1. Galería de arte del siglo XIX
Kevin González García
4º ESO
Nº 7

2. Arte del Barroco del siglo XVIII
• Arquitectura: vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se
generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del
siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos. Se utilizó en un primer
momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden
del nuevo estilo. Características: líneas curvas, elipses y espirales, figuras
policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos
con otros.
• Escultura: se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas y
también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En
España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera,
en la llamada imaginería con la que se esperaba despertar la fe del pueblo.
Características: importancia al naturalismo naturaleza tal y como es sin
idealismo Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo
La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera inquietud de
los personajes, no se da importancia al desnudo, se utilizan
preferentemente la madera, el mármol, etc.

3. Plaza Mayor de Salamanca
• Alberto Churriguera (1729 - 1756)
Líneas
curvas
figuras policéntricas complejas

4. Éxtasis de Santa Teresa.
Gian Lorenzo Bernini (1647-1652)
Líneas curvas

5. Arte Rococó
• Pintura: se desarrolló a lo largo del siglo XVIII por toda
Europa partiendo de Francia y de origen aristocrático.
Características: Los pintores usaron colores claros y
delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con
querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas
galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre
la hierba de personajes aristocráticos y aventuras
amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes
mitológicos que se entremezclan en las escenas,
dotándolas de sensualidad, alegría y frescura.

6. Peregrinación a Cythera
• Antoine Watteau (1718)
Colores claros

7. Goya
• Francisco de Goya y Lucientes: (Fuendetodos,
provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos,
Francia, 16 de abril de 1828), fue un pintor y grabador
español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural,
el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló
un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco
supone, asimismo, el comienzo de la Pintura
contemporánea, y se considera precursor de las
vanguardias pictóricas del siglo XX. Características:
subjetivismo y la originalidad. Se inspira en escenas
violentas. Tiene un gusto por el dramatismo. En cuanto
la expresión, utiliza con frecuencia fuertes contrastes de
luz y sombra (claroscuro). El colorido es característico
del romanticismo. La pincelada se hizo visible,
impetuosa.

8. Goya
• Aníbal vencedor (1770)
Claroscuro
Pincelada visible

9. Goya
• El cacharrero (1779)
Claroscuro
Pincelada visible

10. Goya
• La pradera de San Isidro (1788)
Pincelada visible

11. Goya
• Cristo crucificado (1780)
Claroscuro

12. Goya
• La Duquesa de Alba (1795)
Pincelada visible
Claroscuro

13. Arte Neoclásico
• Arquitectura: Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir
de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y
el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el
periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo
XIX como clasicismo romántico. Características: añade cierta
expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las
estructuras clásicas grecorromana.
• Escultura: neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-
romana: claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de
moralización.
• Neoclásica: intentaba recrear la Edad Media o la vida en países
orientales, pues en ambos casos se recurría a temas exóticos,
ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja.

14. William Kent
• Templo de la Virtud Antigua
Sencillez
Arquitectura grecorromana

15. Antonio Canova
• Perseo con la cabeza de Medusa (1800)
Recreación de

16. Jacques-Louis David
• El juramento de los Horacios (1784-1785)
Pincelada visible
Claroscuro

17. Romanticismo
• Pintura: La pintura romántica apela al subjetivismo y la
originalidad. Se inspira en escenas violentas. Tiene un gusto
por el dramatismo, que utiliza para remover el sentimiento del
público. En cuanto la expresión, utiliza con frecuencia fuertes
contrastes de luz y sombra (claroscuro). El colorido es
característico del romanticismo, pues prevalece sobre el dibujo,
que asume un papel secundario. La pincelada se hizo visible,
impetuosa.
• Escultura: se inserta en general, dentro de las metas artísticas
del movimiento del arte románico, lo que es el reino de Dios en
la tierra y el templo. Así, la escultura tuvo una estrecha relación
con la arquitectura, insertándose como un elemento
complementario, y se dedicó principalmente a la enseñanza de
las escenas bíblicas con relieves de piedra que fueran
comprensibles para los creyentes laicos.

18. Delacroix
• La libertad guiando al pueblo (1830)
escenas viol
claro

19. Relieve representando la duda de Santo Tomás.
Relieve de

20. Realismo
• Pintura: representación realista y verosímil de a
realidad. Reacción frente a los excesos de
romanticismo. Rechaza el sentimentalismo, la
temática histórica y orientalizante. Extrae
sistemas de la realidad cotidiana.
Características: mundo cotidiano y moderno,
distanciándose de temas sobre dioses, diosas y
héroes del periodo clásico. Campesinos y
trabajadores urbanos fueron los nuevos
protagonistas.

21. Los espigadores
• Millet (1857)
Vida cotidiana

22. Impresionismo
• Pintura: El movimiento plástico impresionista se
desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo
XIX en Europa caracterizado, a grandes rasgos,
por el intento de plasmar la luz (la «impresión»
visual) y el instante, sin reparar en la identidad
de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus
antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintarán el momento de luz, más
allá de las formas que subyacen bajo este.

23. Impresión: soleil levant
• Claude Monet (1872–1873)
Momento d
Figuras no detalladas

24. La catedral de Ruan
• Claude Monet (1891-1894)
Momento de luz
Figuras no detalladas

25. Álamos
• Claude Monet (1891)
Momento de luz
Figuras no detalladas

26. La arquitectura del siglo XIX
• Arquitectura historicista: Se trataba de
imitar estilos arquitectónicos de otras
épocas incorporándole algunas
características culturales de ese siglo
mientras que la arquitectura ecléctica
se dedicaba a mezclar estilos para
dar forma a algo nuevo.

27. Torre Eiffel
• Gustave Eiffel (1887-1889)

28. Big Ben
• Charles Barry Augustus Pugin (1843-1859)

29. Modernismo
• Arquitectura: características simplificación de las formas, la
ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la
composición académica clásica, que fue sustituida por una
estética con referencias a la distintas tendencias del
denominado arte moderno (cubismo, expresionismo,
neoplasticismo, futurismo, etc.).
• Gaudí: arquitecto con un sentido innato de la geometría y
el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que
le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras
antes de pasarlas a planos. Desembocó en el modernismo
en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo
XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto
reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando
un estilo personal basado en la observación de la

30. Fachada de la Casa Batlló
• Antoni Gaudí

31. Cripta de la Colonia Güell
• Antoni Gaudí (1898-1914)
Figuras geométricas