1. Prof. Norma Beatriz Silva de Ducuron bducuron@hotmail.com;
bducuron@hum.unrc.edu.ar
Teléfono 4648288
Universidad Nacional de Río Cuarto
Facultad de Ciencias Humanas
Departamento de Educación Inicial
Carreras: PROFESORADO DE EDUCACIÓN INICIAL
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN INICIAL
Plan de Estudios V0
Asignatura PLÁSTICA
Código Nº 6841
Curso: tercer año de las Carreras
Profesora a cargo:
Norma Beatriz Silva de Ducuron
Profesora Nacional de Dibujo y Pintura
Magister en Arte latinoamericano TMT
Cátedra Unipersonal
Año Lectivo 2011
Régimen: cuatrimestral
Primer Cuatrimestre
Espacio Curricular: asignatura obligatoria
Horas semanales 4
Carga Horaria Total 48 hs.
21 de marzo al 24 de junio
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Fundamentación de los contenidos del programa:
Los niños crecen aprendiendo los esquemas de la sociedad, las prácticas familiares,
las normas culturales, y debemos ser conscientes de que en gran medida sus vidas
serán determinadas por estos factores. La atención en el desarrollo de los niños es
fundamental, para entenderlos, educarlos y prepararlos para la vida adulta. El dibujo
infantil viene a ser uno de esos indicadores que nos ayudan a estimular, conocer y
ayudar en su desarrollo a los niños.
Los garabatos y dibujos de un niño son una de las actividades más importantes para
su desarrollo intelectual. Mediante estos dibujos el niño es capaz de expresar su
estado psicológico y bienestar emocional ya que estos le permiten relacionar su
mundo interno con el mundo externo.
Son además un medio de socialización con los demás y facilita los procesos
posteriores de escritura.
Es sorprendente la información que podemos obtener analizando el dibujo de un
niño, encontramos datos que tal vez nunca serán expresados en forma oral o
consciente, porque se trata de una actividad en que la mente está abierta a transmitir
procesos cognitivos, psicomotores y emocionales.
Cuando un niño pinta es capaz de dar forma concreta a sus emociones, este puede ser
un medio educativo si se pone en condiciones determinadas. La tarea docente se
encontró, durante muchas décadas, enmarcada en la necesidad de “saber hacer”. Esto
implicaba que los niños "hicieran”, de forma mecánica, aplicando distintos
procedimientos. El padre y el maestro tienen que respetar las creaciones del niño, una
incomprensión, un desprecio, pueden ser fatales y ocasionar graves perturbaciones en
el infante.
La investigación del dibujo infantil ha dado lugar a innumerables investigaciones que
van del aspecto estético al psicológico. La importancia de esta actividad radica en la
atención hacia el desarrollo humano a través de las artes y la educación. Esto nos
muestra un interés en la evolución de los niños, lo cual es una aportación para
conocernos como sociedad.El estudio e investigación que realizó Rhoda Kellogg
sobre el arte infantil desarrollado entre los años 1948 a 1966, recolectó
aproximadamente un millón de dibujos de niños pequeños de edades entre los dos y
ocho años. Hasta ese momento, nunca se había publicado archivo de las primeras
expresiones gráficas de los niños, incluyendo un amplio ejemplo de dibujos
presentados de acuerdo a un sistema de clasificación. Por lo tanto, el archivo tiene la
condición de histórico. Más de medio millón de estos dibujos se encuentran en la
Colección de Arte del Golden Gate Rhoda Kellogg Asociación Jardín de Infancia en
San Francisco, EE.UU.. Alrededor de 250 pinturas y dibujos, seleccionados como
ejemplos destacados del trabajo infantil, se reproducen a todo color. La Sra. Kellogg
es también una de los pocos autores que presenta un amplio sistema de clasificación
relacionados con principios de expresiones gráficas, combinada con un intento de dar
evidencia empírica de la imagen los atributos del sistema y su papel en el desarrollo
del dibujo y la pintura. Kellogg describe el primer desarrollo de los dibujos de los
niños como una secuencia de formas básicas de formas y configuraciones: a partir de
veinte garabatos básicos, los niños desarrollan patrones de dispocisión, diagramas
nacientes, diagramas, combinaciones, agregados, mandalas, soles, radiales, antes que
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las figuras humanas. Kellogg entiende esta secuencia como una manifestación de
Gestalts, de acuerdo con la teoría de la Gestalt.
