DOBLE J 8

Ha pasado un mes y medio desde la última vez que tuve el gusto de encontrarme
contigo, lector de DOBLE J. Pero a mi se me ha pasado volando. Porque este, era el
número de los múltiples ajustes. Unos ajustes que, fundamentalmente, se han traducido
en la fusión de las dos revistas que estábamos haciendo en una sola.
Tanto Nicolás, director de Isla de (Nuestras) Letras, como yo, confiamos que esta
transición resulte simple y bonita. Algo de lo que sentirnos orgullosos. Y como siempre,
con la ayuda de Gemma Córdoba.
Así, hemos pasados de una revista de 80-88 paginas a una de 96 incluidas las
dedicadas a este bello suplemento literario que es Isla. Una Isla que ha visto reducidas
sus páginas pero que va a seguir teniendo dentro sus secciones propias y su entrevista.
Ello implica que, a partir de este número, contaremos en DOBLE J con 3 entrevistas cada
mes. Este mes la entrevista literaria es José Manuel Heredia.
¿Afecta la entrada de Isla y el fortalecimiento de la sección literaria al resto de
contenidos de la revista? Para nada. Solo la mejora. Seguimos teniendo nuestra firma
invitada (de una querida amiga y gran profesional del turismo argentino, Eugenia
Abdala), nuestras recomendaciones (este mes son del talentoso actor y cantante Julián
Fontalvo), las entrevistas... Jesús Cimarro e Ignasi Vidal, dos pilares del teatro actual
español. Y, claro, la sección de viajes que a partir de este mes llevará un gran guía y
mejor amigo: Coque Wanderlust. Para empezar: Japón. Y el mes que viene: Indonesia.
Y en medio de tantas emociones, y ajustes... se murió uno de los grandes del teatro
español. Un gran gran amigo. Miguel Molina. Que encima fue una de mis dos entrevistas
en el número 0 de esta revista (que gran forma de nacer). Pero por sobre todo, creó con
Sonia Dorado, Olga Antúnez, y con el amor de su vida Raúl Ibai (a quien mando un abrazo
enoooooorme) y conmigo los Premios del Teatro Musical. Millones de imágenes se
agolpan en mi cabeza por tantos momentos compartidos con grandes amigos como Paco
López, Daniel Fajardo o Gema Navarro. Ahora, que había pasado de regidor y ayudante
de dirección a director en Lo nuestro estaba cantado, un maldito cáncer nos lo ha
arrebatado. Podría decir muchísimas cosas más de él pero he querido que su In
Memoriam (páginas 8 y 9) lo escribiera la gran jefa de prensa María Diaz. Por dos moti-
vos. Porque María llego a mi vida gracias a Miguel y porque siempre he pensado (y lo
digo con el máximo respeto por otr@s much@s profesionales de la prensa teatral) que
ella es la mejor jefa de prensa de España. Y nadie mejor que ella para escribirlo.
Ojalá disfruten la revista. Les espero de nuevo el 2 de agosto (el 1 es domingo).

Bueno obviamente nadie se esperaba esta pandemia… por lo tanto es todo muy
novedoso.
En esta situación salen a la luz un montón de aspectos que, si bien en muchos casos
son general, a nivel mundial, muchos otros tienen que ver con nuestro país. Nuestra
forma de comprar, nuestra cultura de viajes y formas de contratación.
Nuestro país es emisivo desde hace muchos años, el argentino tiene la cultura de viajar
al exterior. Hace muchos años los que podían viajar era solamente las personas con poder
adquisitivo. Es decir, era solo para ricos. Para algunos pocos. Esto cambio ya hace muchos
años, pues viajan o viajaban todos. Porque al argentino le gusta enriquecerse de viajes. Lo
siente como una inversión… se endeudan para hacerlo… aman viajar al exterior… Será
también que viajar dentro de Argentina siempre fue más caro que viajar afuera.
Por lo tanto, esta cultura está. Existe. Eso es lo bueno y lo que nos mantiene
esperanzados de que cuando esto pase la gente volverá a viajar. También sucede que hoy
la macroeconomía del país es complicada. Este es un plus adicional en este momento.
Pero también sabemos y somos conscientes que ni bien el argentino comience a
recuperar su poder adquisitivo lo primero que hará con lo que pueda ahorrar es contratar
su viaje. ¡Ya la vacuna no es una esperanza, es una realidad! Por lo cual vemos una luz al
final del camino.
La vacunación si bien al principio no comenzó cuando las autoridades lo comunicaron,
ya hemos avanzado bastante y ya estamos viendo gente que está consultando para viajar
el próximo año, incluso gente que ya comenzó a viajar ahora, de a poco. Es la gente que
había contratado pre pandemia y a la que luego le fuimos reprogramando sus viajes.
Mi visión es que la industria se ira recuperando. Será en forma gradual, pero ya vamos
viendo indicios de una pequeña recuperación. Aunque actualmente hay un cierre casi
total de fronteras (no llega a ser total, pero es casi lo mismo) porque bajaron el cupo
diario de ingresos y egresos al país. Esto si es verdaderamente algo inesperado e
inentendible, que complica aún más nuestra actividad. Pero entiendo que esto será por un
corto periodo, y es por el tema de las variantes nuevas.
Una vez regularizado este tema, para mi este año, por los meses de agosto en adelante
comenzaremos a ver esta recuperación.
También a la hora de contratar la gente se está orientando por lugares de calor, playas,
alejados de los grandes conglomerado. Siguen eligiendo los all inclusive en muchos casos.
Y pienso que el turismo para la gente mayor (que es la gente que viajaba en grupos) será
la que más demorará en activar, pero cuando active será un boom de ventas.
En fin. Es difícil trasmitir por escrito todo lo que pienso y mi visión, pero si puedo
asegurar que queda menos. Y que la vacunación es imprescindible para esto, ya que es lo
que le dará seguridad a la gente a la hora de volver a contratar un viaje.

In Memoriam
MIGUEL MOLINA
9 D E M A Y O D E 1 9 6 4 - 8 D E J U N I O D E 2 0 2 1

Mi querido Miguel,
nunca hubiera querido ni escribir estas líneas ni leerlas. Porque me estás
llevando el corazón a trozos desde ese 8 de junio en que supe que ya no volvería a
verte. Sigues conmigo, eso sí. Y con todos los que tuvimos el disfrute de
conocerte.
Eres un regalo. Te hablo en presente porque mientras sigas dentro de mi sé que
te tengo. Que tengo tu sonrisa burlona, tu paciencia, tu bonhomía, tu mirada tan
lúcida como limpia, tu actitud comprometida y tus ganas de vivir. Te recuerdo el
1 de enero de este año brindando en casa por el 2021. Si lo llego a saber, no alzo
esa copa que festejaba el año que te iba a robar de nuestras vidas. Te he visto
sufrir y mirar al futuro al mismo tiempo; pelear sin rendirte; porfiar en cada
diagnóstico; ponerlo todo. Ya ves, ni eso ha valido. Aunque te ha dibujado ante
mi aún más importante, más humano, más sólido.
Pienso seguir brindando por ti mientras intento no llorarte. Es complejo
explicar, incluso uno a sí mismo, el agujero que te dejan algunas personas. No
importaba que no nos viéramos todos los días, porque sabíamos que estábamos.
Ahora quiero pensar que todo sigue igual. Que si pienso en tí, apareces sin que
tenga que tirar de teléfono. Prometo ir cambiando las lágrimas en sonrisas
mientras, que es lo que tú te mereces.
Cada musical que vea será una manera de compartir esta distancia que el destino
nos ha impuesto. Cada espectáculo de magia, estará impregnado de tu esencia.
Cada copa alzada llevará tu nombre. Nos dejas a Raúl que compartió contigo
mucho más que 20 años: los altos y los bajos de un oficio que nunca estuvo hecho
para cobardes. Aquí sigues, valiente y cariñoso, querido Miguel.
Hasta luego

Que Octubre Producciones es una de las empresas referentes en el
mundo del teatro en España y su responsable, Nadia Corral, modelo y
ejemplo de muchos profesionales, es cosa sabida. Ahora apuestan por un
nuevo montaje que estará del 8 de julio al 22 de agosto en el Teatro
Quique San Francisco (anteriormente conocido como Teatro Galileo):
Perdidos. Con este nuevo montaje, Octubre Producciones alcanza las
siete obras en movimiento en estos momentos al unir Perdidos a una lista
compuesta por True West, Las dos en punto, La lengua en pedazos,
Los Asquerosos, Dribbling y la multipremiada Las cosas que sé que
son verdad.
Esta obra, escrita por el prestigioso actor Ramón Madaula y adap-
tada por Roberta Pasquinucci, ha sido dirigida por el gran Ignasi Vidal
(entrevista en pag. 13) y está protagonizada por Agustín Jiménez y
Carlos Chamarro. Es la historia de dos hombres, Juan y Luís, empleados
de una empresa de recambios y reparaciones de calderas, que se
encuentran cada mediodía para comer. Una noche organizan una cena
con sus respectivas compañeras. A partir de entonces, la relación entre
ambos cambiará. Una propuesta de lo más inocente (o no) de Juan provo-
cará un incendio cuyas imprevisibles consecuencias hará peligrar la apaci-
ble vida de hombres de familia de la que disfrutan.

En palabras de Ignasi Vidal,
director del montaje
Toda buena comedia tiene un componente de
drama para los personajes. Cuanto mayor son las
dificultades por las que atraviesan, más divertido
es observar desde fuera. Así, conforme iba leyen-
do esta excelente comedia de Ramón Madaula,
crecía en mí la voluntad de ponerla en escena.
Una gran cantidad de situaciones, pensamientos
o conversaciones oídas se acumulaban en mi
cabeza al ritmo que la bravuconería se instalaba
en la mente desatada de estos dos hombres nor-
males, completamente y rotundamente normales.
Reía. Reía mucho y sufría con ellos a la vez, viendo
cómo cada elemento de su argumentación les iba
desnudando hasta quedar, por lo que a la
dignidad se refiere, en paños menores.
La sencillez de Perdidos, contrasta con la gran
carga de profundidad que exhibe el texto, sin
pretender, por ello, nada más que hacer lo que
toda buena comedia debe hacer, divertir y hacer
reflexionar.
FOTOS: JAVIER NAVAL

I G N A S I V I D A L
A C T O R , E S C R I T O R , D I R E C T O R
E L N U E V O R E F E R E N T E T E A T R A L

A
E s e l h o m b r e d e m o d a e n l o q u e
a t e a t r o s e r e fie r e . S u n o m b r e h a
s a l i d o e n D O B L E J r e l a c io n a d o
c o n m u c h a s d e l a s o b r a s d e s t a c a -
d a s d e l t e a t r o a c tu a l e s p a ñ o l . . . E l
P l a n , D i g n i d a d , D r i b b l i n g , N o
h a y b u r l a s c o n e l a m o r , A n t o i n e
e l m u s i c a l . . . E l d í a 8 e s t r e n a P e r -
d i d o s p a r a O c t u b r e P r o d u c c io n e s
y e n b r e v e d i r ig ir á l a v e r s ió n r e n o -
v a d a d e E l m e d i c o , e l m u s i c a l .
T e n g o l a s u e r te d e c o n o c e r l e
d e s d e l o s t ie m p o s e n q u e e r a
c a b e z a d e c a r te l e n R e n t , L o s M i -
s e r a b l e s , J e s u c r i s t o S u p e r s t a r y
t a n t o s o t r o s m u s ic a l e s . D e m o d o
q u e t o d o s l o s te m a s , l o s d r a m a -
t ú r g i c o s y l o s d e d ir e c c ió n e s c e n i-
c a , f l u y e r o n e n u n a in te r e s a n t is i-
m a c o n v e r s a c ió n q u e to d o a m a n t e
d e l t e a t r o d e b e r ía s e g u ir .
E l m a e s t r o I G N A S I V I D A L.
I G N A S I V I D A L
D O B L E J : I g n a s i V i d a l ... E l h o m -
b r e d e m o d a ... ¡ ¡ C o m o t r i u n f a s ! !
I G N A S I V I D A L : Q u e v a . H a y g e n t e
t r i u n f a n d o p o r a h í h a c ie n d o c o s a s
m u y c h u l a s . Y n o ... ¿ d e m o d a ? E s
v e r d a d q u e v e n g o b ie n , c o n u n a
r a c h a b a s t a n te b u e n a . M á s q u e e n
s i p o r e l h e c h o d e tr a b a ja r , q u e
e s o e s i m p o r ta n te y h a y q u e
c o m e r , s i n o p o r q u e h a n v e n id o
p r o p u e s t a s m u y c h u l a s y m u y
a t r a c t i v a s p r o fe s io n a l m e n t e . P u e s
e s m u y c h u l o , l a v e r d a d . P e r o
c u a n d o h a b l a s d e m o d a s , e s e s t o .
T o d o e s t o e s ... ig u a l q u e v ie n e n
l a s m o d a s , s e v a n . A s í q u e . . . P o r
e s o h a y q u e i r p o c o a p o c o .
D . J . : I g u a l l o t u y o e s u n a c a r r e r a
d e l a r g o r e c o r r i d o . P o r q u é
n o s o t r o s n o s c o n o c e m o s d e s d e
h a r á a p r o x i m a d a m e n t e u n o s
q u i n c e a ñ o s o a s í , c u a n d o t u y a
t r i u n f a b a s y e r a s u n o d e l o s
n o m b r e s m á s i m p o r t a n t e s d e l
Javier Naval

