1. Visita Alumnos 2º Curso Universidad de Mayores Rey Juan Carlos de Vicalvaro .-URJC (10 JUNIO 2010) TARDES EN LOS MUSEOS FINAL DE CURSO 2009 / 2010 REAL MONASTERIO DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL .- VISTA AEREA
3. ENTRADA El Monasterio fue construido entre 1563 y 1584 por iniciativa del rey español Felipe II. En la carta de fundación de 1565 se especifican claramente sus partes; convento de monjes jerónimos, iglesia, palacio público y privado, panteón real de infantes, seminario colegio, hospital y recintos para la investigación científica.
4. PATIO ENTRADA Todo en el monasterio es monumental: 2.673 ventanas, 1.200 puertas, más de 1.600 pinturas, 232 libros de oro, 300 celdas y 15 claustros, 16 patios, 86 escalinatas, 9 torres, 14 zaguanes, 73 estatuas, 88 fuentes, 11 aljibes… La fachada principal es también majestuosa y tiene tres puertas; la central conduce al Patio de los Reyes y desde allí a la basílica, con su impactante coro, sus altares y estatuas.
5. Patio norte La construcción del edificio es producto de una compleja colaboración de artistas, en la que destacan Juan Bautista de Toledo , como realizador de la mayor parte de las trazas y disposición de la planta general del Monasterio, y Juan de Herrera , bajo cuya dirección se edificó casi todo el conjunto, sin olvidar la supervisión personal del propio Felipe II
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7. Bóveda con arcos fajones en sillería, pilastras. Última etapa del renacimiento El monasterio, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984
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9. Si el rey Felipe II hubiera aceptado ciertas obras de El Greco para El Escorial, ahora estaríamos hablando de un recinto con más colorido, más vivo. Pero parece que al rey no le agradaba mucho su obra. Le encargan que pinte el Martirio de San Mauricio y la legión tebana. Cuando se lo presenta al rey, este no mostró ningún interés por la obra, simplemente se dio la vuelta sin hacer ningún comentario. A El Greco no se le entiende, no se le acepta. Es esta una obra manierista, subjetiva, que necesita ser interpretada. Pero lo que se quería era un cuadro que no necesitara interpretación alguna . “ EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO Y LA LEGIÓN TEBANA” El Greco
10. MAQUETA DEL TEJADO DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL Museo de arquitectura Está instalado en la llamada por Juan de Herrera Planta de Bóvedas. Se muestran reproducciones de los planos usados en la construcción del Monasterio, costo de las obras, herramientas usadas, las grúas que llevaron las piedras a lo más alto del edificio, y la importancia que los diferentes oficios tuvieron en la fábrica de El Escorial. Exhibir planos, trazas, documentos, herramientas e iconografía que nos ponen en evidencia el esfuerzo gigantesco que supuso la construcción del monasterio. Nos presentan dibujos grabados de los artífices de El Escorial: Juan de Herrera, Antonio de Villacastín... diarios de las obras de fray Juan de San Jerónimo, nóminas y esquemas de estimaciones de costes de las obras.
11. PATIO DE MASCARONES El Palacio de los Austrias en el Este del edificio se articula en torno al Patio de Mascarones, que recibe este nombre por las dos fuentes de mármol que se encuentran adosadas al muro PALACIO DE LOS AUSTRIAS Como en la mayoría de los palacios de los Austrias se dividen en dos partes simétricas, con estancias para el Rey y para la Reina Arquerías de orden toscano
12. SALA DE BATALLAS En la pared principal se relata "La Batalla de la Higueruela", ganada por Juan II de Castilla a los moros granandinos en Sierra Elvira en 1431. En el primer testero se describe el "Castigo a la Isla Tercera" por la Armada española. Las escenas de las entreventanas narran nueve episodios de la campaña francesa de Felipe II, cuyo momento culminante se produjo el día 10 de agosto de 1557 con la gran batalla de San Quintín. En el segundo testero encontramos otro episodio de "La conquista de la Isla Tercera". Destaca, por su gran belleza, la fina decoración del techo a base de grutescos.
17. RELOJES SOLARES MERIDIANA SOLAR Testigo de la presencia constante de la luz son los relojes de sol que hay embutidos en el pavimento dentro del recinto del Palacio de los Austrias. Incrustados en el suelo se puede contemplar también dos ajustadores solares realizados en 1755 por el matemático húngaro Juan de Wendlingen. Estos instrumentos servían para poner los relojes en hora.
