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2
PRESENTACIÓN
La educación del siglo XXI debe transmitir masiva y eficazmente un
volumen de conocimientos teóricos y técnicos evolutivos adaptados
a la civilización cognitiva, porque son las bases de la competencia del
futuro.
Se deben buscar orientaciones para proyectarse en función del desa-
rrollo individual y colectivo. Ya no basta en acumular un caudal de
conocimientos, sino aprovechar toda experiencia que represente una
oportunidad para actualizar y adaptarse a un mundo de permanentes
cambios. El reto de los docentes hoy, es saber aprovechar los diversos
momentos de trabajo educativo (lecturas, discusiones, elaboración de
escritos, etc.) para introducir estrategias variadas que lleven a esa vigi-
lancia crítica de las ideas en los estudiantes.
Con el fin de dar continuidad a avances pedagógicos, académicos y al
fortalecimiento desarrollo de destrezas de los educandos establecidos
en la Propuesta del Ministerio de Educación ha creído necesario apor-
tar al mejoramiento de la calidad educativa del Ecuador respondiendo
a los requerimientos de la sociedad actual que exige de los actores del
proceso educativo el desarrollo de destrezas para participar de manera
activa y eficiente en el contexto social en el cual se desenvuelven.
La GUÍA DIDÁCTICA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA contiene orienta-
ciones metodológicas acerca del proceso “Nuevo Bachillerato Ecua-
toriano” como importancia de enseñar y aprender EDUCACIÓN
ARTÍSTICA, precisiones para la enseñanza y el aprendizaje, los ejes
transversales dentro del proceso educativo, estrategias que fomentan el
pensamiento crítico aplicadas al área, técnicas de aprendizaje y recur-
sos del área, la evaluación de las destrezas con criterios de desempeño,
modelo de micro planificación (plan de lección) en base del pensa-
miento crítico y los diseños de los bloques curriculares.
Confiamos que con el aporte de ustedes, estimados maestros, maestras
y estudiantes, se alcance nuestro propósito.
Copyright Ediciones Holguin S.A. Prohibida su reproducción parcial o total
3
LECTURA PARA TI MAESTRO(A)
INNOVACIÓN CURRICULAR BASADA EN LA PEDAGOGÍA TEATRAL
La Pedagogía Teatral, como arte en funcionamiento, significa tener la posibilidad de im-
plementar, mediante la metodología de la expresión, una estrategia de trabajo multifacé-
tica que vincula el Teatro con la Educación. Tomando como punto de partida el
hecho de que “todo currículo selecciona y organiza conocimientos, habilidades y valo-
res con el objeto de influir deliberadamente en el desarrollo intelectual, cultural y ético
de las personas”
es que se propone el presente ensayo basado en la Pedagogía Teatral, disciplina que
como metodología activa permite instalar los múltiples usos del Teatro en la Educación
Parvularia, Básica y Media.
Sin lugar a dudas, la Filosofía Educacional que orienta el quehacer educativo de la Pe-
dagogía Teatral es el Reconstruccionismo, cuya base pragmática, conciencia temporal y
mirada global, concentra su aporte buscando una “educación para el cambio y la re-
forma social para mejorar y reconstruir la sociedad.” Aun asumiendo que “la enseñanza
y el aprendizaje son dos entidades de estudio independientes y que el acto de enseñar
no asegura la experiencia de aprender” , la propuesta introduce la Pedagogía Teatral en
el Proyecto Educativo Institucional (PEI) de una Escuela, con el objetivo de incidir en su
efectividad metodológica y mejoramiento escolar. Mediante la Expresión Dramática, la
Pedagogía Teatral busca potenciar las habilidades cognitivas, psicomotoras y afectivas de
las personas, estimular la inclusión en la comunidad educativa y promover el aprendiza-
je significativo como eje central de la acción docente.
Dado que la Escuela se entiende como un Mesosistema que “comprende las interrelacio-
nes de dos o más entornos en los que la persona en desarrollo participa activamente” y
que vincula al sujeto con los significados mediante el lenguaje, es que el Juego Dramáti-
co en tanto recurso educativo fundamental, se articula como un mediador eficiente para
penetrar e innovar la gestión del PEI.
Verónica García - Huidobro V. Actriz, pedagoga y directora teatral.
Guía · Docente
PARA REFLEXIONAR:
• ¿Te gustó la lectura?
• ¿Qué opinas de la misma?
• ¿Te parece una buena innovación? ¿Por qué?
• ¿Cuál es tu punto de vista sobre la lectura?
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4
PROPÓSITO DE LA GUÍA PARA EL DOCENTE
Esta guía tiene el propósito de facilitar la labor de maestras y maestros mediante una
breve revisión del desarrollo de la Educación Artística, la elección de las estrategias
metodológicas que se pueden utilizar en el aula y el manejo de los materiales. Estos ma-
teriales han sido elaborados de acuerdo con los lineamientos de la reforma curricular.
OBJETIVOS DEL ÁREA:
•	 Percibir, de manera sensible y crítica, el mundo exterior y las crea-
ciones artísticas, para valorar las diferencias personales y culturales
y poder responder a éstas como ciudadano activo.
•	 Explorar su mundo interior para ser más consciente de sus emocio-
nes y de sus reacciones y las de los otros para expresar con convic-
ción y conciencia sus ideas.
•	 Aplicar procesos creativos diversos para desarrollar una mente
flexible que pueda innovar y resolver problemas de forma creativa
en otras áreas de la vida.
•	 Apreciar las similitudes, diferencias y nuevas propuestas en las ex-
presiones artísticas personales y culturales a través de la ejecución
del proceso creativo y la valorización de otras obras, para responder
a ellas de una manera individual, informada y significativa.
•	 Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles
e innovadoras por medio del empleo consciente de los elementos
y principios del arte, para experimentar procesos reales de transfor-
mación.
•	 Comprender y aplicar distintos materiales, herramientas, conceptos,
técnicas y procesos mentales de los lenguajes artísticos mediante el
desarrollo de un proceso riguroso, para la creación de obras de arte.
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5
PRECISIONES PARA La enseñanza y el aprendizaje
El saber escolar se construye a partir de la apropiación de contenidos conceptuales y
experimentales y del desarrollo de destrezas. Si consideramos que en el universo el
cambio es lo único constante, y que éste obedece a un sistema de permanente relación
entre sus componentes, entonces el desafío para las docentes y los docentes de Educa-
ción Artística es integrar desarrollar el potencial artístico de los estudiantes para de esta
forma transmitir sus sentimientos por medio del arte.
Para iniciar el proceso de enseñanza aprendizaje se sugiere desarrollar actividades que
tomen en cuenta los saberes previos sobre el entorno con los que vienen las alumnas
y los alumnos y que constituyen el material para motivar a la investigación, confrontar
ideas, ratificar o rectificar hipótesis y generar conclusiones propias. Para el desarrollo
eficaz de las destrezas propuestas en el primer año de bachillerato es necesario hacer
algunas recomendaciones a las docentes y los docentes para desarrollar los diferentes
bloques curriculares.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS PARA EL ALMA
DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Es indudable que cada maestro y maestra aplica técnicas que domina, que ha apren-
dido o creado y en las cuales tiene confianza. Sin embargo, para ser coherente con el
proceso de reforma curricular que se está desarrollando en nuestro país consideramos
que:
El uso de estrategias permite una mejor metodología, considerada como formas de res-
ponder a una determinada situación dentro de una estructura conceptual.
Guía · Docente
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El estudio de la Educación Artística se definirá desde el enfoque comunicativo, lo que
implicará que los estudiantes sean capaces de desarrollar habilidades en la expresión
y comprensión oral, escrita y corporal, usando multiplicidad de estilos y registros, en
respuesta a necesidades reales de comunicación.
La idea más común acerca de la Educación Artística es que enseñar arte significa so-
lamente enseñar a los estudiantes a crear objetos o acciones artísticas. Sin embargo,
en el mundo del arte fuera de la escuela no solamente se produce arte (creación), sino
que también se observa, aprecia y critica (apreciación); se investiga su entorno social,
político, religioso e histórico (historia del arte); y se realizan reflexiones filosóficas acer-
ca de la naturaleza del arte (estética). Por lo tanto, si queremos lograr una Educación
Artística completa, debemos incluir estos cuatro grandes campos en la enseñanza de
esta materia:
•	 Actividades de creación
•	 Actividades de apreciación
•	 Actividades de investigación de historia del arte
•	 Actividades filosóficas: estética
A través de las actividades de creación, apreciación, historia del arte y estética, los
estudiantes estarán explorando otros procesos esenciales que les servirán en distintas
dimensiones de su crecimiento personal.
Motivo por el cual, el arte les ofrece a los estudiantes la posibilidad de aprender a mirar
con detenimiento su entorno y la posibilidad de adquirir la sensibilidad necesaria para
comprender y valorar las diferencias personales y culturales, apreciar el mundo natural
y las creaciones humanas. Así, su compromiso como ciudadanos se incrementará al
conectar sus experiencias en el arte con sus vidas personales y sociales. Estos procesos
les ayudarán a comprender mejor el comportamiento humano.
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CARACTERÍSTICAS QUE DEBEN REUNIR LOS MÉTODOS PARA LA
ENSEÑANZA – APRENDIZAJE DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Los métodos y procedimientos utilizados en la enseñanza – aprendizaje de Educación
Artística deben reunir características propias.
Las características que deben reunir son las siguientes:
•	 Propiciar situaciones para que los alumnos comprendan los objetivos que deben
alcanzar.
•	 Mantener vivo el interés en los estudiantes durante el desarrollo de las actividades.
•	 Propiciar que los estudiantes perciban situaciones concretas.
•	 Estimularlos para que logren mejores hábitos de observación y registro.
•	 Inducir a los alumnos a analizar los datos recopilados para resolver el o los pro-
blemas planteados.
•	 Hacer preguntas oportunas que permitan a las señoritas y jóvenes orientar sus
discusiones o establecer mejores relaciones entre los datos obtenidos en las ob-
servaciones.
•	 Cuestionar los resultados parciales o finales a que lleguen los equipos,
•	 mediante el acuerdo común de los mismos.
•	 Aportar ideas, discutirlas y fundamentarlas.
8
La creación artística permite también espacios de libertad emocional y física, necesarios
para el bienestar general y el Buen Vivir. Los estudiantes se encontrarán con momentos
de catarsis; en los que habrá risas, bienestar, sensación de logro personal, juego y, en
general, diversión. Sin embargo, habrá también momentos de frustración, nostalgia o
tristeza, que son parte natural del proceso de sanación emocional y de autoconoci-
miento mediante la experiencia artística.
Debemos tener claro, entonces, que nos queremos alejar de la enseñanza que busca
crear ¨productos lindos”. Tenemos que apuntar a ofrecer espacios y momentos de
enseñanza-aprendizaje que motiven procesos en los cuales los estudiantes manejen
ideas que puedan después aplicar en su vida cotidiana. Los objetos artísticos resultantes
son entonces logros secundarios de estos procesos, pueden tener cualidades estéticas
específicas planificadas o pueden ser accidentes que hayan resultado de la experimen-
tación arriesgada. Estos productos, las obras de arte, son importantes, pero siempre
pensados como parte de un proceso de trabajo más amplio.
Los lenguajes son, por lo tanto, un medio de apoyo para lograr procesos de autocono-
cimiento, de significación del mundo y del otro, de cuestionamientos y de construcción
de identidad.
MÉTODOS Y TÉCNICAS ESPECIALES
Recordemos brevemente uno de los métodos más empleados en Educación Artística
• MÉTODO EXPERIENCIAL
Consiste en realizar actividades tendientes a descubrir, comprobar o demostrar fenómenos,
hechos o principios.
Considera los siguientes pasos:
1.	 Seleccionar o plantear un proble-
ma.
2.	 Formular hipótesis en relación con
el problema planteado.
3.	 Realizar experimentos.
4.	 Comparar características.
5.	 Generalizar o enunciar las leyes
que rigen los experimentos reali-
zados.
6.	 Verificar las hipótesis planteadas.
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9
MACRODESTREZAS POR DESARROLLAR
De lo planteado se desprenden los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y
crear) que, a su vez, son las macrodestrezas que los estudiantes deberán desarrollar.
