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Povera conceptual

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Povera conceptual

  1. 1. • Es un movimiento artístico el cual se originó a mediados delos sesenta, como reacción en contra del formalismo delas academias.• Una amalgama de diversas tendencias en lugar de unmovimiento fuertemente cohesionada, el conceptualismotomó miles de formas, tales comoperformances, happenings y efímeros.• Desde mediados de 1960 a través de los artistasconceptuales mediados de 1970 produjo obras y escritosque rechazaban completamente las ideasconvencionales del arte.
  2. 2. • Desde mediados de hasta los artistas conceptuales de mediados de1970 se produjeron obras y escritos que rechazaban completamentelas ideas convencionales del arte.• Su principal demanda: Que la articulación de una idea artística essuficiente como una obra de arte. Esto implica que laspreocupaciones tales como la estética, la expresión, la habilidad yla comercialización eran irrelevantes ,en si todas las normas por lasque el arte se juzga por lo general.
  3. 3. • Los artistas conceptuales vincularon sutrabajo a una tradición de MarcelDuchamp, cuyos *Readymades habíasacudido la definición misma de la obrade arte. Al igual que Duchamp ante ellos,abandonaron belleza, rareza y habilidadcomo medidas de arte.Los artistas conceptuales reconocenque todo arte es esencialmenteconceptual. Para enfatizaresto, muchos artistas conceptualesredujeron la presencia material de laobra a un mínimo absoluto - unatendencia que algunos handenominado la "desmaterialización"del arte.*Un readymade es un objetosacado de su contexto original,desfuncionalizado y convertido enarte, construido para forzar alespectador a pensar.
  4. 4. • Los artistas conceptuales fueron influenciados por la simplicidadbruta del minimalismo, pero rechazaron abrazar el minimalismo delas convenciones de la escultura y la pintura como pilares de laproducción artística. Para los artistas conceptuales, el arte no tienepor qué parecerse a una obra de arte tradicional, o incluso adoptarcualquier forma física en absoluto.• El análisis del arte que fue perseguido por muchos artistasconceptuales animó a creer que si el artista comenzaba la obra dearte, en el museo o la galería el público de alguna manera loterminaba. Esta categoría de arte conceptual que se conoce como"crítica institucional", que se puede entender como parte de uncambio aún más lejos de enfatizar el trabajo basado en objetos dearte para expresar deliberadamente los valores culturales de lasociedad en general.
  5. 5. Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte delmovimiento artístico europeo se traslada a los EstadosUnidos, que se convierte en el principal centro de difusión.Luego de la misma, los movimientos se aprovechan de lanueva situación y se expanden especialmente al Oriente consede en Japón, que fue ocupada por los americanos.Gabriel OrozcoLa pintura se transforma con el agregado de objetos cotidianos yelementos fortuitos. Tal es el caso de Robert Rauschenberg yJasper Johns, en los EE.UU.; en Japón, el grupo Gutai trabaja enla performance, el informalismo y la actionpaint; en Europa,Yves Klein y Piero Manzoni; en América, Roberto Matta y GabrielOrozco, por citar algunos integrantes de este movimiento.Ha muerto el Sol,Sol LeWitt
  6. 6. Nació en Ohio, EE.UU., y se formó en Nueva York, en laEscuela de Artes Visuales.Rapidamente se convierte en un referente importantedel arte conceptual y afirma que Duchamp es elverdadero creador de la revolución artística en cuantoal paso de la apariencia al concepto en la obra de arte.Aborda el tema artístico como un problema filosófico ylingüístico, ya que también tiene estudios en estasramas y en la antropología.Su obra “Art AfterPhilosophy” (1969) es su manifiesto yel texto a partir del cual desarrolla la base teórica de suobra.Joseph kosuth
  7. 7. Cuatro coloresKosuth enuncia el principio de que una obra de arte es unatautología, llegando a expresar que “el arte es, de hecho, la definición del arte”.Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico
  8. 8. Esta obra consiste en una sillaplegable de madera, unafotografía de la silla y unaampliación fotográfica de ladefinición de silla extraída deldiccionario. Con ello esteartista busca que el públicoconteste en cuál de los treselementos se encuentra laidentidad del objeto: ¿en lacosa misma, en larepresentación o en ladescripción verbal? ¿Puededescubrirse la identidad de lasilla en uno, en algunos, entodos, o en ninguno de ellos?Una y tres sillas
  9. 9. Una y tres lámparasDice Kosuth que “una obra dearte es una tautología por seruna presentación de lasintenciones del artista; esdecir, el artista nos estádiciendo que aquella obraconcreta de arte es arte, lo cualsignifica que es una definicióndel arte”.