t e a t r o m u s i c a l c o m o a c t o r . U n a é p o c a
c o n g r a n d e s p a p e l e s e n L a B e l l a y l a
B e s t i a , L o s M i s e r a b l e s y m u c h a s c o s a s
m á s .
I . V . : S í . O s e a , e s q u e e n r e a l id a d t e
d e b o d e d e c ir q u e h e t e n id o m u c h a
s u e r t e e n m i v id a . M e e n c o n t r é c o n c o -
s a s d e e s t e t ip o . Y a d e m á s e n e s o s a ñ o s
d i f í c i l e s d e s p u é s d e l a c r is is q u e a p a r e -
c i e r o n e s t o s p a p e l e s . B u e n o , d e s p u é s d e
l a c r i s i s y d u r a n te l a c r is is e c o n ó m ic a
e s t a q u e t u v im o s . Y q u e a p a r e c ie r a n
e s t o s p a p e l e s y te n e r l a o p o r t u n id a d d e
p i s a r g r a n d e s te a tr o s y t o d o e s t o , p u e s
e s q u e y o n o m e p u e d o q u e ja r e n e l
s e n t i d o d e q u e h e te n id o m u c h a f o r t u n a
e n e s t o . A s í e s q u e te v o y a d e c ir . N o ,
t r i u n f a r . . . ¿ Q u é e s e s to d e t r iu n f a r ? E s
u n a c o s a m u y r e l a tiv a , p o r q u e t a m b ié n
d e l a m i s m a m a n e r a te d ig o q u e d u r a n -
t e e s t o s a ñ o s q u e p a r e c e q u e h e h e c h o
t a n t a s c o s a s y ta n in te r e s a n t e s , t a m b ié n
l o h e p a s a d o m a l . H a h a b id o m o m e n t o s
d e d e c i r " o s t r a s , q u é m e e s t á p a s a n d o ? "
O i n c l u s o c o s a s q u e p e n s a b a q u e ib a n a
s e r m á s s e n c il l a s d e s p u é s s e c o m p l ic a -
r o n y m e s u p u s o t e n e r ta m b ié n a l g u n a s
d u d a s r e s p e c to a l o q u e e s t a b a h a c ie n -
d o y d e l a c a l id a d q u e te n ía n l o s t r a b a -
j o s . H e p a s a d o p o r e t a p a s d e to d o y te
"Es verdad que vengo
bien, con una racha
bastante buena,
porque han venido
propuestas muy chulas
y muy atractivas
profesionalmente"

d i g o q u e e s m u y c u r io s o c ó m o s e
v e d e s d e o tr o s itio c u a n d o t e
d i c e n " n o , t a l , e l d e l a m o d a e l
h o m b r e d e m o d a e n I ta l ia . . . " . S i l e
c u e n t o l a v e r d a d , n e c e s it a r ía m o s
t r e s d í a s . Y p e r d o n a , q u e p a r e c e
q u e n o m e v a m u y b ie n . Q u e s í,
q u e m e v a e s tu p e n d o . M e v a
e s t u p e n d o a h o r a m is m o p r o f e s io -
n a l m e n t e , e s o ta m b ié n h a y q u e
d e c i r l o .
D . J . : L o q u e q u e r í a d e c i r e s q u e
t ú d a s u n g i r o e n t u c a r r e r a y
p a s a s d e s e r u n a c t o r m u y r e c o -
n o c i d o d e m u s i c a l e s h a c i a o t r a s
l a b o r e s q u e s u p o n g o q u e t a m -
b i é n y a t e i n t e r e s a b a n d e s d e
h a c í a t i e m p o , c o m o e s l a d r a m a -
t u r g i a , y p o r s u p u e s t o e s a t r a n -
s i c i ó n h a c i a c o n v e r t i r t e e n d i -
r e c t o r d e t e a t r o . ¿ C ó m o s e
p r o d u c e e s a t r a n s i c i ó n ?
I . V . : D e u n a f o r m a b a s ta n t e
n a t u r a l , p o r q u e ju s ta m e n t e t o d o s
e s t o s p a p e l e s d e l o s q u e h a b l a s y
q u e h a b í a n te n id o ta n t a r e s o -
n a n c i a e n e l g é n e r o , e r a n p a p e -
l e s m u y c o m p l ic a d o s t é c n ic a -
m e n t e p a r a l a v o z . Y t a m b ié n
l l e g a u n m o m e n to q u e e m p e c é a
c a n s a r m e . Q u e m i v o z a v e c e s . . . a
v e r , n o s e r e s e n tía p e r o s í q u e
e m p e c é a c a n s a r m e d e l a r e s -
p o n s a b i l i d a d , d e l p e s o . S i. Y
m i e n t r a s e s to ib a s u c e d ie n d o
e m p e z a b a n a a p a r e c e r i n q u ie t u -
d e s a r t í s t i c a s n u e v a s . M e g u s t a r ía
p r o b a r c ó m o s e r ía p o n e r s o b r e
l a s t a b l a s l a s id e a s q u e y o t e n g o .
C ó m o s e r í a p u e s tr a b a ja r c o n
o t r o s a c t o r e s , p e r o d e s d e l a d i-
r e c c i ó n y a p l ic a r u n p o c o , p u e s
b u e n o , l o q u e y o h a b ía a p r e n -
d i d o . Y p o n e r l o e n ju e g o c o n a c -
t o r e s y a c t r i c e s q u e m e g u s t a b a n .

Y l o p r o b é u n a v e z y m e d i c u e n t a
q u e e s o c a s i m e g u s ta b a m á s q u e l o
q u e h a c í a a n te s . Y c u a n d o m e d i
c u e n t a d e e s o , p u e s d i g o " t e n g o
q u e t o m a r u n a d e c is ió n " p o r q u e
e s t a b a t a m b ié n tr a b a ja n d o c o m o
a c t o r , p e r o p e n s a n d o e n c ó m o
p o d í a e m p e z a r a d ir ig ir . T a m b ié n
e r a u n r i e s g o , p o r q u e a m i m e ib a
b a s t a n t e b i e n c o m o a c to r y t u v e e l
r i e s g o d e d e c ir " b u e n o ... ¿ m e a c e p -
t a r á e l s a n e d r ín d e l te a tr o ? ¿ E l p ú -
b l i c o q u e e s tá a c o s tu m b r a d o a
v e r m e h a c i e n d o o tr a s c o s a s ? " . Y y a
s a b e s c o m o fu n c io n a e l t e m a d e l a s
e t i q u e t a s . Y e s b ie n c ie r t o q u e
t a m b i é n t u v e l a s u e r te d e q u e m i
p r i m e r a d i r e c c ió n fu e c o n E l p l a n,
Q u e f u e r e a l m e n te u n é x it o d e
c r í t i c a y d e p ú b l ic o ta m b ié n . Y e s o
m e a y u d ó m u c h o . P e r o a l p r in c ip io
l a g e n t e s í q u e s e e x tr a ñ a b a u n
p o c o d e e s e c a m b io . " ¿ E s t e e s e l
m i s m o q u e h a c ía L o s M i s e r a b l e s y
a h o r a d i r i g e te a tr o ? " . Y m ir a ,
t a m p o c o m e a r r u g u é . S in o q u e
a c e p t é e l r e to . Q u e r ía h a c e r l o y
c r e o q u e s e p r o d u jo . P a r a r e s p o n -
d e r a t u p r e g u n ta s e p r o d u jo d e
u n a f o r m a m u y n a tu r a l . P u e s c o m o
s e p r o d u c e , c o n ta n t o s o t r o s
a c t o r e s q u e h a n p a s a d o a s e r
d i r e c t o r e s , ¿ n o ? Y l o h a n h e c h o
e s t u p e n d a m e n te b ie n . E s v e r d a d
q u e a d e m á s tr a b a jo c o n l a v e n t a ja
d e h a b e r e s ta d o e n e l o t r o l a d o y
e s o a y u d a m u c h o .
D . J . : P o d r í a m o s d e c i r e n t o n c e s
q u e e s a t r a n s i c i ó n t a n c ó m o d a ,
t a n s e n c i l l a , t i e n e u n v é r t i c e a
p a r t i r d e d o s o b r a s : E l p l a n y
D i g n i d a d , ¿ v e r d a d ?
I . V . : S í , s í . ( . . . )
E s t a e n t r e v i s t a t a n i n t e r e s a n t e
c o n I g n a s i V i d a l s i g u i ó y t i e n e s
o p o r t u n i d a d d e v e r l a c o m p l e t a
c l i c a n d o e l p o s t e r d e P e r d i d o s e n
e l c o s t a d o d e r e c h o .

La última vez que os hablé de la productora teatral Descalzos
Producciones ya os dije que siento debilidad por su trabajo. Desde
siempre.
Allá por abril hablamos del inminente estreno de Levante de Car-
men Losa en el teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, los días 16 y
17 de Abril, para después ir al propio Teatro Español (Sala Principal) del
19 de mayo al 13 de junio.
Y, como era de esperar el éxito fue brutal. Justo con un trabajo titá-
nico de una compañía que mezclaba veteranía con una juventud que
llega repleta de talento.
El montaje, después de su paso por Alcalá de Henares y por el Teatro
Español está pendiente de confirmar nuevas fechas en la gira por el
territorio nacional. Sabemos que mucha gente se quedó con las ganas de
ver el montaje y tan pronto tengamos nuevas fechas os las iremos confir-
mando aquí en la revista.

Pero este mes quiero hablaros de nuevo de Mentiras Inteligentes que,
en vista del éxito tan grande que están teniendo en el Teatro Amaya de
Madrid, van a prorrogar fechas ¡¡¡hasta el 15 de agosto!!!
Mª Luisa Merlo y Jesús Cisneros encabezan el reparto de esta dispa-
ratada comedia de sexo, amor y secretos matrimoniales.
Una madre siempre sabe cuando algo está mal. Cuando su esposo
regresa preocupado a casa después de un partido de tenis con su hijo,
Alicia empieza a sospechar que algo no va como debería ir y se pone en
acción. Decidida a armar el rompecabezas, invita a su hijo Fer y a su nuera
Sonia a una merienda. El caos se desencadenará mientras Alicia busca la
verdad, lo que da como resultado una serie de confesiones aún mayores
que las que nadie esperaba. Disparatada e hilarante, Mentiras inteligentes
es una historia de amor y matrimonios a largo plazo para bien … y para mal.
¿Qué necesitamos para ser felices?
MENTIRAS INTELIGENTES de Joe Dipietro bajo la dirección de Raquel
Pérez. Protagonizada por María Luisa Merlo, Jesús Cisneros, Juan Jesús
Valverde y Ana Escribano.

