1.
HISTORIA DEL ARTEINTERNET
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
INTRODUCCIÓN
PRESENTACIÓN
GALERÍA
INTERNET
10 El arte gótico

2.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Contexto histórico-artístico
Datos históricos relevantes
1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 1800700 800 900 1000 1100 1200 1300 1400 1500 1600
800
Coronación de
Carlomagno.
755
Abd al-Rahman I
llega a Al-Andalus.
910
Fundación del
monasterio
de Cluny.
1096
Comienza
la Primera
Cruzada.
1098
Fundación del
monasterio
de Citeaux.
1153
Muerte de
San Bernardo.
1243
Fundación de
la Universidad
de Salamanca.
1348
Peste negra.
1455
Gutenberg
imprime
la Biblia.
1492
Conquista
de Granada.
Los europeos
llegan a América.

3.
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Contexto histórico-artístico
Datos artísticos relevantes
1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 1800700 800 900 1000 1100 1200 1300 1400 1500 1600
842-850
Construcción de
Santa María
del Naranco.
786
Comienzan las
obras de
la mezquita de
Córdoba.
1075
Se inicia la catedral
de Santiago de
Compostela.
1115
Tímpano de
San Pedro
de Moissac.
1188
Pórtico de la Gloria,
en Santiago
de Compostela.
1243
Empiezan
las obras de la
Santa Capilla
de París.
1302
Catedral de León.
1395
Sluter trabaja
en el Pozo
de Moisés.
1434
Matrimonio
Arnolfini,
de Van Eyck.
1482
Inicio de
la Lonja
de Valencia.

4.
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Europa y el Mediterráneo en 1190

5.
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Índice
1.- La arquitectura
1.1.- El nuevo sistema constructivo
1.2.- El Gótico francés
1.3.- Inglaterra y Alemania
1.4.- El Gótico mediterráneo
1.5.- La arquitectura gótica en España
3.- La pintura
3.1.- La pintura gótica mediterránea
3.2.- La pintura gótica flamenca
3.3.- La pintura gótica en España
3.4.- Las vidrieras góticas
2.- La escultura
2.1.- La escultura gótica europea
2.2.- La escultura gótica española

6.
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1.- La arquitectura
Síntesis
A mediados del siglo XII surge en la Isla de Francia (L’ille de France) un nuevo
estilo, el Gótico, que rompe con la tradición del Románico.
Así como Cluny contribuyó a propagar el arte románico, la orden del Císter hará
lo propio con el nuevo estilo.
Esta ruptura se dará tanto en los aspectos constructivos y simbólicos de la
arquitectura como en el naturalismo perseguido por la escultura y la pintura.
El Gótico se extendió desde los alrededores de París al resto de reinos europeos.
Su duración abarcó desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XVI,
según las zonas.

7.
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1.- La arquitectura
El nuevo sistema constructivo
El sistema constructivo empleado por la arquitectura gótica diferenció las
nuevas construcciones del estilo románico.
Frente a la pesadez y el predominio de la masa sobre el vano,
característicos del Románico, surgieron construcciones casi etéreas, donde
los vanos ganaron terreno gracias al sabio empleo del equilibrio de empujes
y fuerzas.

8.
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1.- La arquitectura
El nuevo sistema constructivo
Los elementos fundamentales de la arquitectura gótica son:
El empleo del arco apuntado.
El cruce de dos arcos apuntados forma una bóveda de
crucería. Los arcos quedan visibles y reciben el nombre de
nervios.
Con el tiempo, las bóvedas de crucería aumentan el número
de nervios y se van complicando, originando bóvedas
estrelladas.
Los nervios de la bóveda se prolongan por el muro y los
pilares, y reciben el nombre de baquetones.
Ahora, el pilar compuesto ya no tiene capiteles independientes
para cada columna adosada, sino que una especie de friso
corrido o banda (capitel corrido) recorre el haz de baquetones
uniéndolos.

