Esta presentación se refiere a la influencia social que ejerció la obra pictórica del maestro Luis Alberto Acuña en la plástica nacional, al insistir en la investigación y búsqueda de nuestras raíces étnicas e indígenas para la conformación de un verdadero arte nacional.
2. PRESENTACION
Uno de los más
grandes artistas
colombianos del
siglo XX, sin lugar a
dudas fue Luis
Alberto Acuña,
Soaita (Santander)
1904 – Villa de
Leyva (Boyacá)
1993.
3. El cultor de su propia historia
• “Luis Alberto Acuña estudió en
la escuela de Bellas Artes de
París donde tuvo famosos
profesores como el pintor Paul
Signac y el escultor Antoine
Bourdelle.
Al regreso a su patria se
constituyó en el pionero y
cofundador del movimiento de
carácter nacionalista llamado
"Bachué", con su mejor
período de expresión entre
1930 y 1950.”
(Ver: http://villaleyvanos.com/autres/informacion/historia/acuna/html/00.htm)
4. El grupo “Bachué”
• La influencia de Picasso sobre Luis Alberto Acuña y
Rómulo Rozo, para que buscaran en sus ancestros las
raíces étnicas y culturales, dio paso a la conformación del
grupo denominado “Bachué”.
• “El grupo “Bachué” dio gran valor al medio geográfico, al
ambiente tropical y a las circunstancias étnicas e
históricas. Era un grupo comprometido con el país,
estudiando las temáticas, los problemas y las
características… Aunque todos coinciden en que no
pertenecieron al grupo, los artistas de esta etapa se
distinguen -de una manera radical- por tener un arte
diferente al europeo, exaltando los valores nacionales”.
5. El cultor de su propia historia
• “Su extraordinaria capacidad de
trabajo y personalidad polifacética lo
llevó a escribir 8 libros y a ocupar
cargos destacados, así como a
desarrollar una extensa producción
en diversos campos de la cultura, la
docencia, la historia, la antropología y
el folclor, el periodismo, la etnología y
la cartografía.
Finalmente se estableció en 1980 en
Villa de Leyva, pueblo que
reconstruyó treinta años atrás, donde
la gente del lugar lo reconocía
cariñosamente como el iniciador de la
recuperación y florecimiento de este
patrimonio nacional”, escribió su hijo
Alonso Acuña.
(http://www.eluniversal.com.co/suplementos/dominical
/la-obra-del-artista-luis-alberto-acuna)
6. El cultor de su propia historia
• Un artista que dejó un gran legado a las nuevas generaciones de
colombianos, ganador de importantes premios internacionales,
como la Medalla de Bronce en el Salón Internacional de Viña del
Mar y en 1939 la Medalla de Bronce en la International World Fair
de Nueva York. En 1948 se hizo acreedor a la Beca Guggenheim,
también de Nueva York.
• En julio de 1937 exhibió junto con Pierre Daguet en el Teatro
Colón, varios cuadros inspirados en motivos chibchas. La
introducción del catálogo de presentación fue realizado por el
doctor Enrique Uribe White.
• También incursionó en la escultura con obras como el monumento
funerario del General Benjamín Herrera, el busto del general
Francisco de Paula Santander y la estatua yacente de Gonzalo
Jiménez de Quesada (en la Catedral Primada de Bogotá).
7. Sus pinturas de gran formato
• Influenciado por el muralismo mexicano, Luis Alberto
Acuña acomete el desarrollo de obras de gran formato,
siempre acudiendo a la temática indigenista que
esbozara en su primera exposición.
• La técnica empleada por Acuña en estos cuadros,
pertenece a la experimentación que en forma constante,
realiza, apartándose de los cánones académicos
existentes, tal como sucediera con el puntillismo francés.
• “El puntillismo de Acuña es algo peculiar por cuanto es
una creación propia basada en un trabajo de escultor, no
en la investigación pictórica del divisionismo de los
puntillistas franceses”.
9. Una historia en búsqueda de nuestras
raíces indígenas
• La presencia del maestro Acuña es fundamental en el
desarrollo del arte colombiano, y en su desarrollo
pictórico jugó un papel muy importante la influencia que
ejerciera el pintor español Pablo Picasso, ya que fue a
partir de este encuentro cuando Acuña acude a las
teogonías indígenas, en búsqueda de nuestras raíces. En
estos cuadros “Acuña exagera un poco los rasgos de la
raza aborigen que permanece en los campesinos (ojos
rasgados, pómulos salientes). En 1956 inicia su nuevo
estilo denominado “Esencialismo” a cuya tendencia
pertenecen las obras: “Mitos Forestales” y “Jungla bajo el
hastío”.
12. La magia del creador
• El maestro Luis Alberto Acuña
cultivó el puntillismo, el
cubismo, la pintura histórica, los
temas americanistas, el
expresionismo y el
costumbrismo. En el campo de
la escultura se manifestó muy
académico, aunque simpatizó
con otras escuelas modernistas,
en las que empleó el hierro, la
madera, el bronce y el cemento.
Su labor académica la realizó
también como profesor de
historia del Arte Colombiano.
También fue investigador y
conferencista.
13. Un gran innovador e investigador
• Aunque muchos coinciden con que el maestro Acuña
cultivó el puntillismo, ya sabemos que distaba mucho
de la técnica que caracteriza este estilo pictórico, ya
que “su técnica no utiliza la punta del pincel sino su
plano, en toques más o menos amplios o largos lo
cual permitiría más bien llamarla "Tachismo".
El mismo denominaba su lenguaje particular
de Verticalismo Gótico en sus dibujos,
complementado con el "Mosaicismo" de la mayoría
de sus pinturas.
Es un expresionismo con temática Indo-Americana,
predominantemente colombianista” (Ver: http://villaleyvanos.com/autres/
informacion/historia/acuna/html/00.htm)
15. Pinturas y tapices
De Luis Alberto Acuña podemos decir que fue el primer artista nacional que buscó
dentro de nuestra nacionalidad, para hacer un arte propio que nos llenara de orgullo
como colombianos, sin olvidar nuestros ancestros. La enseñanza social que nos
dejó con su postura como artista ha sido enorme e incuantificable. Fue un
artista polifacético, y además de la pintura incursionó en la escultura y el diseño de
tapices.