Mientras esperamos pacientemente el regreso de las grandes producciones musicales a los
teatros de nuestro país la próxima temporada, este mes de julio viviremos el estreno de dos
nuevos y atractivos montajes que nos aliviarán esa espera. Se trata de LA FILLA DEL MAR y de
GOLFUS DE ROMA.
Son dos piezas muy diferentes entre ellas, pero con un punto en común: la productora
Focus, una de las empresas teatrales que antes comenzó a presentar musicales en nuestro
país, siendo su primer gran éxito ESTAN TOCANT LA NOSTRA CANÇÓ, en 1990.
Tras varios años de cierto parón en esa apuesta de Focus por el género motivada por algún
que otro gran batacazo económico, en 2018 volvieron a confiar en el teatro musical. Lo hicieron
designando a Daniel Anglès director artístico del Teatre Condal. Ahora, es él quien ha
impulsado el estreno de estas dos piezas totalmente diferentes: LA FILLA DEL MAR y GOLFUS
DE ROMA.
LA FILLA DEL MAR es un nuevo musical original basado en la obra homónima de Àngel
Guimerà. Está creado por la compañía catalana La Barni (Marc Sambola, Marc Vilavella y Gràcia
Fernández).
El espectáculo cuenta con texto y letras de Jaume Viñas y música y letras de Marc Sambola,
también director musical. El director es Marc Vilavella. El elenco está integrado (por orden
alfabético) por Xavi Casan, Mariona Castillo, Candela Díaz, Gracia Fernández, Irene Jódar, Albert
Mora, Arnau Puig, Marc Sambola, Clara Solé y Toni Viñals.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
Sobre LA FILLA DEL MAR y GOLFUS DE ROMA

Co-producido por el Festival Grec de Barcelona, LA FILLA DEL MAR se puede ver en el Teatre
Condal de Barcelona del 25 de junio al 4 de julio de 2021.
La compañía La Barni Teatre lleva trabajando en esta propuesta desde 2014, construyendo el
espectáculo como una pieza de artesanía, donde cada movimiento y acción sobre el escenario
está cuidada al más mínimo detalle.
Gracia Fernández, miembro de La Barni que en el espectáculo interpreta el personaje de
Caterina, nos habla sobre ello: "Hemos hecho un trabajo exquisito con el texto, trabajándolo
independientemente, sumando después el virtuosismo de la música. Cuando atacas cada
canción sabes dónde tu personaje está situado emocionalmente y eso afecta a la manera de
cantar. La pretensión de Marc Sambola fue que la música no fuera la gran protagonista, sino un
hilo conductor que sustenta la acción."
LA FILLA DEL MAR se presenta con un elenco de actores-músicos gracias al cual todo lo que
el espectador percibe desde su butaca se genera sobre el escenario, una propuesta totalmente
innovadora en nuestro país que ya se ha podido ver en algunas producciones de Broadway y
del West End. Aunque Àngel Guimerà escribió LA FILLA DEL MAR hace más de 100 años (en
1900), la obra es totalmente vigente, pues habla sobre la aceptación a aquel que es diferente,
ofreciendo un mensaje social importante de transmitir a través del teatro.
La protagonista es Ágata, una joven rescatada del mar cuando era pequeña que ha crecido
en un pequeño pueblo de la costa rechazada constantemente por todo el mundo debido a sus
orígenes desconocidos. Pero Ágata encuentra la paz justamente en aquello que le robó a su
familia en un naufragio: el mar. Con la inocencia de alguien que tan sólo piensa en el horizonte,
la pesca y su "hermana" Mariona, la llegada al pueblo de Pere Mártir hará que Ágata se vea
involucrada en un complejo triángulo amoroso que, aún y nacer como un engaño, la llevará a
vivir un amor romántico, extremo, puramente instintivo y loco, que desencadenará trágicas
consecuencias.
LA FILLA DEL MAR es un musical de creación, escrito y construido con pasión y amor hacia el
género, que esperemos pueda volver a la cartelera la próxima temporada y podamos disfrutar
de él durante una larga temporada.

Y pasamos del Festival Grec de Barcelona, al Festival de
Mérida. Del 29 de julio al 8 de agosto de 2021 el mara-villoso
anfiteatro de Mérida acogerá el estreno de GOLFUS DE ROMA,
dirigido por Daniel Angès.
GOLFUS DE ROMA -cuyo título original es A FUNNY THING
HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM- se estrenó en
Broadway en 1962. Cuenta con música y letras de Stephen
Sondheim y libreto de Burt Shevelove y Larry Gelbart. La
adaptación al castellano la firman Daniel Anglés y Marc Gómez.
Inspirado en las fábulas del clásico autor romano Plauto, el
musical cuenta la historia de un esclavo llamado Pseudolus y
de sus intentos por conseguir la libertad ayudando a su joven
maestro Eros a enamorar a la chica de sus sueños, Philia.
El elenco está liderado por Carlos Latre como Psedoulus,
Eloi Gómez como Eros y Ana San Martín como Philia. Junto a
ellos están Diego Molero, Eva Diago, Frank Capdet, Meritxell
Duró, Iñigo Etayo, Oriolo, Mireia Morera, Pol Roselló, Carles
Vallès, Gara Roda, Berenguer Aina, Mercedes Olmeda, Eduard
Marcel, Alex Iglesias, Curro Ávila, Laura Masferrer, Pablo
Rodríguez y Pablo Zarco.
El equipo creativo, liderado por Daniel Anglès en la di-
rección, cuenta con Roger Julià como codirector, Òscar Reyes
como coreógrafo y Xavier Mestres como director musical. Los
arreglos musicales son de Sergi Cuenca; y la escenografía y el
vestuario son de Montse Amenós.

Daniel Anglès afirma que "estaba obsesionado desde hace muchos años con dirigir GOLFUS
DE ROMA, porque me hace reír mucho y porque es la típica comedia de enredos con partitura
de Sondheim. Tiene una calidad musical altísima. Siempre pensaba que en cuanto tuviera los
recursos para hacer un musical de gran formato, GOLFUS DE ROMA era el título." Y así ha sido.
GOLFUS DE ROMA se estrena en Mérida coproducido por el Festival y Focus y a partir del 9
de septiembre se podrá ver en el Teatro La Latina de Madrid.
Según Anglès, GOLFUS DE ROMA es "un homenaje a los cómicos. Un grupo de gente que
dice: Vamos a hacer lo necesario para hacer reír. Es lo que dice la canción de apertura
'Comedy Tonight' y éste es el oficio del payaso. Su vida es hacer reír a la gente. Trasladamos el
espectáculo a este mundo y este GOLFUS DE ROMA es un homenaje al mundo del circo y al
mundo del payaso. Es una compañía de circo, un grupo de payasos que hoy hace GOLFUS DE
ROMA. Esto nos permite acercarnos a una idea visual y estética muy pasada de vueltas. Nos lo
estamos pasando muy bien en los ensayos. Estamos riéndonos mucho."
Esta no será la primera vez que GOLFUS DE ROMA se podrá ver en nuestro país, pues en julio
de 1993 el musical se estrenó también en Mérida con Mario Gas como director y con Javier
Gurruchaga como protagonista.
GOLFUS DE ROMA acerca al espectador a Broadway con algunas de las grandes
composiciones del maestro Sondheim en su primera etapa profesional, con números
inolvidables y lleno de ternura y buen humor. Un musical imperdible para los amantes del
género y que permitirá descubrirlo a aquellos que se atrevan a adentrarse en él a través de la
loca comedia.

J E S Ú S C I M A R R O
E L H O M B R E F U E R T E
D E L O S E M P R E S A R I O S
T E A T R A L E S E S P A Ñ O L E S

JESÚS CIMARRO
Mantengo una sana y agradable amistad
con Jesús Cimarro desde hace ya muchos
años. Y en los sitios en los que he trabajado le
he entrevistado varias veces. De modo que si
hay una conversación fluida en el mundo del
teatro es con él. Desde que comenzó la
pandemia no habíamos hablado. Por eso esta
vez la entrevista abarca más elementos que en
la habitual.
DOBLE J: Bueno, Jesús, cuéntame... porque
contigo, como siempre, lo primero hay que
hacer siempre un repaso de cómo es la situa-
ción en varios frentes. Si te parece, lo prime-
ro: ¿cómo os ha afectado la pandemia a nivel
Pentación como empresa teatral referente?
JESÚS CIMARRO: Bueno, la situación yo creo
que es un poco similar para todo el mundo.
Las pequeñas tienen una situación, las media-
nas y las grandes otras. La pandemia nos ha
mermado la capacidad durante un año y pico
y sigue mermando. De una manera menos
bestia que el año pasado, pero seguimos te-
niendo todavía restricciones de aforos...
tenemos que seguir unos protocolos sanitarios
que nos marcan las Consejerías de Cultura y el
Ministerio de Sanidad. Y todo eso significa que
el sector no está trabajando. ampliamente.
Estamos trabajando como se puede. Con esas
restricciones. Y más en un país como España,
que hay 17 comunidades autónomas que
tienen las competencias y que cada una, en
base a la pandemia, ha marcado unos criterios
determinados. Unos más restrictivos y otros
menos restrictivos. Pues ha habido que ir tra-
bajando en base a eso. Cambiando, suspen-
diendo funciones... trasladando funciones a
otros espacios... Trasladando estrenos. Porque
bueno, lógicamente todo ha significado un
retraso a segundo semestre del 21, primer
semestre del 22.
D.J.: ¿Y en la gestión de espacios como La
Latina o el Bellas Artes a nivel teatros, como
os ha afectado?
J.C.: Pues mira, yo, en septiembre tomé la
decisión de quedarme otro teatro en Madrid,
el teatro Reina Victoria. Imagínate. En plena

pandemia. Y va ya un año, casi para un año, que
llevo la gestión del Reina Victoria también.
Bueno, hemos tenido abiertos desde septiembre
los tres teatros y ha sido complicado algunos
meses. Sobre todo los meses de la segunda
pandemia. En la segunda y tercera edición de la
pandemia donde las restricciones nos han obli-
gado a suspender espectáculos porque no se
podían hacer, sobre todo por el tema de los
horarios, los toques de queda, etc. Y ha habido
pérdidas, pero estamos saliendo de esas
pérdidas y sobre todo estamos viendo luz al final
del túnel, que es clave. El verano pasado tam-
bién hicimos el Festival de Mérida, de una forma
restrictiva y restringida, y este año hemos pre-
sentado hace una semana la programación y la
hacemos completa. 2 meses de programación.
D.J.: Precisamente de eso me disponía a hablar
contigo, del Festival de Mérida. Porque además
este año, con un cartelón y unos nombres
impresionantes: Latre, Homar, Ana Belén, un
montón de figuras destacadas como siempre,
como corresponde un festival de la importancia
de Mérida, pero este año a pleno pulmón, ¿no
Jesús?
J.C.: Exactamente. Este año, bueno, a pleno
pulmón dentro de las medidas sanitarias que
nos marca la Consejería de Sanidad (en este caso
de la Junta de Extremadura) donde hay que ir
con mascarilla, con la entrada y la salida
escalonada, el gel en la entrada (gel hidroalcohó-
lico) y hay que dejar una butaca después de
cada compra. Así que si una persona compra dos
entradas, hay que dejar una butaca libre para
que se pueda hacer la siguiente compra. Tiene
una distancia para poder hacerlo. Cumpliendo
esas medidas hemos presentado una programa-
ción que yo creo que es una programación muy
amplia, muy diversa y muy variada. Una
programación para todos los públicos que nos
permite ver comedia, tragedia, música, cine,
exposiciones de temática grecolatina, gre-
corromana. Lo importante es qué hacemos un
festival no sólo en el teatro romano de Mérida,
sino en las extensiones que tenemos en Mede-
llín, en Regina, en Caparra y en la propia ciudad
de Mérida. Con la programación off que la llama-
mos "Augusto en Mérida", pasacalles, conferen-
cias, talleres... una programación muy amplia.
Ana
Belen
Lluis
Homar
Alejo
Sauras
Daniel
Anglès
Carlos
Latre
Diego
Molero
Frank
Capdet
Eva
Diago
María
Garralón
Valentín
Paredes
Pablo
Carbonell
Victor
Ullate
Roche

D.J.: Claro. Por lo que veo un verano muy ilu-
sionante. Esperemos que que el dichoso virus
nos respete y nos deje disfrutar de tantos
buenos espectáculos cómo nos vais a
proponer. Jesús... Al final siempre termina-
mos refiriéndonos a ti como el referente de
los empresarios teatrales de España porque
sigues siendo el presidente de FAETEDA,
Federación Estatal De Asociaciones De Em-
presas De Teatro Y Danza, que aglutina
diecisiete asociaciones escénicas de las dis-
tintas partes del territorio español y. Y tú
además eres su presidente, porque también
eres el presidente de la Asociación de
Productores de Teatro de Madrid. ¿Cómo ha
sido este año esa labor? Ha debido ser titá-
nica, ¿no?
J.C.: Pues sí,. Ha sido complicada. Pero sobre
todo lo que ha hecho es unir el sector de la
cultura y el sector de las artes escénicas en un
objetivo común que era salir de la pandemia.
Hemos acuñado un término que es "Cultura
segura, teatro seguro". Y eso ha calado en el
público, en la ciudadanía. Y hemos consegui-
do que concretamente en una ciudad como
Madrid no se hayan cerrado los teatros. Hay
hemos tenido los teatros (excepción de los
tres meses que hubo un confinamiento total)
abiertos desde el mes de julio. Y en muchas
otras partes. Pero Madrid ha sido la capital a
nivel mundial que ha mantenido los teatros
abiertos. Eso hay que decirlo.
D.J.: Sí, sí, obvio. Quiero decir... hace un par de
meses entrevistaba precisamente a los ami-
gos de YLLANA (a Joe y a David) y hablá-
bamos precisamente del papel que habías
jugado tú como presidente de FAETEDA y del
reconocimiento que recibían de sus colegas
de otros países. Creo que esto es muy impor-
tante, ¿no Jesús? Porque ser un ejemplo en
otros países... Jolín, esto no se consigue todos
los días. España no consigue esto todos los
días.
J.C.: No. Sobre todo además una de las cosas
que hemos hecho es asesorar a otros países.
Por ejemplo, a la Asociación de Empresarios
de Teatro de Buenos Aires. Hemos estado
trabajando, les hemos mantenido informados
en Colombia, en Uruguay, en Miami, en
México y en los países europeos. Nosotros
estamos en la Asociación Europea de Empre-
sarios del Espectáculo y han estado atentos a
lo que sucedía en España y en Madrid,
concretamente. Y yo he hecho exposiciones y
muchísimas entrevistas en periódicos ingle-
ses, en televisiones francesas, alemanas...