La importancia de la investigación y clasificación en etapas del desarrollo gráfico del
niño radica en el descubrimiento de que cada ser humano cuando comienza a
graficar, realiza los mismos esquemas y etapas, aunque varíe la edad cronológica,
generalmente por razones culturales y de estimulación. Considero de suma
importancia que las alumnas conozcan y se familiaricen con este proceso a fin de
reconocerse ellas mismas en el desarrollo gráfico y así preceder con empatía sobre el
arte infantil.
CARACTERIZACIÓN: Profesora Adjunta Dedicación Exclusiva
FRECUENCIA: Semanal.
PONDERACIÓN HORARIA: 12 Módulos de 240’ cada uno.
Nº APROXIMADO DE ALUMNOS: 37
CARACTERIZACIÓN: Profesora Adjunta Dedicación Exclusiva
UBICACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL PLAN DE ESTUDIOS: Tercer
año.
RÉGIMEN: cuatrimestral.
FRECUENCIA: Semanal.
PONDERACIÓN HORARIA: 12 Módulos de 240’ cada uno.
Nº APROXIMADO DE ALUMNOS: 46
OBJETIVOS
Objetivos generales
Que el alumno sea capaz de:
 Conocer los signos estructuras y esquemas en el lenguaje plástico infantil.
 Conocer las etapas evolutivas del desarrollo de los niños.
 Comprender la importancia de la Expresión Plástica en la Educación Inicial.
 Tomar conocimiento de la influencia de los adultos sobre la actividad creativa
de los niños.
Objetivos específicos
Que el alumno sea capaz de:
 Incrementar la capacidad perceptiva.
 Progresar en la aptitud para establecer relaciones espaciales.
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 Desarrollar vivencias afectivas.
 Descubrir las posibilidades de expresión plástica en el ser humano.
 Revalorizar las posibilidades plásticas de los elementos naturales, de objetos
creados y de descarte.
 Incrementar el desarrollo de la autoestima.
 Ser capaz de comunicarse por medio de imágenes visuales.
 Fomentar la creatividad potenciando actitudes positivas hacia la originalidad.
 Desarrollar la percepción visual.
 Desarrollar habilidad para reestructurar ideas.
 Conocer las manifestaciones gráficas en cada etapa evolutiva.
MARCO TEÓRICO REFERENCIAL
 Concepción Lúdico - Creativa de la Pedagogía de la Expresión.
 Lo socio - cultural y la expresión.
 Ecología y expresión plástica.
CONTENIDOS
Unidad 1.
 Técnicas pictóricas: temple - acuarela - óleo - encáustica - fresco - pastel -
témpera - crayón - laca - gouche - tintas – anilinas y otras.
 Técnicas mixta variadas creadas por los alumnos.
Unidad 2.
 Ver es creer.
 Los garabatos básicos.
Los patrones de disposición
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Unidad 3.
 Las formas de diagramas nacientes.
 Los diagramas.
 Las combinaciones.
 Los agregados.
 Los mandalas.
 Los soles.
 Los radiales.
Unidad 5.
 La figura humana.
 El figurativismo temprano.
Unidad 6.
 Cómo influyen los adultos en el arte infantil?
 El arte infantil como test mental.
 Teorías sobre el arte infantil.
LINEAMIENTOS METODOLÓGICOS
El curso de la asignatura se caracteriza por la implementación de
actividades pedagógicas de talleres, tendientes a promover aprendizajes
significativos en los estudiantes. Se animará la formación de grupos de discusión con
el propósito de favorecer la reflexión conjunta, el intercambio de opiniones y la
argumentación sólida de las cuestiones tratadas.
Puesto que las habilidades requeridas para llevar adelante un conocimiento del
desarrollo del arte infantil, sólo pueden aprenderse a través de la práctica mediatizada
por una comunicación personal entre el docente y los alumnos, el dictado de la
materia tendrá como principio fundamental que estos construyan los conocimientos a
través del desarrollo su propio proceso de aprendizaje..
La materia está estructura en dos niveles: el teórico y el empírico. En el primero, se
trata de establecer cuáles son las teorías del arte infantil, etapas y estructuras del
desarrollo gráfico. En el segundo en cambio, se tratará de realizar un análisis de los
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dibujos de niños pequeños y aquéllos que conserven trabajos de su niñez podrán
realizar un reconocimiento personal más profundo.
