SlideShare una empresa de Scribd logo
1 de 21
La música en el cine
Evolución desde 1920 hasta su trascendencia a la actualidad .
Años 1908 y 1914
-1908 es el año en el que surge, en la práctica, la primera banda
sonora original de la Historia del Cine
Dos compositores, Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov,
crearon varias piezas para las películas El Asesinato del Duque de
Guisa y Stenka Razin.
-1914 Es a partir de este año cuando se generalizan las
composiciones, contando cada estudio con sus propios compositores.
En este año se producen cuatro películas con un fondo musical creado
para ellas. La italiana Cabiria cuenta con la participación del músico
J. K. Briel, a quien se considera uno de los primeros profesionales en
la producción de música específica para el cine.
-1914 Es a partir de este año cuando se
generalizan las
composiciones, contando cada estudio con sus
propios compositores.
En este año se producen cuatro películas con
un fondo musical creado
para ellas. La italiana Cabiria cuenta con la
participación del músico
J. K. Briel, a quien se considera uno de los
primeros profesionales en
El sonido antes del sonoro.
-Anteriormente al cine sonoro ya existía el
sonido en el cine.
-Las peliculas eran acompañadas de musica
en directo interpretada por un piano
(generalmente).
-La musica interpretada no solo era motivo
de agradar si no que tambien se utilizaba
para intentar tapar la ruidosa maquinaria de
proyección.
http://www.youtube.com/watch?v=aNU5umMbVr0
Años 30
Se caracterizarían por una mayor profesionalización de la
música de cine, con los nombres de Erich Korngold y Max
Steiner como mayores representantes de esta época.
La música sufría una metamorfosis, pasando de un
acompañamiento constante a un empleo más selectivo
para subrayar ciertos momentos. Pelicula
Al principio, la música se ajustaba a la acción de modo bastante burdo, y se
tomaban de los archivos musicales. Esto cambiaría en 1933, con la película
King Kong, cuando el citado Max Steiner demostró lo que se podía llegar a
hacer con una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes.
King Kong 1933 BSO http://www.youtube.com/watch?v=3gXWf44Xd1A
Años 40
Durante esta época no hay grandes
cambios Erich Korngold y Max Steiner siguen
trabajando pero aparecen nuevas promesas
que hacen que el mundo de las bandas
sonoras se perfeccione aún más.
Llegan compositores de diferente áreas: de la
comedia musical de Broadway (Alfred Newman), de
salas de concierto y opera (Nino Rota, Dimitri
Tiomkin ...), de la radio (Bernard Herrmann) y diversos
compositores de música clásica (Malcolm Arnold, Aaron
Copland, etc.).
Años 50
En esta época aparecen nuevos compositores
procedentes de la música ligera y del jazz.
Muchas promesas a destacar John Barry y John Williams
esperaban una oportunidad para entrar en la industria y
mientras componían música para televisión,
considerada en la época como una amenaza a la música
del cine.
El gran público comenzó a tomar más en cuenta la música
de las películas, cambio de actitud que los estudios
rentabilizan animando a sus compositores a escribir
temas vendibles, melodías y canciones que pudieran
editarse en disco.
Años 60
Es la época de la renovación, con nuevas
figuras ahora internacionalmente
reconocidas, como Henry Mancini, John
Barry, Ennio Morricone y Maurice Jarre.
Alfred Newman siguió componiendo
durante toda la década de los 60, aunque a
un ritmo más lento, y Bernard Herrmann
compuso algunas de sus mejores obras.
Años 70
Es ésta una época de crisis que sólo es
resuelta con la llegada de John Williams y
sus revolucionarias orquestaciones.
Los estudios comienzan a recortar
presupuestos y se sustituyen las bsos por
música de artistas destacados de la época,
que poco tenían que ver con la película,
hasta la llegada de John Williams.
Años 80
Llega la revolución con el empleo masivo del
sintetizador que, si bien ya había comenzado
a utilizarse años atrás, en esta década tiene
sus mejores ejemplos en autores como
Vangelis, Maurice Jarre y Ryuchi Sakamoto.
Aunque la musica de orquesta siguió en alza
con John Williams
Aparecen nuevas figuras como James Horner, Hans
Zimmer, James Newton Howard y Alan Silvestri.
Años 90
A principios de esta década se produce una
recuperación de las canciones no compuestas
exclusivamente para una película, en una descarada
carrera comercial que no sólo sirva de promoción para
la cinta, sino también valga para que en la hucha de la
productora entre el mayor número de dólares posible.
Las dos peliculas que mas se beneficiaron de esta
política fueron Batman y sobre todo Cuatro bodas y un
Funeral
Bso Batman 1989 (Danny Elfman):
http://www.youtube.com/watch?v=_6frI0Xjufg
Bso Cuatro bodas y un funeral.
http://www.youtube.com/watch?v=wnO7XxQbfFY
Los primeros intentos de dar sonido
al cine
En el año 1893, Charles Pathé, uno de los pioneros
del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando
a fabricar unas 1900 películas cantadas.
Los problemas de sincronización imagen-musica