18. PUERTAS DE MARQUETERIA Se trata de un conjunto de cinco puertas que fueron realizadas en la ciudad alemana de Augsburgo, quizás en el taller de Bartolomé Weisshaupt, entre los años 1562-68. Las maderas utilizadas en estos impresionantes trabajos de marquetería son: fresno, arce, nogal de diferentes coloraciones, haya y peral. Los motivos de los paneles de las puertas son versiones simplificadas de láminas de flamenco Vredeman de Vries. Las dos puertas más espectáculares están situadas en los testeros de la Antecámara; la que se encuentra en el lado de la Galería -fechada en 1567- está considerada como una de las obras maestras de la ebanistería alemana.
19. Silla articulada para el transporte del monarca Felipe II, como consecuencia de su dolencia por gota
20. APOSENTOS ESCRITORIO O DESPACHO ALCOBA DE FELIPE II Cerámica de Talavera En la Alcoba Real se puede contemplar todavía la cama del monarca, en la que murió un sábado 3 de septiembre de 1598 a las cinco de la mañana. La cama, que se encuentra colocada sobre una tarima de cordobán del siglo XVI, fue construída de madera de nogal y está vestida con tapicerías flamencas del mismo siglo.
21. ALCOBA DE FELIPE II La colocación del lecho se tuvo que adaptar al deseo del Rey de poder ver el Altar Mayor de la Basílica desde su cabecera. El monarca solía seguir la misa desde el Oratorio, una pieza que se sitúa entre la alcoba y el Presbiterio. junto a esa estancia desornamentada se construyó un lujoso oratorio, con magníficos mármoles y pinturas, para separarlo del presbiterio
22. C CÁMARA SEPULCRAL En la quinta cámara se encuentra la impresionante sepultura de Juan de Austria, hijo natural del Emperador Carlos V y vencedor de la Batalla de Lepanto. La estatua yacente del héroe está realizada en mármol de Carrara y es un portento de detalles de gran realismo. Juan de Austria aparece sobre una cama, vestido con armadura y portando una copia de su espada entre las manos. El original de esta espada se conserva en la Real Armería. Fue modelada por Ponciano y ejecutada por Giuseppe Galeotti.
23. PANTEÓN DE INFANTES Se compone de nueve cámaras sepulcrales de plantas y concepción diferente. Están situadas bajo la Sacristía, Celda Prioral y parte de las Salas Capitulares. Todo el conjunto está forrado de mármol blanco y gris procedente de Florencia, Carrara y Bardiglio. Lo más destacable es la decoración escultórica que fue realizada por Poncio Ponzano, Jacobo Baratta y Giusseppe Galleotti. El estilo seguido en estas nuevas dependencias se puede considerar inspirado en el gótico bajo medieval de los siglos XIV y XV.
24. La sexta cámara es la Rotonda de los Párvulos. En su centro se situa una tumba poligonal de veinte lados realizada en mármol blanco y que, por su peculiar decoración recibe el popular nombre de "La Tarta". Contiene sesenta nichos, trentaiseis ya ocupados por infantes e infantas muertos en la primera infancia. El altar está presidido por el famoso cuadro de Lavinia Fontana, copia de "La Madonna de Loreto" de Rafael, que representa a la Sagrada Familia junto a San Juan Niño velando el sueño de Jesucristo.