9.
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1.- La arquitectura
El nuevo sistema constructivo
Mientras que los empujes verticales son absorbidos por los
baquetones, los laterales se llevan al exterior a través de los
arbotantes, que se apoyan en contrafuertes. Al mismo
tiempo, estos se asientan y estabilizan verticalmente
mediante pináculos.
Para desaguar los tejados, los arbotantes están acanalados
en la parte superior y expulsan el agua a través de gárgolas.
Al no recibir prácticamente descargas, los muros pueden ser
delgados e incluso horadarse por completo con grandes
ventanales que se cierran con vidrieras de colores.
Las iglesias góticas reciben gran cantidad de luz teñida por
las vidrieras, lo que, unido a la altura de las naves y a la
sensación de verticalidad, origina unos interiores de enorme
espiritualidad y simbolismo.

10.
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1.- La arquitectura
El nuevo sistema constructivo
Los edificios religiosos
Con el resurgimiento de las ciudades a partir del siglo XIII, la catedral se convertirá en el
edificio emblemático de la nueva arquitectura gótica.
Las características comunes a los templos góticos son:
La planta sigue el modelo de cruz latina con tres o cinco naves; la central es mucho más
ancha y alta. El transepto ahora se sitúa hacia el centro y sus brazos no son tan largos como
en el Románico.
El ábside tiene girola, alrededor de la girola se abren capillas radiales. El ábside ahora es
de planta poligonal, debido al uso de las bóvedas de crucería.
En el interior del templo, el paramento de la nave está dividido en niveles. El primero
corresponde a las arcadas de separación de las naves y sobre estas se sitúa el triforio. En la
parte superior aparece el claristorio y en la nave central, encontramos el coro.

11.
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1.- La arquitectura
El nuevo sistema constructivo
Los edificios religiosos
Tanto en los pies del templo como en los brazos del transepto encontramos grandes
fachadas monumentales con decoración escultórica.
Las portadas tienen arcos apuntados y abocinados, y reciben decoración en las arquivoltas,
tímpano, jambas y parteluz.
Sobre la puerta central, de mayores dimensiones, se dispone un rosetón.
Sobre las puertas laterales se levantan dos torres campanario rematadas por agujas, como
en el cimborrio.
Toda la superficie de la fachada recibe decoración: gabletes sobre las puertas, galerías de
arcos ciegos y calados, estatuas y finas tracerías.
Todo en la catedral gótica contribuye a crear efecto de verticalidad y dinamismo.

12.
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1.- La arquitectura
El Gótico francés
Como la arquitectura gótica nació en Francia, en sus obras encontramos
tanto las características principales del estilo como los cambios que van
surgiendo a medida que evoluciona el arte gótico. En esta evolución
podemos distinguir tres períodos:
El primer período es el Gótico
inicial o protogótico.
Comprende la segunda mitad del
siglo XII y coincide en el tiempo
con el arte románico final.
A esta etapa pertenecen los
monasterios cistercienses de
Citeaux y Claraval, y las
catedrales de Laon, Noyon,
Senlis y París.

13.
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1.- La arquitectura
El Gótico francés
Durante los siglos XIII y XIV se desarrolla
el Gótico clásico.
Las formas son más esbeltas, los templos
más altos y las vidrieras ocupan casi todo
el muro.
Destacan las siguientes catedrales:
La catedral de Chartres La catedral de Amiens
La catedral de Reims La Santa Capilla de París
El último período se denomina Gótico
flamígero y se despliega durante el
siglo XV.
Se caracteriza por la abundancia de
decoración y por la aparición de arcos
más complejos, como el conopial.
Destaca la catedral de Tours.

