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y entender la belleza de ese otro tipo de pintura ante el cualhabíamos permanecido ciegos. palabra de santo.DOCTORES ILUST...
Emerio Dario Lunar - "Primero fueron las letras y después la pintura"       En 1965 bajo El Techo de la Ballena, se dan a ...
José Marquez, garzas y pájaros en vuelo por toda la casa   En El Rincón de la Laguna, Juan Alí Méndez se las inventa  para...
Edicta La Cruz, una de las muditas de La Mucuy Baja deMérida, modela cuadros e imágenes de nacimientos, a José Gregorio y ...
Para meterle el color a la madera, nos pusimos primero a  darle un fondo de blanco y barniz antes de colocarle los   color...
Mariano Rangel fundador de una dinastía de buenos talladoresActualmente, Mariano Rangel tiene un taller en la Mucuy Baja d...
La Dualidad PINTOR-IMAGINERO también está presente con   características muy propias; el artista conserva en la talla  ras...
Elsa Morales, poesía pintada y pintura poética       Antonia Azuaje, escribir con humor la historia pintadaPOR LA PALABRA ...
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A más de medio siglo del "nacimiento" del arte popular en Venezuela, es bien dejar constancia del decir de uno de sus     ...
REFERENCIAS:“Bárbaro Rivas”, José Antonio RialInciba 1969“El Ojo que Pasa”, Juan CalzadillaMonte Avila Editores 1969“El Ar...
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Sobre un arte llamado popular

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Sobre un arte llamado popular

  1. 1. A salto de mataUNA POCA NOTICIA DE GENTE QUE DICE COSAS SOBRE UN ARTE LLAMADO POPULAR Texto y fotos Mariano Díaz
  2. 2. DICE LA CRÓNICA QUE EN 1948, el país (Caracas?), pudoconocer y apreciar las manifestaciones de nuestra culturapopular tradicional, gracias al festival folclórico que en honora la toma de posesión del Presidente Rómulo Gallegos,organizara Juan Liscano. El entusiasmo que deja esta Fiestade la Tradición, promueve investigaciones hacia la provinciay se descubre que en cada comunidad, entre los artesanos,"hay quienes dan a su ofício una dimensión artística".Son cultores espontáneos que en la lejanía rural o al margende poblados, donde trabajan solitarios para inventarse cosascomo pintar una tela, labrar un palo, figurear un barro o tallaruna piedra.“Te quedas solo con tú mismo, y tu vida es pintar y pintar, yvas amontonando cuadros hasta que el destino te manda undoctor ilustrado que se empieza a interesarse por tus cosas yte ayuda y te saca a descubrir”, afirmaba categórico EstebanMendoza. Esteban Mendoza - “pintar y pintar hasta dar con un doctor ilustrado”DOCTORES ILUSTRADOS, por este decir, fueron Alirio Oramas,Luis Rawlinson y Mario Abreu del Taller Libre de Arte, quedieron a conocer en 1949 la obra de Feliciano Carvallo,recibida con elogios: A la cabeza de los descubrimientosestará el mulato de Naiguatá Feliciano Carvallo... Pocoscasos habrá de éxito tan fulminante y completo como el delpintor ingenuo Feliciano Carvallo... Desde 1948, con laaparición de Feliciano Carvallo, el primero de los ingenuos,arranca la historia de la pintura ingenua en Venezuela... Losjóvenes artistas nos libramos del academicismo, ampliamosnuestros criterios y nuestra sensibilidad y eso nos permitió sentir
  3. 3. y entender la belleza de ese otro tipo de pintura ante el cualhabíamos permanecido ciegos. palabra de santo.DOCTORES ILUSTRADOS, para la plástica popular, han sidootros adelantados como Carlos Contramaestre, JuanCalzadilla, Francisco Da Antonio, Alfredo Armas Alfonzo, RaúlNass, Rafael Pineda, José Antonio Rial, Oswaldo Vigas, WillyAranguren, Enrique Hernández de Jesús y Perán Erminy,quienes vinieron. revelando, apoyando, impulsando ydefendiendo el valor de los primeros artistas populares, desdehace más de 50 años bandeados entre la terminología denaives, espontáneos, naturales, inocentes, primitivos, ingenuoso del común. Gracias a ellos, comienzan a circular las obrasde A.J.F. El Hombre del Anillo, Salvador Valero, Isabel Rivas,Federico Sandoval, Víctor Millán, Esteban Mendoza, CarmenMillán, Andrés Álvarez y Bárbaro Rivas el hallazgo insólito,puesto que no se dará otro caso como el del ingenuo dePetare, indiscutiblemente uno de los artistas más notables queha dado Venezuela. LA IMAGINERÍA APARECE DE LA MANO de Carlos Contramaestre (1934-1996). Gracias a su gran sensibilidad para encontrar y revelar talentos artísticos en campesinos y ciudadanos al margen. A él, a Flor Romero y a Antonio Luis Cárdenas, se debe el estudio y difusión de muchos cultores como Salvador Valero, El Hombre del Anillo, Emerio DaríoLunar, Rafael Vargas, Josefa Sulbarán, Eloísa Torres o Juan Ali Méndez. Antonio José Fernández, "El Hombre del Anillo" primer imaginero oficializado
