5artegotico22.pptx

José J. Rodríguez Carrasco
I.E.S. Maestro Domingo Cáceres
(Badajoz)

1-CONCEPTO
-Cronología: Siglos XIII, XIV y
XV.
Orígenes: Siglo XII (Convive
con el románico). Perduración:
Siglo XVI (Convive con el
Renacimiento).
-Etapas:
1) Gótico inicial o protogótico:
Segunda mitad del siglo XII.
2) Gótico clásico o pleno: Siglo
XIII.
3) Gótico internacional: Siglo
XIV.
4) Gótico flamígero: Siglo XV
(últimas décadas).

1-CONCEPTO
-Término con el que se
designa a las
manifestaciones artísticas
de la Baja Edad Media-
-Vocablo inventado y
utilizado por los humanistas
italianos (Vasari) con
sentido negativo: arte
bárbaro, propio de los
pueblos bárbaros, de los
godos.

1-CONCEPTO
-Ámbito espacial: Europa Occidental

-Baja Edad Media, época de profundos cambios en Europa.
A) Transformaciones demográficas: el crecimiento
demográfico de la Plena Edad Media se vio truncado por la
perdida de población generalizada a partir del siglo XIV por
las guerras -Guerra de los Cien Años-, la epidemia de
peste (El Decamerón, G. Bocaccio), o las catástrofes
naturales.
1-RASGOS
GENERALES DE
LA ÉPOCA

1-RASGOS
GENERALES DE
LA ÉPOCA
- B) En lo lo económico y
social se produjo un
renacimiento de la vida
urbana provocada por la
recuperación de las
actividades artesanales
(gremios) y el comercio
(mercaderes,
prestamistas, cambistas).
-Nueva clase social: la
burguesía.

1-RASGOS GENERALES
DE LA ÉPOCA
-C) En el terreno espiritual habría
que citar:
-La expansión del cristianismo a
Oriente (cruzadas) y Occidente
(reconquista).
-Surgimiento de las órdenes
mendicantes: franciscana (San
Francisco de Asís) y dominica (Santo
Domingo de Guzmán).
-Nuevo estilo de pensamiento y de
vida cristiana diferente del
románico. Dios más cercano y
humano.

1-RASGOS GENERALES
DE LA ÉPOCA
-C) En el terreno
espiritual habría que
citar además:
-La Crisis en la
Iglesia: movimientos
heréticos (valdenses,
cátaros, dulcinismo)
-Desplazamiento de
la sede papal a
Avignon y Cisma de
Occidente

1-RASGOS
GENERALES DE LA
ÉPOCA
-D) En el ámbito del
pensamiento teológico y
filosófico destaca:
-La formación del
pensamiento escolástico que
pretendía conciliar la filosofía
de la Antigüedad con la
doctrina cristiana (Santo
Tomás de Aquino)
-Estudio de la obra de
Aristóteles, que daba
primacía a la sensación como
fuente del conocimiento.
-Importancia de la lógica y la
razón (Guillermo de Ockam)

1-RASGOS
GENERALES DE
LA ÉPOCA
-F) En el campo
de la cultura hay
hacer referencia
a la aparición de
las
Universidades.

1-RASGOS
GENERALES DE
LA ÉPOCA
-G) Por último dentro del arte
hay que decir que:
-El gótico es un estilo urbano,
propio de las ciudades con la
catedral como edificio
emblemático.
-Los artistas siguen sin tener
independencia (por la
vinculación a las normas
gremiales).

1-RASGOS
GENERALES DE
LA ÉPOCA
-La influencia de los ideales
de la reforma cisterciense
(orden del Cister, Citeaux)
impulsada por san Bernardo
de Claraval : 1)Influencia en
el origen y difusión del
Gótico; 2) Los edificios
debían ser sencillos (solo
elementos arquitectónicos) y
funcionales.
-Por otra parte, estaban las
concepciones del abad Suger
en los que la luz y la
arquitectura serían un medio
de elevación del ser humano
hacia la belleza divina (Dios).
-Todos estos ideales se
plasmaron en la abadía de
Saint Denis, el primer
edificio gótico.

2-ARQUITECTURA
a) Los edificios civiles.
-Gran desarrollo de la
arquitectura civil con el
estilo gótico, en
relación a las distintas
actividades de la
ciudad: palacios,
ayuntamientos,
hospitales, lonjas,
atarazanas, colegios,
universidades...

Palacio comunales o
ayuntamientos
En relación a los
gobiernos de la ciudad

Lonja
Lugar
donde los
comerciant
es hacían
sus tratos y
vendían sus
productos

Atarazana
Dependencia para la
construcción y
reparación de barcos

Universidad
Nuevos
centros de
enseñanza

2-ARQUITECTURA
b) Arquitectura
religiosa: la
catedral
*Características:
1) Predominio de
la línea vertical
sobre la
horizontalidad
propia del
románico.

2-ARQUITECTURA
b) Arquitectura religiosa:
la catedral
*Características:
2) La luminosidad interior
de la catedral en
contraste con la
oscuridad de los templos
románicos.
3) El predominio del vano
sobre el muro. Los muros
son sustituidos por
cristales, dejan de tener
la misión sustentante que
desempeñaban en el
románico.

b) Arquitectura
religiosa: la catedral
*Elementos
arquitectónicos.
-A través de la
catedral gótica se
permite apreciar las
características de la
arquitectura gótica,
sus elementos
técnicos y analizar
su evolución

ARCOS
Arco ojival o
apuntado
-Formado por
dos trazos curvos
y terminado en
punta

ARCOS
Arco
lanceolado
-Variante del
arco ojival (más
estrecho)

ARCOS
Arco conopial
-Del gótico final.
-Forma: quilla de
barco invertida.
-Cuatro centros:
dos interiores y dos
exteriores

ARCOS
Arco
conopial
-Del gótico
final.
-Arco
rebajado.
-Tres centros.