Se comenzará con el nivel teórico, pero se irán intercalando algunos prácticos. Se
tomarán algunos trabajos de niños realizados en otras asignaturas o de niños de
amigos o parientes y los alumnos realizarán tareas de análisis con ellos,
reconociendo los elementos involucrados. Llevarán a cabo tareas de reflexión. Se
plantearán cuestiones tales como la actitud propia como adultos frente al trabajo de
los pequeños. El método general usado (inductivo o hipotético deductivo), los
razonamientos que subyacen en las investigaciones, las proposiciones y los
conceptos, las generalizaciones que se realizan, el paradigma de conocimiento
implícito que subyace en cada uno de los estudiantes.
Deberán identificar cada uno de los estadios de los procesos gráficos infantiles. Por
otro lado, realizarán un trabajo escrito. Los contenidos de la materia se van a ir
dando a medida que los alumnos vayan realizando susprácticos. En clases
comenzarán con las actividades reconocimiento recién mencionadas, discutiéndolos
con sus compañeros, con la finalidad de ir corrigiéndolos.
REGIMEN
IV – MÉTODOS DE EVALUACIÓN
CONDICIONES DE CURSADO – REGULARIZACIÓN – APROBACIÓN
Requisitos para la regularidad: Asistir al 80% de las clases. Aprobar el 60% de los
trabajos prácticos. Aprobar un examen final de acuerdo con las reglamentaciones de
la Facultad.
CRONOGRAMA
Dos horas semanales de clases teóricas y dos de prácticos. Se guiará el diseño de un
trabajo de investigación. Horarios de Clases: Jueves de 14: a 16:00hs.
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Actividad formativa Horas Presenciales Horas No presenciales
A-1 Clases teóricas 12
A-2 Prácticas 12
A-3 Clases teóricas – prácticas 12
A-3 Debates, puestas en común, 10
tutoría grupos
A-4 Elaboración de trabajo 20
A-5 Lecturas de material 20
A-6 Estudio individual 20
A-7 Exámenes 2
A-8 Tutorías
Total 48 60
Nómina de trabajos prácticos
B-1 Técnicas de pintura, collage Realización grupal
B-2 Dibujo, lápiz, birome Individual: representación profesional
B-3 Práctico escrito Individual: respuestas, verdadero falso
B – 4 Reconocimiento Individual. Ficha sobre trabajos de niños
pequeños
Sistemas de evaluación y calificación:
Aspecto a evaluar Criterios Instrumento Peso
Conceptos de la materia Dominio de los Examen 50%
conocimientos teóricos y teórico
operativos de la materia (prueba
Objetiva)
Realización de trabajos Entrega de los trabajos bien 2 trabajos 25%
resueltos (1 ndividual
Estructura del trabajo y
Calidad de la 1 en grupo)
documentación
Originalidad
Ortografía y presentación
Asistencia y participación Participación activa en clase Observ. y 15%
Participación en los debates notas de los
Participación en el trabajo profesores
grupal
Aportaciones libres de los Pertinencia de la actuación al Valoración 10%
alumnos contenido de la materia del producto
Calidad de la actividad o
presentada actividad
Los exámenes se entregarán corregidos a la semana siguiente
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Condiciones para la regularidad:
 Porcentaje de asistencia a clases teórico - prácticas: 80%
 Evaluación: aprobación de trabajos prácticos a determinar en el curso del año.
 Elaboración de informes individuales, aprobación mínima: 70%
 Se realizará una evaluación parcial y un parcial recuperatorio al final del
cuatrimestre.
 Los alumnos regulares deben rendir examen final.
 Los alumnos libres que no hayan cursado la asignatura deberán presentarse a
clases de consulta y presentar una serie de trabajos prácticos que se estipulen.
BIBLIOGRAFIA Obligatoria
CRESPI Irene y CRESPI, Ferrario, 1971. “Léxico técnico de las artes plásticas”.
Eudeba. Buenos Aires.
DINELLO, Raimundo A., 1993. “Expresión Lúdico Creativa”. Ediciones Nuevos
Horizontes. Montevideo.
DINELLO, Raimundo A., 1993. “Pedagogía de la Expresión”. Ediciones Nuevos
Horizontes.