25. Salas capitulares SALA CAPITULAR Al igual que todas las fundaciones de carácter religioso, el Convento del Monasterio de El Escorial está dotado de lo que se denomina Capítulo: un recinto destinado a celebrar las reuniones de la comunidad para discutir asuntos internos, unos encuentros que comenzaban siempre con la lectura de un capítulo de las Sagradas Escrituras. Los monjes se juntaban cada ocho días, exponiendo sus culpas para que estar siempre en pie de observancia. En el Monasterio de El Escorial se hizo necesaria la creación de dos Capítulos que reciben el nombre de Prioral y Vicarial y que se conocen como Salas Capitulares
26. Detalle de un atril en la Sala Capitular Decoración con grutescos de las bóvedas de las Salas capitulares
28. De imponente arquitectura, pertenece a la típica tradición española de escalera imperial con un tramo principal que se parte en dos a los lados a partir de la primera meseta. Ello permite, además de mantener el eje de simetría del convento, compatibilizar los tres pisos del Patio de los Evangelistas con los tres del convento mediante discretas puertas que dan paso de la parte más monumental a la zona más recogida y doméstica. El padre Sigüenza la atribuyó a Bergamasco, aunque su proyecto fue modificado y desarrollado por Herrera. Su caja es de gran altura, por lo que cuenta con una cubierta propia que cubre la gran bóveda esquifada y que permite iluminar desde arriba sus magníficos frescos. Su interesante decoración pictórica está compuesta por frescos de Tibaldi, Luca Giordano y Luchetto, entre los que destaca "La batalla de San Quintín" y la "Fundación de El Escorial", en la que Felipe II discute las trazas del Monasterio con sus dos arquitectos, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, y el obrero Mayor, el jerónimo Fray Antonio de Villacastín. ESCALERA PRINCIPAL
29. El espacio creado alrededor del Claustro Principal del Convento recibe el nombre de Patio de los Evangelistas y constituye una de las lecciones más importantes de arquitectura que guarda el Monasterio de El Escorial. Sus dos pisos fueron realizados por Juan Bautista de Toledo al estilo italiano. El patio se divide en cuatro grandes cuadrados, orientados según los puntos cardinales, que a su vez se subdividen en otros cuatro. Así se crean hasta 16 áreas, de las cuales cuatro se utilizan como estanques y las doce restantes como zonas ajardinadas. Toda la estructura está rodeada por una balaustrada Cada lado del patio está compuesto por once arcos que forman dos pisos, el primero en orden dórico con basa y el segundo en orden jónico. En el centro del patio se levanta un hermoso templete realizado en piedra y con el interior forrado con mármoles y jaspes de diferentes colores sobre traza de Juan de Herrera La decoración del templete está compuesta por las esculturas de los cuatro evangelistas: San Mateo, San Lucas, San Marcos y San Juan, cada uno cincelado en un sólo bloque de mármol
30. ENTRADA A LA BASÍLICA (SOTOCORO) "bóveda plana", realizada con ocho hiladas concéntricas de piedra que sirven para desplazar todo el peso del Coro, situado por encima, a los cuatro pilares sobre los que se sustenta. E O N S Estas piedras marcan los cuatro puntos cardinales
31. La decoración del Sotocoro se limita a dos altares donde se encuentra el modelo de santos pareados que figura en los lienzos que decoran todas las capillas. A nuestra derecha "San Cosme y San Damián", y a la izquierda, "San Sixto, Papa, y San Blas,Obispo", como modelos de autoridad eclesiástica. Ambos cuadros fueron iniciados por Juan Fernández Navarrete "El Mudo" y terminados por Diego de Urbina.
32. EL CORO La decoración pictórica de este recinto,"La Gloria" de Luca Cambiasso, que representa el triunfo de la Santísima Trinidad sobre todos los seres de la creación El coro, construido en alto como era tradicional en los monasterios españoles, consiste en un amplio recinto de 14 metros de ancho por 26 de largo. Se accede a él a través de dos grandes arcos de medio punto después de haber pasado por los antecoros. Por los laterales y el testero se distribuyen, en dos alturas, los ciento veinticuatro asientos que forman la sillería, una construcción de riguroso orden corintio que fue realizada por el ebanista italiano Giuseppe Flecha según los diseños facilitados por Juan de Herrera que evitó los tradicionale respaldos tallados con figuras.
33. CRISTO CRUCIFICADO 1559 al 1562 de CELLINI Benvenuto ha sido considerado como un prototipo del hombre del Renacimiento y uno de los más conspicuos escultores del Manierismo en su Crucifijo desnudo integral Cuando Cellini se planteó la representación de Jesucristo en la cruz lo concibió como una figura apolínea, con un cuerpo de belleza deslumbrante, que respira armonia y serenidad, sin ninguna huella del despiadado suplicio al que fue sometido Jesús. La obra fue realizada en una gran bloque de marmol blanco de Carrara. Un exhaustivo estudio demuestra que la escultura no se esculpió entera en un sólo bloque, sino que los brazos fueron emsamblados al cuerpo
34. Todo el fondo del Presbiterio está cubierto por el Retablo Mayor fue trazado por Juan de Herrera y construido por Leone y Pompeo Leoni, Jacopo da Trezzo, Giovanni Battista Comane y Pedro Castello Realizado en mármoles y jaspes de colores, bronce dorado al fuego y pinturas hechas con la modalidad pictórica de óleo sobre lienzo. El Presbiterio está compuesto por una superposición de órdenes que van desde el dórico romano hasta el corintio, todo realizado en bellísimos jaspes rojos y verdes con dorados toques en basas, capiteles y trigiflos
35. Carlos I y su familia En dos escenas del retablo mayor dos conjuntos escultóricos simétricos con las dos generaciones de grandes reyes españoles y sus familias orando genuflexos por su eterno descanso. De esta manera, las dos dinastías de los Leoni rendían homenaje a las dos dinastías monárquicas (la de Carlos I y Felipe II) en una obra maestra que destaca por su perfeccionismo en la ejecución. Emperador Carlos V, vestido con armadura y amplio manto en el que destaca el águila bicéfala. A su derecha se sitúa su esposa, Isabel de Portugal. Sigue, por detras, María de Austria, hija del Emperador, Doña María de Hungría y doña Leonor de Francia, ambas hermanas de Carlos V.