ARCOS
Arco
conopial
mixtilíneo
-Del gótico final.
-Con curvas y
contracurvas.

Plementos
Nervios
Clave
BÓVEDAS
Bóveda de
crucería
-Originada por el
cruce en
diagonal de dos
árcos ojivales
-Permite concentrar los empujes en los extremos donde
se sitúan los soportes (pilares) y permite prescindir del
muro, elevar las edificaciones y darle más luminosidad.

BÓVEDAS
Bóveda sexpartita
-Dos nervios perpendiculares y otro transversal
(divide la bóveda en seis partes)

-Del gótico final.
-Con terceletes, nervios que van a dar a claves
secundarias
BÓVEDAS
Bóveda
de
terceletes

BÓVEDAS
Bóvedas
estrelladas
-Del gótico final.
-Compuestas por
una alternancia
de tramos rectos
y curvos.

Arbotantes
Pináculos
Contrafuertes
SISTEMA DE
CONTRARRESTO DE
PRESIONES
-Una de las más importantes
aportaciones góticas.
-Elementos:
1-Arbotante, segmento de arco
que sirve para llevar la presión
sobre un contrafuerte.
2-Contrafuerte, construcción
de tipo vertical para reforzar
los empujes de las bóvedas.
3- Pináculo. Remate
puntiagudo sobre los
contrafuertes (función estética
y arquitectónica)

PILARES
-Elemento
sustentante básico
del gótico (relación
con la bóveda de
crucería)
-El pilar gótico parte
del pilar compuesto
románico, y se fue
complicando a
medida de añadir
más columnillas
(baquetones)

CLARISTORIO
T
R
A
C
<
E
R
Í
A
VIDRIERAS
VANOS Y VIDRIERAS
-Muros sustituidos por grandes ventanales:
1-Claristorio. Parte superior de la nave central cubierta
por una línea de ventanales
2-Tracería. Cada uno de los vanos o ventanales del
claristorios con pequeños rosetones y arcos lanceolados
(cubiertos de vidrieras)

PLANTA
-Basilical de cruz
latina.
-Tres o cinco naves
en el eje central.
-Transepto más o
menos marcado, con
una o tres naves.
-Cabecera con girola
y capillas poligonales
(que suelen aparecer
unidas)

ALZADO
-La nave
central
suele ser
mucho
más alta
que las
naves
laterales

ARQUERÍAS
TRIBUNA
CLARISTORIO
ESTRUCTURA INTERIOR DE LAS
CASTEDRALES POR NIVELES

ARQUERÍAS
CLARISTORIO
TRIFORIO
ESTRUCTURA INTERIOR DE LAS
CASTEDRALES POR NIVELES

CHAPITELES
LAS TORRES
-Se ubican en la
fachada de los pies
-Suelen ser muy
elevadas
-Su sentido vertical
suele estar acentuado
por los chapiteles
(remates de las torres
en forma piramidal o
cónica)

LAS FACHADAS
-Modelo en “H” (según
el prototipo de Notre
Dame de Paris)
-Tres cuerpos en
vertical: las torres y el
central.
-Tres cuerpos
horizontales: el de las
portadas, el del
claristorio y el
rosetón, el de las
torres.

ELEMENTOS
DECORATIVOS
*Pináculos
-Remates
puntiagudos que se
disponen sobre los
contrafuertes

ELEMENTOS DECORATIVOS
*Gabletes
-Especie de molduras puntiagudas, que se sitúan
enmarcando pórticos o ventanales en las catedrales.

ELEMENTOS DECORATIVOS
*Rosetones
-Ventanales circulares con tracerías, que se ubican en
las fachadas de las catedrales.

ELEMENTOS
DECORATIVOS
*Gárgolas
-Bocas de canalones
sobre los tejados
(figuras humana, de
animales o monstruos)

ARQUITECTURA GÓTICA EN FRANCIA
-Francia fue la cuna de la arquitectura gótica y una de las
zonas donde alcanzó más desarrollo.
-Desde allí el estilo se difundió al resto de Europa con mayor
o menor aceptación.

Abadía de Saint
Denis (1ª mitad
siglo XII)
-Primer edificio en estilo
gótico, diseñado por el
abad Suger, quien se
considera el creador de
este estilo.

Catedral de Notre Dame, París (2ª mitad s.
XII)
-Se empezó a construir por
iniciativa de Mauricio de Sully.
-Tiene planta de Salón.
-Con cinco naves en el eje
principal (la central con
bóveda sexpartita) y doble
girola.
-La nave del transepto tiene
una única nave (no destaca
en la planta).

XII)
-La fachada de
los pies se hizo
en el siglo XIII.
-Modelo en “H”
con distintos
niveles en
horizontal y en
vertical.

XII)
-En las fachadas que dan a los extremos del transepto
resaltan sus grandes grandes rosetones

XII)
-Durante el siglo XIX
por influencia de
escritores
románticos como
Victor Hugo se pone
en valor la catedral
de Notre Dame.
-Más tarde, a partir
de 1844 emprende
un proceso de
restauración a cargo
de Viollet-le-Duc,
con la restauración
de la fachada
principal (gárgolas)
y se hizo la aguja
del crucero.

XII)
-En el 2019
sufrió un
aparatoso y
grave incendio
que destruyó
parcialmente
este emblemático
monumento de
París y símbolo
universal del
gótico.