limitaban a las peliculas a ir solamente acompañadas de
musica con muy mala calidad de audio.
En 1923 se inventa el Phonofilm que resolvía los
problemas de sincronización y amplificación del sonido,
porque lo grababa encima de la misma película. A pesar
del novedoso sistema las principales compañías no
confiaban en el sistema debido a su elevado coste y los
gastos que implicaría adaptar las salas de cine.
La primera película sonora: Don Juan
(1926)
Aunque no es exactamente el primer largo con
sonido sincronizado de la historia, ya que se trata
de uno mudo en el que se incluye música
(interpretada por la Filarmónica de Nueva York) y
efectos (ruido del entrechocar de espadas,
campanadas, etc.)
La productora Warner, con el concurso de la
compañía Western Electric, había desarrollado un
sistema llamado Vitaphone de grabación de sonido
sincronizado para cines mas rentable que el
anteriormente nombrado Phonofilm.
El proceso de sonorización.
Se comenzó por hablar o producir ruidos detrás de
la pantalla, complementado por el acompañamiento
musical en vivo durante las proyecciones y la
utilización de un locutor que añadía comentarios a los
rótulos. Más tarde, la técnica vitaphone sustituyó en las
salas de cine a las orquestas por altavoces y se limitó a
la música y los ruidos.
Apareció el photophone.
El resultado final fue la incorporación a la cinta de
una pista sonora que reprodujo música, efectos
ambientales y diálogos de los actores.
Funciones de la musica en el cine.
Aaron Copland en un célebre artículo publicado en el
New York Times, enumeraba las cinco funciones que, en su
opinión, debía tener la música de cine:
1. Crear una impresión convincente de época y de lugar
2. Crear o subrayar estados psicológicos, los
pensamientos y las implicaciones ocultas de un personaje o
de una situación
3. Servir de relleno neutro como fondo
4. Ayudar a construir el sentido de continuidad en la
película
5. Dotar de un fundamento la construcción teatral de una
secuencia.
La música deberá cumplir funciones de carácter
emocional expresivo, significativo, narrativo y estético, que
contribuyan a la estructuración del discurso sonoro,
Función estructural.
Esta función aporta una equivalencia rítmica entre
lo que vemos y escuchamos, hasta el punto de que
permite alterar la percepción del paso del tiempo por
parte del espectador: una escena con determinada
música altera el ritmo de las imágenes y puede
connotar lentitud o rapidez en lo que vemos,
precisamente gracias a lo que escuchamos. La música
también puede tener una función discontinua: juega
con aparición y desaparición de la música, influyendo
en la emoción del espectador (ej: películas de terror).
Se divide en dos composiciones:
o Impresionista
o Wagneriana
Función estructural 1.1
-Impresionista: Emociona pero no participa directamente
en la acción, sino que se distancia de ella. Dota de
continuidad secuencias que no tienen nada que ver
entre si, ya sea por diferencias temáticas o por elipsis
temporales.
http://www.youtube.com/watch?v=FuIJmJ6x_ZM
-Wagneriana: Denominación recibida por influencia de
Richard Wagner que concibió muchas de sus óperas a
partir de estructuras melódicas y rítmicas breves: el
leitmotiv (forma rondó), que sirven para designar un
personaje un objeto, una acción o un sentimiento.
Función emocional, expresiva
Ensalza al espectador, llevándolo a
una emoción ligada al melodrama de la
situación, o contribuir a llevarla a los
límites de la emoción provocando la
risa, tristeza o terror.
http://www.youtube.com/watch?
v=sCx3I6F1vUg
Función significativa
Dentro del significado que podamos darle a la música
distinguimos dos subfunciones:
-Descriptiva: La intención es “informar” al espectador,
dándole cierto significado a la música por medio del
leitmotiv, jugando con rasgos descriptivos. En Psicosis
subraya con notas insistentes de los instrumentos de
cuerda las cuchilladas, apuntando de lejos los gritos de
los pájaros.
http://www.youtube.com/watch?
v=81qweiWqyTU&feature=related
-Metatextual: Ligada a la elipsis, es decir, a la sustitución
de lo que no se dice o de lo que ya se ha dicho o
representado. Esta función ayuda a explicar algo que va
más allá de las palabras y la imagen.
Función Narrativa
Sirve para acompañar una acción dramática,
permitiendo igualmente cierta percepción de
continuidad, con un estilo compositivo poco
fragmentario y que sirve para acompañar la imagen,
aún manteniéndose en un plano de objetividad.
También puede estar vinculada a la metatextualidad a
la que acaba de hacer referencia, a menudo con el uso
de la música preexistente.
http://www.youtube.com/watch?v=xLryftKtFG0
Función estética y ideologica.
-Estética: Su finalidad es reflejar o recrear el
ambiente sonoro de la secuencia o de la escena
en función de elementos históricos ideológicos o
artísticos.
http://www.youtube.com/watch?
v=XcCinIk7Ox0&feature=related
-Ideológica: La música es usada por regímenes
ideológicos que han hecho bandera de ella
dándole un significado determinado.