14.
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1.- La arquitectura
En Inglaterra se continuaron construyendo edificios monumentales al
igual que ocurrió durante el Románico.
Alemania recibió gran influencia del Gótico francés.
A diferencia de las esbeltas catedrales del
norte de Francia, en Inglaterra predominaban
las fachadas horizontales.
Uno de los elementos más característicos
del gótico inglés son las bóvedas de
abanico, en forma de cono invertido con
molduras concéntricas, como las de la
capilla del King's College, en Cambridge.
En Alemania las fachadas destacan
por sus torres rematadas por altas
agujas caladas.
En los interiores se busca la unidad
del espacio a través del modelo de
planta de salón, en el que las tres
naves tienen la misma altura.
Inglaterra y Alemania

15.
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1.- La arquitectura
El Gótico mediterráneo
En la Corona de Aragón, el sur de Francia e Italia, el Gótico, sobre todo la
arquitectura, siguió una evolución diferente, por ello se le define como
Gótico mediterráneo, Gótico meridional, Gótico catalán, etc., según las
zonas.
En Italia la influencia de la Antigüedad clásica fue tan
fuerte que el Gótico francés no arraigó tan fácilmente
como en otros países europeos.
La arquitectura en el Mediterráneo se caracterizó por
la tendencia a la horizontalidad, la sobriedad
decorativa influenciada por la orden del Císter y la
escasez de vanos en los muros.
Una de las peculiaridades de la arquitectura italiana
es la utilización de mármoles de colores, como
podemos ver en la catedral de Siena.

16.
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1.- La arquitectura
La arquitectura gótica en España
En España hay que diferenciar claramente la Corona de Castilla y la Corona de
Aragón. Mientras que en la primera las formas del Gótico francés se absorben
rápidamente, en los reinos de la Corona de Aragón se desarrolla una arquitectura
más cercana a las formas del Gótico mediterráneo.
Corona de Castilla
Durante el siglo XIII es en Castilla donde encontramos
mayor número de catedrales.
En 1221 se inician las obras de la catedral de Burgos.
Unos años más tarde las de la catedral de Toledo.

17.
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1.- La arquitectura
La arquitectura gótica en España
Corona de Castilla
A mediados de siglo se iniciaron las obras de la
catedral de León.
Todas siguen las pautas del Gótico clásico francés,
de hecho intervienen maestros franceses en su
construcción.
En el siglo XV, tras una etapa de crisis constructiva,
el Gótico flamígero aporta obras como la catedral de
Sevilla o la catedral de Oviedo.

18.
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1.- La arquitectura
La arquitectura gótica en España
Corona de Aragón
La arquitectura de la Corona de Aragón se
caracterizó por:
La ausencia de elementos decorativos en los
muros.
La poca superficie ocupada por los ventanales.
La construcción de capillas entre contrafuertes.
La escasa diferencia de altura entre las naves
para conseguir crear un espacio unitario.
En el siglo XIV la Corona de Aragón tomó el
relevo en la construcción de catedrales.
La catedral de Lleida
La catedral de Palma de Mallorca
La lonja de Valencia

19.
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1.- La arquitectura
La arquitectura gótica en España
La arquitectura cisterciense
El ideal de vida monástico creado por la orden del Císter
dio lugar a un tipo de arquitectura característico.
Fue un arte austero en el que nada debía molestar o
distraer a los monjes de su oración. Por tanto, los
elementos constructivos están desprovistos de decoración.
En los reinos de la Península se fundaron numerosos
monasterios cistercienses que contribuyeron a la
expansión de la arquitectura gótica.
Entre ellos destaca el de Santes Creus, en Tarragona.

20.
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2.- La escultura
Síntesis
El naturalismo es el rasgo más característico de la escultura gótica y el que más la
diferencia de la románica.
Las portadas monumentales de las catedrales concentran la mayoría de obras. Las
figuras que aparecen en las arquivoltas ahora se colocan siguiendo la misma
dirección del arco.
A los temas de tradición románica, como el Pantocrátor o el Juicio Final, se unen
otros relacionados con la humanización de la divinidad.
La escultura gótica sigue supeditada a la arquitectura, aunque con el tiempo
aparece separada e independiente del muro, y llega a ser exenta.
Además de las fachadas empiezan a esculpirse las sillerías de los coros, retablos y
sepulcros, totalmente liberados del marco arquitectónico.
Asimismo, cambia la apariencia de los crucificados. Se representa a Jesús
sufriendo en su cruz.

