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Elementos fundamentales del arte

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Elementos fundamentales del arte

  1. 1. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL ARTE Hay que tener en claro que las artes visuales es el conjuto de disciplinas que posibilitan la comunicación humana, a través del tiempo entre individuos y los objetos que utilizan. Para ello necesitan: Punto: Elemento plástico básico. Línea: Punto en movimiento, que puede variar de grosor, longitud y forma (recta, ondulada, curva o mixta). Espacio: Dimensión, extensión o relación entre los objetos. Posiciones: Ubicación de las formas en el espacio. Ángulo: Figuras geométricas formadas en una superficie por dos líneas que parten desde el mismo punto. Formas geométricas: Espacio cerrado por líneas o superficies, (Círculo cuadrado, triángulo, etc.) Color: Sensación visual de un objeto que refleja o transmite la luz. Para realizar alguna expresión artística se debe tener en claro algunos conceptos básicos de Arte, algunos de ellos son: Armonía: Relación directa de todas las partes de una obra. Asimétrico: Desigualdad de todas las partes de una obra. Brillo: Sensación de mayor o menor claridad. Para lograr brillo no es necesario uasr el blanco, también se puede lograr con el contraste de colores. Claroscuros: Relación entre tonos claros y oscuros. Uno de los grandes maestros de la pintura que ocupa los claroscuros para dar ambiente a sus obras es Rembrant. Color: La sensación visual, puede ser: o Cálido: sensación visual y psicológica de alta y media temperatura, es dado por la gama de los rojos, principalmente. o Fríos: sensación visual y psicológica de baja temperatura, es dado por la gama de azules. o Cálidos-fríos: son los colores llamados mediadores, verde y el violeta. Dependiendo de la cantidad de pigmento azul, rojo y amarillo, éstos colores pueden ser cálidos o fríos. Composición: Organización estructural de las unidades visuales. Contraste: Combinación de cualidades opuestas, ya sea por color o forma. Distorsión: Deformación, torsión que es sometida una forma, figura o cuerpo. Equilibrio: Organización de los elementos, donde ninguno es más importante que otro. Figura-fondo: Percepción de una figura, cuando el fondo no se encuentra bien definido. Jerarquía: Es cuando se organiza una obra para formar un orden de observación (figura más importante generalmente es de mayor tamaño o se encuentra en el centro de la obra). Movimiento: Obra que sugiere un desplazamiento visual. Uno de los primeros pintores que incorporó el concepto de movimiento en sus obras fue Giotto. Matiz: Mezcla de los colores con sus varientes. (no confundir con tono) Perspectiva: Representar las superficies de los objetos en la forma y disposición que aparecen a la vista. Peso: Inclinación visual que tiene una obra, puede ser: o Compositivo: Efecto que provoca la ubicación de un elemento de una obra, con respecto al resto. o Color: Efecto que ejerce un color sobre las formas. Pregnancia: Cualidad de las formas visuales para llamar la atención del observador, se caracteriza por ser fáciles de recordar. Ritmo: Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas o intervalos. Saturación: Es la pureza del color. Signo: Elemento que tiene un significado concreto. Símbolo: Evoca sentimientos y valores de manera metafórica o alegórico. Simetría: Equilibrio armónico, consistente en reflejar la misma imagen. Superposición: Es cuando una figuara oculta parcialmente a otro. Tono: Es la escala resultante de la mezcla de un color con el negro, con el gris y/o con el blanco. Volúmen: Espacio que ocupa un cuerpo. Resultado de tres dimensiones, alto, ancho y profundo. Fuente: Léxico Técnico de la Artes Plásticas, Irene Crespi y Jorge Ferrario, Editorial Eudeba
  2. 2. Las artes visuales comprenden las distintas modalidades de arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura, escultura, arquitectura, y grabado; y también artes más modernas como fotografía, cine, vídeo e infografía. También se incluye en este concepto las llamadas artes aplicadas (diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda, decoración), así como las artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.). Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la arquitectura, son llamadas artes plásticas. Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas poseen también dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas. En el dibujo, la escultura, la pintura, el arte figurativo, el clásico, el moderno, el abstracto, en el arte comercial y en el publicitario, la composición es un factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte. Definición: Componer es ordenar, seleccionar, disponer, distribuir y estructurar elementos plásticos visuales que configuran la obra, teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de masas, simetría, luz, color, entre otros. Finalidad: La composición depende de la intención del artista,debe tener un significado y transmitir un mensaje claro para el observador. Factores: Existen algunos factores que influye en la percepción de la obra.

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