  4. 4. Emerio Dario Lunar - "Primero fueron las letras y después la pintura" En 1965 bajo El Techo de la Ballena, se dan a conocer los trabajos de A.J.F. Antonio José Fernández, un vendedor de verduras en el mercado de Trujillo, conocido por lohuraño y malhumorado, que carga en su mano derecha un gran anillo de piedra. Artista solitario, creador de Los tormentos del ensueño, que lo revelan como escultoringenuo, con un variado universo de imágenes de madera, yeso, piedra y cemento, entre sus muchas pinturas en telas y tablas. El bautizamiento de la obra de AJF, marca la « aparición» de la imaginería en la plástica popular. Años más tarde, encontramos a José Belandria en Mérida, trabajando finamente la talla en sus horas de vigilante nocturno, “inventándome hacer maromeros, adanes con evas, Simones Bolívar y muñecas para entretenerme el sueño”; a José Márquez en Tovar, a quien se le llena la casa con pájaros de madera,”por una hernia que no me dejó seguir de albañil, fue que me salió la idea hacer una garza como las que había tanto mirado por Canaguá y así me entusiasmé y seguí”. José Belandria, toda una vida tallando finura
  5. 5. José Marquez, garzas y pájaros en vuelo por toda la casa En El Rincón de la Laguna, Juan Alí Méndez se las inventa para tallar a Simón Bolívar “que ha sido lo más arrecho quenació de Venezuela y Cristos que si no te los bendice el padre yo mismo te los bendizco”. En La Enriquera de Guanare, Chemaría Rodríguez en el corredor de su casa y protegidos por rejas y alambres de púa amontona ángeles, pájaros, cruces, héroes anónimos, hace “cosas que una inventa, quesignifican misterio, y que yo escarbo en pedazos de leña, con estroponomía, como al Libertador, que fundó a la Virgen del Coromoto”. Lucio Apure, en un rinconcito de la bloquera Batista de Boconó, labra tallas de notable corte colonial, “curando con oraciones las maderas que trajeron aquí los alemanes cuando la otra guerra, y que he recogido de lascasas que se han caído; maderas que tienen vida de espíritu, porque fueron de casas habitadas sin exageraciones y sin burguesía”. DE LA IMAGINERÍA DEL BARRO también surgen cultores. EnEscuque la Niña Eloísa Torres, ceramista de pequeño formato, recrea santidades y escenas campesinas y a falta de hijos propios, “…adopté al Niño Jesús de Escuque con el quecuando lo hago con mi barrito, hablo muchas familiaridades.” Eloisa Torres, Un niño adoptivo moldeado en cerámica
  6. 6. Edicta La Cruz, una de las muditas de La Mucuy Baja deMérida, modela cuadros e imágenes de nacimientos, a José Gregorio y a Bolívar quemados al calor de fogón y entre la brasa,” hasta que la buena de Dios la apaga”. Mérida arriba, Clemente Uzcátegui en la Mesa del Tanque, dueño de los secretos de la arcilla que “me vinieron por familia y los regué a quien los quiso, ya para descansar detanto hacer loza, me comencé a figurear animalitos, músicos, matrimonios y nacimientos que montaba sobre un plato”.Mas allacito, en Aguas Calientes, Natividad Niño entre loza y loza, modela al Libertador, a Florentino con el Diablo,crucifijos, vírgenes, santas y muñecas diversas “que las hago sólo de la mente mía y propia, porque si se hacen decopiado una pierde su fama, y fama es lo que te da cariño por el oficio”.LA HERENCIA TRANSMITIDA tiene su principal referencia en la familia Ferrer de Borojó, en Falcón, dinastía de tallistasexcepcionales que fundaron Abraham y Concilio Ferrer, tras dejar sus oficios de albañiles, zapateros de componer, músicos y magos de feria. Abraham Ferrer, la herencia transmitida “Aquello no nos resultó porque decían que teníamos pactocon diablos y espíritus malos. Como nos gustaban los tallados de los altares coloniales, comenzamos a aplicarnos a hacerespejos, mesitas, atriles y figuras. La armonía de las formas y la vibrante policromía de sus pájaros, mariposas, ángeles, libertadores y muñecas, relumbran en la aridez del paisaje.