Donde realmente estaban sorprendidos de
cómo habíamos conseguido mantener abierta
la cultura abierta y no sólo en la ciudad de
Madrid, sino en otras ciudades de este país...
en Barcelona, en Valencia, en Bilbao, en
Sevilla, en La Coruña... con sus distintas
restricciones. Pero hemos mantenido la esen-
cia de la cultura. ¿Por qué? Porque yo creo que
supimos trasladar a la ciudadanía ese con-
cepto de "Cultura segura. Teatro seguro",
D.J.: Pero me imagino, Jesús, que eso no ha
sido fácil de conseguir y que una de las
razones por las que habéis conseguido que
esto haya funcionado es por haber manteni-
do una mentalidad abierta y aislada en
términos políticos, ¿verdad?
J.C.: Sí, porque hemos tenido contactos con
todos los políticos del signo político que sea.
Es decir, con el gobierno central, el gobierno
autonómico y los ayuntamientos. Hemos
trabajado con todos los políticos, con todas
las instituciones, para poder trasladarles que
la cultura era segura, que no tenían que
restringirnos, que no tenían que cerrarnos en
algunos casos. Ha habido algunas comunida-
des que han echado el cerrojazo diciendo que
solo el 25 por ciento, pero la mayor parte ha
entendido que esto era seguro.
D.J.: En estos momentos, de manera global,
(aunque como muy bien explicas, cada
comunidad autónoma tiene sus circuns-
tancias)... ¿Cómo estáis más o menos, a nivel
global, a nivel España, en tantos por ciento
de aforo, de ocupación en los teatros?
J.C.: Vamos a ver, depende de las comuni-
dades. En Madrid estamos al 75 por ciento de
ocupación, de aforo. En otras comunidades
están al 50%, al 70%, al60%... Pero todas están
ya por encima del 50 en adelante.
D.J.: ¿Y creéis que con esos porcentajes que
estáis manejando vais a conseguir que mu-
chas de esas pequeñas compañías que hacen
un gran esfuerzo para seguir vivas tengan
futuro?
J.C.: Bueno esas es un poco la labor que
FAETEDA ha desarrollado durante este
tiempo dentro de las asociaciones de
industrias culturales. Teníamos claro que
había que intentar salvar a toda la cadena,
desde el más pequeño al más grande,
pasando por los medianos, porque aquí no
queríamos que nos hicieran una reconversión
sin contar con el sector. (...)
Esta entrevista tan interesante con Jesús
Cimarro continuó. Tienes oportunidad de
verla completa clicando la foto aquí debajo.
Foto: Europa Press

Llega a las pantallas de cine españolas una película argentina del
2020, dirigida por Ariel Winograd y protagonizada por esos dos
monstruos de la interpretación que son Diego Peretti y Guillermo
Francella.
La película está basada en una historia real, el robo de la sucursal
del Banco Rio de la localidad bonaerense de Acassuso el viernes 13
de enero de 2006, la cual fue asaltada por una banda de seis
ladrones armados con réplicas de armas reales. Tomaron 23 rehenes
y se llevaron aproximadamente 19 millones de dólares de 147 cajas
de seguridad, que abandonaron posteriormente tras la huida.
El guion fue escrito por el productor Alex Zito y el propio autor
del atraco, Fernando Araujo (Peretti), quien tenía un taller de pintura
a diez cuadras del banco.
Trailer clicando en el poster.

Se estrena la pelicula española Hombre muerto no sabe vivir,
dirigida por Ezekiel Montes y protagonizada por uno de mis actores
favoritos: Antonio Dechent.
La historia gira en torno a Tano (Antonio Dechent) , quien ha
trabajado toda su vida para Manuel, un empresario de la cons-
trucción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la
vejez, Tano ve como Manuel (Manuel de Blas) ya no puede llevar la
empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a
nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa,
pero la misma violencia de siempre.
Enorme reparto encabezado por Dechent y en el que también
participan Rubén Ochandiano, Elena Martínez, Jesús Castro, Paco
Tous, Nancho Novo y el ya mencionado Manuel de Blas.

El jugador de baloncesto e icono mundial LeBron James y su joven hijo
Dom -quien sueña con ser un desarrollador de videojuegos- se encuen-
tran atrapados en una realidad virtual por un algoritmo pícaro llamado Al-
G Ritmo. Para salir de esta realidad a salvo deben ayudar a los personajes
de los Looney Tunes: Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky Pig y Lola Bunny,
además de toda su pandilla de indisciplinados, a conseguir la victoria
sobre los campeones digitalizados de Al-G en un partido de baloncesto, el
Goon Squad: una lista mejorada de estrellas del baloncesto profesional
como nunca antes lo habían visto. Son Tunes versus Goons en el desafío
más importante de su vida, que redefinirá el vínculo de LeBron con su hijo
y arrojará luz sobre el poder de ser uno mismo.
Las conversaciones para una secuela de Space Jam comenzaron des-
pués del lanzamiento de la primera película, pero fracasaron. También se
discutieron otros posibles atletas, como Tiger Woods, pero nunca se
concretaron. La secuela dirigida por LeBron James se anunció oficial-
mente en 2014, y después de varios años de languidecer, la filmación
finalizó en septiembre de 2019 y ahora se estrena.

Cuando Ricardo, padre responsable volcado en su hijo, decide
llevarle a un campamento en Asturias en tren nocturno, algunos
padres proponen que sea él quien lleve a varios de sus hijos Sin
embargo, no cuentan que en el último minuto le acompañe Felipe,
abuelo de dos de los niños, un tipo extravagante e irresponsable.
Cuando el tren arranca sin Ricardo ni Felipe pero con los niños solos
dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre
y del abuelo para alcanzar al tren, y un alocado viaje por parte de los
niños donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer
delante de los mayores.
Película dirigida y protagonizada por Santiago Segura (con todo
lo que ello implica), acompañado en el reparto por Leo Harlem, Flo-
rentino Fernández, Joaquín Reyes, Paz Vega, Itziar Castro y otros.
Los viajes en tren, la nueva moda cinematográfica española de
cara al verano. Ver más en la siguiente pagina.

En el año 2000, Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros,
emprendieron el viaje soñado: el Interraíl. Pero en su primera parada
en París, la aventura, y de paso su amistad, acabó de manera
abrupta. Veinte años después Juan Luis ha fallecido y, como última
voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos
amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interraíl que no
pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse
con ellos las cenizas de su amigo para que pueda “vivir” la experiencia
con ellos. Por “amor” a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años
tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y
vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Y con
el colesterol por las nubes.
Repartazo con Julián López, Arturo Valls, Ernesto Sevilla, Dafne
Fernández, Ana Milán y un argumento más simple que el mecanismo
de un chupete.

Supernormal' es una comedia sobre lo que significa ser jefa en un
banco de inversión y madre de una familia del siglo XXI. Las líneas que
separan el trabajo y todo lo demás no existen: Patricia (Miren Ibarguren)
se lleva el trabajo a casa y la familia a la oficina. Es inteligente, divertida,
leal, tierna, ambiciosa, e insoportablemente exigente. Su marido Alfonso
(Diego Martín), hijos y empleados la adoran y odian a partes iguales.
Patricia no conoce límites, pero cuando se los salta y la imaginación no
basta para solventar los problemas, su secretaria Marisol (Gracia Olayo) y
su familia serán imprescindibles para apañar soluciones. 'Supernormal'
viene a demostrar lo que todo el mundo sabe: no se puede tener hijos,
marido, padres, suegros, jefes, empleados, unas mechas estupendas y
caerle bien a todo el mundo. Todos lo saben, menos Patricia.
La nueva comedia de Movistar+ contará con 6 episodios de 25 minutos.
SUPERNORMAL

Schmigadoon!, una parodia de los musicales icónicos de la Edad de
Oro, está protagonizada por Strong y Key como una pareja que se
embarca en un viaje de mochileros, diseñado para revitalizar su
relación, que descubre un pueblo mágico que vive en un musical de la
década de 1940. Luego se dan cuenta que no pueden irse hasta que
encuentren el «amor verdadero”. La primera temporada también está
protagonizada por Alan Cumming, Kristin Chenoweth, Aaron Tveit,
Dove Cameron, Ariana DeBose, Fred Armisen, Jaime Camil, Jane
Krakowski y Ann Harada. Martin Short aparece como estrella invitada.
SCHMIGADOON!

La serie cuenta la historia de Tylor, un joven y ansioso monstruo
que se graduó como el mejor de su promoción en Monstruos
University y que siempre soñó con convertirse en un Asustador, hasta
que consigue un trabajo en Monstruos, S.A. y descubre que la come-
dia ha desbancado al terror. Después de que le reasignen temporal-
mente al Monsters, Inc. Facilities Team, debe trabajar con un grupo de
mecánicos marginados mientras trata de convertirse en un bromista...
Aunque la serie es un spin-off que presenta a nuevos personajes,
también es una secuela y uno de los ganchos es volver a ver a los dos
personajes más importantes y queridos de la saga: Mike y Sulley. En el
doblaje de la serie podremos escuchar a José Mota y Santiago Segura.
MONSTRUOS A LA OBRA