21.
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2.- La escultura
La escultura gótica europea
La escultura también presenta diferencias entre el norte y el sur de Europa. Mientras
el modelo francés se extiende prácticamente por toda Europa, en Italia prevalece
una fuerte influencia clásica.
Ejemplo de ello es el púlpito del baptisterio
de Pisa.

22.
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2.- La escultura
La escultura gótica europea
En Europa se diferencian, a grandes rasgos, tres etapas.
En el siglo XIII se mantiene todavía cierta severidad, a la vez
que se busca la idealización de las imágenes.
Ejemplo de esta etapa es la portada de la catedral de Reims.
La segunda etapa se desarrolla durante el siglo XIV y
recibe el nombre de Gótico internacional. Se caracteriza
por el amaneramiento de las figuras.
A esta etapa pertenecen el Pozo de Moisés y la tumba de
Felipe el Atrevido.
En el período final, durante el siglo XV, el sentimiento de los personajes
deriva hacia el patetismo y las imágenes son más voluminosas.
El interés por captar de forma naturalista las expresiones de los rostros
da pie a la aparición del retrato.

23.
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2.- La escultura
La escultura gótica española
La escultura en España sigue las mismas pautas que en el resto de Europa. La
característica principal es la búsqueda del naturalismo, tanto en la humanización
de los personajes como en el detallismo y lo anecdótico de las representaciones.
En Castilla la influencia francesa es más fuerte,
mientras que en la Corona de Aragón se deja notar la
italiana.
La cronología es la misma que la europea, coincidiendo
cada etapa con un siglo.

24.
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2.- La escultura
La escultura gótica española
Siglo XIII
En este siglo trabajaron maestros franceses en
las catedrales de Burgos y de León.
En Burgos, destacan la portada del Sarmental y
la puerta de la Coronería.
Siglo XIV
En este período destacan dos esculturas exentas:
la Virgen Blanca de Toledo y el San Carlomagno
de Girona.

25.
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2.- La escultura
La escultura gótica española
Siglo XV
La influencia franco-borgoñona y la flamenca se dejan notar en los
escultores que trabajaron en la península Ibérica durante este siglo.
Guillem Sagrera en la Corona de Aragón y Gil de Siloé en Castilla
son ejemplo de esta tendencia.
Guillem Sagrera realizó hacia 1420 el San Pedro de la portada
del Mirador de la catedral de Palma de Mallorca.
Las obras más sobresalientes de Gil de Siloé las encontramos en
la Cartuja de Miraflores.

26.
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3.- La pintura
Síntesis
Las principales características de la pintura gótica coinciden con las de la
escultura: la búsqueda del naturalismo, la humanización de la divinidad, la
estilización de las figuras...
Se desarrolla la pintura sobre tabla frente a la mural.
La estructura del retablo sigue un modelo establecido: se divide en calles, la tabla
superior que remata la calle central se denomina ático o espina.
Además, la pintura gótica aporta novedades respecto a la románica:
La profusión de la pintura sobre tabla se relaciona con el desarrollo de los retablos.
Los elementos que separan las calles reciben el nombre de entrecalles. En la parte
inferior del retablo aparece un conjunto de tablas más pequeñas llamado predela o
banco. Todo está rodeado por el guardapolvo. Los cuerpos son las divisiones en
sentido horizontal.
Los cuadros suelen tener un fondo plano, normalmente de color dorado, y la
técnica que predomina es la grisalla, que se colorea.

