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CULTURA GOTICA

  1. 1. PERÍODO GÓTICO
  2. 2. El gótico es un estilo que se desarrolló en los últimos siglos de la edad media (XII – XVI). El gótico tiene sus inicios entre 1850 y 1860 en Francia como un movimiento anti-social encabezado por obreros en su mayoría y por estudiantes que vivían en constante opresión por parte del sistema que la sociedad en ese entonces tenía, maquillando sus caras de blanco y vistiendo de negro daban a entender el hecho de que la opresión los tenía muertos. Posterior a esto se propago por toda Europa
  3. 3. El románico refleja la sociedad ruralizada de guerreros y campesinos, mientras el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana de la época donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas , así como la acentuación de los conflictos y la disidencia y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años
  4. 4. ARQUITECTURA GÓTICA Bóveda gótica. San Juan (Świętej Janów), Toruń. Eleva prodigiosas catedrales llenas de luz. Predominio la inspiración religiosa. En la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos.
  5. 5. El arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados.
  6. 6. Arco ojival Es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica. Es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles. Durante el gótico el arco apuntado mostró variantes como el arco conopial o el arco Tudor .
  7. 7. Arco Tudor Arco conopial
  8. 8. LA BÓVEDA DE CRUCERÍA Conformada por arcos a modo de esqueleto, es más ligera. La utilización de ese tipo de arco forman un esqueleto tridimensional unitario. Sus empujes, más verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de las cargas y una altura muy superior
  9. 9. El resultado deja a la mayor parte de los muros sin función sustentante, quedando la mayor parte de aquéllos libres para una extraordinaria superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la luz. En el transcurso del gótico, fue adquiriendo una mayor complejidad estructural y decorativa, hasta llegar a las bóvedas de abanico
  10. 10. El verdadero ventanal gótico es amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra. Suelen cerrarse con magníficas vidrieras polícromas e historiadas donde a su modo se ejercita el arte pictórico monumental ya que apenas le dejan espacio para su desarrollo los escasos lienzos de pared. VENTANAS Y VIDRIERAS Rosetón en la basílica de St. Denis
  11. 11. Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por ser un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable. Se liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Había una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz. El interior de las iglesias se llenó de luz, general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como focos. Es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico.
  12. 12. PINTURA GÓTICA
  13. 13. Sustitución de los muros por vidrieras. Búsqueda de otros soportes.
  14. 14. CARACTERÍSTICAS - Las técnicas empleadas son : temple y óleo, en pintura sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales. - El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos. - Juego de contraluces para dar volumen a las figuras
  15. 15. - El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico - Aumenta el interés por la perspectiva. - La composición tiene muy en cuenta el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro. - La temática religiosa, y en menor escala también la profana -Tiene un carácter narrativo y finalidad didáctica y devocional
  16. 16. PINTURA FRANCO-GÓTICA O GÓTICO LINEAL Se caracteriza por la importancia que se le concede a las líneas del dibujo que limitan o encuadran superficies vivamente coloreadas. El color es plano y sin valoración tonal, se utiliza mucho el color dorado. La Catedral de Chartres Embalsamiento de Cristo y las tres Marías al pie del sepulcro. Miniatura del Salterio de Ingeborg
  17. 17. PINTURA ITALO-GÓTICA O GÓTICO INTERNACIONAL - Utilización de temple sobre fresco y tabla. - Preocupación por la luz y el color: colores con tonalidades. - Hacen desaparecer la línea de contorno de manera que pueden estudiar los volúmenes de forma aún imperfecta. A pesar de todo el dibujo sigue teniendo mucha importancia. -Ambientación en algunas obras, lo que inicia el interés por el estudio de los fondos y la perspectiva.
  18. 18. PINTURA HISPANO-FLAMENCA -pintura religiosa de santos o historias bíblicas, realizada en materiales preciosos como el oro. -Se preparaba sobre tablas recubiertas de temple u óleo. -Escenas sencillas, con personajes estilizados y de rasgos finos. -La estética de las figuras tendía al "feísmo", las manos eran alargadas, con dedos delgados, rostros pálidos y bocas pequeñas.