Catedral de Chartres (s. XIII)
-Levantada sobre un
antiguo templo románico ,
destruido por un incendio,
reconstruido en estilo gótico.
-Tres naves en el eje central, que
pasan a cinco tras el transepto;
doble deambulatorio y tres
capillas semicirculares.
-Fachada principal con partes
románicas y torres asimétricas

Catedral de Reims (s. XIII)
-Armonía de proporciones
-Tres naves en el eje mayor.
-Transepto poco marcado.
-Cabecera desarrollada con girola y
cinco capillas radiales
-Fachada en “H”
-Dos esbeltas torres.
-En la fachada resalta el gablete
como motivo decorativo

Catedral de Amiens (s. XIII)
-La más perfecta de las catedrales
clásicas.
-El eje central comienza con tres
naves, que se vuelven cinco en la
cabecera.
-
-Transepto
en el medio
con tres
naves.
-Cabecera
con girola y
siete capillas
radiales
-Portada en “H” (distintos niveles):
portadas, galería con esculturas,
rosertón, torres arterrazadas

Catedral de Amiens (s. XIII)
-Resalta por sus
espaciosos
ventanales que
aportan una gran
luminosidad al
interior

Saint Chapelle de París (s. XIII)
-Planta: una sola
nave (con bóveda
de crucería y
pilares
fasciculados)
-Muros mínimos
que han sido
sustituidos por
grandes vidrieras
(luz y color al
interior)

ARQUITECTURA GÓTICA EN ITALIA
-Situación política de
Italia durante la Baja
Edad Media:
fragmentación en varios
Estados.
-Repúblicas del Norte
(Milán, Florencia Y
Venecia), Centro
(Estados Pontificios)
Sur, (Nápoles y Sicilia)
-Poca presencia del
gótico en Italia, por ser
diferente a las formas
greccoromsanas

*GÓTICO CIVIL ITALIANO
-Relación con las repúblicas
del Norte.
-Las ciudades de esta zona
solían estar amuralladas y
construcciones fortificadas.
-Tipos de palacios: 1)
Palacios cerrados
(“signoria”: señoría).
Formados por una sucesión
de ventanas-pocas-
(carácter cerrado) que van
aumentado
progresivamente desde
abajo hacia arriba. Falta de
elementos ornamentales.
Elevada torre.

Palacio
Vecchio.
Piazza della
Signoria de
Florencia

Otros Palacios. Palacios Abiertos.
Palacio del Dux. Venecia.
-Destaca la
fachada con
la utilización
del mármol y
el empleo de
galerías con
arcos
etrelazados
como motivo
decorativo

ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA
-el estilo gótico se
introdujo en el segunda
mitad del siglo XII,
adquiriendo un gran
desarrollo del siglo XIII al
siglo XV.
*Rasgos generales del
gótico español:
1) Extensión territorial
superior a la del
románico. Gran expansión
de la conquista cristiana
durante el siglo XIII,
avance de los castellanos
en Extremadura y
Andalucía y de los
catalano-aragoneses en
Valencia y Baleares.

*Rasgos generales del
gótico español:
2-Convivencia en los
primeros momentos con
el Románico.
3-Influencias musulmanas
(gótico mudéjar).
3-Desarrollo en anchura
de los edificios (Corona de
Aragón).
4-Ubicación peculiar del
coro ocupando el centro
de la nave central.

* Etapas:
Protogótico o
Gótico Inicial
(2ª mitad siglo
XII y principios
s. XIII)
Monasterio
de Moreruela
(Zamora)

* Etapas: Gótico Clásico (Siglo
XIII).
-Influencia del gótico francés, de las
grandes catedrales de esa etapa.
-Impulso de su construcción por
parte de la realeza o del alto clero
(obispos)

Catedral de Burgos
-Impulsada por Fernando III y
el obispo Mauricio
-La realización de la obra se
atribuye al maestro Enrique
(también dirección catedral de
León).
-Semejanza con la catedral francesa
de Reims.
-Tres naves en el eje mayor, la central
con bóveda sexpartita.
-Transepto marcado (una sola nave)
-Cabecera con girola y cinco capillas
pentagonales.

Interior de la
catedral de Burgos

-Más tarde, durante el siglo XV, se realizó la capilla del
Condestable y los chapiteles calados de la torre en estilo
gótico-flamígero y, en el siglo XVI, el cimborrio del
crucero, de estilo gótico-plateresco

Catedral de León
-Se encuentra en el
Camino de
Santiago.
-Monumento
Nacional en 1844
-En sus obras intervinieron los maestros
Enrique y Juan Pérez.
-Tiene planta basilical de cruz latina, con
tres naves en el eje principal que son
cinco a partir del transepto (con tres
naves
-Gran desarrollo de la cabecera con
girola y cinco capillas absidiales.

Catedral de León
-Fachada
flanqueada por dos
esbeltas torres,
rematadas por
chapiteles
-Cuerpo central
coronado con un
gablete, un rosetón
en el centro y una
galería con
ventanales abajo.
-En la parte inferior
cuenta con tres
grandes portadas.

Catedral
de León
-Uno de sus elementos más
significativos son sus enormes
vidrieras (1.800 m2), en los
ventanales del claristorio y de la
tribuna, que aportan una poderosa
luminosidad colorista al interior de la
catedral.

-Planta de salón, con parecido a
Notre-Dame de Paris.
Catedral de Toledo
-Cinco naves (por fuera
dispuestas en forma
escalonada).
-Transepto en una sola nave (no
marcado).
-Doble girola (tramos
rectangulares y triangulares)

Catedral de Toledo
-
-Otros elementos
típicamente españoles:
A-Influencias hispano-
musulmanas (arcos lobulados
del triforio))
B- Coro en el medio de la
nave central.
C-Sentido más horizontalista
que verticalista.