27.
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3.- La pintura
La pintura gótica mediterránea
En Italia, debido a la tipología de sus edificios, se mantuvo la pintura mural, aunque
también se pintó sobre tabla. Se distinguen claramente dos escuelas durante los
siglos XIII y XIV: la escuela de Florencia y la de Siena. Ambas constituyen lo que se
denomina pintura italiana del Trecento.
La escuela de Florencia: Giotto di Bondone
La escuela de Florencia se define por el intento de crear
sensación de tridimensionalidad, a través de la
perspectiva y el volumen.
Su mayor representante es Giotto di Bondone.
En la escena del Lamento sobre Cristo muerto
encontramos todas las características de su pintura.

28.
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3.- La pintura
La pintura gótica mediterránea
La escuela de Siena: Simone Martini
La escuela de Siena se caracteriza por la fusión de la
influencia francesa con la bizantina.
La Anunciación de Simone Martini es uno de sus
máximos exponentes.
Sobre un fondo neutro dorado de tradición bizantina se
sitúan los personajes en un mismo plano. Sus actitudes
muestran un cierto amaneramiento.

29.
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La pintura gótica flamenca
En el siglo XV se desarrolló en Flandes un tipo de pintura relacionada directamente
con el auge de la burguesía comerciante.
Los burgueses se convirtieron en nuevos clientes que demandaban obras cuya
temática principal era el retrato.
3.- La pintura
Se alcanzó un extraordinario realismo al representar hasta
los más mínimos detalles.
Este detallismo fue posible gracias al uso de la pintura al óleo.
Es muy característico de los pintores flamencos realizar
trípticos con puertas pintadas por las dos caras.
Destacan pintores como los hermanos Huberto y Jan van
Eyck, Dierick Bouts, Petrus Christus, Hans Memling, Gerad
David, Hugo van der Goes o Roger van der Weyden.
De este último se conserva un Descendimiento de la cruz.

30.
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La pintura gótica flamenca
3.- La pintura
Jan van Eyck (1390-1441)
Es el máximo representante de la pintura flamenca.
A él se debe el perfeccionamiento de la pintura al
óleo, que con el tiempo desbancará al temple.
Van Eyck intenta reflejar la realidad tal y como la
percibe el ojo humano, por ello da tanta importancia a
los detalles y al espacio tridimensional.
Entre sus obras más destacadas se encuentran:
El Matrimonio Arnolfini.
El políptico de la Adoración del Cordero Místico.

31.
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3.- La pintura
La pintura gótica en España
La pintura gótica en los reinos hispánicos se nutrió de las diferentes corrientes que
dominaban Europa en cada momento. Podemos distinguir distintos períodos:
El Gótico lineal. Se desarrolla durante el siglo XIII y la
primera mitad del XIV.
La pintura se caracteriza todavía por un marcado dibujo
de línea gruesa que se rellena con color.

32.
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3.- La pintura
La pintura gótica en España
A finales del siglo XIV se establece una nueva corriente
denominada Gótico internacional debido a que
presenta unas características comunes en toda Europa:
Predominio de la línea curva, movimientos sinuosos,
personajes estilizados y elegantes de aspecto
cortesano,
y atención a lo anecdótico y los pequeños detalles.
En el siglo XV, con el denominado estilo hispanoflamenco,
la pintura gótica en España alcanzó un importante desarrollo,
y dejó verdaderas obras maestras.
Gerardo Starnina dejó varias obras, entre las que
destaca el retablo de Fray Bonifacio Ferrer.

33.
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3.- La pintura
La pintura gótica en España
El estilo hispanoflamenco
Las influencias de la pintura flamenca llegaron a la Península
gracias al intenso comercio que mantenían España y Flandes.
Además, algunos artistas hispanos viajaron a Flandes para
aprender de primera mano las nuevas técnicas.
La pintura hispanoflamenca asume todas las características y
originalidades de la nueva manera desarrollada por los
flamencos, imprimiéndole rasgos propios, como un colorido
más apagado y una mayor presencia de dorados.
El valenciano Lluís Dalmau fue el encargado de introducir el estilo
flamenco en la Península. Destaca la Virgen de los Consejeros.