KELLOG, Rhoda, 1985. “Análisis de la Expresión plástica del preescolar”.
Editorial Cincel. Madrid.
BIBLIOGRAFIA de Consulta
AGUIRRE, l. (2000): "Estereotipo, integración cultural y creatividad", en
HERNÁNDEZ BELVER, M. Y SANCHEZ MÉNDEZ, M., Educación artística y
arte infantil, Madrid, Fundamentos.
ARNHEIM, Rudolf: Arte y percepción visuaL Alianza, Madrid, 1979.
BORTHWICK, Graciela, 1993. “Los espacios creativos en la educación”. Bonum.
Buenos Aires.
CABEZAZ LÓPEZ, Carlos, Edición cortesía de www.publicatuslibros.com
CABANELLAS, I. (1989): "Análisis de imágenes plásticas infantiles: Una lectura
entre la certeza y la duda", Arte, Individuo y Sociedad, 5, 21-50. (1989): Orígenes de
la imagen plástica del niño, Madrid, Ed. Complutense.(2000)
M. HERNÁNDEZ Belver y M. SÁNCHEZ MÉNDEZ (coords.),"Diálogos entre
ciencia y arte: un modelo de investigación", en Educación artística y arte Infantil
Madrid, Fundamentos.
CAMP, Jeffery, 1982. “Guía completa del dibujo”. H. Blume. Madrid.
COLINS, Judith - WELCHMAN, John - CHANDLER, David - ANFAM, David,
1984. “Técnicas de los artistas modernos”. H. Blume. Madrid.
CIZEK, Franz: Liberating the Child Artist 1936, Austrian Junior Red Cros
http://meredithsabbatical.blogspot.com/2010/03/franz-cizek-liberating-child-
artist.htmls, Vienna
DINELLO, Raimundo A., 1985. “Para una educaçâo da infância”. Pallotti. Santa
María. R. S.
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DINELLO, Raimundo A., 1993. “Expresión Lúdico Creativa”. Ediciones Nuevos
Horizontes. Montevideo.
DINELLO, Raimundo A., 1993. “Pedagogía de la Expresión”. Ediciones Nuevos
Horizontes.
DINELLO, Raimundo A., 1985. “Para una educaçâo da infância”. Pallotti. Santa
María. R. S.
ENCICLOPEDIA DE ARTE LATINOAMERICANO, “Pueblos, Hombres y
Formas en el Arte”. Tomo I; Tomo II; Tomo III; Tomo IV; Tomo V.
FRISO TEN HOLT - STAN SMITH, 1982. “Manual del artista”. H. Blume.
Madrid.
GADAMER, Georg: “Actualidad de lo bello”
GORDON, Louise, 1981. “Dibujo anatómico de la figura humana”. Daimon.
Madrid. Barcelona. México
JAMESZZACK, Waldemar, 1981. “Técnicas de los grandes pintores”. H. Blume.
Madrid.
KNOBLER, Natán, 1970. “El diálogo visual”. Aguilar. Madrid.
KOHL, Mary Ann, (aut.) SOLANA, Guillermo, (tr.) ARTE INFANTIL. Actividades
de Expresión Plástica para 3-6 años. Narcea, S.A. de Ediciones1ª ed., 4ª
imp.(08/2007)
MARCHAN FIZ, Simón: “La estética en la Cultura”
MARÍN VIADEL, Ricardo, Año de edición: El dibujo infantil: tendencias y
problemas en la investigación sobre la expresión plástica de los escolares. 2006.
GRANADA
MARTIN, Judith, 1984. “Guía completa del aerógrafo, técnicas y materiales”.
Hermann Blume. Madrid
MARTINEZ, Elvira y DELGADO, Juan, 1986. “El origen de la expresión”.
Cincel. Barcelona
PAVEY, Don, 1984. “Juegos de expresión plástica”. CEAC. Barcelona
SAXTON, Collin, 1982. “Curso de arte”. H. Blume. Madrid.
SCOTT, Robert Guillam, 1976. “Fundamentos del diseño”. Editorial Víctor Lerú.
Buenos Aires.
STANT, Margaret A., 1976. “El niño preescolar”. Guadalupe. Buenos Aires.
VALEY, Helen y GONZÁLEZ, Godofredo. “El Gran Libro De Color”, 1982,
Barcelona.
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