Campamento Río Verde es una mini serie de 5
capítulos de poca duración, que se estrenará en
YouTube a finales de verano. Una idea original de
Mentxu Arizmendi con guion y música de Nacho
Alonso. Rodada en los alrededores de la Universidad
de Nebrija y en la Urbanización La Berzosa, en Madrid.
La historia trata de un grupo de niñas que acude a
un campamento de artes escénicas, situado en un
bosque al lado de un río. Pronto descubren que se en-
cuentran en el mismo lugar donde se rodó la serie “El
Internado”, y a partir de ahí, comienzan a suceder
cosas y las niñas tendrán que investigar para resolver
las pistas que van encontrando. Entre las clases de
música y de interpretación, van resolviendo los rom-
pecabezas y visitando diferentes escenarios a donde
les conducen las pistas. Una trama que nada tiene
que ver con la de “El Internado” pero que sin embar-
go, sí hace guiños a la serie y a sus lugares de rodaje.
En palabras de la propia Mentxu Arizmendi "dado
que este curso 2020/2021 las clases extraescolares no
podían impartirse de forma presencial, decidí
impartir un taller virtual de artes escénicas, en el cual,
cada semana, hacíamos una tarea diferente y les
hablaba de diversos musicales y de cultura artística. A
parte de eso, también tenía un apartado de
preguntas, en el cual me interesaba por los gustos de
cada una. Eso me llevó a darme cuenta de que tenían
una cosa en común (casi todas), y era que les
encantaba la serie “El Internado”; y es por eso que se
me ocurrió hacer un taller sobre la misma. Tal fue la
emoción entre ellas, que al final, lo que empezó
siendo un taller, derivó en un proyecto de una mini
serie original, con un guion escrito por Nacho Alonso,
también compositor de la música y con la
colaboración de un cámara profesional: Jaime García
Alcolea. Para el rodaje también hemos contado con la
colaboración de algunos artistas profesionales: Emilio
Verdejo, Javier Cofiño, Beatriz Costa, Delia Abril, y yo
misma, que he hecho un cameo a petición de las
niñas. Por supuesto, el elenco está formado por mis
niñas del grupo “Ballet-Hop!” y otras integrantes del
taller. Y también aparece la mamá de una de ellas".
Y añade Mentxu: "El rodaje se llevó a
cabo durante tres días en las vacaciones
de Semana Santa. Tenemos la suerte de
que entre los papás del grupo se encuen-
tran profesionales del campo audiovisual y
de la salud, así que, a parte de contar con
un cámara profesional y con su equipo de
filmación, también pudimos contar con las
pruebas pertinentes para cumplir con la
normativa sanitaria contra el COVID-19.
Eso nos permitió rodar sin mascarillas,
aunque siempre con las medidas de segu-
ridad. Gracias a Miguel Ángel Rodriguez
que fue el encargado del protocolo Covid.
Durante esos tres días, a parte de aprender
un montón de cosas acerca del mundo
audiovisual, también vivimos una expe-
riencia inolvidable".
El montaje y la edición corren íntegra-
mente a cargo de Mentxu Arizmendi, y
está previsto el estreno para finales de
verano, ya que es una tarea difícil. El soni-
do será la parte más complicada, puesto
que no contaban con un técnico de soni-
do, aunque el proyecto saldrá adelante sin
problemas, ya que la puesta en escena
será espectacular igualmente.
CAMPAMENTO RÍO VERDE
“Quiero dar las gracias a todos los que han colaborado en este proyecto. Ha sido un placer teneros a mi lado”.
Mentxu Arizmendi

Para su décimo álbum de estudio, IL Divo
celebró los éxitos de Motown. Los remakes
destacados del álbum incluyen «Ain’t No
Mountain High Enough» de Marvin Gaye y
Tammi Terrell, «For Once In My Life» de
Stevie Wonder y «My Girl» de The
Temptations. El álbum también presenta a
los grandes de Motown Smokey Robinson y
Boyz II Men en sus éxitos más notables.
Descubiertos y unidos por Simon Cowell
en 2003, el grupo integrado por el español
Carlos Marin (baritono), el suizo Urs Bühler
(tenor), el francés Sebastien Izambard
(tenor) y el estadounidense David Miller
(tenor), se convirtió en pionero de un
género musical hasta entonces desconoci-
do cuando en 2004 lanzaron su álbum
debut «IL Divo».
Preescucha clicando la caratula.
POR UNA VEZ EN MI VIDA: UNA CELEBRACIÓN DE MOTOWN
IL DIVO

La niña es el título del segundo álbum
de Lola Indigo, una colección bajo el
influjo de sus años de adolescencia. Con
una producción variada, que contó de
forma principal con Mango y Nabález,
Andy Clay y Luis Salazar, Pablo Rous, Los
Danielz o Caleb Calloway. Mezclas y
masterización a cargo de Lewis Pickett y
Mosty. España y Colombia fueron los
centros neurálgicos de composición y
producción.
Con anticipos como Lola Bunny con
Don Patricio, Mala cara, 4 besos con Rauw
Alejandro y Lalo Ebratt, Cómo te va? con
Beret, Calle con Cauty y Guaynaa, Spice
girls, y Culo con Khea. Además colabora-
ciones de Tini y Belinda, Mala Rodríguez,
Lyanno y Roy Borland.
LA NIÑA
LOLA INDIGO

Parece que fue ayer cuando disfru-
tábamos de "La Cintura" por primera vez.
Este hit, que batió todos los récords
cuando se lanzó al mercado, supuso la
consolidación de Álvaro Soler como uno
de los artistas más queridos y escucha-
dos del panorama musical actual. Ahora y
tras más de un año de parón, el intérpre-
te de "Sofía" regresa con más fuerza que
nunca para presentar "Magia", el single
que conforma el primer adelanto de un
álbum que lleva el mismo nombre: "Al
final, todo lo que decimos que es mágico
es porque nos genera ese sentimiento. Al
final, creo que todos hemos visto que en
las cuatro paredes había más aspectos
mágicos de los que pensábamos".
Preescucha clicando la caratula.
MAGIA
ALVARO SOLER

CONTENIDOS
T
A
B
L
A
D
E
51 D E L E T R A S
49 C A R T A D E L D I R E C T O R
64
68 P L U M A D E S U E Ñ O S
57 E N T R E V I S T A J O S E M H E R E D I A
72 P R O X I M O N U M E R O / / S T A F F I S L A
C O N C U R S O S L I T E R A R I O S ,
C U R S O S L I T E R A R I O S Y
P R O X I M A S P R E S E N T A C I O N E S

Estimado lector
Este nuevo número de Doble J, viene repleto de novedades. Una de ellas es que recoge en su seno,
como un suplemento, la revista Isla de (Nuestras) letras, que hasta el momento presente funcionaba
de manera autónoma.
Son varias las razones que nos llevaron a adoptar esta decisión:
La pandemia ha limitado de forma drástica las actividades culturales y sociales hasta reducirlas a
mínimos. La primera consecuencia es que el nivel de inversión en anuncios y publicidad se ha visto
directamente afectada.
Otro punto a tener en cuenta es que muchos de nuestros patrocinadores, lo eran de las dos revistas al
mismo tiempo y ante la situación antes nombrada, optaron por serlo de una sola.
Todo ello nos hizo ver la necesidad de encontrar una solución. Desde el comienzo teníamos claro
que Isla de (Nuestras) letras no debía desaparecer. Era, y así seguirá siendo, un proyecto basado en
una idea generosa: Dar visibilidad a los escritores.
La única solución posible que encontramos fue convertirla, a la espera de tiempos mejores, en un
suplemento de Doble J. Desconocemos lo que nos deparará el futuro, pero en nuestra mente y en
nuestro corazón prevalece la esperanza de que en algún momento con vientos más a favor, se
convierta de nuevo en independiente y continúe su andadura en solitario.
Para lograrlo necesita recibir el impulso de todos: de vosotros lectores a los que os pedimos que la
llevéis a vuestras redes y de nosotros, que debemos encontrar nuevas formas y caminos para darle la
visibilidad que se merece.
En nombre de Gemma, Juanjo, y mío: ¡Muchas gracias!
CARTA DEL DIRECTOR
Nicolás Puente
Director
Revista Isla de (Nuestras) Letras

Desde hace miríadas de años, desconocidas brujas se ocultaron entre las sombras de la
humanidad, esperando el momento de manifestarse y completar un ciclo de magia que las
catapulte a dominar cada dimensión del planeta. Manipuladas por un misterioso núcleo de
oscuridad que yace en las profundidades más inhóspitas de la Tierra, las brujas
persiguieron insaciablemente a las doncellas marcadas por el poder de la oscuridad para
completar el círculo y así expandir el mal en todas sus posibilidades. En su última búsqueda
encontraron su objetivo, pero esta escapó. Desde entonces y en la actualidad, ya nadie
descansa y todos sospechan hasta de su sombra.
Sobre la autora
Nací un 19 de septiembre de 1983 en la tierra donde la guaracha estremece el cuerpo y
el café es bautizado por Mamá Iné. Por lo menos, es lo que se canta y se dice en el pueblo
sierramorense donde crecí, ubicado en el litoral norte de la isla cubana.
Desde temprana edad mostré gran interés por el arte, llevándome a participar en
concursos de música y en talleres literarios.
En 1993 ingresé en la Escuela de Música, graduándome en Dirección Coral, inclinándome
años más tarde por las carreras pedagógicas. De forma paralela, participé en festivales
nacionales de música popular como compositora e intérprete.
A los 23 años decidí emigrar a Basilea (Suiza), donde completé mis estudios en la carrera
de Mú-sica y Movimiento. En la actualidad trabajo como profesora de Música en escuelas
primarias y, a su vez, como cantante profesional en diferentes orquestas. Recientemente
terminé el cuento juvenil El hada perdida, escrito en colaboración con la escritora Arianna
González.
En el verano del 2019 lancé por primera vez mi primera novela para adultos, Criaturas
Encantadas de la Noche, que se convirtió más tarde en una trilogía degustada por gran
cantidad de lectores.
Con la experiencia lograda, he creado el proyecto La Casita Musical, donde he escrito
varios cuentos infantiles, canciones, vídeos, cortometrajes, etcétera; un trabajo creativo que
promete y que ha cautivado el corazón de unos cuantos.
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L O S S E C R E T O S D E M I R A N D A
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Marta se levanta un día y se siente extraña, está vacía y dolida pero en esta ocasión tiene claro
por primera vez hacia dónde derivar su vida. Escribe un whatsapp a su marido diciéndole que no
volverá esa noche. Por primera vez vive el punto de inflexión más importante que le obligará a
retomar todo lo que hasta ese momento había renunciado y le catapultará a experiencias viejas
olvidadas y nuevas deseadas, peligrosas, reales; hípica, trenes, gente, música, la noche, el baile,
el arte, el lujo, la gastronomía, el amor y el sexo que finalmente descubrirá que no eran lo
mismo. Encontrará a alguien luminoso que será el catalizador de su cambio; de pupa a mariposa
sin solución de continuidad. Será feliz al final sin embargo nada es indefinido, todo tiene un fin y
lo importante no es el tiempo sino que lo vital es la experiencia y el camino...
RJ. Simón nació en el Mediterráneo al inicio de los sesenta. Compartió con su hermano a una
extraña familia formada por un padre guapo y una madre enamorada e inestable sin final feliz,
ni siquiera comieron perdices. Les hicieron sufrir mucho pero no todo fue malo, les
transmitieron el hábito enfermizo por la literatura, el arte, el teatro, la música y la poesía.
Inculcaron en su prole buenas costumbres, “se puede y se debe leer de todo”.
RJ estudió en un colegio de curas al uso, los Maristas de Alicante con los defectos y virtudes
de los religiosos de la época y algún problema más que no viene al caso. Fundó un grupo de
teatro, actuó, escribió y dirigió.
Le preguntó a su padre si podía estudiar arte dramático y este le replicó si para hacerlo tenía
que usar mallas, al contestar afirmativamente le sentenció diciendo que solo se conocen dos
profesiones que utilicen mallas; la tauromaquia y el mariconismo y que él supiera no era torero.
Así que tuvo que elegir otra profesión. Se hizo médico porque era lo más parecido a la dra-
maturgia y la interpretación, es una profesión en la que se pueden decir frases épicas de
película; “el paciente se encuentra en una inestabilidad estable” o esta de “hemos hecho todo lo
posible, ahora todo está en manos de Dios”.
Salió huyendo de la casa parental con la ayuda de su mejor amiga que terminó siendo su
pareja y compañera. De vivir juntos por tanta proximidad, bastante pobreza aderezado con el
aburrimiento por no tener televisión ni diversiones se dedicaron a lo único que dos jóvenes
púberes hormonados pueden desear y enseguida llegaron dos hijos; un periodista y una actriz
que han continuado la tradición familiar y les han llenado de orgullo y satisfacción…
T Í T U L O
M A R I P O S A S L I B R E S
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E D I T O R I A L
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Libro de ficción histórica ambientado en la época de la Reconquista de Córdoba y
Jaén y el nacimiento del reino Nazarí. Narra las vicisitudes, de Aalima, una musulmana
nacida en zona fronteriza entre los reinos cristianos y musulmanes, relatando su lucha
para cumplir sus sueños. Conocerá a personajes importantes de ese tiempo como
Alhamar el Rojo y será testigo de los momentos cruciales de su tiempo.
Susana Aguilera nació en 1973 en Granada (España), pero de niña su padre fue
destinado a Madrid; por lo que lleva casi toda la vida en esa ciudad que adora ya que le
parece abierta y acogedora. Por eso dice siempre aquello “de Madrid al cielo”. Aunque,
por supuesto, la luz de Andalucía siempre está en su corazón. Su Andalucía siempre la
acompaña.
Escribe y pinta desde siempre. En el colegio y en el instituto ganaba concursos de
redacción, pero se apartó de las letras al llegar a la universidad porque se le daban muy
bien las matemáticas y acabo estudiando una ingeniería. Aunque también echó la
matricula en la Universidad de Bellas artes. ¡Tenía un buen lío en la cabeza! Actualmente
trabaja en el sector de las telecomunicaciones, sin embargo, la creación le sale por todos
los poros de la piel por lo que volvió a la escritura contando en las redes sus
desventuras como madre trabajadora, luego comenzó a publicar sus historias en un
blog y por último se animó con un libro.
De ese modo surgió “Dorita Desapercibida”, su primer libro autopublicado que es la
historia de una madre loca tratando de sobrevivir en la gran ciudad. Le gustó tanto la
experiencia que repitió y ya tiene publicados cinco libros como escritora independiente.
Ahora reparte su tiempo entre ser ingeniera, madre y escritora.
T Í T U L O
A A L I M A , L A M U D É J A R D E B U L K U N A
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E D I T O R I A L
L E T R A M E
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Segundo volumen en el que se recogen los cuentos navideños en los que interviene Papá
Conejo desde el año 2016 hasta hoy, junto con algunos relatos ambientados en este especial
“universo-Papá-Conejo”. Desde hace más de veinte años, cada navidad, el autor escribe,
distribuye entre sus amigos a modo de regalo y publica en su blog “El manifiesto gris” una
historia navideña. En muchas de ellas, los protagonistas indiscutibles son Papá Conejo, sus
amigos y el asombroso lugar en el que transcurren muchas de estas historias: el “An Chruit
Corcaigh” un genuino pub irlandés con la peculiaridad de tener una entrada por una calle de
Albacete y otra en Cohb (Irlanda), a más de dos mil kilómetros de distancia. No es fantasía,
tenemos evidencia fotográfica. Podéis acompañarnos en un viaje a través de los años y que nos
permitirá divertirnos con las aventuras descabelladas de Papá Conejo, Mamá Conejo, La Señorita
Muerte, Lucy Pheer, Simplón, Aengus (el camarero tras las cejas) y muchos otros personajes
extraordinarios que se han ido inflando a pintas de Guinness en las mesas de ese increíble
epítome de los pubs irlandeses: el “Ancla de Cork”. Dioses, villanos y héroes se dan cita en estas
páginas sorprendentes, surreales, divertidísimas y sin embargo, profundamente humanas Como
muchos otros lectores, no te creerás casi ninguna de las cosas que les han ido pasando a través
de los años y sin embargo, podemos asegurar que todas y cada una de ellas son totalmente
ciertas. Sin duda ninguna. Cuentos reflexivos, entretenidos, imprescindibles e inteligentes que
probablemente, como poco, harán sonreír y pasar un buen rato a los lectores (como nos confiesa
el número cada vez mayor de fans de esta peculiar saga).
Mi nombre es Juan Jesús Amo Ochoa, aunque cuando me da la vena de escribir puedo ser
también Kelmostarin, Chuan-Che, Crisófilax Bloemfontaineo Mónica Silvestri entre otros alias.
Nací en Cuenca hace cincuenta y cinco años. Allí crecí, allí estudié, allí me enamoré de las cosas
antiguas, de las noches solitarias, de los mitos y las leyendas; de la música… Actualmente resido
en Vera, junto al mar. Hace muchos años vine por estas tierras y me apasioné por ellas. Alcancé
uno de mis sueños cuando vine a vivir y a trabajar aquí, junto al Mediterráneo y al sol de
Andalucía, que no se parece a ningún otro del mundo. Para quien quiere leerlos, publico mis
escritos, reflexiones y cuentos en el blog http://manifiestogris.blogspot.com/. Soy psicólogo
clínico -durante años tuve mi propia consulta- y actualmente trabajo como profesor de
Enseñanza Secundaria en el pequeño Instituto de Secundaria de Mojácar.
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L O S C U E N T O S D E P A P Á C O N E J O
E L R E G R E S O
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J O S É M A N U E L
H E R E D I A
H A B L A D E L A M O R E N
N U E S T R O S D Í A S

