4. ESTUDIOS:
Javier Serrano Guerra, “Pahg”. Arquitecto por la ETSAG, especializado en
Paisaje en la IUAV de Venecia.
Juan Jaume Fernández, “Derko”. Licenciado en Bellas Artes por la rama de
Artes de la Imagen, en la Universität Der Künste de Berlín.
Pablo Ferreiro Mederos, “Arkoh”. Licenciado en Bellas Artes por la especialidad
de Diseño Gráfico en la Universidad TAIK de Helsinki.
Pablo Purón Carrillo “Purone”, Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas
por la URJC de Madrid. Ilustrador.
Rubén Martín de Lucas, “rDick”. Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos por
la UPM de Madrid. Artista plástico que renunció a ejercer la ingeniería para
dedicarse al Arte
5. Realmente no ha habido un hecho decisivo, una exposición o una
exhibición, que represente el comienzo de su carrera como artistas.
Como uno de sus componentes afirma: ‘ no hay salto a la fama, todo es
gradual y hay que currar mucho’.
A parte de sus estudios universitarios he de añadir que provienen del
mundo del Graffiti y lo que si es cierto es que comenzaron haciendo
encargos de murales comerciales, publicidad, etc.
Su primera exposición individual se realiza en Cuenca en la Galería Pilares
en el 2008, pero realmente han trabajado en el mundo del arte desde
mucho antes.
Han hecho muchas colaboraciones con instituciones públicas tanto por
concursos como por encargos por ejemplo en la Fundación Antonio Gala
2011, la escuela de música de Archena en 2011,intervención en un
albergue del camino de santiago promovido por el ayuntamiento de
Logroño en 2010 y el pabellón de La Feria del Libro en 2006. También
mencionar su nominación a los Grammy 2010 en la categoría de ‘diseño de
empaque’.
Además de diferentes entrevistas en revistas su principal plataforma de
propagación es su página web www.boamistura.com
7. Octavio Pandolfo y Gustavo Pandolfo (1974) son los componentes de este
colectivo formado por estos dos hermanos.
Realmente no se encuentran estudios reseñables en su biografía. Se dieron
a conocer bailando break dance y pintando graffiti desde los 12 años, su
gran implicación con la ciudad de São Paulo pintando sus murallas con
grandes murales que intervienen con enormes muñecos amarillos inspirados
en los sueños y la fantasía pero con un pie en la tierra y en los problemas
cotidianos.
Su trabajo no fue expuesto en galerías hasta 1995 donde se expusieron sus
obras junto con otros artistas en el Museo de Arte y Sonido de São Paulo.
Sin embargo para esa fecha ya vivían de su obra ya que años antes Barry
McGee (Twist) un conocido artista del graffiti de San Francisco se fijó en
ellos en una visita que hizo a Brasil. En 2003 tubo lugar su primera
exposición individual en San Francisco en la galería ‘Luggage Store’, Pero
realmente fueron presentados en el mundo del arte en Alemania donde
aparecieron en una revista por invitación de Loomit otro grafitero de gran
renombre. Otras exposiciones importantes en su currículum son Cavaleiro
Marginal en Deitch Projects en 2005 en NY, O peixe que comia estrelas
cadentes en Galeria Fortes Vilaça, São Paulo en 2006 y Pra quem mora lá,
o céu é lá - Berardo Museum en Collection of Modern and Contemporary Art,
Lisbon en 2010.
Sus obras pueden verse en su página web http://osgemeos.com.br/
9. Steve Powers (1968) nacido en Filadelfia pero trabaja en Nueva York, estudió
en University of the Arts Philadelphia entre 1990 y 1992.Entre 1989 y 1997
participa en la revista "On The Go Magazine" como editor, compaginando este
trabajo con el graffiti. No es hasta 2002 cuando participa en una exposición
colectiva por primera vez: Session The Bowl, Deitch Projects en Nueva York.
En 2004 hace su primera exposición individual: “My List Of Demands” en
Deitch Projects, Nueva York que comienza una serie de exposiciones en
solitario: en 2007 “The Magic Word” en The Pennsylvania Academy of Fine
Art, Filadelfia, en 2008 “Seperating Light From Dark” en la galería Patricia
Armocida en Milan ,“Signarama” en Deitch Projects en Art Basel, Miami, en
2009 “Semaphores Of The Soul” en Alice Gallery, Bruselas, “Two Fists of Iron
And A Bottle Of Beer “ en White Flag Projects, St. Louis y en 2011 “Days” en
V1 Gallery, Copenhague.
Pero lo que realmente hizo que el mundo conociese a ESPO fueron dos
proyectos que realizó el primero “Dreamland Artist Club”en Coney Island en
Nueva York donde varios artistas intervinieron los carteles de las atracciones
y tiendas del parque de atracciones en 2004 y "Love Letter For Syracuse” un
recorrido a lo largo del metro de Filadelfia en el que pintaba diferentes
paredes que formaban una especie de carta de amor.
En 2007 consiguió una beca de un programa de intercambio: Fulbright
Fellowship.
Respecto a las plataformas de difusión además de las revistas en las que
aparece y participa utiliza su página web http://www.firstandfifteenth.net .
11. Nace en 1970 en Charlestone, Carolina del Norte y vive y trabaja en Los Ángeles.
Estudia en Rhode Island School of Design, BFA in Illustration en 1992.
Su trabajo en la calle ha sido lo que realmente lo que ha impulsado su salto a la
fama con cartelería muy agresiva tanto por su tamaño como su mensaje
politizado.
En 2000 realiza su primera exposición en solitario en Capsule, Birmingham, Reino
Unido. Y en 2001 su primera exposición colectiva CPOP Gallery, Detroit.
Desde esas primeras exposiciones se han ido sucediendo una serie de exitosas
exhibiciones a lo largo de todo el mundo pero sobre todo en América, como por
ejemplo Obey Giant, V1 Gallery, Copenhage en 2004, EXIT Gallery, Hong Kong,
China en 2005, Maxalot Gallery, Barcelona, en 2006, Duality of Humanity, White
Walls, San Fransisco en 2008, Supply and Demand: 20 Year Retrospective,
Institute of Contemporary Art, Boston en 2009, y su último proyecto Printed
Matters, Subliminal Projects Gallery en Los Ángeles.
Además de sus numerosas apariciones en prensa como Creative Review, Phazer
Magazine, NY timesd The Citrus Report, Interview Magazine ,Art Review,
Pittsburgh Post-Gazette, tiene una página web donde también vende su obra:
http://obeygiant.com/
13. Barry McGee nace en 1966 en San Francisco, se graduó en “ El Camino
High School en South San Francisco” y en 1991 se licenció en San
Francisco Art Institute. Al principio de los ochenta se vió involucrado en el
movimiento de graffiti californiano en San Francisco.
Se casó con Margaret Kilgallen quien influyó en su trabajo hasta que murió
en 2001.
Donde realmente se dio a conocer su trabajo de cara al comercio
internacional fue en la Bienal de Venecia de 2001 pero realmente su
primera exposición la realizó en 1999 "the Buddy System" en Deitch una
divertida galería de Nueva York.
En 2006 participó en la exposición itinerante “Beautiful Losers’ en la que
también participaron Obey y OsGemeos en la que se revisaba el arte
relaccionado con el skate, acompañaba a la exposición una película
dirigida por Aaron Rose y Joshua Leonard.
No tiene página web propia pero se puede encontrar facilmente su
curriculum en la red igual que sus obras.