Las cuatro macrodestrezas o ejes de aprendizaje arriba mencionados (explorar, cono-
cer, apreciar y crear) son claves en el desarrollo de un proceso creativo exitoso. Pero
esta división no es secuencial, y los límites entre ellas son muy flexibles. Eso quiere
decir que están íntimamente conectadas. Por ejemplo, al explorar el entorno con los
sentidos, los estudiantes descubrirán que muchas partes de ese entorno están formadas
por creaciones artísticas.
Al apreciarlas y conectarse con obras de arte, naturalmente se promueve el deseo por
conocer más, y los estudiantes se sienten motivados a investigar acerca de artistas, pe-
ríodos o movimientos artísticos, estilos, mensajes, etc. Así, la apreciación se vincula na-
turalmente con el estudio de la historia del arte. Lo mismo sucede con las herramientas
de producción y los elementos y principios de los lenguajes artísticos.
Los observadores, al vivir la experiencia de una observación detallada y profunda, des-
cubren y se interesan por los aspectos técnicos de una obra y por cómo estos lenguajes
logran transmitir mensajes específicos, vinculándose así con la destreza de crear. Este
es un solo ejemplo de cómo el proceso creativo vincula estas cuatro destrezas, pero
cada estudiante experimentará una secuencia de ir y venir entre ejes en cada proyecto
de una manera distinta.
Al profundizar en el desarrollo de los procesos creativos y su metacognición, los estu-
diantes comprenden cómo funciona su mente cuando observan y piensan acerca del
arte, reaccionan frente a objetos artísticos y hablan sobre ellos. Este proceso ayuda
entonces a desarrollar habilidades transferibles a la vida cotidiana y útiles en la vida
productiva y laboral.
LA EVALUACIÓN DE LAS DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO
La evaluación es una actividad sistemática que tiene por objeto proporcionar la máxima
información para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje, reajustar sus objetivos,
revisar críticamente tanto la metodología como los recursos didácticos y facilitar la
máxima ayuda y orientación a niñas niños y jóvenes, madres y padres de familia. El
concepto de evaluación es más amplio y complejo que el de medición, porque no es
solo la interpretación de una medida en relación con una norma estadística ya estable-
cida o respecto de unos objetivos o patrones de conducta, sino que implica además
un juicio de valores sobre una descripción cualitativa.
Guía · Docente
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La evaluación tiene las siguientes características:
•	 Es una actividad sistemática y continua
•	 Recoge mucha información real acerca de todo el proceso de enseñanza
•	 Ayuda a mejorar el propio proceso y dentro del, el currículo, las estrategias meto-
dológicas y los recursos didácticos, aumentando el rendimiento de niños y niñas.
Una problemática de alta significación pedagógica constituye la evaluación de las des-
trezas. Teniendo en cuenta que estas son expresiones del “saber hacer”, entonces se
requiere enfrentar al estudiantado a problemas y situaciones donde deben demostrar
cómo son capaces de realizar acciones concretas al enfrentarse a diversas situaciones
y problemas. Las docentes y los docentes deben evaluar de forma sistemática el des-
empeño (resultados concretos del aprendizaje) del estudiantado a través de diferentes
técnicas que permitan determinar en qué medida hay avances en el desarrollo de la
destreza; para ello es muy importante ir planteando, de forma progresiva, situaciones
que incrementen el nivel de complejidad y la integración de los conocimientos que se
van logrando.
Como parte esencial de los criterios de desempeño de las destrezas están las expre-
siones de desarrollo humano (valores) que deben lograrse en el estudiantado, las que
deben ser evaluadas en el quehacer práctico cotidiano y en el comportamiento del
estudiantado ante diversas situaciones del aprendizaje.
La evaluación es el componente regulador del proceso educativo, se emplea en todo
momento para motivar al estudiando, estimularlo por los logros de desempeño alcanza-
do en el dominio de las destrezas y conocimientos, así como, incentivarlo a superar las
deficiencias o limitaciones que tienen en los resultados del aprendizaje. Sirve además
como herramienta de planificación para las docentes y los docentes, ya que les pro-
porciona información sobre los temas que requieren mayor práctica. En los textos de
educación artística ponemos a consideración varios tipos de evaluación: diagnóstica,
formativa, sumativa, autoevaluación, coevaluación y héteroevaluación.
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Guía · Docente
PLANIFICACIÓN DE
LOS BLOQUES
CURRICULARES
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PLANIFICACIÓNDIDÁCTICA
1.DATOSINFORMATIVOS:
1.1.ÁREADEESTUDIOS:EDUCACIÓNARTÍSTICA		1.2.AÑODEBACHILLERATO:SEGUNDO
2.BLOQUE:	1
2.1.OBJETIVODELBLOQUE:Identificarloselementosfundamentalesdelfilme,funcióneinterdependenciaencada
escena,paralacomprensióndellenguajecinematográfico.Reconocerlasemocionesenlasintencionesyaccionesdelos
personajesenunaobrateatral,atravésdelaidentificacióndelsubtexto.
2.2TITULO:Imaginaycrea
3.OBJETIVOS:
3.1.OBJETIVOGENERALDELÁREA:Desarrollarlaapropiacióndelasmanifestacionesculturales(teatro,música,danza,
cine,entreotras)comofuentesdeconocimiento,información,recreaciónyplacer,mediantelaidentificacióndeloscódi-
gosartísticosparaelreconocimientoculturaldelentornoylainteracciónsimbólica.Interpretarloslenguajessimbólicos
delarteparacomprenderlarealidadlocalyglobal,yparaobtenerlascompetenciasestéticasquedemandaelmundo
contemporáneo.
3.2.OBJETIVOSEDUCATIVOSDELAÑO:Investigar,evaluarysintetizarinformaciónhistórica,cultural,científicayartísti-
casobreuntema,paraapoyardecisionesestéticas,yproducirasíideas,acciones,yobrasdeartemásvariadas,maduras,
informadasydesenvueltas.Desarrollarprocesosdereflexiónpersonalyautoconocimientoparaprofundizarelprocesode
construccióndeidentidadycrearobrasdearteoriginalesyexpresivas.
4.MACRODESTREZAS
Macrodestrezasdelalosejesdeaprendizaje(explorar,conocer,apreciarycrear)
5.EJETRANSVERSAL:
ElBuenVivir(SumakKawsay)		Temática:Elcuidadodelasaludyloshábitosderecreacióndelosestudiantes
6.TIEMPOAPROXIMADO:12horas.
7.ESQUEMA:
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Guía · Docente
PERIO-
DOS
DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
PRECISIONESDE
ENSEÑANZA
RECURSOS
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
PÁGINAS
4•Identificarloselemen-
tosfundamentalesdeun
filme,delteatro,ladan-
za,lamúsica,elcomic,y
lasnuevasartes,apartir
delainteraccióndesus
partes.
•Escogeryexplorarel
lenguajeartísticoque
consideremàsefectivo
paraindagarenmisideas
ysentimientossobreel
tema,atravésdelusoli-
bredelasherramientas
correspondientes.
TEMAN.1
•Cine
•Elementosfunda-
mentalesdelcine
•Laimagen
•Elencuadre
•Elcolor,usoy
perspectiva.
•	Laluz
TEMAN.2
•Elsonido
•Clasificacióndelos
sonidos.
•ElPlano
•Tiposdeplanos:
•Segúnelencuadre
•Segúnlaposición
decámara
•Segúnmovimien-
tosdecámara.
•Observareninternetvi-
deossobrelahistoriadel
cine.
•Aplicartécnicalluviade
ideas.
•Evocarconocimientos
previosacercadeloste-
masatratar.
•Reconocerloselemen-
tosfundamentalesdel
cine.
•Enlistarlaimportancia
delaimagen,elcoloryel
sonido.
•Reconocerlaclasifica-
cióndelossonidos.
•Resaltarsuimportancia.
•Aplicarloaprendido.
•Observardiferentespla-
nos.
•Aplicartécnicalluviade
ideas.
•Identificarlosdiferentes
tiposdeplanosydeen-
cuadres.
•Reconocerlosmovi-
mientosdelacámara.
•Proponerejemplos.
Materialper-
manentede
aula.
Internet
Textos
Cuadernos
Espaciofísico
•Representaemociones
utilizandogestosyex-
presionesatravésdeun
ejerciciodeactuación.
•Evidencias:
•Establecediferencias
entreelcine,fotogramay
encuadre.
•Reconocelastécnicas
paraañadircolorauna
películayresaltasuim-
portancia.
Reconocelossonidospor
suorigenysutonoal
escucharlosensuentor-
noyenpiezasmusicales
simples.
Evidencias:
•Reconocelossonidos
aliniciodelcineylos
clasifica.
•Reconocelosplanos
sonorosysustiposque
aparecenenunfilme.
•Identificalosplanos
segúnlaposicióndela
cámara.
14–15
20–21
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14
•Analizayvaloralas
creacionesartísticasa
partirdelaintención
inicialdelartistaydesu
proceso.
•Evaluarlacalidaddelas
distintasobrasdearte.
TEMAN.3
•Montajesysusti-
pos
•Elencuadre.
•Tiposdeencuadre.
•Lapuestaenesce-
na.
•Laactuación
•Elmontajevisualy
sonoro.
TEMAN.4
•ElStoryboard
•Característicasbá-
sicasdelaestructura
delStoryboard.
•Calidadartísticaen
unfilme
•Cómoseanaliza
unapelícula
•Observalassiguientes
imágenes
•Aplicatécnicalluviade
ideas.
•Señalacaracterísticas
importantes.
•Establecesemejanzasy
diferencias.
•Reconocelaspautasy
tiposdeencuadre.
•Identificaloselementos
delapuestaenescena.
•Emitecriteriosacercade
lasdiferentesactuacio-
nes.
•Enlistalasnecesidades
delapuestaenescena.
•Definedetallesdelmon-
tajevisualysonoro.
•Observarlaimagen.
•Dialogaracercadelo
observado.
•Señalarcaracterísticas
importantesdelstory-
board.
•Definirquéeselstory-
board
•Reconocersuestructura
ysuimportancia
•Señalarlospasospara
elaborarunstoryboard
•Resaltarlaimportancia
delacalidadartísticaen
unfilme.
•Clasificarlosfilmespor
suestilo.
•Reconocerloselemen-
tossubjetivos.
•Analizarunapelícula.
Describeverbalmente
oporescritoquéesel
montajeysuimportancia
dentrodeunapelícula
Evidencias:
•Identificalaimportancia
delmontaje.
•Reconocelasreglas
básicaspararealizarun
montaje.
•Reconocelaspautas
paraunencuadreysus
tipos.
•Identificayreconocelas
necesidadesdelapuesta
enescena.
•Resaltalaimportancia
delaactuación
Utilizaadecuadamente
unguióngráficopara
construirunahistoria
Evidencias:
•Reconoceloselementos
ylaimportanciadeun
stoyryboard.
•Elaboraunstoryboard
siguiendosusecuencia.
•Proponeejemplosde
losdiferentesgénerosde
losfilmes.
28–29
34–35
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15
Guía · Docente
•Analizayvaloralas
creacionesartísticasde
loscompañerosdesde
perspectivastécnicasy
expresivas.
•Reconocerelcódigo
verbal,paraverbalyno
verbal,atravésdeiden-
tificaciónenunaobrade
teatro.
TEMAN.5
•Elteatro
•Clasificaciónpor
génerosyportipos
•Estructuradela
obradeteatro
TEMAN.6
•Códigoverbal,pa-
raverbalynoverbal.
•Observarelvideode
unaobradeteatro.
•Aplicartécnicalluviade
ideas.
•Enlistarlascaracterísti-
casobservadasenlaobra
deteatro.
•Definirquéeselteatro.
•Reconocerlaclasifica-
cióndelteatroporgéne-
rosyportipos.
•Identificarlosargumen-
tasdediferentesobrasde
teatro.
•Emitircriteriosacerca
delasdiferentesobras
mencionadas
•Dramatizarunaobrade
teatroconungrupode
compañeros
•Observarlasdiferentes
imágenes.
•Señalaracaracterísticas
importantes.
•Establecerlassemejan-
zasydiferenciasentrelas
imágenes.
•Reconocelosdiferentes
tiposdetextosycódigos.
•Diferenciarloscódigos:
verbal,paraverbalyno
verbal.
•Ejemplificar.
Reconoceyrepresenta
sussentimientosatravés
deunapequeñaobrade
artevisualounarepre-
sentaciónescénicacorta.
Evidencias:
•Observapelículae
identificaloeelementos
delfilm.
•Reconocelaestructura
delaobradeteatro.