J O S É M A N U E L
H E R E D I A
Con una amplia trayectoria literaria por
diversos géneros, José Manuel Heredia, está
en un momento de dulce con su nuevo libro,
un gran exito llamado Single Salvaje.
Esto fue lo que me conto sobre su
trayectoria y sobre el amor en esta sociedad
actual.
--------------------------------------------------------------
Doble J.: Don José Manuel Heredia... Muy
buenas tardes. ¿Cómo estás, hombre?
Jose M. Heredia: Buenas tardes, encantado de
saludarte, de hablar contigo.
D.J.: Bueno... Menudo éxito estás teniendo
con Single Salvaje, ¿verdad?
J.M.H.: Bueno, estamos presentándolo y
moviéndolo un poquito. Por aquí lo tenía a
mano. Esta es la portada. Que te la quería
mostrar. Bueno, pues metido en el proceso.
Está bueno, pues andamos en ello.
D.J.: Sí, bueno... antes de meternos y profun-
dizar en ese Single Salvaje, me gustaría que
le recordases a los lectores de la revista
Doble J, que tú eres un escritor multipre-
miado y que has abarcado distintos paráme-
tros de literatura: poesía, narrativa, novela,
ensayo... ¿En qué campo te sientes más
cómodo?
J.M.H.: Pues mira, la verdad es que como tú
comentas, he ido transitando por los géneros
y no hay un campo esencial donde me sienta
cómodo. Últimamente estoy, pues, en esta
narrativa entre coloquial, reflexiva y poética.
Al principio me sentía muy cómodo en la
poesía, simplemente, y luego ya fui probando
el ensayo, la novela de viajes. Y ahora pues es-

toy más dentro de esta narrativa que tiene
mucho de reflexivo y de poético. Pues un poco
en este juego que es intergenérico. Y me
encuentro muy bien aquí.
D.J.: Tú eres un artista multidisciplinar que
utiliza diferentes técnicas y que combinas las
técnicas literarias con distintas artes, como
las artes plásticas o las fotográficas. ¿Cómo
se traduce esto en tu obra?
J.M.H.: La verdad es que siempre me ha intere-
sado el apego por la palabra y lo visual.
Trabajar la fotografía con respecto a lo poético
o trabajar también el cine etnográfico que
también he estado haciendo. Y bueno, ahora,
a la hora de escribir, trato de introducir
mucho de visualización, mucho de ejercicio
literario visual, para que la palabra no solo sea
un eslogan, sino que evoque sustancias
visuales. Entonces trabajo mucho en esta
línea. Aunque claro, no está fundamentado
ahora mismo solamente por la escritura. Pero
hay mucho de visualidad en el trabajo que
hago ahora. Hay mucho de intención, de
interacción visual.
D.J.: Chema, el protagonista de Single Salva-
je Chema está en una permanente aventura
en busca del amor y su psicóloga le
recomienda que se incorpore a una tertulia
del amor. ¿Qué tal le funciona todo esto?
J.M.H.: Sí, bueno, la verdad es que imagínate
que es como Alcohólicos Anónimos para
gente desenamorada. Entonces, bueno, pues
será mucha la comicidad. Personajes. surrea-
listas en extremo. Entonces más que tertulia
del amor parece ser una tertulia de desamor.
Pero él va a ir pues donde la gente participa.
Abundan sobre el concepto del amor y que
significa para ellos. Hacen ciertos ejercicios de
terapias emocionales. Y a partir de ahí pues es
una especie de proceso que le lleva a visitar
talleres de índole espiritual, a estar en
aplicaciones también en redes sociales y
falsas. Y es toda una aventura que tiene que
ver mucho con lo contemporáneo. Y la tertulia
esta del amor es un juego, pues donde hay
una especie de gurú que va sintonizando con
toda la gente que está emocionalmente
tocada y demás. Va un poco entre lo cómico y
lo reflexivo que es lo que se pretende ahí en
este juego.

D.J.: Pero es curioso porque él a su vez,
en medio de todo, de toda esta tertulia
del amor, él además participa desde
una aplicación llamada Wild Singles en
busca de pareja y por ahí le salen
algunas relaciones un poco extrañas,
¿no?
J.M.H.: Esa es la parte un poco de la
deconstrucción de las relaciones en el
mundo global. Una crítica cultural a
poseer nuestra cultura tan audiovisual,
tan virtual. Y bueno, pues entonces va
encontrándose con personas que no
tienen nada que ver con lo que él
espera y teniendo relaciones bastante
efimeras, bastante extrañas, bastante
cómicas. Y va transitando de una a otra
en una vorágine que tiene que ver con
esta aplicación de Wild Singles. Donde
se apunta muchísima gente que va un
poco desarrollando lo que quieren
hacer emocionalmente o físicamente.
En algunas solo se busca el sexo, en
algunas otras cosas. Pero siempre, pues
da con un personaje completamente
sorprendente e inesperado para él,
donde vuelvo a estar experimentando
relaciones de lo más curioso y a veces
de lo más surrealista. Así empieza un
poco su tránsito por todo esto.
D.J.: Oye, ¿y cómo se unen la historia de
la psicóloga, por una parte, y la
aplicación Wild Singles por la otra?
J.M.H.: Sí, bueno, realmente la psicó-
loga lo que pretende es abrirlo al
mundo. Entonces le plantea lo de la
tertulia del amor. En la tertulia del amor
conoce gente que se relaciona por
redes, tiene amigos también en su
trabajo que funcionan con las redes
sociales. Y él, pues al final se mete en
estas redes sociales donde conoce
gente. Luego la psicóloga, es también
un hilo conductor que a su vez luego le
vuelve a recomendar también que
acuda a talleres de índole espiritual
donde se da la biodanza, el reiki. Todo
este tipo de cosas también un poco
para conectar con su parte interior y
con otra gente emocionalmente.

También anda un poco ahí buscando com-
plicidades y entonces va viviendo aventuras
también de lo más extraño, con talleres
espirituales que al fin y al cabo son industria,
Porque son talleres remunerados que buscan
dinero también y son también muy extraños.
Como solteros tántricos, el club del columpio...
Entonces es un poco conjugar el humor con la
reflexión sobre lo que es la búsqueda del amor
en una sociedad tan curiosa, tan extraña como
la nuestra. Tan de mosaico.
D.J.: De manera global, así por encima... ¿De
verdad resulta tan complicado el tema del
amor hoy en día?
J.M.H.: Claro, esa es un poco la reflexión Juanjo
que hace el personaje en principio. Durante
toda la novela se trata de construir el término
de qué significa el amor para la gente, para él
mismo. ¿Qué significa el amor interiormente?
Porque él tiene un personaje que le llama mi
amigo yo, con el que departe (que es el mismo
por dentro) dónde trata un poco de aclararse y
de auto relacionarse. Entonces, quizá hoy en
día esa búsqueda del amor es extraña porque
vivimos en un mundo ultra estimulado, donde
la gente, pues también vive más tiempo y se
relaciona con más personas. Y entonces, como
tú sabes, es muy frecuente que toda la gente
frecuentemente esté divorciada o separada
una, dos, tres veces. Y esta hiper estimulación
hace que vayas buscando cosas que a veces
están idealizadas, que a veces se persiguen y no
se encuentran. Que uno también se ex-ponga
como imagen a los demás. Y entonces todo
esto es un juego absolutamente de mosaico en
esta cultura global que vivimos. Yo creo que sí,
que es difícil y a la vez fácil encontrar el amor,
que es casi como un hallazgo. Hallazgo que a
veces viene quizá por casualidad y que tiene
mucho que ver uno mismo en esta búsqueda.
Más de lo que parece. Por eso también hay un
ejercicio de introspección del personaje en sí
mismo que se pregunta qué estoy buscando y
que me está pasando.
Esta entrevista tan interesante con José
Manuel Heredia continuó. Tienes oportunidad
de verla completa clicando la foto aquí al lado.