34.
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3.- La pintura
La pintura gótica en España
El estilo hispanoflamenco
Bartolomé Bermejo desarrolló su obra en varias ciudades de la
Corona de Aragón.
Este hecho contribuyó a expandir la moda hispanoflamenca, a la
vez que él mismo se nutría de la obra de otros pintores coetáneos.
Entre sus obras destaca Santo Domingo de Silos.
En Valencia la pintura hispanoflamenca recibió un fuerte impulso.
En el panorama pictórico destacan:
Jacomart, encargado de difundir la técnica del óleo por Valencia.
Reixach pintó numerosos retablos. Un ejemplo es el retablo de
Santa Ana.

35.
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Las vidrieras góticas
Con la llegada del Gótico, el arte de realizar vidrieras alcanzó un gran desarrollo. Su
época de mayor esplendor se produce desde la primera mitad del siglo XIII hasta
finales del siglo XV.
3.- La pintura
Con la llegada del sistema constructivo gótico, los muros
pudieron ser sustituidos por enormes vidrieras que
permitían la iluminación del edificio.
Entre las vidrieras más importantes destaca:
Al mismo tiempo decoraban el interior, asumiendo la
función que hasta entonces había tenido la pintura mural.
El conjunto de la catedral de Chartres (Francia).
En España destaca el de la catedral de León.

36.
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Galería de imágenes
1.- La arquitectura
Sistema constructivo gótico
Planta y fachada de Notre Dame
Catedral de Chartres
Planta de la catedral de Chartres
Fachada occidental de Chartres
Interior de la catedral de Chartres
Vidriera de la catedral de Chartres
Catedral de Amiens
Interior de la catedral de Amiens
Catedral de Reims
Interior de la catedral de Reims
Capilla inferior de la Santa Capilla
Capilla superior de la Santa Capilla
Bóveda de la capilla del King's College
Catedral de Siena
Interior de la catedral de Siena
Catedral de Burgos
Catedral de Toledo
Planta de la catedral de Toledo
Catedral de León
Planta de la catedral de León
Interior de la catedral de León
Bóvedas de crucería de la catedral de León
Vidrieras de la catedral de León
Catedral de Sevilla
Planta de la catedral de Sevilla
Catedral de Lleida
Planta de la catedral de Lleida
Cimborrio de la catedral de Lleida
Catedral de Palma de Mallorca
Planta de la catedral de Palma de Mallorca
Interior de la catedral de Palma de Mallorca
Lonja de Valencia
Interior de la Lonja de Valencia
3.- La pintura
Partes de un retablo
Lamento sobre Cristo muerto
La Anunciación
Descendimiento de la cruz
Matrimonio Arnolfini
Políptico de la Adoración del Cordero Místico (abierto completo)
Políptico de la Adoración del Cordero Místico (exterior cerrado)
Políptico de la Adoración del Cordero Místico (tabla central)
Retablo de Fray Bonifacio Ferrer
Virgen de los Consejeros
Santo Domingo de Silos
Retablo de Santa Ana
Vidriera de la cacería
Vidriera de la catedral de Chartres
2.- La escultura
Púlpito del baptisterio de Pisa
Portada de la catedral de Reims
Ángel sonriente, la Anunciación, la Visitación
Pozo de Moisés
Sepulcro de Felipe el Atrevido
Portada del Sarmental
Virgen Blanca
San Pedro
Retablo

37.
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Sistema constructivo gótico

38.
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Planta y fachada de Notre Dame, París.

39.
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Catedral de Chartres (1220),
Chartres (Francia).
Maestro de Chartres.

40.
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Planta de la catedral
de Chartres

41.
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Fachada occidental de Chartres, conocida como
Pórtico Real.