-En esta época las
construcciones más destacadas
del gótico se levantan en la
Corona de Aragón
-Esta centuria es la época de
expansión catalano-aragonesa
por el Mediterráneo.
*Siglo XIV

Rasgos de las
construcciones:
1-Austeridad y ausencia de
decoración.
2-Predominio de los muros
sobre los vanos. Escasos
huecos dejados en los
muros. Interiores oscuros.
3-Planta de salón. Disposición
de las naves casi a la misma
altura. Sensación de amplitud
interior y del sentido
horizontal.
4-Escasez de arbotantes y
reforzamiento de los pilares,
entre cuyos espacios se suelen
colocar pilares.

Santa María del Mar
(Barcelona)

Santa María del Mar (Barcelona)

Edificios civiles
1-Las lonjas. Eran edificios públicos dónde se
juntaban mercaderes y comerciantes para realizar
sus tratos comerciales.
-Lonja de Barcelona.
-Lonja de Valencia.
-Lonja de Palma de Mallorca.
2-Las atarazanas. Lugares para construir, guardar
o reparar barcos.
-Atarazanas de Barcelona

*Siglo XV / XVI
Castilla de nuevo vuelve a ser el Estado más potente
de la Península.
Rasgos:
1-Gótico flamígero (Reinado Reyes Católicos: Estilo
Isabel o Reyes Católicos).
Rasgos:
-Artistas extranjeros.
-Gran intensidad decorativa.
-Tracerías (curvas y contracurvas),arco conopial, arco
carpanel, bóveda de terceceles y estrelladas.
-Influencia del arte mudéjar.

*Siglo XV / XVI
-Gótico flamígero (estilo Isabel o Reyes
Católicos)
Ejemplos:
1-Iglesia y claustro de San Juan de los Reyes en
Toledo.
2-Capilla del Condestable, catedral de Burgos
3- Catedral de Sevilla.
4-Catedral de Segovia y Salamanca.

Iglesia y
claustro de
San Juan de los
Reyes (Toledo)

Catedral de Sevilla
-Se realizó
durante el siglo
XV y XVI
-Ocupa el lugar
de la antigua
mezquita
almohade
-Edificio de
grandes
dimensiones.
-Planta
rectangular y
cabecera plana

Catedral de Sevilla
-Es la catedral
más grande de
España en
extensión.
-Tiene cinco
naves y capillas
entre
contrafuertes.
-Planta de
salón
-Bóvedas de
crucería simple
(excepto
algunos tramos
de bóvedas
estrelladas)

Catedral de
Segovia:
-S.XVI.
-Edificio que
combina
elementos
góticos y
renacentistas.
-Grandes dimensiones. Cinco naves. Alzado en
forma de pirámide escalonada.

ESCULTURA
GÓTICA
*Características
generales.
-1-Naturalismo y
realismo, que desplazan
rasgos románicos como el
esquematismo,
hieratismo… por lo general
se aprecia una mayor
humanidad en la figura
humana.
2-Carácter narrativo,
frente al simbolismo del
románico.

*Características
generales.
-3-La independencia de la
escultura respecto al marco
arquitectónico.
4-Esculturas impregnadas
de los nuevos ideales
religiosos difundidos por la
escolástica y las órdenes
mendicantes (Orden
franciscana: pensamiento de
San Francisco de Asís).

Temas:
*Crucificado
-Muestra el
dolor de estar
clavado en la
cruz.

Temas:
*Virgen con el Niño
-Se representa a la
Virgen con una actitud
más maternal y
resaltando los gestos de
ternura y diálogo entre
madre e hijo.

*Características
generales.
-6-Tipos y lugares de
colocación:
a) Retablos.
-Origen: Baja Edad Media y
expansión durante el
Renacimiento.
-Término “retaulus”: detrás de
la tabla.
-Concepto: armazón hecho de
madera o de otros materiales,
que sirve para colocar
escultura o pinturas y que se
ubica en las cabeceras de los
templos al lado del altar
mayor.
Ático Calles
Banco o
pedrela
c
u
e
r
p
o
s

b) Portadas de los
templos:
-Tímpano. Dividido en
franjas horizontales.
Temas: a parte del
Pantocrátor, la
Crucifixión, el Juicio
Final, la vida de la
Virgen o de los Santos.
-Las arquivoltas. Las
figuras en ellas siguen la
dirección de estas.
Temas: Coros de
ángeles o ancianos del
Apocalipsis.
-Parteluz: Cristo, Virgen,
Santos.
-Jambas: Las figuras se
comunican unas con
otras, se sitúan sobre un
basamento y se coronan
con un doselete.

6-Tipos y
lugares de
colocación:
c) Sepulcros. Marcan el
desarrollo de la
escultura monumental,
dedicada a evocar la
memoria de un
personaje importante,
reflejando las ideas
que tenían las gentes
de la época ante la
muerte como su
condición social.
-Las capillas de los
templos se convierten
frecuentemente en
panteones.
Tipos:
-Lauda sepulcral.
-Sepulcros (monumentos funerarios
por lo general levantados del suelo).
Tipos: adosados, bajo un arco,
exentos. Forma de disponer las
figuras: yacentes, recostadas,
leyendo, orantes…vestidos según su
condición social. Símbolos: león
(fuerza y resurrección), perro
(fidelidad). Temas: diversos y
alusivos a la muerte.

6-Tipos y lugares de colocación:
d) Sillerías de coros. Tuvieron una gran difusión en estos
momentos en las iglesias española por la importancia de
los coros en estas.
Se hicieron en relieve y utilizando de material la madera.

ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA
*SIGLO XIII
ESCULTURA EN PORTADA DE LOS TEMPLOS
d) Sillerías de coros. Tuvieron una gran difusión en estos
momentos en las iglesias española por la importancia de
los coros en estas.
Se hicieron en relieve y utilizando de material la madera
-Gran desarrollo de la escultura de las portadas por la
construcción de las grandes catedrales castellanas.
Influencia francesa.
1) Catedral de Burgos.
2) Catedral de León.

