El documento proporciona una guía de 10 pasos para crear un video. Estos incluyen 1) desarrollar una idea, 2) expandir la historia, 3) crear un storyboard, 4) desarrollar una estética, 5) reunir un equipo, 6) encontrar un elenco, 7) montar el escenario, 8) grabar, 9) editar, y 10) agregar créditos y exportar el video. El objetivo es brindar instrucciones simples para que cualquier persona pueda crear un video y hacer realidad sus ideas y sueños de manera creativa

1. Escuela Politécnica del Ejercito
Como Hacer un
video

2. La mayoría de películas son historias visuales, así que el primer paso es pensar en una idea que
quieras convertir en película. No tienes que poner demasiados detalles al principio, sólo una idea
básica de la premisa.
•Ideas. Un buen lugar para empezar es escribir todos los lugares, decorados y actores disponibles
que se te ocurran y con los que puedas desarrollar una película. Mantén un diario de sueños, ya que a
veces podemos soñar con algo que sirva y apunta todas tus ideas en el cuaderno. Lee las noticias de
los periódicos también.
•Piensa en las películas que te gusta ver o los libros que te gusta leer y considera qué es lo que los
hace tan interesantes.
• Has realidad tus sueños en esta película eso pondrá un toque de realismo.
1 Paso
Crea tu historia.

3. Cuando tengas tu idea, comienza a añadir cosas. Piensa en la película en 4
secciones.
2 Paso
Expande tu idea.
Inicio o introducción: Donde presentas a los personajes, estableces el
tema y el humor.
El medio: Aquí desarrollas al protagonista y a los secundarios, el
antagonista o quizá el interés romántico. Siéntete libre de mezclar roles y
géneros tanto como quieras. En el medio también se cuenta la historia o tu
sueño que quieras hacerlo realidad.

4. Clímax: Aquí es donde la película se pone interesante. Cuando el meteorito
choca con el planeta, o no. Donde el héroe vence al villano y vive, o muere. Donde el
vigilante nocturno consigue llevar los juguetes a la tienda antes de que abran, ocurre el
beso romántico, la bomba se desactiva y rescatan a la princesa , etc,etc.
La resolución: Ahora que has contado la historia y has llegado al clímax, tu
película necesita un nudo para no dejar cabos sueltos y mandar a casa a todos hablando
de lo que han visto.

5. Esto es dibujar bocetos de cómo quieres que
sean los planos.
3 Paso
Haz un storyboard de tu película
Puedes hacerlo a una escala macro, dibujando sólo cada escena más importante
o transición.
También puedes hacerlo a un nivel micro, planeando cada toma y ángulo de
cámara. Incluso múltiples ángulos por toma. Este proceso hace que una película
larga vaya más fluida. Puedes tratar de grabar sin hacer el storyboard, pero no
podrás visualizar bien la película ni explicarla al director.

6. 4 Paso
Desarrolla una estética para la película
Porque las películas son visuales, es una buena idea pasar tiempo diseñando el
aspecto y la sensación que debe transmitir. Monocromático da una sensación de
digitalización.
Estilo de toma: ¿quieres que las tomas parezcan expertas o prefieres algo como
una cámara casera temblorosa? Aquí hay mucho que hacer. Por ejemplo,
miraMelancholia de Lars von Trier; las escenas de inicio estaban grabadas en alta
velocidad con render de slow motion fluido. El resto de la película está grabada con
una cámara temblorosa, dando el tono de conflictos emocionales y espirituales.
Diseño de trajes: las películas dependen mucho de la ropa para comunicar
características esenciales al espectador.

7. Diseño de escenario: ¿cómo quieres que sea el escenario? ¿Puedes grabar en
un emplazamiento real o vas a construir un decorado? Las panorámicas de los 60 y 70
dependían de grandes espacios abiertos y decorados de escenario.
Iluminación: algunas películas tienen una iluminación suave, la cual hace más
atractivos a los actores y al fondo dando un toque de ensoñación. Otros usan luces
más cercanas a la realidad y otros utilizan luces muy contrastadas y exageradas.

8.  Director: el director controla el aspecto creativo de la película, y es la clave de la unión entre el equipo y
el reparto. Si ésta es tu película, tu historia y el presupuesto es modesto, probablemente el director seas
tú.
 Director de fotografía: esta persona está en cargo de asegurarse que a iluminación y la grabación vaya
bien, además de decidir con el director cómo encuadrar cada toma, como iluminarla y grabarla.
Controla al equipo de iluminación y cámara.
 Director de casting: decide qué actores están más preparados para la película, además de negociar
contratos y horarios.
 Diseñador de decorado: esta persona se asegura de que el decorado vaya acorde con la visión del
director.
 Operador de cámara: el operador es el que graba la película, trabajando con las cámaras. En una
producción más pequeña, el operador puede ser el propio director.
5 Paso
Reúne al equipo.