CONCURSOS
III PREMIO BRUGUERA DE CÓMIC Y NOVELA
GRÁFICA 2021 PARA JÓVENES TALENTOS
-Género: Cómic, novela gráfica
-Cuantía del premio:5.000 € y edición
-Convocante: Editorial Bruguera
-Abierto a: Menores de 35 años
-País: España
-Fecha de cierre de recepción: 5 de julio de 2021
XXIV PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA
GENERACIÓN DEL 27
-Género: Poesía
-Cuantía del premio: 15.000 €, edición y 50 ejemplares
-Convocante: Diputación de Málaga
-Abierto a: Sin restricciones
-País: España
XL PREMIO "LEONOR" DE POESÍA
-Género: Poesía
-Cuantía del premio: 10.000 €, edición y 50 ejemplares
-Convocante: Diputación Provincial de Soria
-País: España
XXVI PREMIO DE NOVELA VARGAS LLOSA 2021
-Género: Novela
-Cuantía del premio: 12.000 €
-Convocante: Universidad de Murcia, la Fundación
Mediterráneo y la Cátedra Vargas Llosa
-País: España

PRESENTACIONES
Destiempo es una novela comunitaria. Más allá de la
individualidad, más allá del grupo está el nosotros, que sólo
puede emerger de forma genuina cuando los individuos se
vuelven seres singulares, cuando se hacen conscientes de
los mitos, la ideología, los discursos que han dominado su
vida y la de sus antepasados. El narrador pone el foco en la
interrelación. Ilumina escenas en las que los personajes se
descubren a sí mismos a través de otros.
El lector encontrará en este libro asuntos muy variopintos,
conectados por la particular mirada del autor. Martínez nos
habla de su vida, del barrio que lo vio nacer, de un viaje
temprano a París con la música de los Sex Pistols de fondo,
de su padre rebelde que se hizo indepe, de un viaje a Cuba
en el que asomó la cabeza por una ventana para ver la
biblioteca en la casa abandonada de Lezama Lima, de su
paso por una guerra remota o de un vecino con un pasado y
un loro. Pero nos habla también del legendario Paso del
Noroeste, de Darwin, de los chimpancés y sus guerras y los
bonobos y su uso socializador del sexo, de Wittgenstein, de
Finlandia, de las parejas, del Concorde, del acid...
Silvida Bardelás presentará su libro Destiempo
editado en De Conatus en Casa del Libro Gijon
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Presentación en el patio de La Central del Raval
del libro Los domingos, de Guillem Martínez

No se pude enseñar a escribir a cualquiera, pero sí se puede
aprender a hacerlo lo mejor posible. No obstante, se ha de contar con
una forma especial de percibir la realidad y de representarla de manera
literaria. El talento se perfecciona, se pule y se trabaja. Hay personas
que saben contar historias, que siempre encuentran la flor que nadie ve,
pero que les falta recursos, orientación, tiempo o simplemente
confianza. La Escuela Literaria es un espacio para el aprendizaje, la
discusión, el trabajo y un sitio de encuentro con el mundo literario.
Cada alumno/a escribirá en clase cuatro pequeños relatos que
comentaremos en cada sesión. Puedes escribir en el soporte que elija:
Desde nuestra Aula Virtual, folio, cuaderno, móvil, Tablet o puedes traer
tu ordenador portátil.
Busca tu propio estilo, descubre una manera nueva de contar porque
casi todo está contado de mil maneras, menos de la tuya, ¡claro!
Buscaremos tus historias.
Taller práctico para aprender, escribiendo, las mejores claves para
escribir y descubrir los relatos que viven dentro de ti.
Muy aconsejable para desarrollar tu imaginación, creatividad e ini-
ciarte en la escritura.
CURSOS
Talleres de Verano
Iniciación a la Creación Literaria (adultos)
P R O F E S O R A :
A N T O N I A M O L I N E R O
1 9 A L 2 2 D E J U L I O
H O R A R I O :
D E L U N E S A J U E V E S .
D E 1 1 H A 1 4 H .
P R E C I O 1 5 0 €

Este libro nos narra un típico día en la vida de un niño muy especial
llamado Héctor. Él tiene una desbordante imaginación y un único
objetivo en la vida: ser escritor. Pero a veces su fantasía le jugará malas
pasadas y le sumergirá en un montón de aventuras y situaciones
cómicas. Dentro de esta historia los más pequeños descubrirán la magia
de la lectura y potenciarán toda su creatividad.
Sobre la autora
Ana Esmeralda P. Recuenco es una autora nacida en Elche en el
año 1980. Estudió Derecho en la U.N.E.D. y ha recibido multitud de
premios literarios a nivel nacional e internacional. Ha publicado once
libros en su trayectoria literaria, algunos de ellos con el seudónimo de
Anne Redheart. Sus obras son de diversa índole: siete poemarios, tres
novelas y un cuento infantil titulado “Las aventuras del gato Borato”. En
la actualidad, sus dos primeras novelas van a ser publicadas de manera
inminente por en formato digital con Editorial eTerciopelo y, la primera
de ellas, “Te respiro”, ha sido traducida al portugués por la Editorial
Leabhar Books. “Los adultos son marcianos” es su segundo cuento
infantil, una historia motivacional y autobiográfica con la que espera
fomentar en los niñ@s el amor por los libros y que desarrollen también
su parte más creativa. Le encanta la interacción con su lectores/as y para
ella escribir es una necesidad vital.
Autora: Anne Redheart
Titulo: Los adultos son marcianos
Fecha: 2021

Sinopsis:
Gonzalo es un humilde intérprete de lengua de signos que trabaja en
Zaragoza. Se relaja escuchando música punk y disfruta mejorando la
vida de la comunidad sorda. No necesita mucho más. Sin embargo, un
día conoce a una chica peruana extremadamente sexy a la que llaman
Dulce Katia que cambia su ser irremediablemente. Gonzalo viajará al
mundo de Dulce Katia y Katia viajará al desconocido mundo de los
intérpretes de lengua de signos. ¿Existe realmente el amor? ¿Quién es
Dulce Katia en realidad?
Biografía:
Halcombe Norilsk (muchas veces simplemente Halcombe) es el
seudónimo de Alberto Gonzalo Torrellas (Tarazona, (Zaragoza)). Aparte
de Dulce Katia he publicado hasta la fecha los siguientes libros: "Ser un
Tusitala: historias únicas de diversa temática para evitar caer en el tedio
y en la mediocridad" (2016) "The adventures of Halcombe Norilsk and
other gripping tales" (escrito en inglés y publicado en Estados Unidos)
(2016), "El Verano de Natalie Davis" (2018) y "El Cumpleaños de Natalie
Davis" (2020). Escribo el blog Halcombe Norilsk (en inglés) desde 2012 y
el blog Ser un Tusitala desde 2014.
Autor: Halcombe Norilsk
Titulo: Dulce Katia
Fecha: 2021

Amores imposibles es en sí misma, una parodia, un tomarse con
humor y buen talante lo que vienen siendo nuestras contemporáneas
relaciones sentimentales; ésas construidas desde la carencia propia del
que no sabe amarse y espera del otro lo que él o ella no son capaces de
procurarse.
He querido hacerlo mostrando animales antagónicos, seres que
suelen ser presa y depredador, con el único propósito de enfatizar esta
cuestión que es el amor. Este misterio que nos acompaña hasta el fin de
nuestros días y que define nuestro estilo de vida, nuestra enorme
complejidad como ser vivo, ningún otro animal sufre tanto por esta
cuestión o, ¿quizás sí?
Sobre el autor
El ilustrador José Luis Ocaña nace en Granada el 26 de diciembre
de 1972, aunque su residencia habitual es Málaga.
Ha trabajado para diversas editoriales tanto en España como
extranjero y ha participado en exposiciones individuales y colectivas en
Granada, Madrid, Tarragona, Málaga, Roma, París y Montreal.
Autor: José Luis Ocaña
Titulo: Amores imposibles
Fecha: 2020

Soy Amaia B. Madison, graduada en Educación Primaria por la Universidad Camilo José Cela.
Me siento maestra vocacional y lectora pasional, lo que me ha traído a este mundillo de la
escritura. Disfruto viajando y descubriendo nuevos lugares. Con tan solo 17 años, decidí
embarcarme en la aventura de vivir un año en los Estados Unidos y esa experiencia es lo que
ha inspirado mi primera novela. Ahora vivo en mi pueblo natal, rodeada de viñedos y al abrigo
de la Sierra Cantabria, elemento esencial de mis cuentos infantiles, que corresponden a la
Colección La Gran Hetxicera. Soñadora y con una imaginación desbordante, desde pequeña,
siempre creí en la fantasía y en la magia. Soy una principiante, pero tengo muchas historias
que relatar y disfruto al máximo haciéndolo. No tengo límites a la hora de escribir, así que tal y
como leo diferentes géneros, me atreveré a escribir diferentes historias y pasaré por diversas
temáticas. Espero estar a la altura en todos.
La fuente Mágica es el cuarto cuento de la colección infantil y que se ha publicado de la
editorial Pluma de sueños. Este cuento es bilingüe, en dos de los idiomas que yo hablo como
son el castellano y el inglés. Además, dispone también de actividades de lectura comprensiva
que son geniales para trabajar la comprensión lectora de los más pequeños, algo que falla
bastante, a nivel general, estos días. Este nuevo cuento está lleno de fantasía, aventuras y
mucha, mucha magia. Es una historia enérgica y divertida y hace disfrutar tanto a grandes
como pequeños. Para los adultos, si tu niño o niña interior ocupa mucho de vosotros, hará que
ese niño o esa niña que hay en ti vuelva sentir y sonreír de alegría. Si crees que ya no queda
nada de ese niño o esa niña que fuiste, léelo, ya que lo volverás a entrar. Y si eres mami o papi
y sigues creyendo en la magia, disfruta leyéndole esta historia o los más pequeños de tu casa y
envolveros de toda la ilusión que hay dentro de ella.
Para dejaros con ganas de saber más, aquí va la sinopsis: Muchos habitantes de la villa están
enfermos y el médico no encuentra solución. Los aldeanos se reúnen y deciden que es hora de
invocar a la Gran Hetxicera. Pero, June también se ha contagiado. ¿Cómo llamarán ahora a la
Gran Dama Blanca? ¿Podrán salvarse sin su ayuda? Lee esta nueva aventura y lo descubrirás.
¿Qué? ¿Quieres saber más de esta historia? ¿Te atreves a soñar?
Búscanos a La Gran Hetxicera y a mí, y cree en la magia, ya que sin ella, la vida no sería igual.
Autora: Amaia B. Madison
Titulo: La fuente mágica
Fecha: 2021

NICOLÁS PUENTE
Director
gemma cordobA
Directora Adjunta
juanjo garcía
Director adjunto

La boleca & Jero Flow ft Jhonatan
Fernández - Su carita
La boleca & Jero Flow - Te olvidaré
La boleca & Jero Flow - Me enamoré

La boleca & Jero Flow - Contra
el destino
La boleca & Jero Flow - Ese gitano
La boleca FT Jhony Almaghribi -
Donde estas

A partir de este mes, la sección de
viajes de la revista va a quedar en
manos de un gran guía y mejor amigo:
Coque Wanderlust. Con él saldremos
de viaje, por destinos lo más exóticos
posibles.
A lo largo de su amplia trayectoria
profesional ha guiado en todos los
continentes y sin duda nos va a contar
muchísimas cosas super interesantes
que esperamos que os vuelvan a
animar a viajar ahora que con la
vacunación vamos a poder hacerlo. Y
empezaremos con Japón.
ようこそ(BIENVENIDOS)

Japón, también denominado
"el país del Sol Naciente" cuen-
ta con más de 126 millones de
habitantes y está formado por
6852 islas, aunque la mayoría
de la población habita solo en
cinco de ellas.
Lo primero que aprendes al
llegar, es que nadie habla in-
glés, lo cual hace más amena la
experiencia de visitar Japón.
En Japón conviven perfecta-
mente los últimos avances tec-
nológicos con las tradiciones
más antiguas.
En Tokio, ciudad con una po-
blación de 9 millones de habi-
tantes en el area metropolita-
na, se encuentran 234 restau-
rantes con estrellas Michelín,
más que en ninguna otra ciu-
dad del mundo.
La zona comercial principal
es Shibuya, cuyo cruce se hizo
famoso en la película Lost in
Translation.
El país del
Sol Naciente
Tradiciones
Comida
El cruce de Shibuya

