El arte del Renacimiento El arte del Renacimiento Realizado por: Miriam Requena López
Índice <ul><li>Historia </li></ul><ul><li>Arquitectura </li></ul><ul><li>Escultura </li></ul><ul><li>Pintura </li></ul><ul...
Historia <ul><li>El Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental  en...
Arquitectura <ul><li>La arquitectura del Renacimiento abandona los planteamientos del Gótico. Sus edificios recuperan las ...
Arquitectura <ul><li>Filippo Brunelleschi  (1377- 1446), a quien se debe la gran cúpula de la iglesia de  Santa María de l...
Escultura <ul><li>La indudable influencia de lo clásico  </li></ul><ul><li>hará que la escultura busque desde sus inicios ...
Pintura <ul><li>Italia anunciará, ya desde el Gótico, una nueva mentalidad que culminará con el elevado número de artistas...
Pintura :Mona Lisa, by Leonardo da Vinci Cristo entre los doctores  (1548) por el Veronés.
Pintura Tiziano,  Amor sagrado y amor profano   Retrato de Lutero
Pintura fuera de Italia <ul><li>El Renacimiento español se conoce comúnmente con el término de “ estilo Plateresco”, en vi...
Fotos Alhambra- Pedro Machuca El Escorial
Fotos El Greco de Alonso Burreguete El Bodegón
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El arte del renacimiento.

  1. 1. El arte del Renacimiento El arte del Renacimiento Realizado por: Miriam Requena López
  2. 2. Índice <ul><li>Historia </li></ul><ul><li>Arquitectura </li></ul><ul><li>Escultura </li></ul><ul><li>Pintura </li></ul><ul><li>El Renacimiento fuera de Italia </li></ul>
  3. 3. Historia <ul><li>El Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. Comprende dos períodos el Quattrocento y el Cinquecento . </li></ul>Características: La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico. Surgimiento de una nueva relación con la naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.
  4. 4. Arquitectura <ul><li>La arquitectura del Renacimiento abandona los planteamientos del Gótico. Sus edificios recuperan las dimensiones humanas, se reduce su tamaño y se retoman los elementos constructivos grecolatinos. </li></ul>Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposición de órdenes que aparecía en los edificios romanos; las cúpulas se utilizarán mucho como elemento monumental en iglesias y edificios públicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el carácter gremial y anónimo que había tenido durante la Edad Media, y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como el caso de León Battista Alberti o Sebastiano Serlio. Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma selectiva, así por ejemplo en lugar de utilizar la columna dórica clásica se preferirá el orden toscano. Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigüedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones. Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificándolos. Decae paulatinamente el tradicional método de construcción del Gótico, abandonándose en gran medida las bóvedas de crucería, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre todo la impresión de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarán ahora valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre. Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico, otros son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Sólo a finales del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo.
  5. 5. Arquitectura <ul><li>Filippo Brunelleschi (1377- 1446), a quien se debe la gran cúpula de la iglesia de Santa María de las Flores , de Florencia. </li></ul>Michelozzo , autor del Palacio Medici- Riccardi León Bautista Alberti (1406- 1472) San Andrés de Mantua Giuliano de Sangallo : Santa María de las cárceles Benedetto da Mariano , del Palacio Strozzi ,
  6. 6. Escultura <ul><li>La indudable influencia de lo clásico </li></ul><ul><li>hará que la escultura busque desde sus inicios el ideal de belleza. </li></ul><ul><li>La temática, con el ser humano como centro de sus obras, </li></ul><ul><li>y el momento elegido recuerdan las esculturas griegas. </li></ul><ul><li>Terribilitá: es una característica propia del autor </li></ul><ul><li>que surgiere una tensión interna que buscan una mayor expresividad. </li></ul><ul><li>Escena: las esculturas representan serenidad, quietud. </li></ul><ul><li>Aún cuando irradien fuerza interior, </li></ul><ul><li>parecen dominar el mundo a su alrededor. </li></ul><ul><li>Idealismo: la perfección en las proporciones </li></ul><ul><li>será una obsesión en los artistas renacentistas. </li></ul><ul><li>Contraposto: consiste en la oposición armónica </li></ul><ul><li>de las diversas partes del cuerpo humano, </li></ul><ul><li>especialmente cuando algunas de ellas se hallan en movimiento </li></ul><ul><li>estando sus simétricas en reposo. </li></ul>
  7. 7. Pintura <ul><li>Italia anunciará, ya desde el Gótico, una nueva mentalidad que culminará con el elevado número de artistas de primer nivel. La temática, los soportes donde se pinta, los paisajes, el tratamiento de la perspectiva o de la luz serán algunas de las innovaciones que desarrollarán los pintores renacentistas. </li></ul><ul><li>Composición: las figuras se organizan siguiendo esquemas compositivos que recuerdan a figuras geométricas. </li></ul><ul><li>Armonía: la proporción de las partes del cuerpo entre sí y de éstas con el entorno evolucionan hacía la perfección. </li></ul><ul><li>Técnica: el óleo, proveniente de las Flandes, abre un abanico de nuevas posibilidades. En la imagen, es sobre tabla. </li></ul><ul><li>Temática: el ser humano es el tema principal. </li></ul>Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento en todas sus manifestaciones, del siglo XV al XVI. La pintura del Quattrocento se desarrolló primero en Florencia, con la obra de Fra Angélico y sobre todo de Masaccio, que creó una nueva sensibilidad, totalmente ajena al gótico. Logra la sensación de espacio a través del uso metódico de la perspectiva lineal, como puede verse en la Trinidad de Santa María Novella ( 1420-1425). Esta investigación sobre la geometría y la matemática fue seguida por Paolo Ucello, Andrea del Castagno y Piero Della Francesca y Fra Filippino Lippi. La siguiente generación de artistas florentinos logró un mayor refinamiento: Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio y, sobre todo, Sandro Botticelli.
  8. 8. Pintura :Mona Lisa, by Leonardo da Vinci Cristo entre los doctores (1548) por el Veronés.
  9. 9. Pintura Tiziano, Amor sagrado y amor profano Retrato de Lutero
  10. 10. Pintura fuera de Italia <ul><li>El Renacimiento español se conoce comúnmente con el término de “ estilo Plateresco”, en virtud de su prolija decoración que recuerda el trabajo minucioso de los plateros y orfebres.Carlos I de España y V de Alemania, construye en la Alhambra de Granada un gran palacio renacentista, obra de Pedro Machuca. A partir de El escorial, se inicia un camino más purista y de clara influencia manierista. Lo mismo ocurrirá con la aportación de Alonso Burruguete y , especialmente, de el Greco en pintura. </li></ul><ul><li>En los países Bajos es notoria la tradición flamenca. Surgen nuevos géneros, como el bodegón, y dos artistas singulares destacan sobre los demás: El Bosco y Peter Brueghel el Viejo. </li></ul><ul><li>En Alemania se observa una temática religiosa dotada de un expresionismo peculiar. Alberto Durero será su representante más conocido. </li></ul>
  11. 11. Fotos Alhambra- Pedro Machuca El Escorial
  12. 12. Fotos El Greco de Alonso Burreguete El Bodegón
  13. 13. Fotos El Bosco Alberto Durero

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