2. • CLASICISMO
Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el
arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación
similar en su estilo o calidad.
El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradicción con el Barroco, inicialmente en el terreno de la
pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y que con el paso de los años se extendió, como batalla de ideas, al
terreno de la literatura, justo cuando los cánones barrocos la dominaban casi por completo. El clasicismo se impuso en el
campo de las letras a finales del siglo XVII, quedando fijado en el ensayo de Boileau L'art poëtique (El arte poética), (1674).
En él, aboga por una literatura emocional que llegue a los sentimientos del lector/espectador, pero que lo haga a través de los
filtros del intelecto.
3. • CARACTERÍSTICAS CLASICISMO
1.- Recuperación.- Como se adelantó antes, un aspecto que distingue esta ola artística es la recuperación del perfeccionismo presentado
inicialmente por la Grecia y roma antiguas; este movimiento deja tras de sí paulatinamente al barroco.
2.- Expresión.- La expresión de esta línea artística se presenta en todas las líneas artísticas existentes en la época, excluyéndose sólo las
artes con avances tecnológicos. Igualmente en este momento se traslada el canto a un segundo plano expresándose más la música
instrumental y también se caracteriza por la introducción del piano al mundo musical.
3.-Bullicio.- En esta época se sobresaltó el bullicio, principalmente lo relacionado al espectáculo y eventos de tipo social, estableciéndose
una diferencia clara entre la vida del barroco con la del clasicismo.
4.- Clase.- Las clases sociales se marcaron enfáticamente, esto debido a que el clasicismo fue un movimiento que se enfocó a la
degradación de la influencia de los “godos” que produjo el arte gótico, esto debido a que se consideró a los godos como barbaros o
contrarios a la cultura y por considerar a los godos y su cultura como un freno al desarrollo cultural europeo.
5.- Clasicismo.- El clasicismo es básicamente la separación un tanto discriminatoria de una sociedad desde un punto de vista artístico y
sociocultural.
4. 6.- Sociedad.- El Barroco culminó con una serie de crisis, tanto espirituales como político-
económicas y esto encauso la aplicación del clasicismo como un medio selectivo y separatista
en la sociedad que se aplica como medio de recuperación que mediante la cultura, la razón y
ciencia trata de recuperar una condición deseada.
7.- Revoluciones.- Esta cultura se vio sumamente influenciada por la revolución francesa y las
posteriores revoluciones del mundo, con todo y sus efectos político-sociales, pero a la vez
influenció ampliamente el movimiento científico, el orden y raciocinio, lo que impulso al siglo
XVIII a ser catalogado como “el siglo de las luces”.
8.- Desarrollo.- Debido al impulso del empirismo y la burguesía existente se presenta el
fenómeno del crecimiento y desarrollo individual y social.
• CARACTERÍSTICAS CLASICISMO
9.- Arte del clasicismo.- En este periodo destacan grandes artistas
como:
Annibale
Agostino Carraci
Ludovico Carraci
Domenichino
Guido Reni
Albani
Giovanni Lanfranco
Guercino
Franz Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus Mosart
Ludwing Van Beethoven
5. El concreto armado consiste en la utilización de concreto reforzado
con barras o mallas de acero, llamadas armaduras. También se
puede armar con fibras, tales como fibras plásticas, fibra de vidrio,
fibras de acero o combinaciones de barras de acero con fibras
dependiendo de los requerimientos a los que estará sometido. El
hormigón armado se utiliza en edificios de todo tipo, caminos,
puentes, presas, túneles y obras industriales. La utilización de
fibras es muy común en la aplicación de hormigón proyectado o
shotcrete, especialmente en túneles y obras civiles en general.
• CONCRETO ARMADO
Hennebique y sus contemporáneos, basaban el diseño de sus patentes en
resultados experimentales, mediante pruebas de carga; los primeros aportes
teóricos los realizan prestigiosos investigadores alemanes, tales como
Wilhem Ritter, quien desarrolla en 1899 la teoría del «Reticulado de Ritter-
Mörsch». Los estudios teóricos fundamentales se gestarán en el siglo XX.