  10. 10. Box, Cube, Empty, Clear, Glass - a DescriptionEl proceso mental para llegar a un resultado artístico es lo más importante delhecho artístico, la idea es más importante que su formalización, el proyectomás que el producto.
  11. 11. FiveFives
  12. 12. Otro mapa para no indicar
  13. 13. Uno y ocho
  14. 14. • IVES KLEIN:– Trabaja con distintos medios, comienzapintando con rodillos para alejar lapintura de la mano directa del artista.– Patenta un color, el IKB (international KleinBlue)– Realiza exposiciones dónde la sala estáabsolutamente vacía y pintada deblanco.– Para él cada color es un metáfora.– El azul signigica el cielo infinito, elespacio, la libertad, la vida
  15. 15. – 1960: Sinfonía Monocroma: Un grupo demúsicos toca una sola nota durante 10minutos. Luego durante el silencio, dosmujeres se pintan el cuerpo de azul y loimprimen revolcándose sobre grandespapeles blancos extendidos en el piso.– El cuerpo humano del “otro” se convierte enel pincel, el artista se limita a conceptualizarla obra y darle un contexto (Performance,Happening) en el que incluye música, teatro,etc.– Klein abre el camino del Arte conceptual y elBody art
  16. 16. Yves Kein, The moncrome sinphony
  17. 17. Yves Kein, Trilogy of the monocromeMonochromebleusanstitre 1960Pigmento puro y resina sintéticasobre una gasa montada entabla, 199 x 153 x 2,5 cmLe Silenceestdor [Silenceis Golden],1960Hoja de oro sobre madera148 x 114 x 2 cmPigmento puro y resina sinteticasobre lienzo1960199 x 153 cm
  18. 18. Yves KleinCosmogonía azul y rosa con huellasde viento, Sin título (COS 27) 1961Pigmento seco en resina sintéticasobre papel montado sobre tela93 x 74 cmColección particular
  19. 19. Yves Klein, escultura 16, 1957Yves Klein, ESCULTURAS33-S34-S35, 1960Yves Klein, samothrace
  20. 20. Yves Klein, LE VIDE Yves Klein, LE VIDE1
  21. 21. YvesKlein, ANTROPOMETRÌA54, 1960 YvesKlein, ANTROPOMETRÌA74, 1960 Yves Klein,ANTROPOMETRÌA 92,ca. 1960
  22. 22. • PIERO MANZONI (1933):– Parte de la realización decuadros blancos logradossumergiéndolos encaolín, pretende evitartodo procedimientotécnico– Plantea el arte como actode los artistas– Se acerca tanto al arteconceptual, como al artepóvera, como al Pop
  23. 23. Piero Manzoni, Artists Breath, 1960
  24. 24. Piero Manzoni, Piero Manzoni. Artists Shit No. 014. May 1961Lata con papel deenvolver concontenidos noidentificadosobjeto: 48 x 65 x 65mm, 0,1 kgescultura
  25. 25. Piero Manzoni, Line 1000 Meters Long
  26. 26. Piero Manzoni, huella digital del artista
  27. 27. Piero Manzoni, Achrome, 1961-62
  28. 28. ROBERT BARRY.• Desde 1967, Barry ha producidoobras no materiales dearte, instalaciones, Y Arte dePerformance usando unavariedad de medios decomunicación de otro modoinvisible.
  29. 29. LAWRENCE WEINER• Fue una figura central enla formación de el arteconceptual en la décadade 1960 y hoy es uno delos artistas vivos másimportantes,cuyo trabajoa menudo toma la formade tipografico textos.
  30. 30. VICTOR BURGIN• Trabajó en fotografia y cine, y llamó a lapintura como "práctica anacrónica paraembadurnar tela de algodón".
  31. 31. DOUGLASHUEBLER.• Hizo pinturas abstractas ygeométricas esculturasFormica, el último de loscuales le alineados desde elprincipio con el movimientominimalista. comenzó aproducir obras en numerososmedios de comunicación amenudo implicando lafotografiadocumental, Mapas y textopara explorar los entornossociales y el efecto del pasodel tiempo sobre los objetos.