•Evalúaexponiendosus
argumentosunapelícula,
unaobradeteatro,etc.
•Representaenescena
unguión.
•Comprendeyutilizalos
códigosverbales,para-
verbalesynoverbalesen
elteatroatravésdeun
representacióncorta.
Evidencias:
•Reconocelosdiferentes
códigosysuscaracterís-
ticas.
•Describelosdiferentes
gestos.
•Proponeejemplos.
40–41
46–47
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16
•Reconocerelcódigo
verbal,paraverbalyno
verbal,atravésdeiden-
tificaciónenunaobrade
teatro.
Participaactivamenteen
laorganizacióndeexpre-
sionesatravésdeladan-
zadondeseevidenciela
exploraciónyaprendiza-
jedeestearte
TEMAN.7
•Ellenguajepara-
verbalenlacomuni-
caciónescénica.
•Representación
teatralempleando
loscódigosverbales,
noverbalesyparver-
balesapartirdeun
texto.
•Elementosnarrati-
vosdeunaobratea-
tral.
•Análisisdeuna
obrateatral
TEMAN.8
•Ladanza.
•Elementosfunda-
mentalesdeladan-
za.
•Génerosdedanza
•Lamúsica
•Elementosdela
música.
•Génerosmusicales.
•Observayleelossi-
guientestrabalenguas.
•Dialogaacercadelo
realizado.
•Escuchadiálogosdedi-
ferentesdialectos.
•Aplicatécnicalluviade
ideas.
•Señalacaracterísticas
diferentes.
•Reconocelosdiferentes
còdigos
•Enlistarloselementos
narrativosdeunaobrade
teatro.
•Analizarunaobrade
teatro.
•Observaelvideo.
•Dialogaacercadeloob-
servado.
•Señalacaracterísticas
importantes.
•Reconoceloselementos
deladanza
•Establecediferencias
entredanzarybailar.
•Identificalosgénerosde
ladanza
•Establececomparacio-
nes.
•Reconocelosgéneros
musicales.
•Establececaracterísti-
cas.
•Enlistasemejanzasydi-
ferencias.
•Proponeejemplos.
•Comprendeyutilizalos
códigosverbales,para-
verbalesynoverbalesen
elteatroatravésdeun
representacióncorta.
Evidencias
•Reconocelaimportan-
ciadelainterpretación
verbalenelteatro.
•Observaenlawebesce-
nasdeimprovisación.
•Reconoceloselementos
narrativosdeunaobra
teatral.
•Identificaloselementos
deunaobrateatralyla
analiza.
Comprendesimilitudesy
diferenciasylasdescribe
verbalmenteoatravésde
unensayocortoentredis-
tintosestilosdedanzasa
partirdesuobservación.
Evidencias:
•Reconoceloselementos
deladanza.
•Identificaloselementos
delamúsicaatravésde
unorganizadorgráfico.
•Representalosdiferen-
tesgénerosmusicales.
54-55
34–35
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Guía · Docente
•Producirimágenesartís-
ticasconcriteriosdecali-
dadestética.
•Producirimágenesartís-
ticasconcriteriosdecali-
dadestética.
TEMAN.9
•Lapintura
•Génerosdelapin-
tura
•Técnicasdelapin-
tura
TEMAN.10
•Elcómic.
•Elementosdelana-
rraciónenelcomic.
•Componentesver-
balesdelcomic.
•Creacióndeperso-
najes.
•Delconceptoal
papel.
•Onomatopeyasy
expresiones.
•Observalassiguientes
imágenesdeobrasdedi-
ferentespintores.
•Aplicatécnicalluviade
ideas
•Señalacaracterísticas
importantes.
•Reconocelosgéneros
delapintura.
•Establececomparacio-
nes.
•Enlistalastécnicasde
pintura.
•Reconocelaimportan-
ciadeseguirlospasosal
desarrollarlasdiferentes
técnicas.
•Aclaradudas
•Argumentarsusrespues-
tas.
•Investigarsobrepintores
ecuatorianos.
•Observalasimágenes
•Dialogaacercadeloob-
servado.
•Reconocecaracterís-
ticasimportantesdelos
comics.
•Identificaloselementos
denarraciónysuscom-
ponentesverbales.
•Elaboraunbocetopara
lacreacióndesuperso-
naje.
•Exposicióndesustraba-
jos.
Utilizademaneracreati-
valosmateriales,lashe-
rramientasylastécnicas
depinturaenlacreación
deunaobraindividualo
grupal.
Evidencias:
•Reconocetécnicasdela
pintura.
•Identificalosgénerosde
lapintura.
•Proponeejemplos.
•Analizaobrasdearte.
Reconoceyutilizalos
códigoscinèticosdel
comicenlacreaciónde
unahistorieta.
•Reconoceloselementos
delcomic.
•Identificalasdiferentes
clasesdeviñeta.
•Inventaunahistorieta.
68-69
76–77
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BIBLIOGRAFÍA
OBSERVACIONES
MAESTRO/ADELÁREAJEFEDELÁREA
•Reconocersímbolos
localesdesdelamanifes-
taciónpopulardelasex-
presionesartísticas.
TEMAN.11
•Nuevasartes
•Ellenguajevisual
•Códigosdelaima-
gen
•Análisiscríticode
imágenes.
•Composiciónydis-
tribucióndelosele-
mentosdeldiseño.
Valoresparaun
BuenVivir.
Actividadesdela
consolidacióndel
aprendizaje.
•Observalasiguiente
imagen.
•Dialogaacercadeloob-
servado.
•Señalacaracterísticas
importantes.
•Reconocelaimportan-
ciadeloscódigosdeuna
imagen.
•Reconoceellenguaje
visual.
•Realizarunanálisiscrí-
ticodelasimágenes.
•Identificalacomposi-
ciónydistribucióndelos
elementosdeldiseño.
Realizaunaautoevalua-
ciónverbalacercadela
calidaddelasimágenes.
Evidencias:
•Realizaunacadenade
secuenciasdelacomuni-
caciónvisual.
•Reconoceloscódigos
deimagen.
•Identificaloselementos
gráficoseneláreade
diseño.
•Analizaunaimagen
artística.
•Elaboraunanuncio.
84-85
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19
Guía · Docente
SUGERENCIAS DE EVALUACIONES PARA
EL PRIMER QUIMESTRE
Observación de una película
Señala las ideas principales, símbolos, personajes y mensajes que aparecen en
una obra por medio del análisis de estos elementos en una película.
A partir de la película expresa opiniones y anota las reacciones para elaborar
argumentos desde tu perspectiva personal.
Identifica elementos fundamentales como imagen, tiempo, movimiento, sonido
e iluminación de una película a partir del análisis de la interacción de sus partes.
Realización de una obra de teatro, dramatizado o una danza
Desarrollar una obra teatral a partir de la investigación y recuperación de la me-
moria visual.
Reconoce el código verbal, para verbal y no verbal a través de su identificación
en una obra de teatro.
Actuar utilizando los diferentes códigos a partir del desarrollo y comunicación
de personajes.
Analizar el valor estético de las obras y sus personajes producidas por los mis-
mos estudiantes.
Valora las producciones artísticas propias, a partir de la autoevaluación de las
cualidades expresivas.
Creación de historietas, comics o pinturas
Documentar a través de la fotografía, dibujo, pinturas los gestos y expresiones
que nacen de las emociones personales en distintos momentos.
Reconocer los distintos códigos gestuales que existen en su entorno a través de
la documentación.
Diseñar una historia utilizando un guión gráfico a partir del recuerdo, transforma-
ción o inspiración de un evento.
	
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20
PLANIFICACIÓNDIDÁCTICA
1.DATOSINFORMATIVOS:
1.1.ÁREADEESTUDIOS:EDUCACIÓNARTÍSTICA		1.2.AÑODEBACHILLERATO:SEGUNDO
2.BLOQUE:	2
2.1.OBJETIVODELBLOQUE:Investigar,evaluarysintetizarinformaciónhistórica,cultural,científicayartísticasobreun
tema,paraapoyardecisionesestéticas,yproducirasíideas,acciones,yobrasdeartemásvariadas,maduras,informadas
ydesenvueltas.
2.2TITULO:Miproyectodevida
3.OBJETIVOS:
3.1.OBJETIVOGENERALDELÁREA:Apreciarlassimilitudes,diferenciasynuevaspropuestasenlasexpresionesartísticas
personalesyculturalesatravésdelaejecucióndelprocesocreativoylavalorizacióndeotrasobras,pararesponderaellas
deunamaneraindividual,informadaysignificativa.
3.2.OBJETIVOSEDUCATIVOSDELAÑO:Investigar,evaluarysintetizarinformaciónhistórica,cultural,científicayartísti-
casobreuntema,paraapoyardecisionesestéticas,yproducirasíideas,acciones,yobrasdeartemásvariadas,maduras,
informadasydesenvueltas.
4.MACRODESTREZAS
Macrodestrezasdelalosejesdeaprendizaje(explorar,conocer,apreciarycrear)
5.EJETRANSVERSAL:
ElBuenVivir(SumakKawsay)		Temática:Elcuidadodelasaludyloshábitosderecreacióndelosestudiantes
6.TIEMPOAPROXIMADO:12horas.
7.ESQUEMA:
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Guía · Docente
PERIO-
DOS
DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
PRECISIONESDE
ENSEÑANZA
RECURSOS
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
PÁGINAS
4
4
4
•Reflexionaracercade
lostemasquemeapa-
sionanomeintrigan,a
partirdesuanálisis,rele-
vanciasocial,yescoger
unoparatrabajardurante
todoelañolectivo.
•Investigarlahistoriayla
utilizacióntradicionalde
cuatrolenguajesartísti-
cosparaexplorareltema.
•Investigarloslenguajes
artísticoselegidosdesde
laperspectivadelascien-
ciasnaturalesylascien-
ciassociales.
•Miproyectoperso-
nal
•Utilidaddelpro-
yectodevida.
•Característicasdel
proyectodevida
•Eleccióndeltema:
teatro,cine,pintura
ydanza.
•Exploracióndel
tema.
•Apreciaciónde
expresionesartísti-
casrelacionadasal
tema.
•Creaciónyexhibi-
cióndeltema.
Talleresparaun
Buenvivir
Unrecorridoporla
pinturadeTàbara.
Actividadesdecon-
solidación.
•Observarlassiguientes
imágenes
•Aplicartécnicalluviade
ideas.
•Señalalascaracterísti-
casmàsimportantesde
cadauna.
•Reconocerlaimportan-
ciadecadauna
•Proponerdefiniciones
dequéesunproyecto
personal.
•Enlistarlaspropuestas
•Escogertuproyectoper-
sonal.
•Reconocerlautilidadde
tuproyecto.
•Proponerlasactivida-
desparadesarrollarel
proyecto
•Realizarcronograma
•Ejecutarelproyecto
cumpliendoelcronogra-
ma
•Aclarardudas.
Materialper-
manentede
aula.
Textos
Cuadernos
•Registrapalabras,dibu-
josy/oimágenesensu
diariodetrabajo,utili-
zándoloconstantemente,
comomediodereflexión,
cuestionamientoeinspi-
ración.
Evidencias:
•Utilizatresdistintoslen-
guajes,enporlomenos
3obras,paraexplorarlas
ideasinicialessobresu
tema
98–156
BIBLIOGRAFÍA
OBSERVACIONES
MAESTRO/ADELÁREAJEFEDELÁREA
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22
PASOS PARA REALIZAR UN PROYECTO
1. Elección del tema
2. Exploración del tema
3. Apreciación de expresiones artísticas relacionadas al tema
4. Creación y exhibición de obras de arte
	
¿CÓMO HACER FIGURAS TRIDIMENSIONALES DE
ARCILLA O PLASTILINA?
INTRODUCCIÓN
Para el armado de una escultura, antes que nada debemos tener una idea de lo
que queramos realizar, principalmente plasmada en un dibujo.
Ahora bien, suponiendo que ya tenemos bien forjada y plasmada nuestra idea o
nuestro proyecto en un dibujo, el paso siguiente será materializarlo del papel a
su forma tridimensional. Al decir “a su forma tridimensional” es dar el efecto de
volumen a ese bosquejo plano de dos dimensiones, a otro más real usando las
tres dimensiones que existen “largo, ancho y profundidad”. Estas tres dimensio-
nes nos permitirán observar nuestra idea desde todos los puntos: detrás, adelante
y a un lado.