Portada del Sarmental, Catedral de Burgos
-Puerta sur
del
transepto
-Es uno de
los
principales
grupos
escultóricos
del gótico

Portada del Sarmental, Catedral de Burgos
-En el
tímpano el
centro lo
ocupa el
Pantocrátor
dictando la
palabra a los
evangelistas,
el
Tetramorfos,
que aparecen
con su
símbolos y
sentados en
sus pupitres
escribiendo el
Evangelio.
-En la parte inferior, están los doce apóstoles, con la
cabeza girada, en actitud de animada conversación.
-En las arquivoltas están los ángeles y reyes músicos

Portada del Sarmental, Catedral de
Burgos
-En las jambas se ubican las figuras de San Pedro y San
Pablo (la derecha), y las de Moisés y Aarón (en la izquierda)

Portada del
Sarmental,
Catedral de
Burgos
-En el parteluz
está la figura
del obispo
Mauricio,
fundador de la
catedral junto
a Fernando
III, “El Santo”.

Portada de la Coronería, Catedral de Burgos
-Portada norte del transepto

Tímpano:
-Escena del Juicio Final.
-En el centro, Cristo sentado enseñando las llagas.
-A los lados la Virgen y San Juan, implorando por las
almas (“Déesis”).
-En los laterales y en la parte superior, los ángeles con los
instrumentos de la pasión (la lanza, la columna, la
cruz...)
-Sobre las arquivoltas, ángeles alabando a Dios.

Tímpano:
-Parte inferior. Resalta en el medio la figura de San Miguel
pesando las almas. A un lado, están los que se salvan y van
al cielo a través de una puerta abierta y, por otro, los
condenados que son llevados al infiernos por demonios
(llama la atención el que tira de la oreja a un condenado)

Jambas:
-Las figuras de los apóstoles

Portada del Juicio Final, catedral de León
-Portada
principal de la
catedral.

-En el
tímpano, el
centro lo
ocupa Cristo
enseñando las
llagas,
flanqueado de
dos ángeles
que sostienen
los
instrumento de
la pasión
(columna,
cruz...), y, en
los extremos,
la Virgen y San
Juan
arrodillados e
implorando.

-En la parte inferior del tímpano se distingue la figura de San
Miguel pesando las almas. A un lado están los condenados,
arrojados a las calderas del infierno y devorados por
monstruos y a otro los bienaventurados entre frailes
franciscanos (San Francisco, Santa Clara, Alfonso X...)

Portada del
Juicio Final,
catedral de León
-En la parteluz
sobresale la imagen
de la Virgen Blanca,
con los rostros
sonrientes de María y
el Niño

SEPULCROS
-Sepulcro del Monasterio de las Huelgas
(Panteón Real)

ESCULTURA
EXENTA
Conjunto del
Descendimiento.
Monasterio de
las Huelgas

SIGLO XIV
-Destacan la
escultura
exenta y los
sepulcros.
Virgen
Blanca.
Catedral de
Toledo
RETABLOS
-Se desarrollaron en la zona
de Cataluña ( se labraron en
piedra: alabastro)
SEPULCROS
-Sepulcro de Pedro IV el
Ceremonioso en el
Panteón Real del
Monasterio de Poblet.

SIGLO XV
-Influencia de
los modelos
borgoñones y
flamencos
CATALUÑA
Medallón de
San Jorge
*CASTILLA
-Gil de Siloé. Uno de los escultores más
significativos del momento. Era de
origen flamenco y se asentó en Burgos.
Entre sus obras sobresale:
*El sepulcro del infante don
Alfonso, en la Cartuja de Miraflores
de Burgos
-Sebastián de
Almonacid. Obras.
*Sepulcro de don
Martín Vazquez
de Arce (Doncel
de Sigüenza).

PINTURA GÓTICA. Rasgos generales
1-Decae la
pintura mural
(menor espacio
para los muros
en las
edificaciones
góticas. Mayor
presencia de
las vidrieras
(piezas de
vidrio
policromado
unidos por
varillas de
plomo).

Rasgos
generales
-2 -
Desarrollo
de las
miniaturas.
Pinturas de
pequeño
formato que
ilustraban
los libros
manuscritos
(códice) de
las época

Rasgos
generales.
3-Gran
desarrollo de
la pintura de
caballete.
Pintura
exenta sobre
cuadros
(retablos)
Técnicas:
temple y óleo

Rasgos
generales.
4-Mayor
naturalismo
(en relación a
los nuevos
ideales
religiosos:
humanización
de los ideales
religiosos) y
sentido
narrativo

Rasgos
generales.
5-El dibujo.
Importante en
el inicio de la
pintura gótica
(Gótico Lineal).
También
llamado franco-
gótico Se
desarrolló en
miniaturas,
vidrieras...

Rasgos
generales.
5-El color.
Los puros y
planos dan
paso a las
matizaciones
de
tonalidades
para dar la
impresión de
volumen.

Rasgos
generales.
7-La luz. El
empleo de la luz
es más natural.
Los fondos
dorados
desaparecen y
la luz –junto al
color- sirve para
lograr el efecto
de volumen en
los objetos.

Rasgos
generales.
´8-El espacio. Se
pasa de pinturas
planas a
representaciones
que intentan
plasmar la
profundidad a
través de pseudo-
perspectivas (son
aquellas que
empleaban
distintos puntos de
vista y daban lugar
a errores de
representación
espacial)

Rasgos
generales.
9-Temática. A
la temática
religiosa, que
es preferente
en el gótico,
se añadieron
nuevos
motivos como:
paisajes,
ambientes
burgueses,
representacion
es simbólicas,
etc.