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La música en el cine
La música en el cineLa música en el cine
La música en el cinemarianmusic
 
4º eso. la música en el cine
4º eso. la música en el cine4º eso. la música en el cine
4º eso. la música en el cineesthertitora
 
Historia das Bandas Sonoras
Historia das Bandas SonorasHistoria das Bandas Sonoras
Historia das Bandas Sonorasmussalmad
 
El impresionismo en la musica
El impresionismo en la musicaEl impresionismo en la musica
El impresionismo en la musicaJeison Crew
 
History of Film Music
History of Film MusicHistory of Film Music
History of Film Musicsmontero10
 
John williams presentation
John williams presentationJohn williams presentation
John williams presentationtholmberg88
 
La música en el cine 1
La música en el cine 1La música en el cine 1
La música en el cine 1mussalmad
 
Chapters 30 & 31 Beethoven
Chapters 30 & 31 BeethovenChapters 30 & 31 Beethoven
Chapters 30 & 31 BeethovenLaura Riddle
 
Codes and Conventions of Indie Genre Music Videos
Codes and Conventions of Indie Genre Music VideosCodes and Conventions of Indie Genre Music Videos
Codes and Conventions of Indie Genre Music VideosAxel Cansdale
 
History of music videos
History of music videosHistory of music videos
History of music videosLarelleShay
 
H3 - música en el siglo XX - 2
H3 - música en el siglo XX - 2H3 - música en el siglo XX - 2
H3 - música en el siglo XX - 2Francisco Terán
 