MATERIALES
METODOLOGÍA
1. Prepara el artículo a decorar con el diseño de papel de servilleta deseado y
déjalo secar.
2. Extiende la arcilla en un espesor aproximado de 0,5 cm. Usando la misma
servilleta, elige un motivo que vaya a combinar con la decoración. Recórtalo,
presiónalo contra la arcilla y une el aplique al resto del diseño con pegamento.
3. Una vez que la arcilla se haya secado, esto toma entre 30 – 45 minutos, corta
el diseño con un cuchillo de artesano.
4. Ahora empareja los bordes con tus dedos. Aplica pegamento a la decoración.
5. Si los bordes de la pieza de arcilla están blancos, puedes usar marcadores (en
colores combinados) para colorearlos.
6. Presiona el recorte de arcilla y deja secar.
7. Tu decoración tiene ahora un efecto tridimensional y puede ser decorado con
fibra.
8. Realiza un agujero en la parte superior para poder colgar el artículo.
• Un artículo a decorar
• Servilletas con motivos
• Arcilla o plastilina
• Pegamento.
• Cuchillo de artesano.
• Marcadores
• Fibra
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Guía · Docente
¿CÓMO PINTAR AL ÓLEO?
INTRODUCCIÓN
En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras
sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se
fueron llamando óleos a la misma pintura en sí. El uso del óleo se conoce desde
la antigüedad y ya era usado entre los artistas de la Edad Media sobre todo com-
binándolo con la pintura al fresco. La pintura al óleo proporciona un color exce-
lente, el control del espesor de la pintura permite empastes y veladuras. Además,
que el material es persistente en el tiempo y calidad de la pintura.
MATERIALES
• Un caballete para el lienzo o madera.
• Una caja de pinturas al óleo.
• Una paleta o soporte para mezclar los colores, puede ser un plato, un azulejo,
un cristal, etc., y los médium o líquidos para disolver.
• Pinceles buenos de todos los tamaños y formas.
• Un sitio despejado para que aporte aire y luz de calidad.
METODOLOGÍA
1. Tener una idea clara de lo que se quiere pintar.
2. Disponer de tiempo suficiente.
3. No recibir visitas ni interrupciones de ningún tipo. El celular apagado.
4. Calcular el grado de comodidad y si hay algo que molesta, detectarlo y arre-
glarlo.
Técnicas de la pintura al óleo
Influencia del soporte:
• Pintar sobre blanco. Si se desea ir coloreando desde la luz. Muy usado en
paisajes.
• Pintar sobre tela, madera, cartón, u otro soporte coloreados. Pensando que un
color influirá en nuestra visualización de la obra. Por ejemplo, esta técnica se usa
para hacer retratos que surgen de la oscuridad, como en el barroco.
Capacidad expresiva del Empaste:
• El empaste se puede usar de muchas formas: pintura con espátula, puntillismo
o pinceladas, trabajo de pincel, texturas aplicadas con pasta de color y collage
con empastes, entre otros que la imaginación pueda diseñar.
Veladuras, Transparencias y Trabajos tonales:
• La veladura funciona bien o mal según los colores que estemos mezclando y
en qué orden. Las transparencias se pueden crear con efectos ópticos y trucos
visuales que la pintura realiza. Sobretodo con el trabajo de control del tono y el
color.
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Fusión de Colores
• Se lleva a cabo gracias a la humedad de la pintura. Por lo tanto, es un trabajo
con los disolventes y la pintura húmeda.
ENFOQUE E IMPORTANCIA DE ENSEÑAR Y APRENDER
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
¿A qué nos referimos cuando hablamos de la Educación Artística?
La idea más común acerca de la Educación Artística es que enseñar arte significa
solamente enseñar a los estudiantes a crear objetos o acciones artísticas. Sin em-
bargo,
en el mundo del arte fuera de la escuela no solamente se produce arte (creación),
sino
que también se observa, aprecia y critica (apreciación); se investiga su entorno
social,
político, religioso e histórico (historia del arte); y se realizan reflexiones filosófi-
cas
acerca de la naturaleza del arte (estética). Por lo tanto, si queremos lograr una
Educación Artística completa, debemos incluir estos cuatro grandes campos en la
enseñanza de esta materia1
• actividades de creación
• actividades de apreciación
• actividades de investigación de historia del arte
• actividades filosóficas: estética
A través de las actividades de creación, apreciación, historia del arte y estética,
los estudiantes estarán explorando otros procesos esenciales que les servirán en
distintas dimensiones de su crecimiento personal. Por ejemplo:
• Explorar, documentar y opinar sobre acontecimientos y comportamientos
sociales de la realidad.
El arte les ofrece a los estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con dete-
nimiento su entorno y la posibilidad de adquirir la sensibilidad necesaria para
comprender y valorar las diferencias personales y culturales, apreciar el mundo
natural y las creaciones humanas. Así, su compromiso como ciudadanos se in-
crementará al conectar sus experiencias en el arte con sus vidas personales y
sociales. Estos procesos les ayudarán a comprender mejor el comportamiento
humano.
ANEXOS
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Guía · Docente
• Proponer nuevas ideas, explorar posibilidades, imaginar y crear nuevos mun-
dos. Una enseñanza del arte de calidad ayuda a que los estudiantes experimen-
ten procesos de transformación por medio de los cuales puedan imaginar y crear
mundos con realidades alternativas en que las posibilidades sean infinitas, en
lugar de aceptar una realidad de manera pasiva. Los procesos creativos desarro-
llan mentes más flexibles que pueden, a futuro, innovar y resolver problemas de
forma creativa en otras áreas de la vida.
• Explorar sensaciones y emociones; expresar sentimientos personales o grupales
Los procesos artísticos producen y desarrollan miradas hacia adentro, con lo
cual se logra que los estudiantes sean más conscientes de sus emociones y de sus
reacciones frente al mundo. Se motiva entonces a que los estudiantes se observen
a sí mismos con mayor profundidad, para luego poder expresar, con convicción
y conciencia, sus ideas.
• Apreciar, criticar y evaluar ideas de otros acerca de un tema.
Los ejercicios de apreciación del arte desarrollan habilidades de observación y
análisis de nueva información, y motivan la reflexión crítica y la expresión de
ideas personales sobre lo observado, apoyándose en su adecuada argumenta-
ción.
• Experimentar procesos de sanación, de juego puro o de disfrute.
La creación artística permite también espacios de libertad emocional y física, ne-
cesarios para el bienestar general y el Buen Vivir. Los estudiantes se encontrarán
con momentos de catarsis; en los que habrá risas, bienestar, sensación de logro
personal, juego y, en general, diversión. Sin embargo, habrá también momentos
de frustración, nostalgia o tristeza, que son parte natural del proceso de sanación
emocional y de autoconocimiento mediante la experiencia artística.
Debemos tener claro, entonces, que nos queremos alejar de la enseñanza que
busca crear ¨productos lindos”. Tenemos que apuntar a ofrecer espacios y mo-
mentos de enseñanza-aprendizaje que motiven procesos en los cuales los estu-
diantes manejen ideas que puedan después aplicar en su vida cotidiana.
Los objetos artísticos resultantes son entonces logros secundarios de estos pro-
cesos, pueden tener cualidades estéticas específicas planificadas o pueden ser
accidentes que hayan resultado de la experimentación arriesgada. Estos produc-
tos, las obras de arte, son importantes, pero siempre pensados como parte de un
proceso de trabajo más amplio.
Los lenguajes son, por lo tanto, un medio de apoyo para lograr procesos de auto-
conocimiento, de significación del mundo y del otro, de cuestionamientos y de
construcción de identidad.	
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Eje curricular integrador
A partir del enfoque y de la importancia de enseñar y aprender Educación Artís-
tica, el eje curricular integrador del área es: construir de la identidad mediante
experiencias y procesos de percepción, desarrollo de pensamiento crítico y crea-
ción de objetos o acciones artísticas, que promueven procesos de autoconoci-
miento, sensibilización al entorno, e innovación cotidiana.
Macrodestrezas y ejes de aprendizaje
De lo planteado se desprenden los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apre-
ciar y crear) que, a su vez, son las macrodestrezas que los estudiantes deberán
desarrollar.
Éstas se complementan y se trabajan en conjunto para lograr una enseñanza in-
tegral del arte.
I) Explorar:
En la exploración se consideran tres categorías:
a. Explorar el mundo exterior: La exploración sensible del entorno y su documen-
tación es una de las bases del proceso creativo. Al tener una percepción cons-
ciente y detallada del entorno se puede opinar acerca de él de una mejor manera.
b. Explorar el mundo interior: Es la atención cuidadosa a los sentimientos propios
y ajenos.
c. Explorar el mundo académico: Esta categoría incluye la investigación de los
datos y procesos que otras disciplinas ofrecen sobre el mismo tema, como parte
importante y complementaria de los procesos creativos.
II) Conocer:
En el conocimiento se incluyen dos grupos de saberes:
a. Historia del Arte: Este conocimiento parte de la interpretación de la relación
que existe entre las obras de arte de distintos lenguajes y sus contextos históricos
y culturales, a través de la investigación. La inclusión de eventos y datos históri-
cos debe ir acompañado del desarrollo del pensamiento crítico por medio de la
relación entre sus ideas personales y el conocimiento adquirido.
b. Técnicas: La técnica de cada lenguaje artístico es el conjunto de procedimien-
tos y recursos de los que se sirve cada lenguaje. Esto incluye la destreza manual
y /o corporal así como el conocimiento acerca del uso de las herramientas y con-
ceptos fundamentales. Las técnicas de cada lenguaje son muchas y muy variadas.
Es imposible pretender que en un plazo corto los estudiantes lleguen a dominar-
las, sin embargo, es importante ofrecer conocimientos y destrezas básicas en el
uso de vocabulario especializado, materiales, herramientas, procedimientos y
métodos de pensamiento de cada uno de los lenguajes artísticos. El conocimien-
to técnico que los estudiantes adquieran permitirá que puedan expresar sus ideas
través de cada lenguaje de una manera exitosa.
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Guía · Docente
III) Apreciar:
a. La propuesta para este currículo es promover actividades y brindar herramien-
tas a los estudiantes para que el proceso de apreciación del arte sea personal y
significativo.
Tanto el docente (mediador) como los estudiantes lograrán conectarse profunda-
mente con las obras de arte para apreciarlas y cuestionarlas.
La apreciación del arte bien realizada tiene varios resultados beneficiosos para la
Educación Artística y en general:
• Los estudiantes aprenden a observar detalladamente. Esta destreza les servirá
no solamente al momento de explorar e investigar su entorno, sino al momento
de evaluar sus propias creaciones.
• La apreciación del arte, con todos sus procesos, promueve la tolerancia al
evidenciar, de una manera directa y simple, que todos tenemos percepciones y
emociones únicas, a veces parecidas a las de otros y a veces diferentes, pero que
todas son válidas.
• Con una buena mediación, la observación detallada de obras de arte y la re-
visión
de los pensamientos y sentimientos de los observadores permiten aprender a rea-
lizar procesos claros de argumentación y diálogo. A través de este acercamiento,
estudiantes y docentes lograrán examinar y hablar acerca de obras de arte y, en
general, acerca de temas no familiares, con rigor y emoción.
• La apreciación del arte promueve procesos de construcción de identidad desde
la observación detallada de nuestro entorno y de expresiones artísticas acerca de
él, hasta el proceso final de crítica en que el observador se ve obligado a clarifi-
car –tanto para él mismo como para otros– sus preferencias, sensaciones e ideas
con respecto a la expresión de alguien más. En este proceso se verán reflejados
sus gustos, sus juicios de valor, sus relaciones con los otros.
b. En el eje de aprendizaje, apreciar se incluye al área de la filosofía que reflexio-
na acerca de la naturaleza del arte: la estética: Los estudiantes se cuestionarán
qué es arte para cada uno de ellos, para su comunidad, cómo se concibe al arte
en cada época de la historia y cómo se relaciona el arte con las ideas acerca de
la belleza y demás valores.	
IV) Crear:
El eje de aprendizaje de crear significa, en esta asignatura, expresarse a través de
lenguajes artísticos alternativos a la palabra. Por lo tanto, en el proceso de ela-
boración de obras de arte, los estudiantes expresarán visiones propias, alejadas
de la reproducción de modelos preestablecidos. Los estudiantes crearán obras de
arte de lenguajes variados, vinculadas siempre al tema generador.
