desarraigada, la poesía de los que
no se sienten cómodos en un mundo gobernado por el odio y la
venganza.
Se queja de la injusticia y la pobreza y se pregunta por el sentido
de la vida en estremecedores poemas (“Insomnio”).
Poesías llenas de sentimiento, completamente humanizadas,
ejemplo de la poesía existencial de posguerra.

37.
INSOMNIO
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres(según las últimas
estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo
en este nicho en que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros,
o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso varias horas gimiendo como el huracán,
ladrando como un perro enfurecido,
fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios,
preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?

38.
MIGUEL
HERNÁNDEZ
Miguel Hernández (1910-1942) uno de los autores que mejor reflejan el
compromiso social, tras recibir la influencia de Pablo Neruda.
Junto a Federico García Lorca fue uno de los poetas que más sufrieron
en el bando republicano, hasta su muerte en prisión, por una
tuberculosis, descuidada por las autoridades que lo encarcelaron.
Evolución desde un hermetismo de principiante, hacia una poesía
esencialista, que trata temas primarios: el amor, la muerte, la
existencia como lucha, la pobreza y la libertad.
Sus escritos presentan aspectos confusos que hacen de este poeta una
figura contradictoria y de ciertos altibajos.

39.
MIGUEL
HERNÁNDEZ
obras
Perito en lunas (1933) su primer poemario.
Contradice la imagen de pastor poco letrado
que él mismo cultivó
influencias cultas -el conocimiento de
Mallarmé- y buenas relaciones con los poetas
de su época, especialmente con su amigo
Ramón Sijé muerto en 1935.
Libro hermético y difícil con octavas y otras
estrofas de tono vanguardista y
noegongorino.

40.
MIGUEL
HERNÁNDEZ
obras
Una línea religiosa, algo confusa, se ve en El silbo
vulnerado, hacia 1935.
Mostrará un poeta nuevo con El rayo que no cesa (1936),
que vuelve a la poesía clásica española, destaca su Elegía a
Ramón Sijé.
Con Viento del pueblo (1937) trata la guerra, que se
agudiza en los siguientes libros póstumos: Cancionero y
romancero de ausencias (1938) y El hombre acecha (hacia
1939), que permaneció casi cuarenta años perdido.

41.
JUAN RAMÓN
JIMÉNEZ
(1881-1959)
Nació en Moguer.
La muerte de su padre lo sumió en un
estado de crisis del que apenas se
repondría a lo largo de su vida.
En 1956 morirá su esposa, Zenobia, muerte
que no suavizó la concesión del Premio Nobel
ese mismo año. Dos más viviría Juan Ramón
Jiménez.
Vivió por y para su literatura. De extremada
sensibilidad, sufrió frecuentes crisis depresivas;
solitario, a veces de un carácter difícil.

42.
1) ETAPA
SENSITIVA
(hasta 1915)
Suave musicalidad, metros breves,
paisajes crepusculares: Ninfeas
(1900), Arias tristes (1903),
Jardines lejanos (1904)
Hacia 1908 poemas modernistas:
La soledad sonora, Poemas
májicos y dolientes (1911) siguen la
corriente simbolista de paisajes.

43.
2) ETAPA
INTELECTUAL
Diario de un poeta recién casado (1916), escrito al contraer
matrimonio en Estados Unidos con Zenobia Camprubí.
El mar, los seres humanos, NuevaYork, mezcla de verso y
prosa, sin decoración colorista y musical. Condensación del
lenguaje para nombrar lo esencial de las cosas. Poesía pura.
Eternidades (1916-17), Piedra y cielo (1919) ,presentan la lucha
por la precisión semántica, en su célebre poema ¡Intelijencia,
dame / el nombre exacto de las cosas! y el análisis de su poesía
en Vino, primero, pura. Es poesía desnuda, esencialista, quizá
simbolista o impresionista.
Entre 1914 y 1917 redacta su prosa poética Platero y yo.

44.
3) ETAPA
SUFICIENTE
Se desarrolla en el exilio. Se
instala en Estados Unidos,
con frecuentes viajes a
Hispanoamérica, hasta su
instalación en Puerto Rico,
donde murió.
Se acentúa su autoexigencia
y ensimismamiento.
Intenta una poesía total.
La estación total (1946)
Sigue una línea poética intelectual evolucionaba
hacia lo teológico..
Dios deseado y deseante (1949)
El poeta logra un universo -su poesía- del que
él será Dios o creador de Dios.