-S. XIV, Italia uno de los
más destacados centros
pictóricos de Europa.
-Dos escuelas pictóricas:
Siena y Florencia.
-Rasgos generales:
1-Naturalismo y expresión
de los sentimientos.
2-Preocupación por el
espacio (ensayo
perspectiva).
3-Estudio del volumen en
las figuras.
4-Abandono de los fondos
dorados. Búsqueda de la luz
natural y de las
graduaciones cromáticas.
Los primitivos italianos. Los
pintores del “Trecento”

ESCUELA DE FLORECIA
A) GIOTTO
-Pintor y arquitecto.
-Según Vasari, su talento
artístico fue descubierto por
Vasari Cimabue, en cuyo taller
se formó.
-Se convirtió en el máximo
representante del Trecento
italiano.
-Fue el creador de un nuevo
lenguaje artístico que anticipa
al Renacimiento.
-Diseñó el campanile de la
catedral de Florencia.

A) GIOTTO
*Características
-Preocupación por el
espacio: encuadres
arquitectónicos,
perspectivas con varios
puntos de vista.
-Figuras con carácter
volumétrico. Aspecto
macizo, caras ovaladas,
ojos rasgados.

A) GIOTTO
-Expresividad a través de gestos y actitudes.
-Preocupación por el paisaje (montañas,
árboles).Desproporción en relación a las figuras.

FRESCOS DE LA IGLESIA ALTA DE ASÍS

Milagro de la fuente San Francisco da su
capa a un pobre
FRESCOS DE LA IGLESIA ALTA DE ASÍS
-Temas sobre la vida de San Francisco de Asís

San Francisco
predicando a
los pájaros
FRESCOS DE LA
IGLESIA ALTA
DE ASÍS
-Temas sobre la
vida de San
Francisco de Asís

Enrico
Scrovegni
Exterior capilla
FRESCOS DE LA CAPILLA SCROVEGNI DE PADUA
-Mandada construir por
Enrico Scrovegni par
“disculpar” el origen de
la fortuna de su padre.
-Dedicada a Sta. María
de la Caridad

Interior capilla
-Consta de más
de treinta escenas
pintadas en las
paredes.
-Los temas
desarrollados se
refieren a la vida
de la Virgen, de
Cristo, los vicios y
las virtudes y el
Juicio Final

Lamentación sobre Cristo muerto
-Gran
intensidad
de
sentimiento
en los
personajes
que
contemplan
a Cristo
Muerto

Prendimiento de Jesús. El beso de Judas
-Sentido de
movimiento
y
dramatismo
de la
escena.
-Plasmación
del volumen
(túnicas de
los
personajes)

La resurrección de Lázaro
-Matización de
tonos de distintos
colores (efecto
volumétrico).
-Fondo paisajístico
(intento de mostrar
la perspectiva)
-Expresión de los
estados de ánimo
-Tema. Resurrección
de Lázaro. Gesto
de agradecimiento
de las hermanas.
El gesto del que se
toca la barbilla.

La huida a Egipto
-Pasaje del
Evangelio de San
Mateo, de la huida a
Egipto de José,
María, Jesús, tras el
anuncio del ángel,
para evitar la
matanza de
Herodes.
-Ruptura de la
frontalidad con la
disposición de las
figuras en distintas
posturas.
-Composición
triangular (la Virgen
María junto con la
montaña de detrás

La
huida a
Egipto
-Interés por la perspectiva con el fondo paisajístico un tanto
rudimentario y artificioso.
-También expresión del volumen de las figuras (luz y color).
*Influencias.
-Giotto como precursor de la pintura del Renacimiento
(perspectiva, dinamismo, y realismo, volumen de las figuras)

La
adoración
de los
Reyes
Magos

Escuela de Siena
-Sentido decorativo de la pintura.
-Pintura idealizada.
-Temas marianos (Virgen María).
-Combinación rasgos bizantinos con
otros propios de la pintura de
Giotto.
-Principales pintores:
a) Duccio de Bounosegna.
b) Simone Martini.
La Majestad.
Catedral de
Siena.
(Duccio)
La Anunciación,
Galería de los
Uffizi (Simone
Martini)

PRIMITIVOS FLAMENCOS. PINTURA
FLAMENCA. S. XV
1-Pintura
sobre
tablas,
formado
por varias
piezas
(trípticos o
polípticos).
*Rasgos
generales

2- Técnica del óleo,
perfeccionada por
los hermanos Van
Eyck. Se basaba en
el uso de aceites de
linaza y nueces. Se
aplica a base de
capas sucesivas
(veladuras). El óleo
dar sensación de
transparencia, que
sirve para obtener
efectos como la
profundidad, la luz,
atmósfera, etc.

3-Temática: religiosa, de la
vida cotidiana, paisajes,
simbólica o fantástica.

4-Naturalismo. Reflejar
la realidad hasta en sus
mínimos detalles.
Desarrollo del retrato.
5-Minuciosidad y
detallismo. Plasmación
de las calidades de los
objetos y de cada una de
las partes de una figura
humana.
6-Interés por la luz y el
espacio (volumen y
perspectiva).
7-Interés por el paisaje.

*Los hermanos Van Eyck (Jan y Hubert)

Políptico de la adoración del Cordero Místico
-Político.
-Obra de Jan y
Hubert van
Eyck.
-Diferentes
temas según
esté abierto o
cerrado

-Políptico
cerrado.
-Parte superior:
tema de la
anunciación.
-Parte inferior:
San Juan
Bautista, San
Juan
Evangelista y
los retratos de
los donantes
(arrodillados y
rezando).

-Tríptico abierto.
-Parte superior. En el centro Cristo en Majestad y
al lado la Virgen María y San Juan , a los lados los
ángeles cantores que alaban a Dios y en los
extremos, Adán y Eva (pecado original)

-Parte inferior, en
la tabla central
está el tema de
la adoración del
Cordero Místico,
encima de un
altar. Alrededor
varios ángeles le
rinden culto
(incensarios) y
recuerdan su
pasión (cruz,
columna)
-Mientras varias
procesiones de
fieles se acercan
para venerarlo.
-Por otro lado la profundidad se marca
por medio de los rayos del Espíritu
Santo, una alta línea del horizonte y la
graduación del tamaño de las figuras.

