2. “La actividad artística comienza en el momento en que el hombre se encuentra frente a frente con el mundo visible como algo terriblemente enigmático…”. Herbert Read.
5. La diferencia que hay entre el hombre primitivo y nómada arrojado en medio de los llanos y montes, sin abrigo ni hogar ni medio fijo de subsistencia, y el ciudadano contemporáneo, puede expresarse en que hoy vivimos en un mundo diseñado.
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10. Las nuevas formas del entorno llegan a ser lo que son mediante operaciones diversas, muchas de las cuales desafían los procesos racionales.
11. Numerosos son los agentes que colaboran, cada cual a su modo, en la configuración del entorno artificial…
12. Y es el conjunto de las operaciones de todos los diseñadores en el infinito ramaje de la producción contemporánea, los que van configurando este nunca quieto entorno en que estamos pasando la vida.
13. John Heskett comenta que el diseño es una de las características básicas de lo humano que afecta a todas las personas, en todos los detalles de lo que hacemos cada día.
14. Podemos aventurarnos a llamar diseño a la actividad preparatoria a la fabricación de cada una de las cosas que instalamos en el mundo.
15. David Pye por su parte afirma: Es el arte del diseño, que decide que las cosas que vamos a usar sean como son, quien tienen un impacto mucho más amplio y sostenido que cualquier otra de las artes. Todo el mundo está expuesto a él durante todo el día. En nuestras ciudades apenas hay algo a la vista que no haya sido diseñado.
16. El diseño es una disciplina vastísima , de dimensiones colosales, como una suma de oficios y culturas a través de la cual pasa todo aquello creado por el hombre. Juan Guillermo Tejeda
17. OBJETIVOS DE LA MATERIA La perspectiva histórica y el análisis de los factores sociales, económicos, políticos y culturales de nuestra situación contemporánea, es indispensable para valorar el presente y proyectar el futuro de manera que el profesionista Anáhuac cumpla una función estratégica siempre comprometida con el bienestar social y el cuidado del medio ambiente.
18. OBJETIVOS DE MI CURSO Que la revisión histórica de su objeto de estudio, el diseño, le sirva para establecer una perspectiva crítica sobre su propia creación y le permita acercarse a otros trabajos con amplio criterio.
19. TEMARIO 1. Arte, artesanía y diseño. 2. Revolución industrial. 3. La producción mediática. 4. Las vanguardias artísticas del s. XIX y su impacto en el diseño. 5. Escuelas de diseño del siglo XX. 6. El diseño en el siglo XXI.
20. HISTORIA DEL DISEÑO Debemos tener en cuenta que el concepto de diseño actual es propio de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, cuando esta disciplina comienza a estudiarse en institutos superiores y Universidades.
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22. Por otro lado, pensemos que el diseño ha existido desde siempre, a partir del primer utensilio creado por el hombre.
23. Como concepto ligado a lo estético y alejado de lo funcional, es un término bastante moderno.
24. La Revolución Industrial, acontecida en Inglaterra hacia 1750, sería el verdadero acontecimiento que marca el comienzo del diseño.
26. ¿Qué es el arte o qué debería ser? Una de las discusiones teóricas más antiguas y persistentes sobre el arte es aquella que toca el tema de la imitación.
27. El arte: es la imitación de la vida y las acciones del hombre Platón reflexionó sobre las formas del arte y su sentido de imitación. Él catalogaba todas estas formas de arte como mimesis y criticaba su utilidad, ya que todas ellas fracasaban en dar cuenta de los ideales de eternidad que sólo podían experimentarse en la realidad; es decir, las formas y las ideas.
28. En lugar de que el arte fuera capaz de dar cuenta de la experiencia de la realidad sólo podía imitar objetos del mundo, los cuales a su vez, eran meras copias de las ideas. Sin embargo, el concepto clásico de imitación trascendió a otras épocas como “ideal” en la búsqueda por encontrar progresivamente mejores maneras de comprender la realidad.
29. Junto con la tragedia, Platón denominaba imitación a la escultura, la pintura, la alfareríay la arquitectura; no necesariamente como arte, sino como techné.
30. Lo que los clásicos entendían por arte era el ars, o en el caso griego la techné, dos conceptos relacionados con el buen hacer, con el oficio del artesano.
31. Poca cosa hay en los textos de aquella época acerca de lo que hoy los entendidos llaman arte, en el sentido de una actividad cuyo producto es ajeno al mundo cotidiano, y cuya fuerza motriz es la inspiración.
32. Artesanía Por muy modernos que sean un plato o un vaso salidos de cualquier fábrica contemporánea, su forma sigue siendo más o menos las mismas que tenían en el Egipto de los faraones.
33. La artesanía tuvo un amplio desarrollo en el Egipto antiguo, aunque el artesano o artista rara vez firmaba sus obras, el artesano era un ser anónimo que hacía muy bien su trabajo, pero que no dejaba constancia de él con su nombre sino con su obra.
34. Gran parte de los artesanos trabajaban para el faraón o los grandes templos, conociéndose documentación sobre la existencia de amplios talleres, que estaban conectados a los templos o palacios, donde el trabajo era supervisado por un superintendente.