9. Encargado del sonido: el encarado de hacer los sonidos puede ser una o más personas. El dialogo debe ser grabado en cada
escena, o doblado después en post producción. Los efectos de sonido como los láser y las explosiones, todo debe ser creado; la
música debe ser creada, grabada y mezclada, además de los ruidos como pisadas, portazos, etc.
Diseñador de vestuario: en una producción mayor, esta persona debe elegir y quizá hasta coser las ropas de la película. En una
producción más pequeña esta posición suele estar ocupada por otro trabajo.
Maquillador y peluquero: como su nombre indica, esta persona está a cargo de maquillar y peinar a los actores. En una producción
pequeña esta posición quizá no exista.
Supervisor del guión: está a cargo de asegurarse de que los actores mantengan el diálogo y que se mantenga la continuidad de la
película. También puede grabar el progreso diario de la producción trabajando con el guión. En una producción más pequeña
puede ser sustituido por otro trabajo.
Editor de la película: cuando la producción haya finalizado, el editor coge todas las tomas y las combina en la película final. Trabaja
con el director, descartando algunas tomas y cortando otras. En una producción más pequeña, puede hacerlo el director.
Editor de sonido: mezcla la música, el diálogo y los efectos. La mayoría de software de edición en ordenador permite crear
archivos de sonido, pero tener a un experto es de ayuda.

10. 6 Paso
Busca el reparto.
La gente de tu comunidad puede trabajar en películas de poco presupuesto, aunque
estaría bien tener un nombre famoso como protagonista.
Comprueba a tus actores. Si alguno de ellos tiene que llorar en una escena triste,
comprueba que pueda hacerlo antes de contratarle.
Evita horarios conflictivos. Asegúrate de que los actores estén disponibles cuando
los necesites.

11. Reúne el equipamiento y pruébalo.
Al menos necesitarás una cámara de vídeo.
También necesitarás un trípode para los
planos fijos. Equipamiento de iluminación y
de sonido.

12. 7 Paso
Monta el decorado o encuentra un
emplazamiento
Si vas a grabar en un lugar, encuentra la zona
que quieras y asegúrate de que puedas
grabar allí. Si vas a hacer un decorado,
comienza a construirlo.
Si es posible, usa emplazamientos, ya que es
más fácil.

13. Las decisiones que tomes serán la diferencia entre una película casera o una
profesional.
Algunas personas graban algunas tomas desde múltiples ángulos para que resulte
más interesante al final. Le dará qué pensar al editor.
Como norma general, los planos suelen ser generales, medios y primeros planos para
los elementos importantes.
El tipo de toma determina la emoción que va a transmitir. Si tienes presión de tiempo
usa más de una cámara. Usa la regla de los 180 grados.
8 Paso
Graba tu película

14. 9 Paso
Edita la película.
Recoge el material en el ordenador e identifica
las tomas que necesitas. La manera en la que
edites la película afectará la manera en la que
termine transmitiendo la película.
Editar desde varios ángulos puede mostrar múltiples acciones ocurriendo en la
misma escena. Usa tu sistema de edición para sacar trocitos pequeños de la misma
escena y mézclalas entre sí. Enseguida le cogerás el callo.
Las transiciones simbolizan el paso del tiempo, y el fundido a negro indica que
alguien se ha dormido o el inicio y final de una película.
El tipo de software de edición que uses importa. Para Windows, usa Sony Vegas,
Adobe Premiere (PC o Mac), o Avid Media Composer (PC o Mac); para un Mac, usa
iMovie o FinalCut Pro.

15. Asegúrate de que la música fluya con lo que está ocurriendo en ese momento. La
música proporciona emoción a una película. Cambia la emoción de la audiencia dando
una visión más positiva de la película.
Puedes variar la música, para hacer sentir a la gente feliz, enfadada, triste, asustada,
etc.
Recuerda que si planeas distribuir tu película usando música que hayas encontrado,
puede ser un problema. Lo mejor es que compongas música especialmente para ella.
Hay muchos músicos experimentados que les encantaría vivir la experiencia.
Añade efectos de sonido y música.

16. Poner los nombres del reparto y el equipo al
final. También puedes añadir una lista de
agradecimientos a las organizaciones que te
hayan ayudado a grabar en sus
establecimientos. Lo más importante es que
lo mantengas simple.
10 Paso
Crea las secuencias de título y crédito.

17. Exporta la película a un formato digital.
Haz un trailer (opcional).
Si quieres promover tu película en línea o en cines, elige trozos para
un trailer promocional. No desveles mucho de la trama, pero trata de
interesar al público.

18.  Milady Aguirre
 Katherine Lascano
 Elizabeth Valladares
Integrantes