  7. 7. Para meterle el color a la madera, nos pusimos primero a darle un fondo de blanco y barniz antes de colocarle los colores vivos”. Víctor, Mercedes, Aura, Minerva, Isaac y Salvadora formaron las ramas de la sucesión, que se va transmitiendo a hijos y nietos. Otro tanto ha hecho José Ramón Zambrano en La Grita, enseñando el oficio a sus tres hijas, donde todos cuatrohacemos personajes diferentes usando desde el cedro hasta el anime. Por la Quebrada Grande de Guadalupe en Lara, el viejo Francisco Torres inicio con su saber de imaginero a los primeros tallistas de Quibor, cuando estos hijos bonillas,lobatones, arangúrenes y otros, se dieron de cuentas que era mejor sacar muñecos de los palos de vera, antes que cucharas, bastones y bolas criollas. De Ramón Antonio Moreno, el padre, heredó OrangelMoreno el oficio de la talla. Una foto del año 84 lo muestra en su taller de La Mucuy Baja en Mérida, junto a Ana Josefa la esposa, y a los hijos Zoraida, Nelson Antonio, Jhonny, Carlos Alberto y José Gregorio. “A ellos les enseñé el oficio y cadaquien hace lo suyo, distinto a los demás. Trabajan sólo en lasvacaciones, porque primero está el estudio para que logren ser profesionales”. Y lo lograron. “Orangel y Ana Josefa siguieron tallando y los muchachos vienen y de vez encuando, toman maderitas y hacen su arte para no perder la mano”.Del padre carpintero y de la madre María Ismenia, talladorade anime, Tadeo, Mariano, Laureano, Patrocinio, Francisco,Blanca y Carlos Rangel sintieron el llamado de la madera.” Tadeo fue el primero que enseñé y luego él siguió con los otros”.
  8. 8. Mariano Rangel fundador de una dinastía de buenos talladoresActualmente, Mariano Rangel tiene un taller en la Mucuy Baja de Mérida, donde laboran 14 talladores, todos de su familia. Son libres de tallar lo que quieran, siempre que no se copien del otro. En la pintura se dio el caso de Andrés Antonio Álvarez, compañero de inicios con Feliciano y Víctor Millán, que logrófundar un grupo familiar de característica homogénea dondedestacan su esposa Juanita, Irma la hija, Rafael Bustamante y Gerardo Avendaño. CONTRA LA IDEA DE LA ORIGINALIDAD, otros artistas han surgido recreando y remozando el estilo de sus antecesores.Por Cabimas, el arte de Rafael Vargas resucitó en los cuadros de Emilia y en las aves de Rafael Navarro, sus hijos, "porquecuando papá murió, todos venían a buscar pájaros y cuadrosy comenzamos a hacerlos igual a como él, porque papá nos hizo así aprenderlo". La inconfundible elegancia de las tallas de José Belandriaencontró seguimiento en su hijo Heriberto, quien en su taller de Los Llanitos de Tabay, ha logrado emular el estilo delpadre, mientras su esposa Luz Marina, decora las piezas con el colorido sin par de los insustituibles creyones. En La Blanquera de Sabana de Parra en Yaracuy, María Yolanda Medina, que comenzara a tallar entusiasmada por los trabajos de los Ferrer de Borojó, ha formado un grupofamiliar donde todos trabajan remedando las formas y rasgos de las piezas de ella, “porque admiramos mucho los trabajos de maíta y porque todo el mundo busca las piezas ella y no se da abasto con los encargos”. María Yolanda Medina, toda una familia siguiendo su huella
  9. 9. La Dualidad PINTOR-IMAGINERO también está presente con características muy propias; el artista conserva en la talla rasgos similares a los de su pintura, llevando a una tercera dimensión los personajes de sus cuadros. Han destacado Malú Fuenmayor en Maracaibo, Francisco Luna y María Antonia Urbina en La Grita; Antonia Azuaje en Caracas, Felicinda Salazar en Maracay y en Valencia, Antonio Ramón Pinto y Aracelis de Mariño que, junto a sus coloridas escenas talladas en tablones, logra expresivaspiezas individuales. Miguel Ángel Parada, Luis Barón y Ameliade Carrero en Bailadores; Navor Terán en Trujillo, que con la misma pasta de cola y aserrín de sus cuadros en relieve,modela esculturas. Blanco Aparicio en Cabimas, traslada suspersonajes del lienzo a tallas sobre juguetes con movimiento. Navor Terán, obras en relieve con regaños en versos LA PALABRA TAMBIÉN VA CON LA OBRA del artista popular. Para algunos de ellos, la escritura es complemento de su trabajo. Antonia Azuaje redacta historias que pega o escribe en el reverso de las telas, Carmen Sánchez en Caracas, escribió sentidos versos de amor a sus pinturas de enamorados, Emiliana de Nadal en Villa de Cura, le escribía una oración a cada santo que tallaba, y Navor Terán de Trujillo, no contento con los nombres demoledores de sus obras, por extensión critica ácidamente a la sociedad, enlargos poemas rimados que no duda en leérselos a quien se le ponga por delante. Elsa Morales, autora además de varioslibros de versos, pudo mostrar en dos exposiciones sus poemas ilustrados.