36. Felipe II y su familia Felipe II y su familia. Monasterio de El Escorial En ambas escenas los monarcas se acompañan de toda la familia real, y están consideradas como obras referentes de la escultura española de la segunda mitad del s. XVI. En 1556 desembarcó en España, procedente de Milán el broncista Pompeo Leoni, hijo del afamado escultor Leo Leoni, famoso escultor de Corte Grupo orante de la Familia Real, encabezado por Felipe II, vestido de armadura y manto, acompañado por su cuarta esposa y madre del heredero, Ana de Austria. Sigue por detrás Isabel de Valois, su tercer esposa, el príncipe Carlos y su madre, primera esposa del Rey, María de Portugal.
37. En el centro del primer cuerpo está la manifestación más importante: la Eucaristía, para cuya custodia se creó el Tabernáculo. El retablo mayor basa gran parte de su fuerza y riqueza en su acompañamiento iconográfico, obra de Tibaldi y Zúccaro, y sobre todo, al escultórico que se debe fundamentalmente a Pompeo Leoni. El esquema arquitectónico de Herrera se ajusta al modelo romano con columnas de los distintos órdenes clásicos superponiéndose en cada uno de los cuatro cuerpos. En total son quince grandes esculturas en bronce dorado que se reparten, formando grupos o parejas. DETALLE DEL RETABLO MAYOR
38. El primer cuerpo , de columnas dóricas, simboliza la presencia de Cristo en la tierra, representada por dos óleos: "La Adoración de los pastores" y "La Adoración de los Reyes Magos", realizadas por Pellegrino Tibaldi. Este cuerpo termina con las esculturas de los cuatro doctores de la Iglesia en bronce dorado: San Agustín, San Jerónimo, San Gregorio y San Ambrosio. El segundo cuerpo , jónico, simboliza la Pasión de Jesuscristo y el culto a los Santos. En el centro aparece "El Martirio de San Lorenzo" de Tibaldi y a ambos lados "La Flagelación" y "Jesús con la cruz a cuestas", los dos de Zuccaro. Enmarcando el conjunto se encuentran las esculturas de los cuatro evangelistas acompañados por sus símbolos. El tercer nivel , de orden corintio, se concibe como un Cuerpo de Gloria. A los lados "La Resurreción" y "Pentecostés" y en el centro "La Ascensión de la Virgen María", de Federico Zúccaro. El conjunto se completa con las esculturas de dos apostoles, Santiago, patrón de España y San Andres, patrón de la Orden del Toisón de Oro. La composición se cierra en el ático , de orden compuesto, con la representacion escultórica de Jesucristo en la Cruz entre la Virgen María y San Juan, tema conocido con el nombre del Calvario. A los lados se encuentran San Pedro y San Pablo, pilares de la iglesia romana, ésta última con la firma de Pompeyo Leoni y la fecha de 1588. Las escultoras van creciendo de tamaño según la altura en que se encuentran dentro del retablo, del tal manera que las más altas son también las más grandes para evitar el efecto contrario. Se accede a él por doce gradas, más otras siete, sobre las que se sitúa el ara, cuya misión es elevar todo el conjunto para que sea perfectamente visible desde cualquier punto de la Basílica, sobre todo desde el Coro.
39. La decoración del Presbiterio se completa con las pinturas de la bóveda realizadas por Luca Cambiasso, que escogió como motivo central la coronación de la Virgen.
40. Cimborrio sobre el crucero Cúpula Tambor Dominando todo el conjunto del Real Monasterio se eleva el cimborrio: una estructura de 92 metros de altura con una circunferencia de 83 metros -la primera gran cúpula renacentista con tambor que se hizo en España-, media naranja y linterna. En el tambor, rodeado por una cornisa de gran vuelo con hermosa balaustrada, se abren un total de ocho ventanas de casi diez metros de altura y en la linterna ocho ventanas de cinco metros cada una. Sobre el copulín del cimborrio se eleva una aguja de piedra rematada por una bola de bronce sobre la que se yergue una cruz de hierro de dos metros de alto.