42.
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Interior de la
catedral de Chartres

43.
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Vidriera de la
catedral de Chartres

44.
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Catedral de Amiens

45.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Interior de la
catedral de Amiens

46.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Catedral de Reims

47.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Interior de la
catedral de Reims

48.
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Capilla inferior de la Santa Capilla

49.
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Capilla
superior de la Santa Capilla

50.
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Bóveda de la capilla del
King's
College, Cambrigde.

51.
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Catedral de Siena

52.
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Interior de la catedral
de Siena

53.
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Catedral de Burgos (1221),
Burgos.
Maestro Enrique.

54.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Catedral de Toledo (1226).

55.
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Planta de la catedral
de Toledo

56.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Catedral de León (segunda mitad del siglo XIII), León.
Maestro Enrique, Maestro Simón y Juan Pérez.

57.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Planta de la catedral de León

58.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Interior
de la catedral de León

59.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Bóvedas de crucería de la catedral de León

60.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Vidrieras
de la catedral de León

61.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Catedral de Sevilla (1401).

62.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Planta
de la catedral de Sevilla

63.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Catedral de Lleida (siglo XIII-XV).

64.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Planta de la catedral de Lleida

65.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Cimborrio de
la catedral de Lleida

66.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Catedral de Palma de Mallorca
(1229-1346), Palma (Mallorca). Ponç des Coll, Jaime Fabre.

67.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Planta de la catedral de Palma de Mallorca

68.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Interior de la catedral
de Palma de Mallorca

69.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Lonja de Valencia (1482-1498), Valencia. Pere Compte.

70.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Interior de la
Lonja de Valencia

71.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Púlpito
del baptisterio de Pisa

72.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Portada de la catedral de Reims (segunda mitad
del siglo XIII), Reims (Francia). Distintos escultores.

73.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Ángel sonriente,
portada de la catedral de Reims.
A la izquierda, la Anunciación; a la derecha, la Visitación,
portada de la catedral de Reims.

74.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Pozo de Moisés
(siglo XIV-XV) Claus Sluter.

75.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Sepulcro de Felipe el Atrevido

76.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Portada del Sarmental (1240), fachada sur de la catedral
de Burgos. Maestro Enrique.

77.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Virgen Blanca
(siglo XIV), catedral de Toledo.

78.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
San Pedro (siglo XV),
catedral de Palma de Mallorca.
Guillem Sagrera.

79.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Retablo (siglo XV),
Cartuja de Miraflores,
Burgos. Gil de Siloé.

80.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Partes de un retablo

81.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Lamento sobre Cristo muerto (1306),
capilla de la Arena (Padua). Giotto di Bondone.

82.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
La Anunciación (1333),
Galería de los Ufizzi (Florencia). Simone Martini.

83.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Descendimiento de la cruz (hacia 1436), Museo Nacional
del Prado (Madrid). Roger van der Weyden.

84.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Matrimonio Arnolfini
(hacia 1434),
National Gallery (Londres).
Jan van Eyck.

85.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Políptico de la Adoración del Cordero Místico
(hacia 1432), iglesia de San Bavón (Gante). Jan van Eyck.

86.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Exterior cerrado del políptico
de la Adoración
del Cordero Místico

87.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Tabla central del políptico de la Adoración
del Cordero Místico

88.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Retablo de Fray
Bonifacio Ferrer
(1396-1398),
Museo de Bellas Artes
de Valencia. Gerardo
Starnina.

89.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Virgen de los Consejeros (1445),
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Lluís Dalmau.

90.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Santo Domingo de Silos
(1474), Museo Nacional del Prado
(Madrid). Bartolomé Bermejo.

91.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Retablo de Santa Ana (1452). Reixach.

92.
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PRESENTACIÓNINICIO GALERÍA
Vidriera de la cacería
(finales del siglo XIII),
catedral de León.

93.
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Vidriera de la catedral de Chartres

94.
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