  32. 32. ON KAWARA• Pinta cuadros en los que sóloaparece, en blanco sobrefondo negro, la fecha derealización de la obra. Cadacuadro lleva, pareceser, bastante trabajo y si no lopuede terminar en un día, lodestruye. La obra de OnKawara ha estado siempreasociada a la noción detiempo.
  33. 33. MARCEL BROODTHAERS• Artistabelga, considerado comouna de las personalidadescreativas más fecundas ytransgresoras del siglo XX.Se enfrenta al desarrollodel arte minimal yconceptual, pero prontose desliga de todo y creaen su propia casa laprimera manifestación delmuseo itinerante. Fabricaobjetos a partir de objetoscorrientes y naturales.
  34. 34. • Arte povera o "arte pobre" – fue el más importante einfluyente movimiento de las vanguardia surgidas en Europaen la década de 1960.• Se agruparon las obras de artistas en torno a una docena deitalianos cuyo rasgo más claramente reconocible fue el usode materiales comunes que puedan provocar una era pre-industrial, tales como tierra, rocas, ropa, papel y cuerda.• Su trabajo marcó una reacción contra la pintura modernaabstracta que había dominado el arte europeo en la décadade 1950, por lo que gran parte del trabajo del grupo esescultural. Pero el grupo también rechazó el minimalismoamericano, en particular lo que percibían como suentusiasmo por la tecnología.• En este sentido, se hace eco de Arte Povera post-minimalistastendencias en el arte americano de la década de 1960. Peroen su oposición a la modernidad y la tecnología, y susevocaciones de la localidad el pasado y la memoria, elmovimiento es claramente italiano.
  35. 35. • El término se usó por primera vez en una exposición veneciana en el año 1967por un grupo de artistas italianos que intentaron romper la dicotomía entre elarte y la vida, principalmente a través de la creación de acontecimientos ylas esculturas hechas de materiales de uso cotidiano. Tal actitud se oponía ala función convencional de arte simplemente refleja la realidad.• Se trata de un arte objetual que aparece como consecuencia directadel arte minimal. Están estrechamente ligados pero hay una diferencia deconceptos, ya que el minimal posee una geometría muy estricta y el artepovera rechaza esa frialdad profundizando en la energía que desprenden losmateriales.• El arte minimalista utiliza materiales duros, rígidos mientras que el poverarechaza las jerarquías de técnicas y materiales. Mientras una trata deexpresar la materia por si misma, el otro utiliza formas poco expresivas, pero,ambas tendencias invitan al espectador a recorrer las obras. El arte povera seexpresa por si solo
  36. 36. • Esta tendencia fue dada a finalesde los sesentas con la intención deprovocar una reflexión entre elobjeto y su forma con lamanipulación que le daban. Unode los principiantes representantesfue Mario Merzque hizo variosproyectos de instalaciones en elespacio donde utiliza elementosbiológicos con la intención detransmitir un mensaje.• Es un arte intimista y personal muyligado al movimiento hippie yunderground de los años60 italianos, de ahí la antipatía porlas nuevas tecnologías y lamodernidad excesiva. Parten dela naturaleza para encontrar laenergía elemental.
  37. 37. Mario MerzIgloo con el árbol, 1969estructura de metal, vidrio, masilla, rama210 x 300 x 210 cmColección Merz, Torino© Mario Merz por SIAE 2012Foto Antonio Maniscalco, MilánCortesía GAMeC - GalleriadArte Moderna eContemporanea di Bergamo
  38. 38. • A pesar de que el Arte Povera es más notable por su uso demateriales simples y artesanales, no los utilizaban para la exclusiónde todo lo demás.• Algunos de los trabajos más memorables del grupo proviene delcontraste de materiales no procesados ​con referencias a la culturade consumo más reciente. Creyendo que la modernidad amenazacon borrar nuestro sentido de la memoria junto con todos los signosdel pasado, el grupo Arte Povera buscó contrastar lo nuevo y loviejo, para complicar nuestro sentido de los efectos del paso deltiempo.• Además de oponerse al diseño tecnológico del minimalismoamericano, los artistas asociados con el Arte Povera tambiénrechazaron lo que consideraban su racionalismo científico. Por elcontrario, se evocaba un mundo de mitos cuyos misterios no podíanser fácilmente explicado.• O se presentan yuxtaposiciones absurdas, discordantes y cómico, amenudo de lo nuevo y lo viejo, o la altamente procesados ​​y el pre-industrial.