41. Desde el año 1584 el Real Monasterio de El Escorial contó con cuatro impresionantes órganos de gran caja, construídos por los flamencos Gilles y Michael Brevost, cuyas cajas se situaron en los extremos del crucero y a los lados del Coro. Este conjunto se completaba con tres realejos u órganos pequeños que se situaban en tres balcones del Templo, consiguiendo así llenar de música toda la Basílica. ORGANOS
42. Los techos decorados con lindísimos frescos de Peregrín Tibaldi representan las siete artes liberales (aritmética, gramática, retórica, astrología, dialéctica, geometría y música). BIBLIOTECA
43. Esfera Armilar Esfera Armilar o Astrolabio esférico de madera de pino fabricada según el sistema Ptolomaico, que situaba a la tierra en el centro del universo; la esfera armilar fue realizada en 1582 por Antonio Santucci en Florencia
44. Maravillosas estanterías de caoba, ébano y nogal de la biblioteca. Hay 40 mil libros, curiosamente colocados con los lomos para adentro y las hojas a la vista, “para permitir una buena circulación del aire y preservarlos mejor”. La biblioteca tiene joyas increíbles, como un Nuevo Testamento escrito en panes de oro o un manual de ajedrez árabe del siglo XII
45. GALERIA DE LOS CONVALECIENTES En el Jardín de los Frailes se encuentra la Galería de Convalecientes o Corredor del Sol , un espacio amplio, aireado y lleno de luz donde cuidar a los enfermos. Está "apoyado" con una articulación arquitectónico poco lograda en la Torre de la Botica. Este claro carácter "añadido" tal vez se deba a la necesidad de garantizar la debida clausura a los monjes frente a los visitantes y huéspedes. Su sobria fachada hacia la lonja contrasta con la más abierta hacia el Sol de los jardines, alternando soluciones arquitrabadas con arcos apoyados en la columnata jónica, solución única en el Monasterio
46. PATIO DE LOS REYES Tras pasar el amplio zaguán de entrada de la puerta principal del Real Monasterio se encuentra el Patio de Reyes, también denominado "Antesala de la Eternidad". Este patio de proporción dupla (64 metros de largo x 38 metros de ancho) se concibió como antesala de la Basílica y como lugar de unión entre la sabiduría divina y humana. Sus cuatro lados corresponden a la Biblioteca, el Colegio, el Convento y la gran fachada del Templo.
47. LOS REYES DE JUDÁ DAVID SALOMÓN JOSAPHAT EZECHIAS JOSIAS MANASSES Los seis Reyes de Judá fueron talladas por Juan Bautista Monegro y están elaboradas en piedra de granito, con las cabezas, manos y pies en mármol blanco. Aparecen coronados y con cetro, símbolos ejecutados en bronce dorado a fuego por Sebastián Fernández. Las figuras tienen cinco metros de altura cada una y se alzan sobre seis pilastras rectángulares con inscripciones que fueron colocadas en el año 1660.
49. REAL COLEGIO DE ALFONSO XII En el cuadrante Noroeste del Monasterio se ubicó el Colegio o Seminario, donde -como una inagotable cantera- se forjarían los monjes que se ocuparían del culto perpétuo que buscaba Felipe II para las tumbas de su familia
50. VISITA A LA SILLA DE FELIPE II La Silla de Felipe II está conformada por diferentes plataformas y asientos, directamente esculpidos en lo alto de un canchal de granito (conocido como Canto Gordo) y agrupados en tres grandes conjuntos. El más importante de todos ellos aparece orientado al norte, mirando hacia el Monasterio de El Escorial. Aquí se integran tres asientos de piedra, separados entre sí por dos reposabrazos.
51. SILLA DE FELIPE II Según la tradición, servían de observatorio al monarca durante la construcción del Monasterio de El Escorial, si bien recientes investigaciones apuntan bien a un origen prerromano, bien a una recreación historicista del siglo XIX.
52. El Monasterio visto desde la silla de Felipe II “ UNA COSA DESEO VER ACABADA DE TRATAR, Y ES LO QUE TOCA LA CONSERVACIÓN DE LOS MONTES Y AUMENTO DE ELLOS QUE ES MUCHO MENESTER Y CREO QUE ANDAN MUY AL CABO. TEMO QUE LOS QUE VINIEREN DESPUES DE NOSOTROS HAN DE TENER MUCHA QUEJA DE QUE SE LAS DEJEMOS CONSUMIDAS Y RUEGUE A DIOS QUE NO LO VEAMOS EN NUESTROS DÍAS” Palabras de Felipe II al Presidente del Consejo de Castilla en el año de 1582