Chapter 35 - Between the Wars - France & the U.S.
Chapter 35  - Between the Wars - France & the U.S.Chapter 35  - Between the Wars - France & the U.S.
Chapter 35 - Between the Wars - France & the U.S.Alicia Wallace
 

La actualidad más candente (20)

La música en el cine
La música en el cineLa música en el cine
La música en el cine
 
La Música en el cine
La Música en el cineLa Música en el cine
La Música en el cine
 
4º eso. la música en el cine
4º eso. la música en el cine4º eso. la música en el cine
4º eso. la música en el cine
 
El clasicismo
El clasicismoEl clasicismo
El clasicismo
 
Historia das Bandas Sonoras
Historia das Bandas SonorasHistoria das Bandas Sonoras
Historia das Bandas Sonoras
 
El impresionismo en la musica
El impresionismo en la musicaEl impresionismo en la musica
El impresionismo en la musica
 
Music in film
Music in filmMusic in film
Music in film
 
History of Film Music
History of Film MusicHistory of Film Music
History of Film Music
 
John williams presentation
John williams presentationJohn williams presentation
John williams presentation
 
La música en el cine 1
La música en el cine 1La música en el cine 1
La música en el cine 1
 
El romanticismo musical
El romanticismo musicalEl romanticismo musical
El romanticismo musical
 
Chapters 30 & 31 Beethoven
Chapters 30 & 31 BeethovenChapters 30 & 31 Beethoven
Chapters 30 & 31 Beethoven
 
El romanticismo musical
El romanticismo musicalEl romanticismo musical
El romanticismo musical
 
Lamusicadelclasicismo
LamusicadelclasicismoLamusicadelclasicismo
Lamusicadelclasicismo
 
Codes and Conventions of Indie Genre Music Videos
Codes and Conventions of Indie Genre Music VideosCodes and Conventions of Indie Genre Music Videos
Codes and Conventions of Indie Genre Music Videos
 
Beethoven Biography
Beethoven BiographyBeethoven Biography
Beethoven Biography
 
History of music videos
History of music videosHistory of music videos
History of music videos
 
Music through the ages
Music through the agesMusic through the ages
Music through the ages
 
H3 - música en el siglo XX - 2
H3 - música en el siglo XX - 2H3 - música en el siglo XX - 2
H3 - música en el siglo XX - 2
 
Chapter 35 - Between the Wars - France & the U.S.
Chapter 35  - Between the Wars - France & the U.S.Chapter 35  - Between the Wars - France & the U.S.
Chapter 35 - Between the Wars - France & the U.S.
 

Similar a la musica en el cine

Similar a la musica en el cine (20)

MúSica Funcional. Unidad 1
MúSica Funcional. Unidad 1MúSica Funcional. Unidad 1
MúSica Funcional. Unidad 1
 
La Música en el Cine
La Música en el CineLa Música en el Cine
La Música en el Cine
 
1 soundtrack exposición
1 soundtrack exposición1 soundtrack exposición
1 soundtrack exposición
 
La música y el cine1
La música y el cine1La música y el cine1
La música y el cine1
 
Musica en el cine 3ero medio
Musica en el cine 3ero medioMusica en el cine 3ero medio
Musica en el cine 3ero medio
 
Breve historia de la musica en el cine
Breve historia de la musica en el cineBreve historia de la musica en el cine
Breve historia de la musica en el cine
 
La+Musica+En+El+Cine
La+Musica+En+El+CineLa+Musica+En+El+Cine
La+Musica+En+El+Cine
 
La música en el cine
La música en el cineLa música en el cine
La música en el cine
 
musica en el cine.
musica en el cine.musica en el cine.
musica en el cine.
 