35. La estima que se tenían los artesanos era tan alta, que los mejores tenían sus propias tumbas sumamente elaboradas y decoradas. Teniendo en cuenta que sus técnicas y útiles eran muy sencillos, la extraordinaria calidad de sus obras se debía a la habilidad y paciencia casi infinitas que dedicaban a su trabajo. Este cargo era habitualmente hereditario y tenía la misión de controlar la labor de los artesanos y el uso de los materiales que tenían destinados, especialmente los metales.
36. Pese al tiempo transcurrido y el tránsito tecnológico, las dimensiones y los materiales tienden a mantenerse , y nosotros los usuarios, mantenemos un mismo tipo de relación corporal.
37. La artesanía nos deja sin saber si el vaso de cerámica recién hecho es uno nuevo, o si es el mismo que se torneaba hace miles de años
38. Es la perseverancia en el oficio, el uso de los materiales de y las herramientas, lo que constituye un sedimento cultural que nos tranquiliza porque es parte fundamental de nuestra relación con el entorno.
39. Podríamos asegurar que toda pieza de artesanía es un manual de instrucciones morfológicas que se transmiten de ejemplar en ejemplar a través de los años
40. Algunos teóricos tiende a oponer con orgullosa fuerza el diseño industrial a la artesanía. Entre ambas existiría según GilloDorflesuna neta diferencia, una notable oposición, en vista de la cual conviene dirimir todo equívoco.
41. De la artesanía apreciamos sin embargo su humanidad, aquella condición de pieza única de cada objeto, el tiempo que ha pasado alguien confeccionándolo, el cuidado que le ha puesto en la ejecución.
42. También podemos valorar la carga de identidad diferenciada de las culturas artesanas, la manera o estilo que se hunden en las profundidades de cada comunidad histórica.
43. Comunidades que dibujan una estética, un sistema de recursos, unos motivos o materiales tratados habitualmente con gracia, donde cada generación ha ido agregando o quitando alguna cosa: por algo han pervivido.
44. Distinguimos hoy dos tipos de objeto artesanal. El primero es aquel salido de un taller culto de artes y oficios –ebanistería, forja, vidrio, bordador, etc.-
45. El segundo comprende el trabajo de artesanos pertenecientes a culturas étnicas localizados territorialmente (folk art). Es el mundo de la cestería, la cerámica popular, las máscaras, las figuritas de plata, las alfombras tejidas en telar…
46. La artesanía patrimonial se caracteriza por su honda raigambre en la tradición: el oficio pasa de padres a hijos a través de los años. También cuenta la sencillez de la receta.
47. Se toma en cuenta la elaboración manual a cargo de una persona diestra, la localización geográfica del modelo, una utilidad precisa para cada objeto, y el uso de materiales puros casi siempre de bajo costo.
48. Sin embargo, mucho de lo que se recibe hoy con el nombre de artesanía no pasa de ser una simple perversión comercial que se nos ofrece en forma de souvenirs turísticos u objetos burdos, fabricados en serie pero que aparentan manualidad.
49. Hay también una artesanía urbana, es un ocupar las manos en algo, el problema es que al no haber sido transmitida de generación en generación posee una carga cultural insignificante. El la industria difusa de presidiarios, personas en terapia psicológica, jubilados, talleres escolares, casas de cultura…
51. Kyoueidesign El diseño se ocupa de las formas de las cosas. En la teoría podemos unificar conceptos y pensar que el diseño está en todo, podemos pensar que las antiguas disciplinas se funden por decreto en una sola.
52. Kyoueidesign En la práctica podemos constatar que la forma de las cosas es decidida por agentes diversos entre los que se encuentra la cultura.
53. Arquitectos, urbanistas, peluqueros, jardineros, ingenieros aeronáuticos, chefs… todos ellos diseñan, cada cual a su modo, utilizando lenguajes y metodologías estructuradas mediante capas históricas. Kyoueidesign
54. Mientras el concepto de diseño se amplía en su sentido más generoso, sucede al mismo tiempo un proceso de diversificación que fortalece los nichos específicos de todas las disciplinas y culturas morfológicas.
55. KenjiEkuan cree que el diseño es el proceso de transformar las ideas de las personas en formas.
56. En la misma línea se mueve Le Corbusier cuando dice que el diseño es la inteligencia hecha visible.
57. Cuando observamos, a menudo con asombro, el entorno en que vivimos en toda su complejidad e incertidumbre, nos percatamos de que la inteligencia convive con la estupidez…
58. Que lo caótico y lo debidamente estructurado se alternan aleatoriamente y que cualquier disfunción o accidente es posible.
59. Es preciso reconocer que en nuestros días el entorno crece y se desarrolla de manera, a menudo anárquica, a través de ramificaciones, burbujas súbitas, ocurrencias, muertes tempranas e insensateces.
60. Más que el plano de un ingeniero, donde todo tiene su orden y razón, el mundo artificial de hoy es más bien un organismo complejo donde se superponen y luchan innumerables objetos y mensajes.
61. No habitamos ya la ciudad planificada que soñó el racionalismo, sino un entrecruzamiento de redes y de puntos de luz, zonas de deshecho, reconversiones y filamentos.
62. Más que organizadores de las olas del mar, los diseñadores son modestos pero habilidosos surfistas. El diseño se ha llenado de dialectos pues contribuyen a que de una u otra manera las formas sean finalmente lo que son.