  10. 10. Elsa Morales, poesía pintada y pintura poética Antonia Azuaje, escribir con humor la historia pintadaPOR LA PALABRA ESCRITA de Salvador Valero rescatada por Carlos Contramaestre, sabemos del rico mundo de sus “Reminiscencias de vida”, cuentos, leyendas, poemas yensayos. Por Alberto Arvelo y el Grupo Cinco conocimos de primero la obra y los testimonios de religiosidad, fantasía y buen humor de Juan Félix Sánchez. La devoción de Josefa Zambrano rescató del deterioro y el olvido los papeles de reflexiones, poesías y cuentos, pegados en las paredes o regados por los rincones de la casa del Hombre del Anillo. Por Juan Calzadilla conocemos el pensamiento de Emerio Darío Lunar. De Grone Romepri, el nuevo pintor de El Tocuyo, tenemos los originales de su “Cuadresma autobiográfica, diario de vida, logros y decepciones”, y de la multifacética RafaelaBaroni su “Muchos años entre las espinas hasta que las rosas florecieron”, que suscribe como “fascinante historia de mivida, muy auténtica, pero destacada siempre a la voluntad del Señor...”INVESTIGADORES de profesión y oficio, no toman en cuenta la oralidad de los cultores. Les basta con sus parámetros y
  11. 11. conceptos, desaprovechando un material valioso complementario de la obra. ¿Cómo seria de maravilloso el universo hablado de Bárbaro Rivas?... Con cuatro frases atribuidas al pintor, han dado por investigada su religiosidad¿Acaso no era importante conocer de su palabra ese mundoque él vivía y visualizaba para volcarlo luego en su pintura ?...¿Alguien se preocupó por saber de boca del pintor que qué hace Fray José en plena calle desierta con un catre al hombro?... Qué delicia no sería leer una historia sagrada relatada por Bárbaro Rivas a través del centenar de cuadros bíblicos que pintó Hay omisiones que no tienen justificación. Manases, los rostros como constante de recia pintura EN ESTOS SALTOS DE MATA por los años ochenta, otrosnombres y testimonios importantes quedan en espera con sus decires y quehaceres. Entre ellos están individualidades y grupos de importantes cultores en Caracas, Aragua, Carabobo, Yaracuy, Lara, Zulia, Boconó y La Grita, sobre los que volveremos.
  12. 12. A más de medio siglo del "nacimiento" del arte popular en Venezuela, es bien dejar constancia del decir de uno de sus principales parteros, Mario Abreu :“No he tenido que hacer investigaciones para conocer lacultura popular y las creencias populares, porque ese es elmundo de mi propia infancia y de mi formación.Lo que deseo es que la gente reencuentre en mis obras loque dentro de ellos mismos habían extraviado o no podíanentender. Que se encuentren a sí mismos.” El Junko, Junio 2007
  13. 13. REFERENCIAS:“Bárbaro Rivas”, José Antonio RialInciba 1969“El Ojo que Pasa”, Juan CalzadillaMonte Avila Editores 1969“El Arte Ingenuo en Venezuela”, Francisco Da Antonio.Tecnocolor 1974“Pintores Venezolanos del Común”, Juan CalzadillaTecnocolor 1975“Pintores Populares de Caracas”, Perán ErminyTecnocolor1976“Textos sobre Arte”, Francisco Da AntonioMonte Avila Editores 1982“Bárbaro Rivas, la Intuición Pictórica”, CatálogoMuseo de Arte Contemporáneo de Caracas 1984“Por un Cielo de Barros y Maderas”, Mariano DíazCerámica Carabobo 1984“Fabuladores del Color”, Mariano DíazFundación Bigott 1988

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