6. • CARACTERISTICAS DEL CONCRETO ARMADO
Existen varias características responsables del éxito del hormigón armado:
•El coeficiente de dilatación del hormigón es similar al del acero, siendo despreciables las tensiones
internas por cambios de temperatura.
•Cuando el hormigón fragua se contrae y presiona fuertemente las barras de acero, creando
además fuerte adherencia química. Las barras, o fibras, suelen tener resaltes en su superficie,
llamadas corrugas o trefilado, que favorecen la adherencia física con el hormigón.
•Por último, el pH alcalino del cemento produce la pasivación del acero, fenómeno que ayuda a
protegerlo de la corrosión.
El hormigón que rodea a las barras de acero genera un fenómeno de confinamiento que impide su
pandeo, optimizando su empleo estructural.
7. •FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS
Tony Garnier revolucionó la arquitectura de los años
30. Criado en una vivienda obrera de la Croix-Rousse,
este hijo de tejedores de seda se puso al servicio de las
poblaciones obreras con sus habilidades arquitectónicas
y su compromiso social. Este barrio de “Etats-Unis” es un
testigo perfecto de su obra. Aquí Tony construyó
viviendas sociales más ventiladas para contrarrestar las
enfermedades de la época como la tuberculosis, también
agregó el salón, lugar de encuentro y de intercambio, en
el centro del apartamento. Finalmente, construyó
espacios comunes al exterior para las familias con
paseos, bancos y pérgolas
El arquitecto imaginó y construyó lugares de
encuentro populares que han conservado su
función, como el barrio de “Etats-Unis” que
siempre ha estado habitado. Los lioneses
frecuentan estos edificios: el estadio de Gerland,
el hospital Edouard Herriot, el actual Halle Tony
Garnier.
ARQ. TONY GARNIER
8. • FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS
AUGUSTO Y GUSTAVO PERRET AUGUSTE PERRET
Augusto y Gustavo Perret Auguste Perret (1874 -
1954) fueron un arquitectos franceses. Nació en
Bruselas. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas
Artes de París y comenzó a trabajar después en la
empresa de construcción de su padre, especializada en
hormigón armado. En 1905 Perret fundó con su
hermano Gustavo el estudio A. & G. Perret Architectes,
y poco más tarde con su otro hermano Claude la
constructora Perret Frères Entrepreneurs. El punto de
partida de la arquitectura de Perret está en el edificio
de la Avenue Wragan, de París, realizado en 1902, en
el que manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su
primera obra importante fue el edificio de
apartamentos en la Rue Franklin, también en París,
proyecto de 1903 que presenta una fachada compuesta
de manera neoclásica basada en valores plásticos,
manteniendo la alineación en planta baja. La estructura
se manifiesta como un elemento visto en la fachada que
marca su forma de hacer posterior. Esta obra presenta
estancias compuestas con historicismo siguiendo
además el método compositivo académico de tabiques
cortos con grandes espacios. Es el anuncio del uso del
hormigón en la fachada y de la separación de la
estructura del relleno para dejar la arquitectura volada.
El uso del hormigón como elemento válido en
cualquier estructura del edificio, y como ornamento en
las fachadas son aspectos clave de su obra.
9. Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue
el primero en utilizarlo como elemento constructivo y estructural,
además de elemento ornamental y distribuidor que presenta en
ocasiones desnudo al exterior en algunas de sus obras. Esto ha sido
reinterpretado y utilizado con la misma intención por un gran
número de arquitectos posteriores a Perret. Perret fue, junto con Tony
Garnier, el arquitecto más representativo e innovador del nuevo
clasicismo francés que apareció en París a comienzos del siglo XX.
Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura académica, con
mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la manera de
componer ni en la de decorar.
• PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS CLÁSICOS PUESTA
EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN
CONCRETO ARMADO
10. • PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS
CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS
TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO
En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el
hormigón de un modo similar, sirviéndose además de grandes
rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada. Otra obra
de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos,
realizado en 1911 en París, que fue primero obra de Henry van de
Velde. Se trata de una obra que evidencia el carácter neoclásico,
que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años 20 Perret
se dedicó a explotar las posibilidades del hormigón para
conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras por
encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las
paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de París,
usando esta técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de
Obras Públicas, y en los años de la post-guerra se ocupó
principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de San
José en El Havre.
