Historia del-arte

1. Historia
del arte
bachillerato

2. 2
Historia del arte
Libro del alumno
La historia del arte presentada
cronológicamente en unidades temáticas que
ofrecen al alumnado una amplia visión de
la evolución del arte en Occidente, desde la
Grecia clásica hasta nuestros días, centrando
la atención en el estudio de las obras de
arte y de los artistas más relevantes de cada
época.
Su planteamiento visual y sintético, sobre
todo en las fichas de obras, facilita el
estudio y que el alumno pueda reforzar la
comprensión de la materia con repasos
rápidos ejercitando el reconocimiento y la
memoria visual, tan útil en el estudio del
arte.
DVD
Contiene las imágenes de arte del libro del alumno, con su
correspondiente ficha técnica, un glosario de términos artísticos, un
desarrollo de temas iconográficos de la historia del arte, una propuesta
de evaluación, actividades TIC y vídeos de obras comentadas.
Propuesta didáctica
Contiene los objetivos de etapa, la programación
de curso, la programación de aula, la
contribución de la materia a la adquisición de las
competencias básicas, modelos de evaluación
y el solucionario de las actividades del libro del
alumno.

3. 3
bachillerato
Un proyecto que...
Presenta cronológicamente la historia del
arte occidental en unidades monotemáti-
cas de manera muy visual, con sintéticas
introducciones de cada apartado y fichas
de las obras de arte más importantes.
Cada tema está estructurado de la
siguiente manera:
• Introducciones, breves y muy ilustradas
con fotos y dibujos.
• Fichas con un resumen conciso de cada
una de las obras de arte fundamenta-
les, acompañadas de la reproducción
de su imagen, que podrá verse con
más detalle en el DVD que acompaña
al libro del alumno.
• Comentarios de obras de arte, uno en
cada tema, que permitirá al alumno la
adquisición de los criterios y técnicas
de análisis necesarios para valorar,
clasificar y comprender cualquier obra
de arte.
• Actividades que refuerzan la compre-
sión de los contenidos.
www.ecasals.netpágina web para profesores y alumnos
Con el proyecto curricular de las diferentes comunidades autónomas, el
solucionario del libro, programaciones de curso y aula, y la reproducción
del material del DVD que acompaña el libro: imágenes de arte, términos
artísticos, iconografía, autoevaluación y obras comentadas.

4. Grecia,
creadora del
arte clásico
La visión del
clasicismo
en Roma
La aportación
del
cristianismo
al arte
Configuración
y desarrollo
del arte
románico
El arte gótico,
expresión de
una cultura
urbana
La peculiaridad
española: el
arte islámico
Los siglos XV y
XVI en Italia. El
Renacimiento
La recepción
del
Renacimiento
en España
Contenidos
Los comienzos del arte en el mundo helénico. El arte
cretense o minoico. El arte micénico.
El arte griego. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico.
El hombre como medida de todas las cosas. La concepción
griega del arte. El clasicismo. Los artistas y los clientes en
la sociedad griega. La periodización del arte griego.
Arquitectura y urbanismo: Características generales de la
arquitectura griega. Los órdenes arquitectónicos: dórico,
jónico y corintio. Los templos. La arquitectura de los períodos
arcaico y clásico. La arquitectura helenística. Hipodamos de
Mileto y el nacimiento del urbanismo.
Escultura: Característica generales. La escultura arcaica (700-
500 a.C.). La transición al clasicismo (500-450 a.C.).
El período clásico pleno (450-400 a.C.). El período clásico
tardío (400-323 a.C.). La escultura helenística (323-31 a.C.).
Cerámica y pintura: Los estilos de la cerámica griega.
La pintura mural y de caballete.
Comentario de arquitectura: El Partenón
Un precedente: el arte etrusco. La arquitectura. La escultura.
La pintura.
El arte romano. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico.
Características generales del arte romano. Los artistas y los
clientes. La periodización del arte romano.
Arquitectura y urbanismo: Características generales de la
arquitectura romana. Los templos. Los edificios públicos.
Las obras de ingeniería. La arquitectura conmemorativa.
El urbanismo.
Escultura: Características generales. La admiración por
lo griego. El retrato realista. El relieve histórico.