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PLAN
DIDÁCTICO SEMANAL
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PLANIFICACIÓNDIDÁCTICASEMANAL
DATOSINFORMATIVOS:
GRADOOCURSO:SEGUNDOAÑODEBACHILLERATO.			ASIGNATURA:EducaciónArtística
TEMA:Imaginaycrea.
PROFESOR(A):							AREA:
TIEMPODEDURACIÓN:	AÑOLECTIVO:2013–2014
NÚMERODEPERÍODOS:				FECHAINICIAL:			FECHATERMINAL:
Ejedeaprendizaje:	
EjeTransversal:BUENVIVIR
	
ObjetivoEducativoEspecífico:
•Identificarloselementosfundamentalesdelfilme,funcióneinterdependenciaencadaescena,paralacomprensióndel
lenguajecinematográfico.Reconocerlasemocionesenlasintencionesyaccionesdelospersonajesenunaobrateatral,a
travésdelaidentificacióndelsubtexto.
Periodo:								Semana:
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30
DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
ACTIVIDADES
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
RECURSOS
•Identificarloselemen-
tosfundamentalesdeun
filme,delteatro,ladan-
za,lamúsica,elcomic,y
lasnuevasartes,apartir
delainteraccióndesus
partes.
Escogeryexplorarel
lenguajeartísticoque
consideremásefectivo
paraindagarenmisideas
ysentimientossobreel
tema,atravésdelusoli-
bredelasherramientas
correspondientes.
•Cine
•Elementosfundamenta-
lesdelcine
•Laimagen
•Elencuadre
•Elcolor,usoyperspec-
tiva.
•Laluz
•Elsonido
•Clasificacióndelossoni-
dos.
•ElPlano
•Tiposdeplanos:
•Segúnelencuadre
•Segúnlaposicióndecá-
mara
•Segúnmovimientosde
cámara.
Deanticipación
•Observareninternetvideosso-
brelahistoriadelcine.
•Aplicartécnicalluviadeideas.
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Evocarconocimientosprevios
acercadelostemasatratar.
•Reconocerloselementosfun-
damentalesdelcine.
•Enlistarlaimportanciadela
imagen,elcoloryelsonido.
•Reconocerlaclasificaciónde
lossonidos.
•Resaltarsuimportancia.
•Aplicarloaprendido.
Deconsolidación
•Realizalasactividadesdela
páginas14y15
Deanticipación
•Observardiferentesplanos.
•Aplicartécnicalluviadeideas.
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Identificarlosdiferentestipos
deplanosydeencuadres.
•Reconocerlosmovimientosde
lacámara.
•Proponerejemplo
Deconsolidación
•Realizalasactividadesdelas
páginas20y21
Representaemocionesutili-
zandogestosyexpresiones
atravésdeunejerciciode
actuación.
Evidencias:
•Establecediferenciasentreel
cine,fotogramayencuadre.
•Reconocelastécnicaspara
añadircoloraunapelículay
resaltasuimportancia.
Reconocelossonidosporsu
origenysutonoalescuchar-
losensuentornoyenpiezas
musicalessimples.
Evidencias:
•Reconocelossonidosalini-
ciodelcineylosclasifica.
•Reconocelosplanossonoros
ysustiposqueaparecenen
unfilme.
Identificalosplanossegúnla
posicióndelacámara
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
•Hojasdetrabajo
•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
•Hojasdetrabajo
•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
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31
DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
ACTIVIDADES
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
RECURSOS
Analizayvaloralascrea-
cionesartísticasapartir
delaintencióninicialdel
artistaydesuproceso.
•Montajesysustipos
•Elencuadre.
•Tiposdeencuadre.
•Lapuestaenescena.
•Laactuación
•Elmontajevisualysono-
ro.
Deanticipación
•Observalassiguientesimáge-
nes
•Aplicatécnicalluviadeideas
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Observaelvideo
•Dialogaacercadeloobserva-
do.
•Señalacaracterísticasimpor-
tantes.
•Establecesemejanzasydife-
rencias.
•Reconocelaspautasytipos
deencuadre.
•Identificaloselementosdela
puestaenescena.
•Emitecriteriosacercadelas
diferentesactuaciones.
•Enlistalasnecesidadesdela
puestaenescena.
•Definedetallesdelmontajevi-
sualysonoro.
Deconsolidación
•Desarrollalaspáginas28y29
deltexto.
Describeverbalmenteopor
escritoquéeselmontajeysu
importanciadentrodeuna
película
Evidencias:
•Identificalaimportanciadel
montaje.
•Reconocelasreglasbásicas
pararealizarunmontaje.
•Reconocelaspautasparaun
encuadreysustipos.
•Identificayreconocelas
necesidadesdelapuestaen
escena.
•Resaltalaimportanciadela
actuación
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
•Hojasdetrabajo
•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
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DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
ACTIVIDADES
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
RECURSOS
•Evaluarlacalidaddelas
distintasobrasdearte.
•ElStoryboard
•Característicasbásicas
delaestructuradelStory-
board.
•Calidadartísticaenun
filme
•Cómoseanalizaunape-
lícula
Deanticipación
•Observaslasimágenesdeca-
ricatura.
•Dialogaracercadeloobserva-
do.
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Observarelvideodelareali-
zacióndeunstoryboard
•Aplicartécnicalluviasde
ideas.
•Señalarcaracterísticasimpor-
tantesdelstoryboard.
•Definirquéeselstoryboard
•Reconocersuestructuraysu
importancia
•Señalarlospasosparaelaborar
unstoryboard
•Resaltarlaimportanciadela
calidadartísticaenunfilme.
•Clasificarlosfilmesporsues-
tilo.
•Reconocerloselementossub-
jetivos.
•Analizarunapelícula.
Deconsolidaciòn
•Realizalasactividadesdela
páginas34y35
Utilizaadecuadamenteun
guióngráficoparaconstruir
unahistoria
Evidencias:
•Reconoceloselementosy
laimportanciadeunstoyry-
board.
•Elaboraunstoryboardsi-
guiendosusecuencia.
•Proponeejemplosdelosdi-
ferentesgénerosdelosfilmes.
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
•Hojasdetrabajo
•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
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DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
ACTIVIDADES
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
RECURSOS
Analizayvaloralascrea-
cionesartísticasdelos
compañerosdesdepers-
pectivastécnicasyexpre-
sivas.
•Elteatro
•Clasificaciónporgéneros
yportipos
•Estructuradelaobrade
teatro
Deanticipación
•Reconocepersonajesdeltea-
troantiguoymoderno.
•Establececompararciones
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Observarelvideodeunaobra
deteatro.
•Aplicartécnicalluviadeideas.
•Enlistarlascaracterísticasob-
servadasenlaobradeteatro.
•Definirquéeselteatro.
•Reconocerlaclasificacióndel
teatroporgénerosyportipos.
•Identificarlosargumentasde
diferentesobrasdeteatro.
•Emitircriteriosacercadelas
diferentesobrasmencionadas
•Dramatizarunaobradeteatro
conungrupodecompañeros
Deconsolidación
•Realizalasactividadesdelas
páginas40y41
Reconoceyrepresentasus
sentimientosatravésdeuna
pequeñaobradeartevisualo
unarepresentaciónescénica
corta.
Evidencias:
•Observapelículaeidentifica
loeelementosdelfilm.
•Reconocelaestructuradela
obradeteatro.
•Evalúaexponiendosusargu-
mentosunapelícula,unaobra
deteatro,etc.
•Representaenescenaun
guión.
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
•Hojasdetrabajo
•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
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DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
ACTIVIDADES
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
RECURSOS
•Reconocerelcódigover-
bal,paraverbalynoverbal,
atravésdeidentificaciónen
unaobradeteatro.
•Códigoverbal,paraver-
balynoverbal.
Deanticipación
Observaelvideo.
Transmiteelmensajedelvideo
utilizandodiferentestextos.
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Observarlasdiferentesimáge-
nes.
•Señalaracaracterísticasimpor-
tantes.
•Establecerlassemejanzasydi-
ferenciasentrelasimágenes.
•Reconocelosdiferentestipos
detextosycódigos.
•Diferenciarloscódigos:ver-
bal,paraverbalynoverbal.
•Ejemplificar.
Deconsolidación
•Realizalasactividadesdela
páginas46y47
Comprendeyutilizaloscó-
digosverbales,paraverbales
ynoverbalesenelteatroa
travésdeunrepresentación
corta.
Evidencias:
•Reconocelosdiferentescó-
digosysuscaracterísticas.
•Describelosdiferentes
gestos.
•Proponeejemplos.
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
•Hojasdetrabajo
•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
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DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
ACTIVIDADES
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
RECURSOS
Reconocerelcódigo
verbal,paraverbalyno
verbal,atravésdeiden-
tificaciónenunaobrade
teatro.
•Ellenguajeparaverbal
enlacomunicaciónescé-
nica.
•Representaciónteatral
empleandoloscódigos
verbales,noverbalesy
paraverbalesapartirde
untexto.
•Elementosnarrativosde
unaobrateatral.
•Análisisdeunaobratea-
tral
Deanticipación
•Observayleelossiguientes
trabalenguas.
•Dialogaacercadelorealiza-
do.
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Escuchadiálogosdediferentes
dialectos.
•Aplicatécnicalluviadeideas.
•Señalacaracterísticasdiferen-
tes.
•Reconocelosdiferentescódi-
gos
•Enlistarloselementosnarrati-
vosdeunaobradeteatro.
•Analizarunaobradeteatro
Deconsolidación
•Realizalasactividadesdelas
páginas54y55
Comprendeyutilizaloscó-
digosverbales,paraverbales
ynoverbalesenelteatroa
travésdeunrepresentación
corta.
Evidencias
•Reconocelaimportanciade
lainterpretaciónverbalenel
teatro.
•Observaenlawebescenas
deimprovisación.
•Reconoceloselementosna-
rrativosdeunaobrateatral.
•Identificaloselementosde
unaobrateatralylaanaliza.
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
•Hojasdetrabajo
•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
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DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
ACTIVIDADES
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
RECURSOS
Participaactivamenteen
laorganizacióndeexpre-
sionesatravésdeladanza
dondeseevidencielaex-
ploraciónyaprendizajede
estearte
•Ladanza.
•Elementosfundamenta-
lesdeladanza.
•Génerosdedanza
•Lamúsica
•Elementosdelamúsica.
•Génerosmusicales.
Deanticipación
•Observaelvideo.
•Dialogaacercadeloobserva-
do.
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Observarlasimágenes.
•Dialogaracercadeloobserva-
do.
•Identificarexponentesdela
danzaylamúsica
•Señalacaracterísticasimpor-
tantes.
•Reconoceloselementosdela
danza
•Establecediferenciasentre
danzarybailar.
•Identificalosgénerosdela
danza
•Establececomparaciones.
•Reconocelosgénerosmusica-
les.
•Establececaracterísticas.
•Enlistasemejanzasydiferen-
cias.
•Proponeejemplos.
Deconsolidación
•Realizalasactividadesdela
páginas62y63
Comprendesimilitudesy
diferenciasylasdescribe
verbalmenteoatravésdeun
ensayocortoentredistintos
estilosdedanzasapartirde
suobservación.
Evidencias:
•Reconoceloselementosde
ladanza.
•Identificaloselementosdela
músicaatravésdeunorgani-
zadorgráfico.
Representalosdiferentesgé-
nerosmusicales
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
•Hojasdetrabajo
•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
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DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
ACTIVIDADES
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
RECURSOS
Producirimágenesartísti-
casconcriteriosdecali-
dadestética.
•Lapintura
•Génerosdelapintura
•Técnicasdelapintura
Deanticipación
•Observalassiguientesimáge-
nesdeobrasdediferentespin-
tores.
•Aplicatécnicalluviadeideas
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Escogeunodelospintores
seleccionadoseinvestigasu
trayectoria.(obras,inspiración,
biografía,etc.)
•Expóntuinvestigaciónyargu-
méntala
•Enlistacaracterísticasimpor-
tantes.
•Reconocelosgénerosdela
pintura.
•Establececomparaciones.
•Enlistalastécnicasdepintura.
•Reconocelaimportanciade
seguirlospasosaldesarrollarlas
diferentestécnicas.
•Aclaradudas
•Argumentarsusrespuestas.
•Investigarsobrepintoresecua-
torianos.
Deconsolidación
•Realizalasactividadesdelas
páginas68y69
Utilizademaneracreativalos
materiales,lasherramientas
ylastécnicasdepinturaenla
creacióndeunaobraindivi-
dualogrupal.
