Los disidentes tesis y antítesis

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Los disidentes tesis y antítesis

  1. 1. Los DisidentesTesis y antítesis<br />
  2. 2. No solo los artistas que conformaron Los Disidentes eran los que tenían predilección por la versión geométrica del movimiento abstracto.<br />Los jóvenes venezolanos que estaban en París también se sentían atraídos por la misma.<br />
  3. 3. Jesús Soto se encuentra en París para 1950.<br />Carlos Cruz Diez llega a arribar para 1955.<br />
  4. 4. Carlos Cruz Diez, Fisicromias, 1959<br />
  5. 5. Alejandro Otero, Coloritmos, aprox. 1955<br />
  6. 6. Jesús Rafael Soto<br />
  7. 7. Se consolida el arte abstracto geométrico como movimiento sólido con dos acontecimientos.<br />La ejecución del proyecto de síntesis de las artes, en la Ciudad Universitaria de Caracas.<br />
  8. 8. En este primer caso predominan la tendencia geométrica en los murales que adornan los muros.<br />Podemos encontrar a artistas como:<br />
  9. 9. VictorVasarely, 28 tributo a Malevitch, 1954.<br />
  10. 10. Detalle del bimural<br />
  11. 11. Pascual Navarro, Sala de Conciertos<br />
  12. 12. Bandera de Venezuela.<br />
  13. 13.
  14. 14. Mateo Manaure, Fachada Norte del Paraninfo<br />
  15. 15. Exterior del edificio de la Biblioteca<br />
  16. 16.
  17. 17.
  18. 18. Plaza de la UCV<br />
  19. 19. Bimural<br />
  20. 20. Vista exterior sala de conciertos<br />
  21. 21. Facultad de Ciencias UCV<br />
  22. 22.
  23. 23. Armando Barrios<br />
  24. 24.
  25. 25. Carlos González Bogen, Piso inferior Biblioteca Central<br />
  26. 26. AlirioOramas Biblioteca de la UCV<br />
  27. 27.
  28. 28. Víctor Varela, Mural vía la facultad de Humanidades y Educación, escuela de sicología<br />
  29. 29.
  30. 30. Alejandro Otero, comedor<br />
  31. 31. Alexander Calder, Aula magna.<br />
  32. 32.
  33. 33.
  34. 34. El Otro Suceso, el Salón Oficial, celebrado en 1957.<br />283 obras de pintura exhibidas, 60 esculturas, 27 obras de artes aplicadas y 20 afiches.<br />Todas las tendencias juntas, nunca antes visto.<br />
  35. 35. Premio nacional para Armando Barrios y el de escultura para Eduardo Gregorio por su obra Niña con perro.<br />La escultura de los años cincuenta, gracias a la influencia del abstraccionismo geométrico, se interesa mucho por utilizar el hierro, hasta entonces inusual en la escultura.<br />
  36. 36. No solo se cincela, sino se construye con las varas, plantas o láminas transparentes.<br />
  37. 37. Víctor Varela<br />
  38. 38. Primer artista venezolano en valerse del hierro y de la soldadura en su labor escultórica.<br />En los años cincuenta su escultura oscila entre la figuración y la geometría.<br />A fines de los setenta y comienzos de los ochenta su obra se identifica con el cinetismo.<br />
  39. 39. Omar Carreño<br />Trabaja simultáneamente la Escultura y la pintura.<br />Realiza un conjunto de obras transformables a voluntad del espectador, denominadas relieve-esculturas, en 1952.<br />Esculturas poemas, en hierro y madera, también transformables, a unas realizadas en 1954.<br />
  40. 40. Su obra estable Nª 1es la primera escultura abstracta premiada en Venezuela.<br />
  41. 41. Carlos González Bogen<br />De 1954 son también los Móbiles de este artista, los primeros que se conocen en Venezuela.<br />
  42. 42. Alejandro Otero<br />El Manteco - Edo. Bolívar, 7 de marzo de 1921 - Caracas, 13 de agosto de 1990.<br />En 1939 inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas bajo la tutela de Antonio Edmundo Monsanto, de quien se reconoció como discípulo. <br />
  43. 43. Otero "fue el pintor de su generación más capacitado para comprender y sentir a Cézanne, cuya obra lo sedujo a tiempo que, mientras estudiaba [...] ponía el método analítico del pintor francés, partiendo del objeto tradicional de la naturaleza, la figura, el paisaje" (Juan Calzadilla, 1976, p. 86).<br />
