1.
Composición equilibrada
pero con ligera asimetría
Personaje maduro Botella como eje
(parece que jardinero Personaje joven y
central levemente corpulento aparece
de su padre) aparece desplazada a un
completo con un pequeño cortado
lado
espacio detrás Pinceladas cortas
Predominio de colores en la dirección de cada
cálidos objeto (perpendiculares,
diagonales)
Claridad geométrica:
Se reducen las formas Sombras violáceas
a conos, cilindros y esferas
Simbología: cartas más Protagonismo de la mesa
claras = triunfo y manos enfrentadas
Líneas de contorno Perspectiva invertida. Los
muy marcadas, delimitan objetos avanzan desde el fondo
figuras, dotándolas de hacia nosotros
protagonismo al margen
del espacio (aíslan del cinco versiones del
entorno) mismo tema
Paul Cézanne
Los jugadores de carta
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

2.
Zonas de blanco que Arquitectura cromática:
Contornos escarpados dejan ver tela aumentan ocres y verdes (más intensos cuanto
y angulosos de la luminosidad y potencia más próximos) del valle frente
montaña los tonos a cielo y montaña con predominio
de azul
Mosaico formado
por planos coloreados
que definen formas
y espacio
Pinceladas anchas,
geometrizadas
Escalona planos
(cuadradas) y
sucesivos graduando
muy densas
tonos en pinceladas
verticales, horizontales
u oblicuas Más de sesenta
versiones
Paul Cézanne
Serie la montaña
de Santa Victoria

3.
Por reconstruir a partir
de la realidad una naturaleza
Composición clara y simple basada en una
basada en formas geométricas puras
figura bloque que ocupa centro
Huye de las formas se le considera antecedente del cubismo
de la obra
cambiantes y trata de
captar la esencia
Contraste formas rectas
del fondo y curvas de cabeza
y hombros
Repiten modelo
femenino
Vestido con pliegues Taza y cafetera
a base de planos protagonismo propio
geometrizados Color blanco y
azul potencian su
Contrastes cromáticos tonos presencia
cálidos y fríos: azul vestido, anaranjado
de tapete y ocres verdosos del fondo
Simplificación
geométrica
Paul Cézanne
Mujer de la cafetera

4.
Composición equilibrada
de estructura piramidal
Movimiento
ascensional de
árboles
Va distribuyendo
armónicamente planos
de color
Sigue jugando con el
blanco (fondo de tela) como
Contrastes tonos cálidos potenciador de tonalidades
(mujeres, ribera) y tonos fríos
(cielo)
Monumentalidad de
los desnudos
Pinceladas planas
Tema de bañistas es el
principal durante buena parte
de la última etapa de su vida
Paul Cézanne
Las grandes bañistas

5.
Características generales
Contornos delimitados Colores arbitrarios, no
Formas simples sobre por gruesas líneas se corresponden con la Fuerte carga Composiciones
simbólica simples Desaparece
las que extiende, en amplias aíslan figuras y realidad (suelo rojo) perspectiva
zonas, colores lisos objetos entre sí
tradicional
(planitud)
Influencia de vidrieras
y esmaltes de Limoges Fuerte contraste de colores:
(técnica del cloisonnisme) cálidos (rojo), con frío (vestido de
mujeres bretonas) realzado por blanco
de cofias en medio
Representa una acción cotidiana
de fuerte carga mística: mujeres Desproporción entre primer plano
bretonas tienen una visión a excesivamente ampliado respecto
la salida de la iglesia al segundo término muy reducido
Paul Gauguin
Visión después del sermón Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

6.
Composición equilibrada con
cierta asimetría
Mujeres bretonas Cristo ligeramente Espacio libre que
ocupan tres lados desplazado permite mirar paisaje,
invitando al espectador
a ocupar el hueco
Características generales
(composiciones simples, formas
muy básicas, colores lisos
en amplias superficies, Deja al descubierto en
antinaturalistas, simbólicas, etc. algunas zonas
la tela, dándole más
luminosidad
Fuertes contrastes
cromáticos (amarillo de cristo y
Utiliza una temática medieval
paisaje, rojo de árboles, azul de
trasladándola a la época contemporánea
vestidos y cielo, cofias blancas)
(personas arrodilladas alrededor de
un crucifijo)
Paul Gauguin
El cristo amarillo Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

7.
Fondo a base
de mancha pierde
su referencia espacial
Exaltación de la vida
(abstracción)
en sociedades más atrasadas
Figuras planas
de vivos colores
Protagonismo absoluto
recortadas sobre
de figuras que ocupan mayor
fondo gris
parte del cuadro
Visión rectilínea
del mundo egipcio
Predominio
(partes de frente
de trazos curvos
y otras de perfil)
(actitudes relajadas,
primitivismo
reflejo de felicidad)
Contraste de Importancia de regazo
colores con flores de mango
EL mercado Tahitianas con mango
Paul Gauguin

8.
Predominio de colores
cálidos y luminosos que contrastan
Actitudes despreocupadas, con tonos más apagados y fríos
en ambientes intemporales de parte superior
Características
generales
Otra vez primer
plano ocupa buena
parte del cuadro
Paul Gauguin
Dos mujeres tahitianas en la playa Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