Cine
Cine Cine
Cine
 
Cine
CineCine
Cine
 
La música en el cine, radio y tv
La música en el cine, radio y tvLa música en el cine, radio y tv
La música en el cine, radio y tv
 
La mãšsica en_el_cine_-_tema_3
La mãšsica en_el_cine_-_tema_3La mãšsica en_el_cine_-_tema_3
La mãšsica en_el_cine_-_tema_3
 
La música en el cine de José Vicente.Saporta Capella
La música en el cine de José Vicente.Saporta CapellaLa música en el cine de José Vicente.Saporta Capella
La música en el cine de José Vicente.Saporta Capella
 
Cine mudo
Cine mudo Cine mudo
Cine mudo
 
Cine mudo
Cine mudo Cine mudo
Cine mudo
 
Musica y cine
Musica y cineMusica y cine
Musica y cine
 
Musicaycine
MusicaycineMusicaycine
Musicaycine
 
Musica y cine
Musica y cineMusica y cine
Musica y cine
 
Musica y cine
Musica y cineMusica y cine
Musica y cine
 

Más de Kathy Sandoval San Martin (6)

Etica de Kant
Etica de KantEtica de Kant
Etica de Kant
 
El ahogado mas hermoso del mundo
El ahogado mas hermoso del mundoEl ahogado mas hermoso del mundo
El ahogado mas hermoso del mundo
 
Aparato circulatorio
Aparato circulatorio                                    Aparato circulatorio
Aparato circulatorio
 
Paises desarrollados y subdesarrollados.
Paises desarrollados y subdesarrollados.Paises desarrollados y subdesarrollados.
Paises desarrollados y subdesarrollados.
 