  44. 44. En sus primeras obras pertenecientes al período escolar se encuentran retratos, desnudos y paisajes. En ellos se evidencian las búsquedas iniciales de síntesis de elementos, características en toda su producción plástica.<br />
  45. 45. Paisaje de Los Flores de Catia (1941) y su Autorretrato (1943, colección sucesión Alfredo Boulton) registran, por otra parte, su paso de la construcción de los planos a las calidades matéricas del color.<br />
  46. 46. En 1944 realiza su primera exposición, junto a César Enríquez, en el Ateneo de Valencia.<br />El Gobierno francés y posteriormente el Ministerio de Educación de Venezuela le otorgaron en 1945 una beca para cursar estudios en París, hecho que representó su primer viaje al exterior. <br />
  47. 47. En 1946 inició la serie de trabajos conocidos como Cafeteras.<br />La influencia de Picasso y las tendencias gestualistas son evidentes en estas obras que, gradualmente, se despojaron de toda representación hasta transformarse en líneas y estructuras de enorme fuerza expresiva.<br />
  48. 48. En 1948 Otero es incluido en la muestra Les mainsebloués de la célebre Galería Maeght en París. A mediados de enero de 1949 regresó a Caracas.<br />Las obras producidas en Francia se expusieron en el Museo de Bellas Artes, en el Taller Libre de Arte y en el Instituto Pedagógico de Caracas, provocando polémicas.<br />
  49. 49. En una reseña de la época, Guillermo Meneses comentaba: "La pintura de Otero ha de asombrar, necesariamente. Es distinta a todo lo que habíamos visto en nuestro país. Y, además, ofrece una sensación de quien está seguro de sí mismo [...] Podríamos decir que las líneas, las formas, los objetos han sido profundizados, llevados hasta la honda atmósfera enmarcada que no existe jamás en la realidad: el propio espíritu, la propia pasión, el fino cerebro del artista" (1949, cit. en 1982, p. 36).<br />
  50. 50. Una nueva serie de su producción artística se inició en 1951, las Líneas de color sobre fondo blanco. En estas obras Otero se aleja del objeto y la representación para aislar la expresión pura de las líneas que ya estaban presentes en las cafeteras.<br />
  51. 51. En 1951 participa en el Salón des RealitésNouvelles en París, viaja a Holanda y bajo los preceptos del Mondrian inicia sus Collages Ortogonales, barras horizontales y verticales que se entrecruzan sobre un fondo de color en una relación cromática serial.<br />
  52. 52. Sus indagaciones en la abstracción encontraron en el hecho arquitectónico una significativa posibilidad de desarrollo que se aprecia en el campus de la Universidad Central de Venezuela, para la cual realizó cuatro murales y un vitral para la Facultad de Ingeniería, en 1954, una Policromía para la Facultad de Farmacia, (1957) y otra para la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (1956).<br />
  53. 53. Antes de su participación en el proyecto de Villanueva, Otero había realizado cinco paneles en mosaico y aluminio para el Anfiteatro José Ángel Lamas de Caracas de 1953, en dos de cuyos mosaicos ya se aprecian los principios de los Coloritmos; así como Mástil Reflejante (torre corrugada de aluminio y concreto) para la Estación de Servicio Las Mercedes, Caracas 1954; y Panel en mosaico y aluminio, Banco Mercantil y Agrícola, Caracas 1954.<br />
  54. 54. En la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas se desempeñó como profesor de Composición y Análisis (1954-55) y Vitrales (1956). Dictó clases de Apreciación Artística en el Taller Libre de Arte. En esta época (1954-56) desarrolló la serie Horizontales Activas, en las que replanteó problemas ópticos, búsquedas y movimiento y el desarrollo de las posibilidades del color.<br />
