EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU DIDÁCTICA - PLÁSTICA




Universidad de Huelva – Profs. Beatriz Mangas y José Pedro Aznárez
El retrato fotográfico
“es un género donde se
reúnen toda una serie de
iniciativas artísticas que
giran en torno a la idea...
La clave de un buen retrato
es la expresión
Los retratos comparten los elementos gráficos
    de otras imágenes: formas, luz, color,
 texturas, composición, etc. pero...
La expresión comunica, da
vida a las fotos
Se transmite un instante en el
tiempo
El campo visual
Debemos elegir qué
parte nos interesa
fotografiar del sujeto




Plano entero
Plano americano o tres
cuartos
Plano medio:          es muy común porque se
asemeja a la visión natural ante el personaje
Primer plano:          se acerca a sus
emociones y a sus rasgos
El primer plano establece una
relación con el espectador que
desvela sentimientos
Planos muy cortos
Orientación
frontal, de perfil,
tres cuartos
Angulación

Picado   Horizontal   Contrapicado
Cenital   Nadir
Angulaciones aberrantes
LA LUZ
•Es imprescindible para
la fotografía.
•Focaliza la atención del
espectador y juega un
papel teatral en la obra.
•E...
Luz frontal, luz en contraste o a
tres cuartos y luz lateral
Luz frontal
Luz tres cuartos:      resalta
volúmenes y texturas
Luz lateral
Luz cruzada:       da un aire enigmático
y desvirtúa los volúmenes
Contraluz:      oculta los volúmenes y
recorta la silueta
Luz inferior y superior:
alteran la percepción de los volúmenes
La composición
•Es necesario
seleccionar y
organizar el espacio
según unas reglas
básicas.
•Definiremos los
elementos que
...
Horizontal o apaisado
Vertical
Regla de los tercios
Se divide la
fotografía en tres
partes iguales, tanto
horizontal como
verticalmente, y los
puntos de
...
Sección áurea
Otras composiciones
Los objetos también forman parte de
la composición y nos definen
Profundidad de campo:
Es un valioso recurso de
composición,
permitiéndonos
trasladar la sensación
de profundidad
dotando d...
Son muy diferentes las fotos posadas y las
captadas en un instante, donde el sujeto es
sorprendido en un instante
En unas buscamos la intención de expresar
algo, en otras captamos el tiempo, el momento
justo que representa a nuestro per...
Annie Leibovitz: fotógrafa que retrata a
cantantes, actores… de una forma cómica
Ouka Leele:               la principal característica de sus
fotografías es el uso de los colores, con un alto grado de
sa...
Ricky Dávila:                  sus trabajos nos muestran su
gran capacidad de extraer la identidad de cada uno de sus
foto...
Eugenio Recuenco:                       fotógrafo de estilo
extremadamente detallista y muchas veces cercano a la pintura,...
Antes de
darle al
disparador
de nuestra
cámara
debemos
pararnos a
pensar

 ¿Cómo queremos
   mostrarnos?
¿Qué queremos expresar?
Crea tus propias fotografías
-Con los conceptos que has aprendido, ahora haz tus
propios autorretratos.
- Hay infinitud de...
El Retrato Fotografico
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  1. 1. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU DIDÁCTICA - PLÁSTICA Universidad de Huelva – Profs. Beatriz Mangas y José Pedro Aznárez
  2. 2. El retrato fotográfico “es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas”
  3. 3. La clave de un buen retrato es la expresión
  4. 4. Los retratos comparten los elementos gráficos de otras imágenes: formas, luz, color, texturas, composición, etc. pero tienen algo más: la expresión
  5. 5. La expresión comunica, da vida a las fotos
  6. 6. Se transmite un instante en el tiempo
  7. 7. El campo visual Debemos elegir qué parte nos interesa fotografiar del sujeto Plano entero
  8. 8. Plano americano o tres cuartos
  9. 9. Plano medio: es muy común porque se asemeja a la visión natural ante el personaje
  10. 10. Primer plano: se acerca a sus emociones y a sus rasgos
  11. 11. El primer plano establece una relación con el espectador que desvela sentimientos
  12. 12. Planos muy cortos
  13. 13. Orientación frontal, de perfil, tres cuartos
  14. 14. Angulación Picado Horizontal Contrapicado
  15. 15. Cenital Nadir
  16. 16. Angulaciones aberrantes
  17. 17. LA LUZ •Es imprescindible para la fotografía. •Focaliza la atención del espectador y juega un papel teatral en la obra. •En exceso suaviza y en su escasez da fuerza.
  18. 18. Luz frontal, luz en contraste o a tres cuartos y luz lateral
  19. 19. Luz frontal
  20. 20. Luz tres cuartos: resalta volúmenes y texturas
  21. 21. Luz lateral
  22. 22. Luz cruzada: da un aire enigmático y desvirtúa los volúmenes
  23. 23. Contraluz: oculta los volúmenes y recorta la silueta
  24. 24. Luz inferior y superior: alteran la percepción de los volúmenes
  25. 25. La composición •Es necesario seleccionar y organizar el espacio según unas reglas básicas. •Definiremos los elementos que aparecerán en la imagen
  26. 26. Horizontal o apaisado
  27. 27. Vertical
  28. 28. Regla de los tercios Se divide la fotografía en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, y los puntos de intersección que resultan son los que llamamos centros de atención.
  29. 29. Sección áurea
  30. 30. Otras composiciones
  31. 31. Los objetos también forman parte de la composición y nos definen
  32. 32. Profundidad de campo: Es un valioso recurso de composición, permitiéndonos trasladar la sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto y aislando el centro de interés de otros elementos perturbadores. Esto se consigue mediante la nitidez de la zona que nos interese resaltar.
  33. 33. Son muy diferentes las fotos posadas y las captadas en un instante, donde el sujeto es sorprendido en un instante
  34. 34. En unas buscamos la intención de expresar algo, en otras captamos el tiempo, el momento justo que representa a nuestro personaje
  35. 35. Annie Leibovitz: fotógrafa que retrata a cantantes, actores… de una forma cómica
  36. 36. Ouka Leele: la principal característica de sus fotografías es el uso de los colores, con un alto grado de saturación. Realiza las fotos en B/N y después las colorea
  37. 37. Ricky Dávila: sus trabajos nos muestran su gran capacidad de extraer la identidad de cada uno de sus fotografiados y plasmarla en imágenes.
  38. 38. Eugenio Recuenco: fotógrafo de estilo extremadamente detallista y muchas veces cercano a la pintura, ha sabido ganarse un lugar más que importante en la fotografía de moda y publicitaria mundiales.
  39. 39. Antes de darle al disparador de nuestra cámara debemos pararnos a pensar ¿Cómo queremos mostrarnos?
  40. 40. ¿Qué queremos expresar?
  41. 41. Crea tus propias fotografías -Con los conceptos que has aprendido, ahora haz tus propios autorretratos. - Hay infinitud de formas de expresarnos, pero no olvides que el campo visual, la luz, el color, los objetos, la profundidad de campo… todos estos elementos nos ayudan a componer nuestras fotografías para dotarlas del significado que buscamos. -Cuantas más fotografías realices mejor! Ánimo y dispara!!

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