Aprendizaje
Aprendizaje Aprendizaje
Aprendizaje
 
Rep. presidencial
Rep. presidencialRep. presidencial
Rep. presidencial
 

la musica en el cine

  • 1. La música en el cine Evolución desde 1920 hasta su trascendencia a la actualidad .
  • 2. Años 1908 y 1914 -1908 es el año en el que surge, en la práctica, la primera banda sonora original de la Historia del Cine Dos compositores, Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov, crearon varias piezas para las películas El Asesinato del Duque de Guisa y Stenka Razin. -1914 Es a partir de este año cuando se generalizan las composiciones, contando cada estudio con sus propios compositores. En este año se producen cuatro películas con un fondo musical creado para ellas. La italiana Cabiria cuenta con la participación del músico J. K. Briel, a quien se considera uno de los primeros profesionales en la producción de música específica para el cine.
  • 3. -1914 Es a partir de este año cuando se generalizan las composiciones, contando cada estudio con sus propios compositores. En este año se producen cuatro películas con un fondo musical creado para ellas. La italiana Cabiria cuenta con la participación del músico J. K. Briel, a quien se considera uno de los primeros profesionales en
  • 4. El sonido antes del sonoro. -Anteriormente al cine sonoro ya existía el sonido en el cine. -Las peliculas eran acompañadas de musica en directo interpretada por un piano (generalmente). -La musica interpretada no solo era motivo de agradar si no que tambien se utilizaba para intentar tapar la ruidosa maquinaria de proyección. http://www.youtube.com/watch?v=aNU5umMbVr0
  • 5. Años 30 Se caracterizarían por una mayor profesionalización de la música de cine, con los nombres de Erich Korngold y Max Steiner como mayores representantes de esta época. La música sufría una metamorfosis, pasando de un acompañamiento constante a un empleo más selectivo para subrayar ciertos momentos. Pelicula Al principio, la música se ajustaba a la acción de modo bastante burdo, y se tomaban de los archivos musicales. Esto cambiaría en 1933, con la película King Kong, cuando el citado Max Steiner demostró lo que se podía llegar a hacer con una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes. King Kong 1933 BSO http://www.youtube.com/watch?v=3gXWf44Xd1A
  • 6. Años 40 Durante esta época no hay grandes cambios Erich Korngold y Max Steiner siguen trabajando pero aparecen nuevas promesas que hacen que el mundo de las bandas sonoras se perfeccione aún más. Llegan compositores de diferente áreas: de la comedia musical de Broadway (Alfred Newman), de salas de concierto y opera (Nino Rota, Dimitri Tiomkin ...), de la radio (Bernard Herrmann) y diversos compositores de música clásica (Malcolm Arnold, Aaron Copland, etc.).
  • 7. Años 50 En esta época aparecen nuevos compositores procedentes de la música ligera y del jazz. Muchas promesas a destacar John Barry y John Williams esperaban una oportunidad para entrar en la industria y mientras componían música para televisión, considerada en la época como una amenaza a la música del cine. El gran público comenzó a tomar más en cuenta la música de las películas, cambio de actitud que los estudios rentabilizan animando a sus compositores a escribir temas vendibles, melodías y canciones que pudieran editarse en disco.
  • 8. Años 60 Es la época de la renovación, con nuevas figuras ahora internacionalmente reconocidas, como Henry Mancini, John Barry, Ennio Morricone y Maurice Jarre. Alfred Newman siguió componiendo durante toda la década de los 60, aunque a un ritmo más lento, y Bernard Herrmann compuso algunas de sus mejores obras.
  • 9. Años 70 Es ésta una época de crisis que sólo es resuelta con la llegada de John Williams y sus revolucionarias orquestaciones. Los estudios comienzan a recortar presupuestos y se sustituyen las bsos por música de artistas destacados de la época, que poco tenían que ver con la película, hasta la llegada de John Williams.
  • 10. Años 80 Llega la revolución con el empleo masivo del sintetizador que, si bien ya había comenzado a utilizarse años atrás, en esta década tiene sus mejores ejemplos en autores como Vangelis, Maurice Jarre y Ryuchi Sakamoto. Aunque la musica de orquesta siguió en alza con John Williams Aparecen nuevas figuras como James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard y Alan Silvestri.
  • 11. Años 90 A principios de esta década se produce una recuperación de las canciones no compuestas exclusivamente para una película, en una descarada carrera comercial que no sólo sirva de promoción para la cinta, sino también valga para que en la hucha de la productora entre el mayor número de dólares posible. Las dos peliculas que mas se beneficiaron de esta política fueron Batman y sobre todo Cuatro bodas y un Funeral Bso Batman 1989 (Danny Elfman): http://www.youtube.com/watch?v=_6frI0Xjufg Bso Cuatro bodas y un funeral. http://www.youtube.com/watch?v=wnO7XxQbfFY