  55. 55. Entre 1955 y 1960 trabajó en la etapa de los Coloritmos, tablones verticales pintados al duco. Otero trabajó esta serie con pintura industrial aplicada con compresor y plantillas sobre láminas de formica alejándose de esta manera de las calidades pictóricas para insistir en las puramente compositivas. En 1956 el Museo de Arte Moderno de New York adquiere el Coloritmo N.° 1.<br />
  56. 56. Interesado en el teatro, Otero realizó la escenografía para El Dios Invisible, de Arturo Uslar Pietri (Teatro Nacional, 1957), experiencia que repetirá con las escenografías de Calígula, de Albert Camus (Teatro Municipal, 1958) y Fuenteovejuna, de Lope de Vega (Ateneo de Caracas, 1966). En esta última el artista no dudó en crear un escenario de estructuras puras en contraste con los vestuarios de época.<br />
  57. 57. En 1958 obtuvo el Premio Nacional de Pintura en el XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano con su Coloritmo N.° 35. "En ese instante la pintura abstracta, la pintura no objetiva, queda no solamente reconocida oficialmente, lo cual ya había tenido lugar al participar en salones anteriores, sino que resultaba premiada como expresión de una de las principales corrientes de nuestro lenguaje plástico.<br />
  58. 58. Jesús Soto<br />Ciudad Bolívar, 5 de junio de 1923 - París, 14 de enero de 2005.<br />Estudió en la Escuela de Artes en Caracas, donde conoce a Carlos Cruz-Díez y Alejandro Otero.<br />Vivió en París desde 1950, donde muere a los 81 años de edad.<br />
  59. 59. Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) quien, había sido director de la Escuela de Artes de Caracas,les había sensibilizado con los planteamientos de Paúl Cezanne, que todo “se reduce al cubo, al cono y al cilindro”.<br />Conocían las obras de Mondrian, Picasso, Braque y el cubismo por litografías.<br />
  60. 60. El maestro Soto se decepciona de lo que se estaba haciendo en Paris y aprovecha que un amigo va con su carro para Ámsterdam y parte al encuentro de las obras de Van Gogh y de Mondrian.<br />
  61. 61. Soto va a comenzar a trabajar a partir de Mondrian, Malévich y a reunirse con artistas como Tanguily, Calder, Vasarely.<br />Estos creadores tenían un gran interés por el movimiento real o virtual. Los artistas empleaban materiales extra-pictóricos, como plásticos, metal, alambres, motores.<br />
  62. 62. Al comienzo del siglo XX, los constructivistas Rusos y en especial Vladímir Tatlin y NaunGabo, Moholy-Nagy, AntoinePevsner, habían utilizado estos materiales en sus creaciones plásticas.<br />
  63. 63. Todavía en la década de los 60 ciertos artistas latinoamericanos decían: “Soto lo que hace es: rayitas”. Él calladamente, como un monje Zen, inmutable, concentrado en sus búsquedas, estudiando y planteándose ideas nuevas, buscando nuevas salidas a sus planteamientos plásticos. <br />
  64. 64. Tocando guitarra, para vivir y poder hacer su obra y dando a conocer la música venezolana y de otros países de América del Sur.<br />
  65. 65. El efecto Muaré siempre había estado en la naturaleza; él observó como se producía en su obra, esto va a ser un descubrimiento para el maestro Soto. Lo que él llamo “visión del movimiento”; ahí, probando sobre dos superficies una de madera rayada y otra rayada en una superficie de plexiglás, o con tres de plexiglás, acercándola y alejándolas, colocándolas a 6-10-15-20 o más centímetros observó como se movían por desplazamiento del espectador.<br />
  66. 66. Pronto las líneas se movieron y así nacen muchas obras entre ellas “Espiral” o “La cajita para Villanueva” y más tarde “Los penetrables” y un sin número de obras, de diferente formatos y colores.<br />
  67. 67. La participación en la exposición “Movimiento” en el año 1955, donde están presentes los artistas: Alexander Calder, Bury, Tinguely, Duchamp, Agam, Jacobsen, Vasarely en la Galería Denise René.<br />

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