El hombre del turbante rojo
-Se cree que es
un autorretrato
de Jan Van
Eyck.
-Fondo neutro.
-Mirada
intensa.
-Naturalismo:
patas de gallo.
-Pliegues del
turbante rojo.

La
Virgen
del
canciller
Rollin

La Virgen del canónigo Van der Paele

El
matrimonio
Arnolfini
-En la National
Gallery, Londres.
-Autor: Jan Van
Eyck.
-Pintado al óleo

El matrimonio Arnolfini
-El tema del cuadro es el matrimonio entre Giovani
Arnolfini, comerciante italiano en Flandes y Giovanna
Cenani.
-Símbolos relacionados con el matrimonio o sus virtudes:
manos esposos y perro (fidelidad), vela lámpara (luz
divina), rosario colgado, pies descalzos (devoción)...

El
matrimonio
Arnolfini
-Naturalismo, realismo, minuciosidad y detallismo en la
plasmación de los objetos (lámpara, zuecos, perro...),
rostro de los personajes (retratos) y en los vestidos
(túnica marrón, vestido verde).

El
matrimonio
Arnolfini
-Preocupación por
la profundidad:
líneas de la
ventana y del dosel
de la cama, los
tablones del suelo,
el espejo

El
matrimonio
Arnolfini
-Influencia:
difusión de la
técnica del
óleo.
-El recurso al
espejo: Las
Meninas de
Vélazquez y
Blade Runner
de Ridley
Scott.

*Roger van del Weyden
-Características:
1-Plasmación de
sensaciones: dolor,
sufrimiento.
2- Composiciones:
alternancia de
diagonales y
verticales (sentido
de movimiento),

El descendimiento
-Se encuentra
en el Museo
del Prado.
-Sensación de
movimiento,
disposición en
diagonal de la
Virgen y de
Cristo y la
inclinación de
los personajes
de la esquina
(San Juan y
María
Magdalena)

El descendimiento
-Viveza e intensidad de los
colores: rojo en los ropajes de
San Juan y azul en los de la
Virgen.
-Los personajes que contemplan
la escena del descendimiento de
Cristo muestras el dolor que
sienten por su muerte (lágrimas
que corren por la mejilla).

El descendimiento
-Cristo en relación a
todos los miembros
de la escena: José
de Arimatea,
Nicodemo,
Magdalena...
-A la derecha resalta el
grupo de la Virgen, que se
ha desmayado (sostenida
por San Juan). María
aparece como mediadora
entre Dios y el ser humano
(cráneo de Adán)

Hugo Van der Goes
Tabla de la adoración de los pastores

Jheronimus van Aeken, conocido
por Jheronimus Bosch ( “El Bosco”)
*Características
-1-Pintor de lo simbólico, de
la fantasía, de la imaginación.
2-Visión irónica de la
sociedad de su tiempo. Crítica
a las debilidades humanas.
3-Se le considera un
antecedente remoto del
surrealismo.

Tríptico del Jardín de las Delicias
-Está en el Museo del Prado.
-Es un tríptico y, por tanto, está formado pro tres
tablas.

-Tríptico
cerrado.
-Técnica de
grisalla.
-Representa el
tercer día de
la creación.

-En el Paraíso,
Dios, en la
figura de
Cristo,
muestra a Eva
a Adán, quien
muestra su
sorpresa. Al
lado aparece
un drago
como árbol de
la vida
-Tríptico abierto. 1) Tabla de la izquierda.

-En el centro está la Fuente de
los Cuatro Ríos y, a la derecha el
Árbol de la Ciencia, del Bien y del
Mal, con una serpiente enroscada
en su tronco.
-Fauna exótica y variada:
elefante, jirafa, unicornio...
-En medio de este ambiente
idílico aparecen signos que
aluden al mal...
-Tríptico abierto:
1) Tabla de la
izquierda
-En medio de
este ambiente
idílico aparecen
signos que
aluden al mal: la
lechuza, la roca
antropomorfa y
los animales
inmundos

-Tríptico abierto:
1) Tabla central
-En esta tabla aparecen
infinidad de figuras
humanas, junto a
animales, plantas,
frutas...Las personas, en
pareja o en grupo
aparecen en el disfrute del
placer de la carne (el sexo,
la lujuria)

-Estos placeres también
simbolizados con frutas
(fresas, frambuesas,
moras, cerezas...) y
animales (pájaros,
peces...)
-Tríptico abierto:
2) Tabla central

-Tríptico abierto:
2) Tabla central

-Tríptico
abierto:
2) Tabla
central

-Tríptico abierto:2) Tabla central
-En el centro se ve un estanque en el que se
bañan un grupo de mujeres desnudas en torno
a los cuales dan vueltas hombres –desnudos-
montados en distintos animales

-Tríptico abierto: 2) Tabla central
-Distintos animales
reales o fantásticos
sobre los que montan
los hombres
desnudos: grifos,
leones, caballos,
dromedarios...

Tríptico del Jardín
de las Delicias
-Tríptico abierto:
2) Tabla central
-En la parte superior
hay cinco extrañas
construcciones
fantásticas,
levantadas sobre el
agua y de apariencia
frágil. Simbolizarían el
carácter efímero de
los placeres.

de las Delicias
-Tríptico abierto:
3) Tabla derecha
-En la tabla de la
derecha se da una
representación
alegórica del
infierno con los más
variados
instrumentos de
tortura.
-La música que
generaba placer,
aquí se convierte en
medio para producir
dolor: arpa, laud,
flauta, gaita...
-Además aparecen muchas figuras híbridas, mezcla de
personas y animales.