  19. 19. Corona de Aragón
  20. 20. • En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora pero cada vez se emancipa más. • La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico. • La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporó al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose. • Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento realista. • Los materiales empleados son la piedra, pero también se usa la madera, generalmente policromada, el marfil, el metal. • Temática religiosa de más clara interpretación porque el fuerte simbolismo imperante en siglos anteriores se torna ahora narración. ESCULTURA GÓTICA
  21. 21. • El estilo gótico fue, en gran parte, el resultado de establecer un nuevo vocabulario visual para la representación de imágenes, y del debate que se produjo en torno a algunos conceptos de la religión cristiana. • La expresividad cambia, haciéndose menos hierática y más emotiva, reflejando sentimientos (dolor, ternura, simpatía), acentuando la tendencia del último románico , y una nueva mentalidad, más urbana y próxima a los conceptos filosóficos de hombre y naturaleza • Junto a la escultura monumental, se desarrollan nuevos tipos en el interior de las iglesias: retablos, sepulcros, sillerías de coro. • Alcanza gran desarrollo la escultura exenta. • Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende representar el mundo visible tal y como es.
  22. 22. VESTIMENTA DE LA ÉPOCA
  23. 23. Tejidos : Algodón, seda, lino y lana, aunque los dos primeros sólo estaban disponibles para los ricos. Patrones: Los tejidos en seda de la época se caracterizan por grandes y repetitivos diseños que podían ser extremadamente complejos en la diversidad de sus motivos. Sus elementos pueden incluir figuras humanas y animales, motivos vegetales, figuras geométricas y palabras escritas en caracteres cúficos Colores: La mayoría de los textiles existentes de este periodo son carmesí, aunque una variedad de otros colores han sobrevivido también, incluyendo azul, verde, marrón, negro y amarillo. Los ricos usaban hebras cubiertas de oro para embellecer sus tejidos. Túnicas Hombres: Al principio del s. XI los hombres podían escoger dos tipos de túnicas: una túnica corta con una falda comparativamente ancha y mangas estrechas (en árabe Al-Shaya) o una vestimenta larga hasta el suelo con anchas mangas (en árabe Al-Jubba). La Shaya se prefería para cazar, para la cetrería, los torneos y otros deportes activos de exterior, donde una vestidura larga hasta el suelo sería un engorro. La jubba, por otra parte, se vestía para las ocasiones en la corte, fiestas, y escuchar música y poesía. CARACTERÍSTICAS
  24. 24. Mujeres: Las mujeres también vestían la shaya, jubba y durr‟a, aunque la shaya estaba probablemente relegada a las mas pobres, la mujeres de la clase trabajadora. Cuellos: Los cuellos eran normalmente redondos, o bien una hendidura perfectamente recta, como se ve en algunas túnicas romanas o coptas. Al principio del s. XI algunas túnicas llevaban una peculiar abertura en forma de agujero de cerradura superpuesta. Esta originalidad mora parece haber desaparecido bajo la influencia de los bereberes. Adornos: Además de la tiraz, las túnicas podían también ser adornadas con tejidos contrastantes en los dobladillos y puños de las mangas, o en el cuello. También placas de oro llamadas bractea en forma de estrellas o cruces pueden haber sido cosidas a lo largo de los bordes de las vestiduras. Los bordados eran también probablemente una forma de embellecer aun más los vestidos. Tiraz La banda decorativa en la parte superior de la manga de las ropas estatales (khil‟a) Diseños: Los tiraz supervivientes de esta época llevan intrincados diseños vegetales, figuras y motivos geométricos, así como escritura cúfica. Materiales: todos los tiraz existentes son tejido de tapicería de seda y hebras cubiertas de oro. Sobrevestidos Burnús: Un capote con capucha cuyo corte esta basado en un círculo completo o parcial. „Izar: una envoltura grande, de forma rectangular que podía cubrir o envolver el cuerpo de varias maneras. Nota para el recreacionista: una pieza de lana ligera de 60 pulgadas (1,5 metros) de ancho y 3 – 4 yardas (2,75 a 3,65 metros) de largo harán un maravilloso „izar
  25. 25. Malhafa: otra envoltura quizá más pequeña y menos pesada que el „izar usada por las mujeres sobre todo cabeza y hombros. Nota del recreacionista: No hay pruebas del uso del aba/abaya en esta época en Al-Andalus?. Para la cabeza: Mujeres Lifafa: Las coberturas de la cabeza de la mujer se componían de varias capas, empezando por la lifafa. Podía ser una bufanda atada a la nuca, o simplemente un gorro sujeto con alfileres al cabello, y que sirve para mantener en su lugar el resto de los velos. Nota para el recreacionista: Un pañuelo de cabeza funcionará de maravilla. Miqna‟a: La siguiente capa del velo es la miqna‟a, que pasaba sobre la cabeza, alrededor del cuello bajo la barbilla y de nuevo sobre la cabeza. Puede estar bordado o adornado en los bordes. „Isaba: Era un lazo estrecho con cierre, o una tira de tela adornada, que estaba como una corona en la cabeza y mantenía la miqna‟a en su sitio. Nota del recreacionista: una banda de metal adornada o una pieza recortada de tejido de tablilla funcionará bien. Aunque no hay pruebas del uso de tejido de tablilla en los siglos XI y XII, la gran cantidad de ejemplos en el siglo XIII sugieren que ya había algún conocimiento de este arte en los siglos precedentes. Taj: En lugar de la „isaba las mujeres ricas llevaban el taj, una diadema de de placas metálicas combinadas con una tira de tela que unía sus extremos para formar un círculo. La tela permitía un buen ajustado.