Evidencias:
•Reconocetécnicasdela
pintura.
•Identificalosgénerosdela
pintura.
•Proponeejemplos.
•Analizaobrasdearte.
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
•Hojasdetrabajo
•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
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DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
ACTIVIDADES
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
RECURSOS
Producirimágenesartísti-
casconcriteriosdecali-
dadestética.
•Elcómic.
•Elementosdelanarra-
ciónenelcomic.
•Componentesverbales
delcomic.
•Creacióndepersonajes.
•Delconceptoalpapel.
Onomatopeyasyexpresio-
nes
Deanticipación
•Observalasimágenes
•Dialogaacercadeloobserva-
do.
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Observavideodediferentes
temáticas.
•Aplicatécnicalluviadeideas.
•Reconocecaracterísticasim-
portantesdeloscomics.
•Identificaloselementosdena-
rraciónysuscomponentesver-
bales.
•Elaboraunbocetoparalacrea-
cióndesupersonaje.
•Exposicióndesustrabajos.
Deconsolidación
Realizalasactividadesdelapá-
ginas76y77
Reconoceyutilizaloscódi-
goscinèticosdelcomicenla
creacióndeunahistorieta.
•Reconoceloselementosdel
comic.
•Identificalasdiferentescla-
sesdeviñeta.
•Inventaunahistorieta.
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
•Hojasdetrabajo
•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
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DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
ACTIVIDADES
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
RECURSOS
Reconocersímboloslo-
calesdesdelamanifes-
taciónpopulardelasex-
presionesartísticas.
•Nuevasartes
•Ellenguajevisual
•Códigosdelaimagen
•Análisiscríticodeimáge-
nes.
•Composiciónydistribu-
cióndeloselementosdel
diseño.
Deanticipación
•Observalasimágenes.
Interpretalosmensajesdelas
imágenes
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Observalasiguienteimagen.
•Dialogaacercadeloobserva-
do.
•Señalacaracterísticasimpor-
tantes.
•Reconocelaimportanciade
loscódigosdeunaimagen.
•Reconoceellenguajevisual.
•Realizarunanálisiscríticode
lasimágenes.
•Identificalacomposicióny
distribucióndeloselementos
deldiseño.
Deconsolidación
•Realizalasactividadesdelas
páginas84y85
Realizaunaautoevaluación
verbalacercadelacalidadde
lasimágenes.
Evidencias
•Realizaunacadenadese-
cuenciasdelacomunicación
visual.
•Reconoceloscódigosde
imagen.
•Identificaloselementosgráfi-
coseneláreadediseño.
•Analizaunaimagenartística.
Elaboraunanuncio.
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
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•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
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PLANIFICACIÓNDIDÁCTICASEMANAL
DATOSINFORMATIVOS:
GRADOOCURSO:SEGUNDOAÑODEBACHILLERATO.			ASIGNATURA:EducaciónArtística
TEMA:Mipriyectodevida
PROFESOR(A):							AREA:
TIEMPODEDURACIÓN:	AÑOLECTIVO:2013–2014
NÚMERODEPERÍODOS:				FECHAINICIAL:			FECHATERMINAL:
Ejedeaprendizaje:	
EjeTransversal:BUENVIVIR
	
ObjetivoEducativoEspecífico:
•Investigar,evaluarysintetizarinformaciónhistórica,cultural,científicayartísticasobreuntema,paraapoyardecisiones
estéticas,yproducirasíideas,acciones,yobrasdeartemásvariadas,maduras,informadasydesenvueltas.
Periodo:								Semana:
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41
DESTREZASCON
CRITERIOSDE
DESEMPEÑO
CONOCIMIENTO
ESPECÍFICODELAS
DESTREZAS
ACTIVIDADES
INDICADORES
ESENCIALESDE
EVALUACIÓN
RECURSOS
Reflexionaracercadelos
temasquemeapasionan
omeintrigan,apartirde
suanálisis,relevanciaso-
cial,yescogerunopara
trabajardurantetodoel
añolectivo.
Investigarlahistoriayla
utilizacióntradicionalde
cuatrolenguajesartísti-
cosparaexplorareltema.
Investigarloslenguajes
artísticoselegidosdesde
laperspectivadelascien-
ciasnaturalesylascien-
ciassociales.
•Miproyectopersonal
•Utilidaddelproyectode
vida.
•Característicasdelpro-
yectodevida
•Eleccióndeltema:teatro,
cine,pinturaydanza.
•Exploracióndeltema.
•Apreciacióndeexpresio-
nesartísticasrelacionadas
altema.
•Creaciónyexhibición
deltema.
TalleresparaunBuenvivir
Unrecorridoporlapintura
deTàbara.
Actividadesdeconsolida-
ción.
Deanticipación
•Completarlaruedadeimpac-
toconideasrelacionadasapro-
yectosdevida.
Aplicartécnicalluviadeideas.
Deconstruccióndelconoci-
miento
•Observarlassiguientesimáge-
nes
•Aplicartécnicalluviadeideas.
•Señalalascaracterísticasmàs
importantesdecadauna.
•Reconocerlaimportanciade
cadauna
•Proponerdefinicionesdequé
esunproyectopersonal.
•Enlistarlaspropuestas
•Escogertuproyectopersonal.
•Reconocerlautilidaddetu
proyecto.
•Proponerlasactividadespara
desarrollarelproyecto
•Realizarcronograma
•Ejecutarelproyectocumplien-
doelcronograma
•Aclarardudas.
Deconsolidaciòn
•Realizalasactividadesdela
páginas98a156
Registrapalabras,dibujos
y/oimágenesensudiariode
trabajo,utilizándolocons-
tantemente,comomediode
reflexión,cuestionamientoe
inspiración.
Evidencias:
Utilizatresdistintoslenguajes,
enporlomenos3obras,para
explorarlasideasiniciales
sobresutema
Materialesperma-
nentedeaula
•Espaciofísico
•Texto
•Hojasdetrabajo
•Talleres
•Imágenes
•Técnicasactivas
deaprendizaje
•Organizadores
gráficos
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Desarrolla:Desarrolla:
Destrezas con criterios de desempeñoDestrezas con criterios de desempeño
Indicadores esenciales de evaluaciónIndicadores esenciales de evaluación
Educaci•n
Artstica
2do.2do.
Dirección General: Dr. Rubén Holguín Arias Autor: Vladimir Cadena Villacreces Departamento de Ediciones:
Dirección Editorial: Econ. Rubén Holguín Cabezas Msc. Edición General: Lcda. Blanca Cornejo de Álvarez Msc.
Editor de Área: Lcda. Jenny Cabezas de Holguín Msc. Directora de Arte: Lcda. Julissa Moreira Fabiani
Diseño Gráfico: Lcda. Julissa Moreira Fabiani Diagramación: Lcdo. Luis Miguel Moncayo
Diseño de Portada: Lcdo. Luis Miguel Moncayo
Fotografías: Internet y archivos Ediciones Holguín S. A.
© EDICIONES HOLGUÍN S.A. Primera Edición – Marzo 2013 ISBN: 978-9978-399-50-7
Derecho de Autor: en trámite Depósito legal: en trámite
Prohibida la reproducción parcial o total del libro, por cualquier medio, sin permiso de la Editorial.
Impresión:
Libro de edición ecuatoriana.
EDICIONES HOLGUÍN S.A. Elizalde 119 y Pichincha. 2do. piso Ofic. 5.
Telfs: (04) 2 203597 / (04) 2 203893 / (04) 2 220468
www.edicionesholguin.com - www.holguin.com.ec
Guayaquil - Ecuador
Presentación
Estimados (as) amigos (as):
Con el deseo de contribuir al propósito del Ministerio de Educación de impul-
sar una nueva propuesta educativa para el bachillerato que se adapte a las ne-
cesidades de la sociedad actual, EDICIONES HOLGUÍN S.A. ofrece a la
comunidad educativa la serie “EDUCACIÓN ARTÍSTICA”, para Primero y Se-
gundo año del nuevo bachillerato ecuatoriano.
La obra ha sido diseñada para aportar al crecimiento personal de nuestros es-
tudiantes de manera equilibrada y de acuerdo a sus edades; para desarrollar
sus capacidades y habilidades fundamentales que les permitan acceder efi-
cientemente al nivel de educación superior, al mundo laboral y productivo y
para proporcionarles valores humanos que fomenten el Buen Vivir.
Es importante destacar que en cada uno de los libros de la serie seguimos las
orientaciones propuestas en los lineamientos del documento presentado por
el Ministerio de Educación, así, promovemos el desarrollo de destrezas con
criterios de desempeño, de igual manera, hemos puesto mucho énfasis en las
actividades que realizarán los estudiantes ya que estas se constituyen en las
evidencias concretas de los aprendizajes que se van alcanzando, todo esto
para contribuir en la conformación del perfil de salida que los educandos
deben lograr al término de su bachillerato.
Confiamos que con el trabajo conjunto que realicen tanto maestros y estu-
diantes, apoyados de esta herramienta educativa que ponemos a su conside-
ración, se logren las metas que todos aspiramos: ofrecer una educación de
calidad y calidez a nuestros jóvenes estudiantes.
Ediciones Holguín
Relaciónate con tu texto
Inicio de bloque curricular:
Abre con una imagen sugestiva y moti-
vadora. En este segmento encontrarás
detallado cada uno de los objetivos a
ser alcanzados en este año. También
hallarás las destrezas que desarrollarás
en cada uno de los bloques.
Cabe indicar que el bloque 1 consti-
tuye un aporte que ofrece la editorial
para reforzar los conocimientos y habi-
lidades necesarios que faciliten los
nuevos aprendizajes que se proponen
en el bloque 2.
Cada bloque presenta:
Conocimientos esenciales:
Es el desarrollo de los temas de cono-
cimiento que se deben estudiar y que
constituyen la base sobre los cuales se
desarrollarán las destrezas con criterios
de desempeño.
Actividades de construcción de
los aprendizajes:
Presenta diversas actividades que tienen
como objetivo desarrollar las destrezas
con criterios de desempeño, así los estu-
diantes demostrarán sus conocimientos,
creatividad, valores, y habilidades.
Actividades de exploración de los conocimientos:
Segmento importante puesto que la adquisición de la informa-
ción nueva depende en alto grado de las ideas pertinentes que
ya existen en la estructura cognitiva de los estudiantes.
Sabías que...:
En esta sección conocerás datos curio-
sos e interesantes sobre el tema que
estás aprendiendo.
Actividades de la consolidación
de los aprendizajes:
Son actividades que refuerzan los sa-
beres alcanzados a través del estudio
del bloque.
Prueba saber:
Es una evaluación integradora de todos los bloques estudia-
dos. Pretende comprobar si se alcanzaron los objetivos del
año y si se desarrollaron las destrezas planteadas.
¡En acción!
Aquí hallarás pequeños proyectos que
te ayudarán a demostrar tu creatividad
y tu expresión artística.
Valores para un Buen vivir:
A través de una lectura relacionada
la temática del bloque se pretende
desarrollar el pensamiento reflexivo
y crítico, además de inculcar el
buen vivir.
Índice
Cine
Historia del cine
Elementos fundamentales de un filme
• La imagen
• El color
• Uso del color en el cine
• El color y la perspectiva
• La luz
El sonido
Clasificación de los sonidos
El plano
Según el encuadre
Según la posición de cámara
Según los movimientos de cámara
Zoom
El montaje
Tipos de montaje
El encuadre
Tipos de encuadre
La puesta en escena
Clasificación de necesidades de la puesta en escena
La actuación
El montaje visual y sonoro
El storyboard
Características básicas de la estructura del storyboard
• ¿Cómo construir un storyboard?