Pintura: Los cuatro estilos pompeyanos.
Mosaico. El arte en la Hispania romana.
Comentario de escultura: Augusto de Prima Porta
El arte paleocristiano. Arte, cultura y sociedad: Contexto
histórico. La periodización del arte paleocristiano. Características
generales del arte paleocristiano. Los artistas y los clientes.
Arquitectura: Los lugares de la clandestinidad. La basílica.
Baptisterios, mausoleos y martyria.
Artes figurativas: La iconografía. La pintura y el mosaico.
La escultura.
El arte bizantino. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico.
Características generales del arte bizantino. Los artistas y los
clientes. La periodización del arte bizantino.
Arquitectura: La arquitectura paleobizantina (siglos V-VII).
La arquitectura posiconoclasta (siglos IX-XV).
Artes figurativas: El mosaico.La escultura y la pintura.
Comentario de mosaico: El cortejo de la emperatriz Teodora
Los precedentes: el arte prerománico. El prerrománico español:
El arte visigótico (siglos V-VII). El arte asturiano (siglos VIII-IX).
El arte de repoblación o mozárabe (siglo X).
El prerománico de las renovaciones imperiales: El arte carolingio
(siglo IX). El arte otoniano (siglo X).
El arte románico. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico.
El Camino de Santiago. Características generales del arte
románico. Los artistas y los clientes.
Arquitectura: Las iglesias. Los monasterios. La arquitectura
románica en Francia. La arquitectura románica en Italia.
La arquitectura románica en España.
Escultura: Características generales. La escultura románica en
España.
Pintura: Características generales. La pintura románica en
España.
Comentario de escultura: Tímpano del juicio final, de Santa fe
de Conques
El arte gótico. Arte, cultura y sociedad: Contexto histórico.
Características generales del arte gótico. Los artistas y los clientes.
Arquitectura: La arquitectura cisterciense. La iglesia gótica.
La arquitectura gótica en Francia. La arquitectura gótica en Italia.
La arquitectura gótica en España.
Escultura: Características generales. La escultura gótica en
Francia. La escultura gótica en Italia. La escultura gótica en
España.
Pintura: Características generales. El estilo gótico lineal (1200-
1330). El estilo italo-gótico o Trecento italiano (siglo XIV). El estilo
gótico internacional (1350-1440). La pintura flamenca del siglo XV.
Comentario de pintura: El matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck
El arte hispanomusulmán. Arte, cultura y sociedad:
Contexto histórico. La religión islámica. La periodización del
arte hispanomusulmán. Características generales del arte
hispanomusulmán. Los artistas y los clientes.
Arquitectura: Características generales. La mezquita. El arte
cordobés (siglos VIII-X). El arte de los reinos de taifas (siglo XI).
El arte de las dinastías africanas (siglos XII-XIII). El arte granadino
o nazarí (siglos XIV-XV).
Artes figurativas: La iconografía. La pintura y el mosaico. La
escultura.
El arte mudejar. Arte, cultura y sociedad: El arte mudejar y
la reconquista cristiana. Clasificación y periodización del arte
mudejar. Características generales del arte mudejar.
El mudejar popular. El mudejar cortesano.
Comentario de arquitectura: Mezquita de Bab al Mardum
(Toledo)
El Renacimiento italiano. Arte, cultura y sociedad: Factores
históricos. Una nueva mentalidad y un nuevo concepto del arte.
Los artistas y los cliente. La periodización del arte renacentista
italiano.
El Quattrocento: Arquitectura. Escultura. Pintura.
El Cinquecento: Arquitectura. Escultura. Pintura. La peculiaridad
de la pintura veneciana.
Comentario de pintura: La Escuela de Atenas, de Rafael
El renacimiento español del siglo XVI. Arte, cultura y sociedad:
Contexto histórico. Características del arte renacentista español.
La periodización del renacimiento español. Los artistas y los
clientes.
Arquitectura: Primer tercio de siglo. Segundo tercio de siglo.
El último tercio de siglo.
Escultura: Primer tercio de siglo. Segundo tercio de siglo. El último
tercio de siglo.
Pintura: La pintura devocional. La pintura de la corte de Felipe II.
El Greco.