  26. 26. Velo facial: Las damas nobles, y las mujeres de la rica burguesía velaban sus caras con el khimar siempre que dejaban la casa, o cuando en compañía de no sólo mujeres. El khimar era un paño de gasa que servía para eso. Sólo cubría la parte inferior de la cara, y probablemente se ataba tras la cabeza, o cogido al „isaba o miqna‟a. Se quitaba en tiempos de duelo, o en reuniones de mujeres, o a veces incluso en grupos mixtos dentro de la casa, para escándalo de los eruditos. Algunas mujeres no se velaban en absoluto, dependiendo de su estatus social, profesión o etnia. Por ejemplo no había caras veladas entre las mujeres de las clases bajas, vendedoras ambulantes del mercado, damas de dudosa reputación, y esclavas. Además, las mujeres almorávides no se velaban (aunque los hombres sí). Sin embargo estas mujeres siempre podían mantener los extremos del izar o milhafa frente a su cara si el decoro lo requería. Zapatos Botas: Las botas moras se presentaban en una variedad de altos, desde el tobillo hasta la rodilla, y estaban hechas de cuero, o fieltro. Zapatillas: Las zapatillas suaves de piel blanca de cabra ganaron tal fama que tanto estás, como los zapatos de ese estilo, se llamaron “cordobesas”. Sandalias: Sandalias y zuecos se hacían con suelas de madera, corcho o esparto Accesorios Hombre: Se llevaban bolsas, o zurrones, colgadas de una tira al hombro. Las espadas eran de hoja recta, mejor que curva y colgaban de una vaina en el cinturón. Sólo se llevaría cinturón con una shaya, nunca con una jubba. Mujeres: Las mujeres tenían acceso a cosméticos como el kohl para la línea de los ojos, y henna para pintar pies y manos. Las ricas llevarían joyas de oro –brazaletes, collares, pendientes y anillos- con gemas engarzadas. Las clases bajas habrían usado plata y pasta de vidrio o ágata. Las monedas también formaron parte de las joyas.
  27. 27. VITRALES GÓTICOS INSPIRACIÓN ANITA MADERA
  28. 28. -Los vitrales sustituyen a la pintura mural que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero que en el gótico quedó como un arte complementario. - Con las vidrieras se consiguen representaciones figurativas similares a las de la pintura, con la ventaja de que permiten pasar la luz, aunque es una luz no muy clara que da sensación de sobrenaturalidad.
  29. 29. También utilizan un tipo de ventana llamado rosetón, estas tienen forma circular y por lo general están ubicadas en las fachadas.
  30. 30. se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo, incluyendo en ellos algunos asuntos bíblicos.
  31. 31. FUNCIÓN PRÁCTICA Arquitectónicamente, el papel más fundamental de los vitrales góticos fue dejar entrar una enorme cantidad de luz a las catedrales. En este sentido, el vidrio funcionaba como un medio práctico para iluminar el interior -en contraste con la arquitectura románica, que favoreció los muros enormes y las aberturas pequeñas para las ventanas.
  32. 32. FUNCIÓN ESPIRITUAL Además de los efectos espaciales y de iluminación que las ventanas gigantes creaban, los vitrales góticos también tenían una cualidad espiritual. Los cristales de color creados por la adición de diversas sales y óxidos metálicos brillaban como joyas brillantes cuando la luz pasa a través de ellos, creando una experiencia cargada de asombro y misterio, y expresaban la importancia de la luz de acuerdo con el simbolismo religioso de la época.
  33. 33. NARRACIONES ILUMINADAS Los vitrales también servían como herramientas de ilustración, utilizadas tanto para educar como para inspirar. Los paneles en las catedrales góticas a menudo representaban escenas bíblicas o momentos importantes de la vida de los santos.