Calidad artística en un filme
Cómo se analiza una película
• Elementos técnicos
• Elementos subjetivos
El teatro
Clasificación por géneros
Clasificación por tipos de teatro
Estructura de la obra de teatro
• Personajes
• Escenografía
Códigos verbal, paraverbal y no verbal
Código verbal
• Tipos de textos utilizados en el teatro
Código paraverbal
Código no verbal
El lenguaje paraverbal en la comunicación escénica
Frase
Dicción
Representación teatral empleando los códigos verbales,
no verbales y paraverbales a partir de un texto
Trabajos de mesa
Improvisaciones
Montaje de escenas
Ensayos
10
10
11
11
12
13
13
13
16
16
17
17
18
19
19
22
23
23
25
25
26
27
27
30
31
31
32
32
32
33
36
37
38
39
39
39
42
42
42
43
43
48
48
48
49
49
50
50
50
Primer Bloque Curricular: Imagina y crea
Elementos narrativos de una obra teatral
Tema
Argumento
Estructura
Punto de vista
Personajes
Espacio
Tiempo
Análisis de una obra teatral
La danza
Elementos fundamentales de la danza
Géneros de danza
La música
Elementos de la música
Géneros musicales
Música clásica
Música popular
Música tradicional o folclórica
La pintura
Géneros de la pintura
Técnicas de la pintura
El cómic
Elementos de la narración en el cómic
• Viñetas
Componentes verbales del cómic
• Globos o bocadillos
• Carteles y cartuchos
Creación de personajes
Del concepto al papel
Onomatopeyas y expresiones
Nuevas artes
El lenguaje visual
Códigos de la imagen
Análisis crítico de imágenes
Composición y distribución de los elementos del diseño
Valores para un buen vivir
50
50
51
51
51
51
51
52
52
56
57
58
59
59
60
60
61
61
64
65
66
70
71
71
73
73
74
74
75
75
78
78
79
80
81
86
Mi proyecto personal
Utilidad del proyecto de vida
Características del proyecto de vida
Elección del tema
• El cine
• El teatro
• La pintura
• La danza
Valores para un buen vivir
Prueba saber
Bibliografía
92
93
93
94
97
103
109
115
127
131
136
Segundo Bloque Curricular: Mi proyecto de vida
PRIMER BLOQUE
Objetivos:
• Operar en un nivel básico las disciplinas artísticas para comunicarse
y construir significados.
• Comunicarse de una manera competente en por lo menos un len-
guaje artístico mediante el desarrollo de la intuición, reflexión y des-
treza técnica para generar procesos de búsqueda personal.
• Desarrollar el pensamiento crítico y presentar análisis básicos frente
a obras de arte de los distintos lenguajes, desde las perspectivas téc-
nica, histórica, cultural y personal.
• Aplicar diversos procesos creativos para resolver problemas de forma
imaginativa en su vida laboral y cotidiana.
• Posibilitar la imaginación de realidades alternativas y la participación
activa en su creación.
• Explorar su mundo interior para ser más consciente de sus emociones
y de sus reacciones y las de los otros para expresar con convicción
y conciencia sus ideas.
• Identificar los elementos fundamentales de un filme, del teatro, la
danza, la música, el comic, y las nuevas artes, a partir de la
interacción de sus partes.
• Evaluar la calidad de las distintas obras de arte.
• Comprender los lenguajes: paraverbal, verbal, no verbal y visual.
• Producir imágenes artísticas con criterios de calidad estética.
• Reconocer símbolos locales desde la manifestación popular de las
expresiones artísticas.
Destrezas con criterios de desempeño:
CURRICULAR
Imagina
y crea
10
Actividades de exploración de los conocimientos
Conocimientos esenciales
El Cine
Es arte, lenguaje y medio de comunicación, siendo sus elementos fundamentales
las imágenes, los encuadres, el color, los sonidos y la palabra hablada. General-
mente se lo denomina como séptimo arte, debido a su inclusión en la lista
de las demás expresiones artísticas: pintura, escultura, arquitectura, litera-
tura, música y danza completan el septeto. En la actualidad, es quizás el
más presenciado por personas en el mundo, en cualquiera de sus formas,
ya que técnicamente, cualquier película, documental o video presentado
ante un grupo de personas puede ser llamado cine.
Por lo tanto, el cine es la técnica de proyectar fotogramas, es decir, foto-
grafías encuadradas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento.
Historia del cine
El cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando en el Gran Café del Boulevard de los Ca-
puchinos, en París, Louis y Auguste Lumière proyectaron públicamente un filme en blanco y negro
y sin sonido de la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro,
la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.
El éxito que tuvo fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y Estados Unidos,
pero por lo monótono de las tomas los espectadores acabaron aburriéndose. Fue en 1902 con
"Viaje a la Luna" y luego en 1904, con "Viaje a través de lo imposible" donde George Méliés pro-
fundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y fue quien comenzó a desarrollar
las nuevas técnicas cinematográficas, aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los
primeros efectos especiales y la ciencia-ficción dando la pauta para la evolución del cine a lo
que es en la actualidad.
• ¿Qué genero de películas es el que más te gusta? ¿Por qué?
Contesta las preguntas y luego comparte las respuestas en el aula:
• ¿Qué color usarías para representar: amor, duelo, tranquilidad, alegría?
Cinématographe Lumiére · Pri-
mera cámara filmadora de los
Hnos. Lumiére
Para desarrollo del estudiante
Para desarrollo del estudiante
Primer Bloque Curricular
11
Primer Bloque Curricular Imagina y crea
Cabe destacar que la industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lu-
gares como Hollywood y Bombay, conocido como «Bollywood»; un vocabulario básico de tér-
minos relacionados con el cine de Asia.
Elementos fundamentales de un filme
La imagen
El cine cuenta por medio de imágenes en movimiento, una historia en diferentes tiempos y espa-
cios en un proceso continuo. Este movimiento es creado por la ilusión óptica reproducida por la
persistencia retiniana, que es el tiempo que tarda en desaparecer una imagen de nuestra retina,
la cual, se graba una décima de segundo y se borra lentamente juntándose con la siguiente imagen
antes de llegar al cerebro.
La confrontación entre imágenes conti-
guas es lo que da el sentido querido por
el realizador, pero el espectador es quien
dará su propia interpretación a lo que ve
en pantalla de acuerdo a su contexto
mental.
Cada segundo de un filme se compone por 24 fotogramas. El fotograma selecciona solamente la
parte de la realidad que puede abarcar el objetivo que depende de la intención del director. Esta
selección de realidad que se quiere mostrar se llama encuadre y la realiza el fotógrafo o el ope-
rador de cámara. Esta visión de la realidad puede variar sustancialmente, según la situación en
que se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira.
A través de este elemento se logra centrar, limitar y restringir la realidad para poderla fotografiar
o filmar, lo que hace posible manipularla para proyectar la intencionalidad de quien filma.
¡En acción!
Para entender mejor como la sucesión de imágenes crea movimiento puedes realizar el Flip
book que se encuentra en la siguiente página web:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/ci
ne/flipbook.htm, imprime, recorta los dibujos y arma tu flip book sin perder la numeración,
hojéalo rápidamente y verás lo que sucede
Sabías que...
Riccioto Canudo, escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano,
fue el primero en etiquetar al cine como ‘Séptimo arte’ en 1911.
Psycho, Alfred Hitchcock · Serie de fotogramas de la película de 1960.
12
El color
Es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada
en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color depende de la longitud
de onda. Los colores se clasifican en primarios: rojo, amarillo y azul, y los secundarios: naranja,
verde y violeta, pero además distinguimos 18 colores complementarios o intermedios. El color
tiene las siguientes cualidades: cromatismo, matiz o transición de un color a otro, entonación,
combinación armoniosa de colores de la misma familia, luminosidad, cantidad de gris o negro
que contiene, y el carácter o la influencia sobre el estado anímico que produce.
Es importante recordar que en un principio las películas se pintaban manualmente, es decir, fo-
tograma a fotograma, a veces con cuatro colores distintos. Sin embargo, en 1905 se utilizó el co-
loreado por estarcido, método en el que a cuatro copias originales, una por cada color, se les
hacían recortes a las partes de la imagen que corresponden al color escogido, luego se superponía
la plantilla sobre la copia a colorear y esta dejaba libre la parte que recibiría el color, el cual, era
aplicado con la ayuda de un cepillo a través de los orificios de la plantilla. Este sistema de colo-
reado se utilizó hasta 1930.
Otros sistemas menos complejos que se aplicaron fueron: el en-
tintado y el virado, pero los avances más importantes y definiti-
vos se lograron con la aplicación de la fotografía a color en
donde era necesario superponer fotografías (roja, azul y verde)
y proyectarlas mediante tres lámparas sobre una sola pantalla.
En primera instancia este método se aplicó usando solamente
dos colores hasta que la casa Gaumont en 1912 realizó la re-
producción a tres colores y en 1931 por medio de un procedi-
miento británico se logró incorporar los filtros al propio filme.
Cabe destacar que hasta 1931 todos los procesos que se utilizaban eran aditivos, es decir, añadían
color. Sin embargo, basados en los principios de la sustracción, que consistía en obtener tres ne-
gativos que registraban los tonos: rojos, azules y verdes de la escena y con los cuales, se creaban
tres positivos transparentes de color cian, magenta y amarillo respectivamente. Los mismos que
al ser complementarios de los utilizados en la escena, tenían la misión de controlar la intensidad
de los colores primarios que llegaban a la pantalla, mejorando notablemente el color en los filmes
siendo este el método que se utiliza hasta la actualidad.
Método Sustractivo
Sabías que...
El color en el filme sirve para centrar la atención, favorecer el ritmo en la na-
rración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertos momentos. El
mundo es en colores, es por esto que el color proporciona mayor adecuación
a la realidad, y una más amplia libertad para el juego de carácter creativo.
13
Primer Bloque Curricular Imagina y crea
La luz
Uso del color en el cine
El buen uso del color es importante ya que aumenta o reduce la expresividad del filme, y crea la
atmósfera adecuada para la recepción del mensaje que se quiere proyectar. Los diferentes usos
del color son:
• El color pictórico: evoca el colorido de los cuadros e incluso su composición.
• El color histórico: recrea la atmósfera cromática de una época.
• El color simbólico: se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar efectos
visuales.
• El color psicológico: cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores tienen su pro-
pio significado; por lo tanto, es conveniente usar el color apropiado para cada tema. Los signi-
ficados de los colores son:
NEGRO Formal, nítido, rico, fuerte, elegante
AZUL Frío, melancolía, deprimido, tranquilidad, serenidad
ORO Amor, realeza, rico, imperial
ROJO Amor pasional, ira, odio
ROSADO Ternura
NARANJA Festivo, alegre, energía, salud
VINO Libertad, creatividad
AMARILLO Calidez, luz, madurez
VERDE Fresco, en crecimiento, joven
BLANCO Pureza, limpio nítido
El color y la perspectiva
Los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. También influye el valor
de la intensidad tonal de cada color: los valores altos e iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía,
vacío; los valores bajos, poco iluminados, indican aproximación. En si el color sirve para centrar
la atención, favorecer el ritmo en la narración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertos
momentos.
Elemento indispensable para el lenguaje cinemato-
gráfico. Sin luz no hay cine. La iluminación propor-
ciona: sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, crea
efectos psicológicos del personaje, y hasta consigue
cambiar la atmósfera de una película dependiendo
de dónde se la coloque. En el cine en blanco y negro
se logró dominar el mundo de luces y sombras, dán-
dole a la sombra un carácter protagonista, utilizando
con maestría el contraluz, el humo de hogueras y ci-
garros. El Halcón Maltés (1941), John Huston · Uso de claroscuros
14
1. Contesta las siguientes preguntas:
2. Realiza una línea del tiempo de la historia del cine con sus respectivas características.
• ¿Qué es el cine?
• ¿Qué es un fotograma?
• ¿Qué es el encuadre?
Construcción
Actividades de
de
losaprendizajesActividades de
3. Escribe las características de las técnicas que se utilizaron para añadir color a una película.
Es arte, lenguaje y medio de comunicación, siendo sus elementos fundamentales las imá-
genes, los encuadres, el color, los sonidos y la palabra hablada.
Fotografías encuadradas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento.
La parte de la realidad que puede abarcar el objetivo que depende de la intención del di-
rector.
Hasta 1931 todos los procesos que se utilizaban eran aditivos, es decir, añadían color. Sin
embargo, basados en los principios de la sustracción, que consistía en obtener tres negativos
que registraban los tonos: rojos, azules y verdes de la escena y con los cuales, se creaban
tres positivos transparentes de color cian, magenta y amarillo respectivamente. Los mismos
que al ser complementarios de los utilizados en la escena, tenían la misión de controlar la
intensidad de los colores primarios que llegaban a la pantalla, mejorando notablemente el
color en los filmes siendo este el método que se utiliza hasta la actualidad.
Cine
Louis y Auguste Lumière proyectaron
la salida de obreros de una fábrica
francesa en Lyon, la demolición de
un muro, la llegada de un tren y un
barco saliendo del puerto.