Comentario de pintura: El entierro del Señor de Orgaz, de
El Greco
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Historiadelarte bachillerato
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5. El barroco
europeo del
siglo XVII
El barroco
español del
siglo XVII
El siglo XVIII,
tradición y
modernidad
El siglo XIX (I):
la plenitud del
Romanticismo
El siglo XIX
(II): lo real y lo
simbólico
El siglo XX,
las primeras
vanguardias
El arte de
nuestro tiempo
desde 1945
Contenidos
El arte barroco del siglo XVII. Arte, cultura y sociedad: Contexto
histórico. Características esenciales del arte barroco.
Urbanismo y arquitectura: Características generales del
urbanismo. Características generales de la arquitectura.
Arquitectura italiana. El clasicismo francés del reinado de Luís XIV.
Escultura: Características generales. Gianlorenzo Bernini.
Pintura: Características generales. La pintura italiana:
Naturalismo, Clasicismo y Barroco decorativo. La pintura
flamenca: Rubens. Holanda:la pintura de la sociedad protestante.
Comentario de escultura: El Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini
El arte barroco español del siglo XVII. Artre, cultura y sociedad:
Contexto histórico. Características generales del barroco español.
Los artistas y los clientes.
Urbanismo y arquitectura: Características generales. Primera del
siglo: la austeridad del barroco inicial. Segunda mitad del siglo:
hacia la profusión decorativa.
Escultura: Características generales. La escuela castellana.
La escuela andaluza.
Pintura: Características generales. El primer naturalismo.
El esplendor de los años centrales del siglo. La segunda mitad
del siglo XVII.
Comentario de pintura: Los borrachos, de Velázquez
El arte del siglo XVIII. Arte, cultura y sociedad: Del Antiguo
Régimen a la Revolución francesa. Los estilos: Barroco, Rococó,
Neoclasicismo, y Romanticismo. Nuevas categorías estéticas:
lo pintoresco y lo sublime. París, nuevo centro del arte europeo.
Los artistas y las Academias. El Salón de París.
Arquitectura: Las corrientes tradicional y clasicistas del barroco
español. El barroco francés. La arquitrectura neoclásica en Europa.
Escultura: Salzillo: el broche de oro del barroco español.
La delicadeza del rococó francés. Canova: la serena grandeza del
Neoclasicismo.
Pintura: El esplendor barroco de la pintura veneciana. El rococó
frances: la pintura galante. David: un neoclásico de espíritu
romántico.
Comentario de escultura: Eros y Psique, de Canova
Goya, un precursor de la modernidad: Etapa inicial (hasta 1792).
La crisis personal (1792-1808). La guerra de la independencia
(1808-1814). La posguerra (1814-1824). Los últimos años en
Francia (1824-1828).
La revolución romántica. Arte, cultura y sociedad: Entre la
revolución liberal y la reacción absolutista. El Romanticismo.
La imagen romántica de España. La independencia de los artistas.
Pintura: El romanticismo de la línea: Ingres. El romanticismo del
color: Gericault y Delacroix. El paisaje romántico en Inglaterra:
Turner y Constable.
Escultura: La pervivencia del Neoclasicismo: Thorvaldsen.
La actitud romántica: Rude.
Arquitectura y urbanismo: Ingenieros y arquitectos.
El Neoclasicismo o Clasicismo romántico. El Historicismo.
La arquitectura del hierro. El urbanismo utópico.
Comentario de grabado: Desastre n.º 15, de Goya («Y no hay
remedio»)
El arte de la segunda mitad del siglo XIX. Arte, cultura y
sociedad: Los cambios sociales y culturales. Realismo. Simbolismo
y Academicismo. Los artistas al margen de los Salones.
Pintura: El Realismo. El Impresionismo. El Neoimpresionismo.
Los postimpresinoistas: hacia el arte del siglo XX. El Simbolismo.
Escultura. Arquitectura y urbanismo: Del Historicismo al
Eclecticismo. La consolidación de la arquitectura del hierro.
La Escuela de Chicago. El Modernismo. Las remodelaciones
urbanas.
Comentario de arquitectura: La Sagrada Familia, de Gaudí
El arte de la primera mitad del siglo XX. Arte, cultura y sociedad:
Una sociedad en proceso constante de cambio. El fenómeno de las
vanguardias artísticas.