-Llama la
atención una
figura, mezcla de
hombre y de ave
que devora a sus
víctimas y las
defeca en un pozo
de excrementos y
vómitos (condena
de los avaros)
Tríptico del
Jardín de las
Delicias
-Tríptico
abierto: 3)
Tabla derecha

de las Delicias
-Tríptico abierto:
3) Tabla derecha
-El castigo del pecado de la envidia se simboliza en el
agua helada del estanque en el que muchos acabarán
hudiéndose.

de las Delicias
-Tríptico abierto:
3) Tabla derecha
-La crítica al
juego y al
mundo de las
tabernas está
presente en
los naipes
caídos al
suelo, el dado
en la cabeza
de la mujer, el
tablero, la
mano cortada
con un dado y
pinchada con
una navaja...

de las Delicias
-Tríptico abierto:
3) Tabla derecha
-Además se
aprecia una
denuncia de la
lascivia del
clero (un cerdo
con un tocado
de monja que
abraza a un
hombre)

de las Delicias
-Tríptico abierto:
3) Tabla derecha
-Por otra parte
se observa a
un guerrero
que sostiene
un cáliz que
está siendo
devorado por
perros (castigo
a los
sacrílegos)

de las Delicias
-Tríptico abierto:
3) Tabla derecha
-Además, se
puede
contemplar a una
mujer, que tiene
un sapo en el
pecho y está
abrazada por un
demonio con
brazos de árbol,
en cuyo culo se
ve reflejado su
rostro
(representación
de la vanidad, la
soberbia y la
lujuria)

de las Delicias
-Tríptico abierto:
3) Tabla derecha
-Un puesto destacado lo
ocupa el hombre-árbol, en
cuyo cuerpo abierto se ve
una escena de taberna en la
que a los comensales los
demonios sirven animales
repugnantes (critica a la
gula).
-Sus patas se apoyan en dos
barcas y sobre su cabeza hay
varias figuras en torno a una
gaita.
-Este extraño ser sería una
especie de alegoría del
demonio.

-Tríptico abierto: 3) Tabla derecha
-En la parte superior se aprecian las llamas
del infierno en forma de una ciudad que arde.

*Influencias: Visiones simbólicas y moralistas de la
Baja Edad Media (Visión de Tundal y la Divina
Comedia; los seres humanos movidos por las pasiones
(Roman de la Rose).
-Influencia en el surrealista Dalí: El gran masturbador

Tríptico del Carro del Heno
-Está en el
Museo del
Prado.
-Es otra
obra de
carácter
simbólico y
crítico en
la línea de
“El Jardín
de las
Delicias”
-El cuadro se inspira en un proverbio flamenco que dice
que el mundo es como un carro de heno –las ambiciones
humanas- donde cada uno toma lo que quiere

-Tríptico
cerrado.
-Figura del
caminante o
del
peregrino
acosado por
los peligros
y la sendero
dela vida y
la tentación
del pecado.

Tríptico del Carro del
Heno
-Tríptico abierto (tabla
izquierda)
-El paraíso terrenal
-Temas relatados: la
creación de Eva de la
costilla de Adán, la
tentación de la
serpiente y la expulsión
de Adán y Eva del
paraíso. En la parte
superior los ángeles
caidos, expulsados del
cielos en forma de
insecto

Tríptico del
Carro del Heno
-Tríptico abierto
(tabla central)
-En este cuadro
aparecen reflejados
los pecados capitales
(ira, gula, avaricia...)
y una crítica de los
grupos sociales,
desde la élite al
pueblo llano. Todos
van detrás del heno.
El carro va tirado por
demonios hacia el
infierno

-Crítica al amor carnal y a la música. La pareja entre
el ángel y el demonio
Tríptico del
Carro del
Heno
-Tríptico
abierto (tabla
central)

-Por el heno se lucha, se mata y puede perder la
vida.
Tríptico del
Carro del
Heno
-Tríptico
abierto
(tabla
central)

-Visión del
infierno con sus
castigos
Tríptico del
Carro del
Heno
-Tríptico
abierto
(tabla
derecha)

-Tríptico abierto (tabla derecha)

5-Concepto de arte mudéjar
La palabra mudéjar hacía referencia a los musulmanes
bajo el poder político de los reinos cristianos.
-En arte mudéjar expresa:
Un estilo arquitectónico existente en la España cristiana
desde los siglos XI/XII hasta el XV en el cuál se
mezclan elementos cristianos (del románico y del
gótico) con otros de procedencia musulmana
(materiales, estilos decorativos, etc.).
Este hecho es fruto de la realidad histórica de la España
Medieval, con conexiones entre la cultura cristiana,
judía y musulmana.

5-Concepto de arte mudéjar.
-Características:
-La utilización de arcos de herradura (o de herradura
apuntados), del alfiz, de arcos lobulados,
entrelazados, etc.
-El empleo de materiales como el ladrillo (muros y
pilares); la madera (techumbres);
yeso (elemento decorativo).
-Edificios: iglesias, capillas, casas, palacios, castillos o
fortificaciones, etc.

Claustro
mudéjar.
Monasterio de
Guadalupe

Iglesia de Hornachos. Interior y
exterior

Monasterio de Tentudía. Claustro mudéjar

5artegotico22.pptx

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a 5artegotico22.pptx

Similar a 5artegotico22.pptx (20)

Más de José Rodríguez Carrasco. IES Maestro Domingo Cáceres (Badajoz, España)

Más de José Rodríguez Carrasco. IES Maestro Domingo Cáceres (Badajoz, España) (20)

Último

Último (20)

5artegotico22.pptx

Notas del editor