1895
1902
1904
"Viaje a la Luna"
"Viaje a través
de lo imposible"
15
4. Contesta: ¿Por qué es importante el color en una película?
5. Completa el mapa conceptual.
6. Escribe en la tabla el significado de los siguientes colores.
7. Escribe en los espacios en blanco según como corresponda.
COLORES SIGNIFICADO
NEGRO
AZUL
ROJO
NARANJA
AMARILLO
VERDE
BLANCO
• Las _____________ es un elemento indispensable para el lenguaje cinematográfico.
• La iluminación proporciona ___________, ____________ , rejuvenece o __________, crea
efectos psicológicos del personaje, y hasta consigue cambiar la ___________de una película
dependiendo de dónde se la coloque.
• En el cine en blanco y negro se logró dominar el mundo de luces y sombras, dándole a la
___________ un carácter protagonista, utilizando con maestría el ___________, el
___________de hogueras y ___________.
Uso del color en el cine
Pictórico Simbólico Histórico Psicológico
Primer Bloque Curricular Imagina y crea
Aumenta o reduce la expresividad del filme, y crea la atmósfera adecuada para la recepción
del mensaje que se quiere proyectar.
Evoca el colorido
de los cuadros e
incluso su com-
posición
Recrea la atmós-
fera cromática
de una época
Se usan los colo-
res en determi-
nados planos
para sugerir y
subrayar efectos
visuales
Cada color
produce un
efecto anímico
diferente
Formal, nítido, rico, fuerte, elegante
Frío, melancolía, deprimido, tranquilidad, serenidad
Amor pasional, ira, odio
Festivo, alegre, energía, salud
Calidez, luz, madurez
Fresco, en crecimiento, joven
Pureza, limpio nítido
Imágenes
sombras arrugas envejece
atmósfera
sombra contraluz
humo cigarros
16
Conocimientos esenciales
Clasificación de los sonidos
Los sonidos que se utilizan en un filme son:
El sonido
En un principio los espectadores no podían oír el sonido,
tenían que leerlo, e interpretarlo a partir de los mecanis-
mos que los cineastas utilizaban como: intertítulos, ges-
ticulación de los actores o por la lectura de labios. No
obstante, rara vez se exhibían los filmes en silencio ya
que se contrataban narradores, músicos, compositores
para acompañar la proyección, además de que algunos
exhibidores disponían de máquinas especiales para pro-
ducir sonidos como tempestades o el trinar de pájaros
hasta el momento en que se logró grabar una pista sonora ajustando el sonido a la imagen.
El sonido en una película es muy importante ya que ayuda a la conducción dramática, además
integra a la historia, sentimientos y situaciones que se quieren interpretar en cada una de las es-
cenas sin que los fondos de sonido lleguen a distraer y opacar los diálogos.
• ¿Por qué es importante el sonido en una película?
• ¿Qué tipos de planos utilizados en películas conoces?
Contesta las preguntas y luego comparte las respuestas en el aula:
Actividades de exploración de los conocimientos
Los ruidos
La música
La palabra
hablada y
el diálogo
Función rítmica
Función dramática
Es el cuerpo comunicativo del guión de cine. Su función es proporcionar la
información que no se consigue mostrar con la acción propiamente dicha.
Naturales, humanos, mecánicos o palabras - ruido.
Se emplea como un elemento para que el especta-
dor comprenda el significado de la acción.
Se utiliza para remplazar un ruido real o para resal-
tar el movimiento de un elemento de la acción.
Para desarrollo del estudiante
Para desarrollo del estudiante
17
Primer Bloque Curricular Imagina y crea
Es el conjunto de imágenes que constituyen una misma forma, por lo tanto, es la unidad de toma.
Existen varios tipos de planos y se agrupan según el encuadre, posición y movimientos de cá-
mara.
Sabías que...
El famoso grito de Tarzán, de Johnny Weissmuler se logró mezclando la propia
voz del actor con ladridos de perro, risa de hiena y el do de una soprano.
El Plano
Según el encuadre
• Plano Panorámico: muestra el lugar en el que se desarrollará la acción, motivo por el cual, in-
troduce al espectador al lugar donde acontece la historia.
• Plano Largo o Long Shot: contribuye a la construcción del argumento ubicando físicamente la
acción, debido a que nos presenta una vista muy amplia donde lo que predomina es el paisaje,
los edificios, el cielo, las particularidades de un inmueble visto en su totalidad, por lo que invo-
lucra personas u objetos en general.
• Full Shot o Plano General: nos permite apreciar las ca-
racterísticas de nuestro personaje, como su estatura, com-
plexión, la ropa que usa y, al mismo tiempo, el entorno en
el que se desarrolla la acción. Muestra al personaje de los
pies a la cabeza.
• Plano Americano o American Shot: muestra desde un poco
arriba de la cabeza hasta la parte inferior o superior de la rodilla
de un personaje, por lo que nos permite apreciar mejor su ex-
presión corporal.
• Plano Medio o Medium Shot: enfoca desde un poco arriba
de la cabeza, hasta el nivel de la cintura. Detalla cada vez más
al personaje, de tal forma que el entorno empieza a perderse
porque nuestro personaje incrementa su presencia al ocupar un mayor espacio en la pantalla.
• Medium Close-up: abarca desde arriba de la cabeza hasta el pecho del personaje, y empieza
a detallarlo minuciosamente hasta el grado en que casi nos impide ver su entorno. Este es un
plano de detalle que nos brinda cierta soltura, pues el personaje todavía puede trabajar con cierto
rango de movimiento sin correr el riesgo de salir del cuadro.
“300” (2006) Zack Snyder · Plano general
“Captain America: The First Avenger” (2011)
Joe Johnston · Plano Americano
18
• Acercamiento o Close-up: es un plano muy cerrado que
nos detalla con minuciosidad los rostros y las emociones, ya
que sólo muestra el rostro del personaje, debido a que abarca
del cabello a los hombros por lo que el entorno desaparece y
tiende a meternos al mundo interior del personaje.
• Gran Acercamiento o Big Close-up: es el plano más ce-
rrado. Puede ser de los ojos o de una parte de uno de ellos,
de una mano o de una uña. Este es un plano que detalla partes
muy específicas de un rostro o de un objeto y omite, en lo absoluto, aspectos del entorno.
• Plano Detalle o Insert: básicamente éste plano es igual que el interior, pero enfoca solamente
los objetos o pequeñas acciones en donde se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve
para enfatizar algún elemento de la realidad que se quiere proyectar y destaca algún detalle que
de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés y captar mayor
fijación.
Según la posición de cámara:
• Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
• Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o
sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
• Contrapicado: es lo opuesto al picado, es decir, la cá-
mara se sitúa debajo del sujeto dirigiendo la cámara
hacia arriba.
• Nadir o supina o contrapicado perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del per-
sonaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
• Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un
ángulo también perpendicular.
• Plano aéreo: cuando la cámara filma desde gran altura, por ejemplo un helicóptero.
Sabías que...
La película “Santa Elena en Bus” del director Gabriel Páez es la primera producción de cine en la Pe-
nínsula, la cual, forma parte del proyecto “Encuentros con el Cine”. El plan busca producir una película
por cada provincia del país, para la visibilización de las diversas comunidades del Ecuador, a través de
la actuación de sus habitantes.
“Thor” (2011) Kenneth Branagh ·
Plano picado
“Avatar” (2009) James Cameron ·
Acercamiento rostro Neytiri
19
Primer Bloque Curricular Imagina y crea
Según los movimientos de cámara:
• Dolly: es el movimiento hacia atrás o adelante que sobre
su eje hace la cámara, incluido el soporte, alejándose o acer-
cándose del objeto respectivamente, ayuda a involucrar al
espectador con la acción induciéndolo a centrar su atención
con el objeto o sujeto deseado. Se clasifican en:
• Dolly-in si es hacia delante, por ejemplo: un Dolly-in
hacia el personaje nos obliga a percibir sus emociones
atendiendo a sus palabras, acciones y gestos.
• Dolly-back si es hacia atrás, nos proporciona
sensaciones diferentes, ya que al alejarse la cá-
mara del objeto o personaje, lo funde con su en-
torno y permite experimentar su soledad.
• Travelling: son los desplazamientos laterales que
hace la cámara sobre su eje. Se denomina Travel
left, si el desplazamiento es hacia la izquierda y Tra-
vel right, si es hacia la derecha. Su función es trans-
mitirnos el dinamismo de la imagen, debido a que nos
involucra en la acción del personaje y a la vez nos sitúa
físicamente con una breve descripción del contexto.
• Tilt: es un movimiento hacia arriba o hacia abajo que
equivale al que se realiza con la cabeza al afirmar algo,
se lo consigue girando el cuello del tripié sin desplazar
la cámara. Cuando el movimiento es hacia arriba se de-
nomina Tilt-up, y cuando es hacia abajo Tilt-down, cabe des-
tacar que son movimientos muy descriptivos.
• Panning: es un movimiento de rotación de la cámara, ya que
la misma sin desplazarse gira sobre un soporte fijo con una dis-
tancia focal constante. Puede ser: panning horizontal, movi-
miento de rotación de izquierda a derecha o viceversa y
panning vertical, movimiento de rotación que va de arriba a
abajo o viceversa.
Zoom
Es un movimiento de lente que consiste en acercarse o alejarse del objeto pero sin desplazar la
cámara, al acercarse se le conoce como zoom-in y zoom-out al alejarse. Se debe emplear lenta-
mente, sin vibraciones y con una intención concreta.
20
1. Describe cómo era el sonido en los inicios del cine.
2. Completa el siguiente mapa conceptual:
3. Investiga en Internet, revistas, libros sobre los planos sonoros de un filme y realiza un orga-
nizador gráfico en el que resaltes sus características.
Construcción
Actividades de
de
losaprendizajesActividades de
Clasificación de los sonidos
En un principio los espectadores no podían oír el sonido, tenían que leerlo, e interpretarlo a partir de
los mecanismos que los cineastas utilizaban como: intertítulos, gesticulación de los actores o por la
lectura de labios.
Los ruidos
La músicaLa palabra hablada
y el diálogo
Naturales, huma-
nos, mecánicos o
palabras - ruido.
Es el cuerpo comu-
nicativo del guión
de cine. Su función
es proporcionar la
información que no
se consigue mos-
trar con la acción
p r o p i a m e n t e
dicha.
Función rítmica Función dramática
Se utiliza para rem-
plazar un ruido real
o para resaltar el
movimiento de un
elemento de la ac-
ción.
Se emplea como un
elemento para que el
espectador com-prenda el significado
de la acción.
Para desarrollo del estudiante
21
4. Busca en Internet imágenes sobre los siguientes tipos planos, imprímelas, recórtalas, pégalas
en el libro y escribe sus principales características.
6. Ingresa en tu navegador la siguiente dirección:
htttp://www.youtube.com/watch?v=OBeYm2aPKCw, observa el video y comenta con tus om-
pañeros (as) de aula.
5. Completa la tabla de los planos según la posición de la cámara.
Panorámico
Acercamiento
Americano
Primer Bloque Curricular Imagina y crea
Muestra la escena en su totalidad del
lugar donde se tomó la imágen, en un po-
sición horizontal.
Muestra desde un poco arriba de la ca-
beza hasta la parte inferior o superior de
la rodilla de un personaje
Detalla con minuciosidad los rostros y su
expresión, muestra el rostro del personaje,
y del cabello a los hombros por lo que el
entorno desaparece
Dolly
Es el movimiento hacia atrás o adelante que sobre su eje hace la cámara, in-
cluido el soporte, alejándose o acercándose del objeto respectivamente
Dolly-in Hacia delante, hacia el personaje nos obliga a percibir sus emociones aten-
diendo a sus palabras, acciones y gestos.
Dolly-back
Hacia atrás, nos proporciona sensaciones diferentes,al alejarse la cámara del
objeto o personaje, lo funde con su entorno y permite experimentar su sole-
dad.
Travelling Transmite el dinamismo de la imagen, ya que involucra en la acción del perso-
naje y a la vez nos sitúa físicamente con una breve descripción del contexto.
Tilt
Es un movimiento hacia arriba o hacia abajo que equivale al que se realiza con la ca-
beza al afirmar algo, se lo consigue girando el cuello del tripié sin desplazar la cá-
mara.
Panning
Es un movimiento de rotación de la cámara, ya que la misma sin desplazarse
gira sobre un soporte fijo con una distancia focal constante.
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