9.
Composición equilibrada
Figura central Pirámide lateral
Pirámide lateral algo desplazada en cuya cúspide
en cuya cúspide (cogiendo la manzana hay dos figuras tristes
está un ídolo del árbol de la ciencia) (posiblemente tras
tomar la fruta del
árbol de la ciencia
Fuerte carga simbólica Características
de todos los personajes generales
(anciana, niño, etc.)
Paul Gauguin
¿De dónde venimos? ¿Qué somos?
¿A dónde vamos? Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

10.
Temática de
denuncia social
Reloj marca Pobreza de alimentos Personajes abatidos,
las siete (horarios (café y escasas patatas) en silencio, tristes
enormes) Contornos agitados, con trazos
deformados, casi caricaturescos que
los asemeja a las patatas
Pequeña alusión a
la religión en cuadro
Paleta muy reducida
colgado de la pared
y apagada: marrones y pardos
con una crucifixion
oscuros
Fuerte claroscuro Gruesas pinceladas
interior tenebroso saturadas de color
apenas iluminado por
débil lámpara
Tres versiones
Vincent Van Gogh
Primera época
Los comedores de patatas

11.
Multiplicidad de elementos
distribuidos en espacio de
gran profundidad
Línea de horizonte
Colores vivos, luminosos, muy elevada
Intensos sin gradaciones
( expresan estado de ánimo)
Carreta ocupa lugar
central de la composición
Punto de vista (destaca con tonos azules)
elevado
Armonía cromática:
combinación de naranjas y ocres,
Pinceladas en distintas evolucionando hacia el amarillo
direcciones (empalizada y azul del fondo.
vertical, trigo oblicua, etc)
y gradualmente más
delgada Vincent Van Gogh
Segunda etapa
La llanura de Crau Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

12.
Pinceladas yuxtapuestas
y superpuestas con distintas
tonalidades que provocan
fuertes contrastes cromáticos
Técnica
divisionista con
pinceladas densas
directamente sacadas
de los tubos industriales
de pintura
Innumerables
autorretratos
autorretrato Autorretrato con
oreja vendada
Vincent Van Gogh Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

13.
Estudio
Combinación cromática de colores de luz nocturna Mancha amarilla
complementarios (ej.: el rojo de la pared Aureolas a base rodeada de trazos blancos
con verde de mesa billar) de pinceladas en un fondo de variados azules
Punto de
concéntricas son el cielo estrellado
vista elevado
Personajes aislados,
sin comunicación
Líneas de
Plano del suelo perspectiva hacia
muy desarrollado el centro
Desarrollo en
perspectiva diagonal Pinceladas no mezcladas
de trazo curvo conforman
adoquines
Vincent Van Gogh
Café de noche Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
interior y exterior

14.
Girasoles simbolizan
sol de Arlés
Búsqueda de
combinaciones Pincelada continua, de
cromáticas de ejecución rápida
amarillos y naranjas
Doce girasoles Catorce girasoles
Vincent Van Gogh
Naturaleza muerta

15.
Ventana semicerrada Objetos con
estado de ánimo deprimido valor simbólico
Punto de vista elevado
Colores planos (privilegia plano del suelo)
muy saturados
Combinaciones
cromáticas de tonos
puros y complementarios Tres
versiones
Vincent Van Gogh
Mi habitación en Arlés

16.
Se inclina por
el tema de los
cipreses con
desarrollo flamígero
Colores cada vez
más saturados (usa espátula
junto al pincel)
Pinceladas se arremolinan,
reflejando su alterado
estado anímico
Vincent Van Gogh
Los cipreses Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

17.
Estrellas y luna representadas por torbellinos
amarillos rodeadas de pinceladas blancas en
dinámica relación con cielo azul
Pinceladas enérgicas,
sinuosas y cargadas
de color puro que
contrastan de
Resplandeciente banda
modo violento
aumenta contraste entre espacio
terrenal y celestial
Espirales de
color acentúan
Contornos muy
agitación
marcados con
líneas oscuras
Cipreses
flamígeros Contraste entre formas rectas
dan verticalidad del pueblo muy empequeñecido
que equilibra y la profusión de curvas y contracurvas
horizontalidad de del cielo y la vegetación
cielo
Vincent Van Gogh
Noche estrellada

18.
Características
generales
Divisoria de
caminos (encrucijada
en su vida)
Vincent Van Gogh Historia del Arte
Iglesia de Auvers © 2006 Guillermo Méndez Zapata

19.
Desasosegante Cielo encrespado por
presencia de colores oscuros y por
los negros cuervos torbellinos Línea de
volando en diagonal horizonte ondulada
Caminos Expresión de estado
tortuosos de ánimo a través del color
Desaparición absoluta Contrastes cromáticos
del dibujo intensos
Utiliza cuchillo Realizado días antes
para impregnar de su muerte
espesas capas
de pintura
Vincent Van Gogh
Campo de trigo con cuervos