1. PORTAFOLIO DE TELEVISION
Estudiante
Jefferson Cantos

2. CONTENIDO
1 Clases Teóricas.
2 Investigaciones.
3 Resultado del Aprendizaje.
-Talleres en clase.

3. CLASES
TEÓRICAS.

4. ¿QUÉ ES UN GUIÓN?
• Un guión es un texto en que se expone, con los
detalles necesarios para su realización, el contenido
de una película, historieta o de un programa de radio
o televisión. Es decir, un escrito que contiene las
indicaciones de todo aquello que la obra dramática
requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los
aspectos literarios (guion cinematográfico, elaborado
por el guionista: los parlamentos) como los técnicos
(guion técnico, elaborado por el director:
acotaciones, escenografía, iluminación o sonido).

6. FASES DE ELABORACIÓN DE UN
GUIÓN
• El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje
y en el montaje. En si mismo solo es la base de todo
proyecto al que le seguirá un largo proceso pero sin
él, el proyecto se viene abajo.
El método habitual de preparación de un guión de
ficción atraviesa distintas etapas que nos llevarán de
lo más abstracto a lo más concreto:
Idea, argumento, sinopsis, tratamiento, cuión
literario, guión técnico, story board

7. • 1) IDEA dramática y argumental.- El germen del guión es la
IDEA, una breve descripción de lo que trata la historia. Un
guión puede partir de una idea original o una idea adaptada.
En este último caso estará sujeta a la legislación de propiedad
intelectual y derechos de autor. Si está muy trabajada se
puede llegar a la idea argumental donde describimos ya en
términos de acción y personajes.
• 2) ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta
llegar a la narración concisa de una historia completa. Se
suele narrar en tiempo presente, y aparecen, además de los
acontecimientos esenciales de la historia, los personajes
principales.
Los argumentos poseen un carácter de dominio público, es
decir, que mientras dicho argumento o su adaptación no
hayan sido registrados en la Sociedad de Autores y en el
Registro de la Propiedad Intelectual puede ser apropiado por
otro productor, o empresa.

8. • 3) SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del
argumento y digo completo porque no se trata nunca de la
sinopsis publicitaria con la que nos suelen ilustrar dvd y
programaciones de televisión, nuestra sinopsis siempre tiene que
tener el final de la historia y todos los acontecimientos
importantes que le suceden a los personajes.
Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de
los acontecimientos tal y como se quiere plasmar.
• 4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de
la acción contenida en el argumento o la sinopsis. La acción ya
se refiere a determinados lugares y en a unos personajes que
quedan definidos por su comportamiento y sus relaciones.
El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos
acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El
tratamiento tiene casi la mitad de páginas de un guión, está
escrito en presente y emplea la tercera persona. Está dividido en
escenas y puede incluir partes del diálogo.

9. • 5) GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos
como una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y
acotaciones explicativas en las que los personajes quedan
perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen. Constituye
el material que se pone en manos del director, cuando no ha
participado directamente en su redacción y es la herramienta clave
para preparar el rodaje o la grabación.
• 6) GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe el
GUIÓN TÉCNICO, que supone añadir al guión literario la
planificación exhaustiva del modo en el que se rodarán o grabarán
las escenas, tipos de planos, angulación, movimiento etc.. Se trata
de la interpretación del director de esa historia.
• 7) STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión técnico a
papel de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y
la angulación precisa.

10. INVESTIGACIONES

11. ¿QUE ES TRI CASTER PRO.?

13. Plano Cinematográfico

14. PLANO GENERAL (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo
entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Abarca gran
parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en
su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una
acción.
PLANO AMERICANO (P.A.) o también denominado 3/4, plano
medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la
rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se
utiliza desde los westerns porque las botas de cuero originales
para los vaqueros eran un costo muy grande e innecesario para la
producción de la película.
PLANO MEDIO (P.M.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la
mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura
dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para
concentrar en ella la máxima atención.

15. PRIMER PLANO (P.P.) en el caso de la figura
humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de
plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer
plano, sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al
personaje. Tiene un valor expresivo, psicológico y dramático.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (P.P.P.) Close up, cuando la
cabeza llena el encuadre.
PLANO DETALLE (P.D.) Solo muestra en su máxima expresión
a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad
expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.
Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y
hace sentir al espectador tener más interés.

16. ÁNGULOS DE LA CÁMARA

17. NORMAL: el ángulo de la cámara es paralelo al sujeto.
PICADO: la cámara se sitúa por encima de lo que se desea mostrar.
Este se ve desde arriba.
CONTRAPICADO: lo opuesto al picado.
NADIR: La cámara se sitúa completamente por debajo del
personaje, perpendicular al suelo.
CENITAL: La cámara se sitúa por completo por encima del
personaje, también, en una ángulo perpendicular.

18. MOVIMIENTOS DE CÁMARA

19. • TRAVELLING: Movimiento la cámara en un espacio
tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la
cámara, horizontal o vertical (o combinación de ambos), respecto
al eje del trípode que la soporta. Se usa sobre todo para
situaciones en que se necesita un acercamiento o alejamiento al
motivo. La cámara se desplaza en relación al escenario; se
realizan colocando la cámara en unos rieles para facilitar su
movimiento.
• PANORÁMICA: Es la rotación de la cámara sobre su propio eje
(horizontal, vertical o diagonal). Las panorámicas se suelen hacer
apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en ocasiones
se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables. Éstas
pueden ser descriptivas (una panorámica sobre un espacio o
personaje); de acompañamiento (siguiendo a un elemento en
movimiento); o de relación (asociando a más de un personaje). La
panorámica realizada tan rápida como para emborronar la imagen
se denomina barrido y se utiliza como recurso estilístico.

20. • ZOOM: También llamado Travelling óptico. El Zoom siempre
ha de utilizarse como una herramienta para el encuadre previo
a la grabación. Debería permitirnos encuadrar y re encuadrar.
El punto de vista o perspectiva de la cámara no
cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en
el interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable.
Un zoom nunca cumple la función de un travelling. Su
impresión óptica es diferente y por ello transmite valores
distintos. Su uso reiterativo conlleva un modelo de narración
efectista muy habitual en el cine de los años 60 y principios de
los 70.

21. RESULTADOS
DE
APRENDIZAJE.

22. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
• http://www.youtube.com/watch?v=yzPey7tHr
RA&feature=share
• http://www.youtube.com/watch?v=E9xsjyt_t
wE&feature=share

23. GUION TECNICO

24. GUION LITERARIO

25. STORYBOARD