Otro lugar emblemático de la ciudad es el
barrio de Harajuku, el país de las Maravillas
para los amantes del ánime y el manga. Allí
es posible ver a lolitas con vestidos (que no
dis-fraces) góticos, marineros, de pirata,
punk...
En Japón hay leyes y costumbres muy
curiosas. Al entregar algo a alguien, sobre
todo dinero, hay que hacerlo con ambas
manos, y acompañado de la oportuna reve-
rencia. El grado de inclinación depende de la
importancia del interlocutor. Está prohibido
meter helados en buzones de Correos bajo
multa de 5.000$. Las propinas no existen y si
el metro se retrasa piden disculpas por
mega-fonía.
Los japoneses son gente muy escrupulosa.
Desde antes de la pandemia es común ver
gente con mascarilla. Las puertas de los taxis
se abren solas, así como las tapas de los
retretes se levantan al acercarte a ellos.
Hay unos locales siempre llenos de gente,
donde se juega al Pachinko. Un juego de
apuestas basado en el pinball tremenda-
mente popular. El 10% de la población
juegan al menos una vez por semana, y el
gasto anual es equivalente al PIB de Nueva
Zelanda. Los premios en metálico están
prohibidos, así que se paga en regalos... que
se pueden vender en tiendas cercanas al
local. Por cierto, los extranjeros no
residentes en Japón tienen prohibido el
acceso, si la policía te sorprende jugando te
pueden echar del país.
Monte Fujiyama
Maniquis en Gion
Baños
Kyoto

Kioto es tradición y cultura. Cuenta con unos
2000 templos y santuarios, destacando el
Templo del Pabellón Dorado y el Templo del
Agua Pura. Palacios, jardines y templos hacen
que sea una ciudad para patear. Interesante el
barrio de Gión, donde es posible ver Geishas.
En Gion es famoso un restaurante con una
costumbre peculiar. En la sociedad nipona hay
mucha gente sola, y para paliar ese sentimien-
to, en cada mesa hay un maniquí para hacerte
compañía. Eso si, dan poca conversación.
Hay una costumbre a la que cuesta acos-
tumbrarse, y es sorber los fideos haciendo rui-
do. Ayuda a enfriarlos y no quemarte, pero es
llamativo estar rodeado de gente sorbiendo.
Carne hay poca y muy cara. Desayunar un cuen-
co de arroz o fideos es normal. En el escaparate
de los restaurantes tienen expuestos los platos
disponibles, pero son réplicas. Y hay miles de
máquinas expendedoras de bebidas.
Lo ideal es moverse en tren por el país con
la Japan Rail Pass, subir al Shinkansen (el tren
bala), visitar el Fuji Yama, la montaña más alta
de Japón, Nara, donde se puede dar galletas a
sus ciervos sagrados, dormir en un antiguo
templo budista...
El país es tremendamente seguro, y a los
japoneses les gusta agradar. Además no se ven
apenas occidentales.
Y recuerde que un viaje es lo único en lo que
gastar su dinero le hará más rico.
Pachinko
Pabellón Dorado
Tokio
Costumbres

Nuevamente me permite Juanjo la posibilidad de
informar sobre alguno de los lugares más intere-
santes de esta zona del centro de Europa. En
artículos anteriores me referí a la Selva Negra o a
Alsacia. Me falta únicamente referirme al tercero de
los países que forman el “Triángulo de los Tres
Países”; Suiza.
En el norte encontramos ciudades como St.Gallen y
Zurich, pero esta vez dedicaremos nuestra atención a
Basilea, la ciudad que se encuentra en uno de los
ángulos de este Triángulo en el noroeste de Suiza.
Ciudad fronteriza con Francia y Alemania, en ella se
encuentra el aeropuerto internacional de esta
llamada “Región de los tres países”. Basilea, como
tantas otras ciudades en el margen izquierdo del Rin
es de origen romano, aunque ya previamente
existiesen allí asentamientos celtas. Su historia está
marcada por su situación geográfica y su ansia de
hacerse independiente del Sacro Imperio Romano
Germánico. Lo conseguirá en 1501 cuando se una a
los cantones suizos.
Es a partir de esta ciudad que el Rin cambia su
curso hacia el norte. Y es a partir de aquí que es
navegable sin interrupción por casi 1.400 kilómetros
hasta su desembocadura en Holanda.
Su apogeo lo conocerá a partir de la evo-lución de
sus tintas para tejidos. Esta industria será el germen
de la ahora importante industria químico-farma-
céutica que predomina en la ciudad.
Su casco histórico domina la altura sobre el Rin,
sobresaliendo su catedral de estilo románico tardío
con algunos elementos góticos. Desde los jardines
situados detrás del ábside se disfruta de una her-
mosa vista sobre el Rin.
En la catedral se encuentra enterrado uno de los
personajes europeos más importantes; Erasmo de
Rotterdam. El fue profesor de la Universidad de
Basilea, la más antigua de las situadas actualmente
en Suiza ya que fue fundada en 1460 cuando aún no
era independiente. Exiliado voluntariamente en Fri-
burgo por no querer unirse a la Reforma Protes-
tante, mantuvo aún así importantes contactos con la
ciudad. Previendo su muerte quiso visitar por última
vez a sus amigos antes de tomar allí el barco que le
llevase Rin abajo de vuelta a su ciudad natal, en la
que quería ser enterrado... no lo consiguió.
Vista desde el rio
Calles típicas en el centro
Mercadillo navideño

E ironías de la Historia; él que quiso permanecer
católico, terminó siendo enterrado en la catedral
protestante de Basilea. Para aquella época todo un
signo que nos habla de la apertura de miras y la tole-
rancia que permitieron a Erasmo ser respetado por sus
contrayentes hasta el punto de serle concedido ese
honor póstumo.
De ahí que no resulte extraño que tantas institu-
ciones, premios o becas europeas lleven el nombre de
Erasmo de Rotterdam.
La plaza de la catedral se encuentra flanqueada por
casas señoriales. Muchas familias se enriquecieron
desgraciadamente a través de la trata de esclavos.
Basilea, como otras ciudades suizas, poseía importan-
tes enclaves en las costas del oeste africano y fueron
comerciantes de Basilea quienes organizaban la trata
de esclavos con destino a Sudamérica. Una de las
etapas más tristes y menos conocidas de su historia.
Si le es posible al visitante, vale la pena cruzar el
puente, o bien tomar el pequeño transbordador, para
alcanzar la orilla opuesta, desde la que tendremos una
de las vistas más llamativas sobre el casco antiguo de la
ciudad.
La segunda plaza que marca la ciudad es la plaza del
ayuntamiento. La fachada actual del edificio data del
s.XVI al igual que las pinturas murales que adornan el
patio interior con escenas de la historia de la ciudad.
Como antaño aún se celebra en ella el mercado y es
escenario de otros eventos culturales.
El progreso económico impulsó el progreso cultural
de la ciudad. Hoy en día cuenta Basilea con casi 40
museos que abarcan un amplio espectro cultural. Entre
ellos destacan el Museo Tinguely, el Museo de Arte
Contemporáneo, el Museo de la Culturas, la Fundación
Beyeler, el Museo de los Juguetes o la modernista Sala
de Exposiciones de la empresa Vitra Desing.
Basilea es también el punto de salida o de llegada de
numerosos cruceros que realizan el recorrido por el
Rin. Es esta una de las formas más agradables de
conocer numerosas ciudades y regiones de diferentes
países europeos.
Desde nuestra central en Friburgo cubrimos también
esta zona del norte de Suiza y estaremos encantados
de recibirles y acompañarles en el recorrido de su
elección... en cuanto las circunstancias lo permitan.
Catedral
Ayuntamiento
Patio interior
Ayuntamiento
Visitanos aquí

Hace meses he empezado a recuperar los clásicos
en el cine, a raíz de un curso que hice con Javier Ocaña,
crítico de El País. He descubierto de nuevo Cowboy de
Medianoche, de John Schlesinger y protagonizada por
Jon Voight, Brenda Vaccaro y un impresionante Dustin
Hoffman.
Y disfruté muchísimo con la cinta Una joven
prometedora, ópera prima como directora de Emerald
Fennell, a la que ya había visto en The Crown
interpretando a Camila Parker Bowles. Me pareció un
guion ácido, original por su mezcla de géneros, no sabes si
estás viendo una comedia romántica o un drama de
Tarantino y muy, muy bien interpretado. Además, es una
película completamente contemporánea, inimaginable
hace apenas diez años.
COWBOY DE
MEDIANOCHE
UNA JOVEN
PROMETEDORA

Los Asquerosos de Santiago Lorenzo es una novela
muy interesante que te da un punto de vista diferente
sobre la España vaciada, sobre la soledad medio elegida y
sobre el ruido que llena nuestro día a día. Los Asquerosos
muestra como algo completamente accidental y
circunstancial nos puede marcar un camino mucho más
placentero que el que estábamos atravesando. Además, el
estilo lleno de neologismos (muchos) que se integran
dentro de la historia sin perder el ritmo.
Actualmente me estoy leyendo El verano que mi
madre tuvo los ojos verdes una novela desgarradora,
sobre la falta de amor en la infancia y el perdón como
única tabla de salvación. Una ópera prima de Tatiana
Tibuleac.
LOS ASQUEROSOS
EL VERANO QUE MI
MADRE TUVO LOS
OJOS VERDES

Esta temporada (rara para las artes escénicas) he tenido
la suerte de descubrir y disfrutar con varias obras
maestras.
De las que más me han gustado, El bar que se tragó a
todos los españoles de Alfredo Sanzol, con un elenco de
actores de diez, todos y cada uno. Y una propuesta
escénica impecable. Tengo entendido que volverá la
siguiente temporada. No me extraña… es un disfrute de
principio a fin, como todo lo que hace Sanzol.
EL BAR QUE SE
TRAGÓ A TODOS
LOS ESPAÑOLES

La semana pasada estuve en teatros del Canal viendo
nuevamente El Hombre Almohada de Martin McDonagh.
Ya la había visto hace más de diez años en el Teatro
Español, y me la había leído varias veces. Es una obra que
te atrapa por dentro. ¡¡Incluso duermes regular después de
verla!! Esta propuesta dirigida por David Serrano, es
espectacular, brillante. Uno de los montajes de 2021. Belén
Cuesta, súper creíble, en un registro distinto, pero igual de
cercana que siempre. Y Ricardo Gómez, que para mi gusto
fue de lo mejor de la obra en su papel de Michal.
Y un poco como contrapunto, recomiendo la comedia
LOTTO, en el Teatro Reina Victoria. Divertidísima,
entretenida y con tres actores buenísimos. Pasas un buen
rato con Javi Martín, Leo Rivera y Marina San José. La
dirección es de Gabriel Olivares.
EL HOMBRE
ALMOHADA
LOTTO

Un viaje aéreo extraordinario
El ser humano lleva estudiando, interpretando y soñando con el
cielo desde tiempos remotos... ¡acompáñanos en este viaje!
Conoce los fenómenos meteorológicos que sacuden el cielo; los
animales y los aparatos voladores que lo cruzan; los astros que
habitan en él. Distingue las clases de nubes que existen, aprende en
qué consiste la polinización, observa las aves migratorias, mira lo que
ocurre cuando se produce un tornado o un eclipse, recorre las capas
de la atmósfera, asciende a lo más alto, hasta tocar con la cabeza las
estrellas…
Te ponemos el cielo al alcance de tu mano en este viaje lleno de luz
acompañado de troquelados láser y solapas.
El cielo
Hélène Druvert

¡Descubre en este precioso libro
con páginas desplegables todos los
colores de la naturaleza!
Rojo como una mariquita, las
cerezas, el coral o los rubíes.
Naranja como el pez cometa, una
zanahoria o la cúrcuma.
Amarillo como una flor de ca-
labacín, como las pepitas de oro.
Azul como una libélula, las flores
nomeolvides o el lapislázuli.
Verde como un saltamontes, una
ciruela claudia o una esmeralda.
Negro como las aceitunas, las
moras, o como una pluma de cuervo.
Blanco como una paloma, el lirio
del valle o las flores de algodón.
Todo
es
de
color

Cruschiform (estudio creativo
francés dirigido por la maravillosa
ilustradora y diseñadora gráfica
Marie Laure Cruschi) te invita a un
sorprendente viaje por el mundo de
los colores.
A partir de 8 años
Déjate sorprender por una brillante
pantonera que esconde miles de
curiosidades. ¿Sabes por qué un
flamenco es rosa?, ¿quiénes son los
All Blacks de Nueva Zelanda?, ¿de
dónde viene el término índigo?, ¿qué
tienen en común una fresa y una
hoja otoñal?, ¿por qué es blanca la
leche?
Colorama

DOBLE J 8

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