1. Historia de la educación artística
Renacim
Antigüe Edad iento -
dad Media Románti
cismo
Primera Segunda
Siglo
mitad mitad del
XIX
del S. XX S. XX

2. Antigüedad
Primeras reflexiones sobre el
interés y la orientación que Platón y Aristóteles
debe adoptar la educación
artística en la escuela
"El dibujo da capacidad para
observar la belleza de los "Política"
cuerpos"
Dos funciones: Utilidad y belleza

3. Edad Media
Pintura, escultura, orfebrería,
Oficios manuales
etc..
Prioridades- que las obras y
Aprendizaje centrado en los objetos estuvieran bien
materiales y tpecnicas confeccionados y con los
mejores materiales.

4. Renacimiento- Romanticismo
Acudían a partir de los 12
años aprox. los jóvenes que
Se organizan las escuelas y se encaminabam a las
academias de dibujo. profesiones artísticas:
pintores, escultores y
arquitectos.
Copia de láminas con nociones
básicas de geometría , copia de
Enseñanza del dibujo dibujos, elementos del rostro y
considerado como el del cuerpo humano, copiar
fundamento de todas las dibujos complejos de grandes
bellas artes maestros, dibujaban bajorrelieves y
estatuas, dibujo del
natural, composiciones de figuas
humanas con
cortinas, objetos, plantas y
animales
Estudios
teóricos, perspectiva, anatomí
a, proporción, historia dela
rte, estética.

5. Industrialización,
Siglo XIX nacionalismo,
neoclasicismo,
Contexto histórico romanticismo en el arte,
ideales políticos de la
industrialización, rev.
Francesa, independencia
norteamericana.
El dibujo se incluyó entre las materias
obligatorias del currículo para la
escuela primaria y en secundaria
Leer, escribir y tener
conocimientos del dibujo
es el vehículo para el
desarrollo tecnológico y de
la fabricación industrial
Nueva necesidad: formar el
profesorado en ésta materia
Enseñar el dibujo al conjunto de
Problema educativo la población, ya no solamente
formar artistas y artesanos
Dibujo, orientación figurativa, fundamentación geométrica
Dos grandes vertientes
Artística Técnica
Descripción de cualquier forma,
Representación de la naturaleza en objeto, mecanismo o construcción
pos de la belleza para que pudiera ser fabricada con
exactitud

6. “ABC de la intuición o
Johann Heinrich intuición de las
Pestalozzi (1746-1872) proporciones”
Primer manual de
educación artística para la
infancia
Material didáctico
Friedrich Froebel (1782-
conocido como los
1852)
“regalos y ocupaciones”
Desarrollo para su
proyecto curricular de los
jardines de infancia
organizados en torno al
principio del juego

7. Primera mitad del S XX Descubrimiento del arte
infantil
La manera propia que tienen de dibujar los niños con
garabatos y desproporciones pasó a ser considerado
como las manifestaciones propias que tiene la infancia
de comprender el mundo. Y ya no como errores que
hay que corregir.
Nueva manera de comprender el dibujo infantil cambio
de consideración hacia la infancia de las teorías
educativas, mejor comprensión de la mente infantil
gracias a las investigaciones en la psicología evolutiva.
Franz Cizec (1865-1946) Conoció el dibujo infantil como un
verdadero estilo artístico.
Se abrió una escuela de arte infantil, clases de
dibujo libre y espontáneo para niños y jóvenes, se
incorporan a la escuela de arte y oficios de Viena

8. Herbert Read Y Viktor Lowenfeld
Segunda mitad del S. XX
Auto-expresión creativa
La educación artística debía proponerse que a
través del arte se aprendiera a ser una persona
Lo decisivo de las actividades artísticas está en los procesos de desarrollo
personal que las actividades proporcionan: plena identificación con la
tarea que se está llevando a cabo, intensificación de las emociones y
sentimientos, descubrimiento creativo del mundo u de sí mismo.
El dibujo libre y espontáneo se convirtió en el ejercicio y la actividad
fundamental en educación artística.
Lo ideal era conseguir que cada uno llegara a ser capaz de dibujar conforme
a su edad, a su grado de desarrollo y a su personalidad propia.
El desarrollo de la capacidad creativa se convirtió en el principal argumento de
la educación artística.
París
INSEA- Sociedad Internacional de Educación a través del Arte 1954
Aprobó las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes
plásticas en las escuelas primarias y secundarias

9. TRES ARGUMENTOS UNDAMENTALES
“Los conocimientos y la “Las artes constituyen un “La multiplicidad de las
técnica adquirida gracias factor educativo imágenes representan
a la enseñanza de las indispensable para el un elemento de
artes plásticas pueden desarrollo completo de la progreso que conviene
servir tanto en los personalidad” formar la educación
estudios como en el visual de los niños para
ejercicio de una orientar su inteligencia y
profesión, apreciación de formar sus gustos”
la belleza en la
naturaleza, vida,
actividades productivas,
arte, etc.”
Las artes plásticas deben figurar obligatoriamente en el plan de
estudios de la escuela primaria como asignatura aparte y como
medio de expresión y auxiliar didáctico de las otras enseñanzas.
La percepción visual es un proceso cognitivo
Arnheim “ver es pensar”
activo y complejo
La percepción visual es pensamiento visual
Postuló los elementos básicos del lenguaje visual:
Dondis
Punto Línea Contorno Dirección Tono
Color Textura Proporción Dimensión Movimiento
Elementos a partir de los cuales se proyectan y expresan todas las
variedades de declaraciones visuales, de objetos, entornos y
experiencias

10. Eisner DBAE
El objetivo fundamental es desarrollar las habilidades y
conocimientos del alumno para comprender y apreciar el arte, para
lo cual es fundamental conocer las teorías y conceptos artísticos,
así como tener una experiencia creadora.
La asignatura de educación artística, al igual que las principales
materias escolares debe disponer de un elaborado, completo y
sistemático currículo que secuencialise adecuadamente los
contenidos y actividades, y el nivel de profundidad en que se
desarrollarán los diferentes temas a lo largo de todos los años de
escolaridad.