11. Obras Arquitectónicas y propuestas urbanísticas entre
eclecticismo del S.XIX y el período entre guerras A partir
de la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y
el deseo de buscar nuevas formas que no tengan
inspiración en la antigüedad. Este divorcio entre
ingenieros (defensores de los nuevos materiales) y
arquitectos (defensores de la tradición) culminará un siglo
después en la creación de un lenguaje nuevo, que una de
nuevo los intereses de unos y otros, dando lugar a la
arquitectura del siglo XX. El Eclecticismo supone un
periodo donde cada artista de manera individual (libertad
romántica) busca su fuente de inspiración en los estilos
históricos, escogiendo los elementos que más les interesen
y mezclándolos con un resultado final diferente.
• OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS
URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL S.XIX Y EL
PERÍODO ENTRE GUERRAS
12. Empiezan a usar los nuevos
materiales con criterios cada
vez más racionales en un
deseo de unir lo útil y lo bello.
Destaca la aportación de los
arquitectos norteamericanos
En la segunda mitad de siglo
triunfa una corriente
arquitectónica que opta
decididamente por la
utilización de los nuevos
materiales (hierro colado,
acero, hormigón armado,
cristal) con un fin puramente
estético, es decir, desnudos de
reminiscencias históricas.
Surgen así edificios que se
adaptan a las nuevas
funciones que demanda la
nueva sociedad industrial
como: estaciones de
ferrocarril, pabellones de
exposiciones universales,
salas de lectura, etc., junto
con obras de ingeniería
(puentes colgantes). En este
contexto se construye en
1889 la Torre Eiffel.
• OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS
URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL S.XIX Y EL
PERÍODO ENTRE GUERRAS
13. La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las
artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto
Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los
principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía
responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.
• HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA BAUHAUS.OBRAS E
INFLUENCIA
También defendía
principios más
vanguardistas como
que la arquitectura y el
arte debían responder
a las necesidades e
influencias del mundo
industrial moderno y
que un buen diseño
debía ser agradable en
lo estético y
satisfactorio en lo
técnico. Por lo tanto,
además de las clases de
escultura, pintura y
arquitectura, se
impartían clases de
artesanía, tipografía y
diseño industrial y
comercial.
14. Ludwig Mies van der Rohe
(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto
alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que
era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el
estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens,
donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto
con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los
mayores arquitectos del siglo XX.
•LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER,
BIOGRAFÍA Y OBRAS.
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década
de 1920,como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de
Neuchâtel (Romandía), Suiza; 6 de octubre de 1887 – Cap-Martin,
Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un
arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor
suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros
exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd
Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra
y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes
del siglo XX.
15. •LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y
OBRAS.
•Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)
•Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)
•Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)
•Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)
•Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)
•Villa Cook (Boulogne, Francia)
•Villa Savoye (Poissy, Francia)
•Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
•Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
•Proyecto Para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929)
•Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)
Obras de Le Corbusier
16. •LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y
OBRAS.
Obras de Ludwig Mies van der Rohe
17. •VISION ARQUITECTÓNICA Y URBANISTA DE WALTER
ADOLPH GEORG GROPIUS
Walter Gropius fue uno de los arquitectos
más influyentes del siglo XX. En 1910 se
estableció por cuenta propia, con su
colaborador Adolf Meyer (1881-1929).
Como Gropius, según él mismo, era
incapaz «de poner por escrito las ideas
más sencillas» lo necesitaba para que sus
ideas tomaran forma.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela
de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se
enseñaba a los estudiantes a utilizar
materiales modernos e innovadores para crear
edificios, muebles y objetos originales y
funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela,
primero de Weimar y luego en Dessau, desde
1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó
intensamente a los grandes bloques de
viviendas, en los que veía la solución a los
problemas urbanísticos y sociales. También
abogó en favor de la racionalización de la
industria de la construcción, para permitir
construir de forma más rápida y económica.
Diseñó numerosos complejos de viviendas, en
los que aplicó sus ideas.