Pintura: El Fauvismo. El Cubismo. El Futurismo. El Expresionismo.
La pintura abstracta. La pintura metafísica. El Dadaísmo.
El Surrealismo.
Escultura: La influencia cubista. El Futurismo. El Dadaísmo.
El Surrealismo. Al margen de los «ismos».
Arquitectura: La arquitectura expresionista. El Movimiento
Moderno o el Estilo Internacional. La arquitectura orgánica.
Las propuestas urbanísticas.
Comentario de pintura: Guernica, de Picasso
El arte de la Segunda Guerra Mundial. Arte, cultura y sociedad:
De la división en bloques a la globalización. El mundo del arte en
la sociedad actual.
Arquitectura: La pervivencia del Movimiento Moderno o Estilo
Internacional. Arquitecturas al margen del Estilo Internacional.
High-Tech. Arquitectura Posmoderna. Reconstrucción.
Pintura, escultura y otras manifestaciones artísticas: de las
Segundas Vanguardias a la Posmodernidad: El Informalismo
europeo. El Expresionismo abstracto norteamericano. El Pop-Art.
La abstracción postpictórica. El Minimalismo. El Arte Cinético y el
Op-Art. El Performance Art y los Happenings. El Arte Conceptual.
El Body Art y el Land Art. El Arte Póvera. Francis Bacon:
la distorsión de la figura humana. El Hiperrealismo. La
Posmodernidad (desde 1975 aproximadamente).
Nuevos sistemas visuales: La fotografía. El cartel. El cine.
El cómic. Las producciones televisivas. El videoarte. El arte por
ordenador y el net art.
El arte y la cultura visual de masas: Rasgos esenciales de la
cultura visual de masas. La cultura visual de masas y la difusión
del arte. El arte como objeto de consumo. La preocupación por
el patrimonio artístico y su conservación.
Comentario de pintura: Grito n.º 7, de Antonio Saura
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6. 6
Estructura de la unidad
Desarrollo teórico
Breve texto que resume los aspectos
esenciales de cada una de las épocas,
los estilos, las técnicas y los autores
que se van a estudiar detalladamente
a continuación en las fichas. Los ar-
tistas y las obras de arte se presentan
en su contexto histórico y se analiza la
influencia que sobre ellos tuvieron las
conductas sociales y los condicionan-
tes técnicos. El texto va acompañado
de las ilustraciones y las fotografías
necesarias para hacer más fácil la
comprensión de los contenidos.
Fichas de obras de arte
400 obras de arte comentadas
sintéticamente, destacando sus
aspectos sustanciales. Cada ficha
incluye la reproducción de la
obra, que se puede ver con más
detalle en el DVD.
Comentario de una obra
y actividades
15 comentarios de pintura, escultura
o arquitectura, según sea la técnica
de la obra de arte que se analice.
Estos modelos permitirán al alumno
la adquisición de los criterios y las
técnicas de análisis necesarias para
valorar, clasificar y comprender
cualquier obra de arte.

7. 7
600 imágenes de arte
Reproducción de las imágenes de arte que
aparecen en el libro del alumno acompañadas
de su ficha técnica correspondiente: autor, título
de la obra, datación y tema vinculado.
90 temas artísticos (Iconografía)
Descripción de imágenes, retratos, cuadros,
estatuas o monumentos relacionados con
mitos de la antigüedad clásica, el Antiguo
Testamento, la vida de la Virgen y Jesús,
manifestaciones y atributos de la divinidad,
santos y hechos históricos.
Obras comentadas
Vídeo con el análisis de 15 obras de pintura, arquitectura y escul-
tura: Guernica, de Picasso; el Partenón de Atenas, Augusto de
Prima Porta...
220 términos artísticos
Glosario del vocabulario específico de la
materia y su definición.
Autoevaluación: actividades y tests
• 15 actividades de aplicación TIC, correspon-
dientes a cada una de las distintas unidades
del libro del alumno.
• 15 tests autoevaluables de respuesta
múltiple, correspondientes a cada una de
las distintas unidades del libro del alumno.
Ofrece una nota sobre 10 y la posibilidad de
ver las respuestas correctas y las respuestas
incorrectas, con su correspondiente opción
correcta.
DVD

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