  39. 39. • Las obras poverasparten de una acción, comomodelar, estrujar, doblar… una transformación natural del material, obien parten del propio material que con un pequeño movimiento oacción se transforma, como por ejemplo el fuego o el hielo• Es una vanguardia que tuvo una fuerte repercusión. A pesar dehaber nacido en ciudades italianascomo Roma, Turín o Milán, rápidamente caló en Europa yAméricadel Sur.• Sus principales representantes son MarioMerz, JannisKounellis, Gilberto Zorio, Luciano Fabrio y GiuseppePenone.
  40. 40. Mario Merz• Su llegada al mundo delarte estuvo relacionadacon su detención en losmomentos finales de laSegunda Guerra Mundial,después de que decidieraabandonar la facultad demedicina para unirse a ungrupo de resistentesantifascistas llamadoGiustizia e Libertà. Ese lellevó a la cárcel y seráprecisamente ahí candoempiece a dibujar casi deforma compulsiva, sobrecualquier tipo de superficieque tuviera a mano.
  41. 41. • Pasado el conflicto, Merz inicia un camino experimentalen el que empieza a utilizar elementos biológicos, con laintención de transmitir un mensaje de raíz ecologista. Enla década siguiente, es decir, en los 60, empieza aatravesar objetos con luces de neón, con lo queconseguía dotarlos de un aura de la que carecían antesde caer en manos del artista, y que les da un airetrascendente, casi místico, colocándonos delante deunas obras en las que no es posible encontrar certezaalguna, y esto será otra de las claves de este artistaitaliano.• En 1968 Merz hace su primer iglú, en lo que terminó porconvertirse en la pieza por excelencia de su produccióny que le hizo conocido por el gran público.
  42. 42. Mario Merz - Iglu de Giap 1968.
  43. 43. La venus de los 262 trapos”del artista italiano -Póvera-MichelangeloPistoletto (1933)
  44. 44. Mario Merz, casas giran en torno a nosotros o ir alrededor de las casas?2011, Triennale de Milán
  45. 45. gloo "Si la escarcha agarre tutienda, ¿quieres dar graciascuando la noche se gasta(Ezra Pound), 1978.
  46. 46. Mario Merz, Igloo de Japón de 1968 ,vidrio , madera y bolsas de arena
  47. 47. Jannis Kounellis• Jannis Kounellis nació el 23 de marzode 1936 en El Pireo, Grecia. Estudióen la Academia de Bellas Artes deRoma. MIAU En 1963 empezó autilizar objetos en sus pinturas, entreellos animalesvivos, fuego, tierra, tela de saco uoro. Cambió el marco de sus cuadrospor marcos decamas, puertas, ventanas o utilizó lasgalerías de arte como marco para suobra. En 1967 Kounellis se unió alArte Povera de Germano Celant. En1969 expuso caballos de verdad en lagalleria l’Attico, de Roma.Gradualmente, Kounellis introdujonuevos materiales en susinstalaciones(humo, carbón, carne, etc.) y elentorno de la galería de arte fuereemplazado por lugares históricos(principalmente industriales).
  48. 48. Gilberto Zorio• Escultor, pintor, artistaconceptual y del performanceitaliano, adscrito a la corrientedel Arte Povera, nacido enAndorno Micca, cerca de Biella(Piamonte), el 21 deseptiembre de 1944. Formóparte del grupo de artistasque, aglutinados en torno a lafigura del crítico GermanoCelant, constituyeron elsusodicho movimientoartístico conocido como ArtePovera, que se caracterizó porsu libertad en el uso demateriales consideradosextraartísticos y supreocupación por liberar alarte de cualquier referenciaajena a la vida diaria.
  49. 49. Luciano Fabro• Es a partir de 1963 1964 cuandorealiza sus primeras obras; obrascaracterizadas por latransparencia, por el reflejo desuperficies pulimentadas y por elempleo de efectos ópticos dentro deestructuras geométricas. Suconcepción humanista del arte lehace pensar en la posibilidad de quecada obra proponga una solución aun determinado problema; se sirvede materiales diversos, rechaza launidad de estilo e interpreta latradición italiana ligando naturalezay cultura. Sus obras, largamentemeditadas, dejan cabida aintuiciones inmediatas que ayudanal artista a terminar su obra.

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