  • 12. Los primeros intentos de dar sonido al cine En el año 1893, Charles Pathé, uno de los pioneros del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas. Los problemas de sincronización imagen-musica limitaban a las peliculas a ir solamente acompañadas de musica con muy mala calidad de audio. En 1923 se inventa el Phonofilm que resolvía los problemas de sincronización y amplificación del sonido, porque lo grababa encima de la misma película. A pesar del novedoso sistema las principales compañías no confiaban en el sistema debido a su elevado coste y los gastos que implicaría adaptar las salas de cine.
  • 13. La primera película sonora: Don Juan (1926) Aunque no es exactamente el primer largo con sonido sincronizado de la historia, ya que se trata de uno mudo en el que se incluye música (interpretada por la Filarmónica de Nueva York) y efectos (ruido del entrechocar de espadas, campanadas, etc.) La productora Warner, con el concurso de la compañía Western Electric, había desarrollado un sistema llamado Vitaphone de grabación de sonido sincronizado para cines mas rentable que el anteriormente nombrado Phonofilm.
  • 14. El proceso de sonorización. Se comenzó por hablar o producir ruidos detrás de la pantalla, complementado por el acompañamiento musical en vivo durante las proyecciones y la utilización de un locutor que añadía comentarios a los rótulos. Más tarde, la técnica vitaphone sustituyó en las salas de cine a las orquestas por altavoces y se limitó a la música y los ruidos. Apareció el photophone. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores.
  • 15. Funciones de la musica en el cine. Aaron Copland en un célebre artículo publicado en el New York Times, enumeraba las cinco funciones que, en su opinión, debía tener la música de cine: 1. Crear una impresión convincente de época y de lugar 2. Crear o subrayar estados psicológicos, los pensamientos y las implicaciones ocultas de un personaje o de una situación 3. Servir de relleno neutro como fondo 4. Ayudar a construir el sentido de continuidad en la película 5. Dotar de un fundamento la construcción teatral de una secuencia. La música deberá cumplir funciones de carácter emocional expresivo, significativo, narrativo y estético, que contribuyan a la estructuración del discurso sonoro,
  • 16. Función estructural. Esta función aporta una equivalencia rítmica entre lo que vemos y escuchamos, hasta el punto de que permite alterar la percepción del paso del tiempo por parte del espectador: una escena con determinada música altera el ritmo de las imágenes y puede connotar lentitud o rapidez en lo que vemos, precisamente gracias a lo que escuchamos. La música también puede tener una función discontinua: juega con aparición y desaparición de la música, influyendo en la emoción del espectador (ej: películas de terror). Se divide en dos composiciones: o Impresionista o Wagneriana
  • 17. Función estructural 1.1 -Impresionista: Emociona pero no participa directamente en la acción, sino que se distancia de ella. Dota de continuidad secuencias que no tienen nada que ver entre si, ya sea por diferencias temáticas o por elipsis temporales. http://www.youtube.com/watch?v=FuIJmJ6x_ZM -Wagneriana: Denominación recibida por influencia de Richard Wagner que concibió muchas de sus óperas a partir de estructuras melódicas y rítmicas breves: el leitmotiv (forma rondó), que sirven para designar un personaje un objeto, una acción o un sentimiento.
  • 18. Función emocional, expresiva Ensalza al espectador, llevándolo a una emoción ligada al melodrama de la situación, o contribuir a llevarla a los límites de la emoción provocando la risa, tristeza o terror. http://www.youtube.com/watch? v=sCx3I6F1vUg
  • 19. Función significativa Dentro del significado que podamos darle a la música distinguimos dos subfunciones: -Descriptiva: La intención es “informar” al espectador, dándole cierto significado a la música por medio del leitmotiv, jugando con rasgos descriptivos. En Psicosis subraya con notas insistentes de los instrumentos de cuerda las cuchilladas, apuntando de lejos los gritos de los pájaros. http://www.youtube.com/watch? v=81qweiWqyTU&feature=related -Metatextual: Ligada a la elipsis, es decir, a la sustitución de lo que no se dice o de lo que ya se ha dicho o representado. Esta función ayuda a explicar algo que va más allá de las palabras y la imagen.
  • 20. Función Narrativa Sirve para acompañar una acción dramática, permitiendo igualmente cierta percepción de continuidad, con un estilo compositivo poco fragmentario y que sirve para acompañar la imagen, aún manteniéndose en un plano de objetividad. También puede estar vinculada a la metatextualidad a la que acaba de hacer referencia, a menudo con el uso de la música preexistente. http://www.youtube.com/watch?v=xLryftKtFG0
  • 21. Función estética y ideologica. -Estética: Su finalidad es reflejar o recrear el ambiente sonoro de la secuencia o de la escena en función de elementos históricos ideológicos o artísticos. http://www.youtube.com/watch? v=XcCinIk7Ox0&feature=related -Ideológica: La música es usada por regímenes ideológicos que han hecho bandera de ella dándole un significado determinado.

Notas del editor

  1. El procedimiento photophone, de Alexandre Grahan Bell consigió transmitir la voz utilizándose la luz. La voz se proyectaba a través de un tubo para un espejo fino, que vibraba y actuaba como un transmisor, y se dirigía hacia otro espejo que hacía el proceso inverso actuando como receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras fotográficas,