  34. 34. Las escenas y las historias podían estar contenidas en una sola ventana, o hacer la progresión del relato sucesivamente a lo largo de una serie de vitrales. Sin embargo, estos relatos eran para que la gente no sólo los "leyera", sino también para que los experimentara en un nivel espiritual como objetos de imagen, luz, color y misterio.
  35. 35. INSPIRACION CRISTINA ESPARZA
  36. 36. • Colores de la época como el negro, el rojo que le da vida al diseño y el color beige claro como para neutralizar. • Las formas que se evidencian en la arquitectura gótica, puntas. • El movimiento va a ver así como las olas del mar irregulares pero con una misma o parecida forma muy sutil. • La forma de estrella de los tumbados de las iglesias góticas de la época. • Encajes para dale un toque mas delicado al diseño ya que en la época gótica ya se utilizaban encajes. • Y mi inspiración fue sacada mucho de el vestido de inspiración ya que yo veo al gótico con un toque de sutilidad y feminidad. E igualmente esta presenta la inspiración del cuello para realizar un cuello muy parecido al de la imagen pero con un toque personal. COLLAGE
  37. 37. • La tendencia para el otoño invierno 2012-2013, viene cargada en los gótico, como por ejemplo la línea de Jean Pail Gaultier que se trata de diseños de terciopelo, burdeos y muchas tiras con cruces. • El significado de las cruces, es netamente gótico, así como el material terciopelo o el cuero son factores que identifican a esta moda que sin dudas tiene grandes seguidores y sumara más aun en esta temporada. • Para esta tendencia de la moda gótica, el maquillaje acompaña como es lógico, con un color negro muy marcado, peinados muy extravagantes, pero aun con estos detalles que parecen groseros, la femineidad no se pierde en ningún momento. TENDENCIAS DE MODA
  38. 38. • En el caso de la firma de Valentino, le añade a lo gótico de esta tendencia 2012- 2013, el romanticismo agregando muchos encajes, transparencias y el toque angelical que siempre le da esta firma de primera línea a la pasarela, dándole espacio a la capa. • Gucci, suma más transparencias, encaje y mucho brocado, pero con mucho mas sensualidad como el acostumbra cada temporada. • Yves Saint Laurent, le agrega un toque de fiereza, por medio de mucho cuero y un gran brillo en los labios y su toque original es el traer nuevamente los guantes a la moda. • Pero esto no significa que haya que abusar del negro. Las sedas rojas, los marrones tristes o el verde azulado también son una tendencia gótica que te hará ser la reina de la noche.
  39. 39. INSPIRACION RUTH CASTRO
  40. 40. VESTIMENTA Las preferencias de los góticos se centran en la ropa negra de terciopelo, cuero, PVC, látex, caucho o vinilo en combinación, a veces, con blanco, azul y rojo; accesorios de joyería confeccionados en plata, en su mayoría de estilo victoriano o símbolos antiguos; maquillaje pálido y fantasmal; perforaciones y tatuajes; zapatos de punta o botas militares.
  41. 41. • Ropa negra (algunas veces combinada con morado, blanco o rojo). • Anillos y cadenas plateadas. • Tez pálida. • Cabello negro, o con estilo punk de colores. • Maquillaje negro o rojo. • Estilo Dark-Fetish: • Bondage o Fetish (Cuero, PVC, látex, vinilo, charol, etc). • Estoperoles. • Cadenas. • Collares de picos o aros. CARACTERÍSTICAS DEL GOTICO (SUBCULTURA) EN LA ACTUALIDAD
  42. 42. • Lingerie. (Ligero y corsette). • Tacón alto de plataforma. • Estilo Gótico: • Terciopelo. • Holanes. • Collares con símbolos egipcios (como en"ankh"), celtas (cruz celta) y cruces en general. • Algunos optan por la imagen de algún símbolo gótico popular: • Robert Smith - Cabellos alborotados, labios rojos y ojos negros difuminados. • Siouxsie Sioux - Cabello corto, labios rojos, delineado de ojos llamativos. • Eric Draven (El Cuervo) - Ojos pintados con líneas verticales y horizontales, cara pálida, cabello negro lácio, labios pintados de negros con una línea que se expande más allá del labio. • Bettie Page (1950's Reina del Bondage) - Cabello negro lacio con copete circular, delineado de ojos de manera delicada, labios de color negro o rojo y atuendo lingerine. • Arquetipo de Vampiro (Lestat o Louis del libro de Anne Rice y Drácula de Bram Stoker)-Estilo victoriano, con atuendos de terciopelo, capas, botas puntiagudas y guantes.
  43. 43. COLLAGE

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