1. Renacimiento Español
Características generales del
Renacimiento español (s XVI)
El Renacimiento se inicia con la
unificación de España por los
Reyes Católicos
La mentalidad renacentista se
caracteriza por:
Valoración del mundo grecolatino
Antropocentrismo (el hombre es el centro del
universo y es capaz de dominar el mundo y crear su
propio destino)
Se antepone la razón al sentimiento
Aparece el ideal del hombre cortesano, hábil como
poeta y guerrero, valiente e instruido.
Nuevo ideal de belleza que describe el mundo no
como es, sino como debería ser
Características de la literatura renacentista
La literatura renacentista es una renovación en las
formas, en los temas y en el estilo.
2.
Formas: Juan Boscán y Gracilazo de la Vega
introducen el verso endecasílabo (11 sílabas) y
algunas formas métricas propias de la literatura
italiana, En cuanto a la narrativa destaca la novela
picaresca.
Temas: los temas predilectos de los autores
renacentistas son el amor idealizado, la naturaleza y
la mitología clásica.
Estilo: el estilo renacentista se caracteriza por su
claridad y sencillez, el equilibrio de las formas, la
armonía y la naturalidad.
Miguel de Cervantes y El Quijote
Cervantes es considerado por todos
como el creador de la novela moderna.
En sus títulos más grandiosos están: La
Galatea (1585), El ingenioso hidalgo don
Quijote de la Mancha (1605), las Novelas
ejemplares (1613), la Segunda parte del
ingenioso
caballero
(1615)
y,
póstumamente, la Historia de los
trabajos de Persiles y Sigismunda (1617). Fue capaz de renovar
todos los géneros narrativos de su tiempo (caballeresca,
pastoril, bizantina, picaresca, cortesana, etc.).
Características Generales del Barroco (s XVII)
El término “ barroco” se utiliza para denominar un
período cultural y literario que transcurre en España
durante el siglo XVII, siglo en que se vive una fuerte crisis
y una decadencia que se manifiesta en todos los
aspectos de la vida. El optimismo renacentista da paso a
la desilusión: la realidad ya no aparece idealizada sino tal
3. y como es. Algunos rasgos del pensamiento del siglo
XVII son:
Visión pesimista de la vida: el hombre es un ser
lleno de miserias destinado a la muerte
Escasa valoración de lo humano
Presencia constante de la muerte
Desconfianza en los impulsos naturales del hombre
Características de la literatura barroca
El término “ barroco” empezó a utilizarse con una
connotación despectiva para referirse a los autores del
siglo XVII. El término significaba “ recargado, artificioso,
retorcido” y así era, en cierto modo, el estilo literario de
estos autores.
La literatura barroca presenta los siguientes rasgos:
Tendencia a la exageración (hipérbole), haciendo
uso de un estilo complicado y retorcido
Nuevos temas: normas morales, la muerte y la
fugacidad de la vida, el desengaño…
Se mezcla lo bello con lo repugnante y lo vulgar. Por
primera vez en la historia del arte lo feo y grotesco
se considera también estético. Algunos escritores,
como Francisco de Quevedo, incluso se recrean en
aspectos escatológicos y morbosos.
Lenguaje expresivo, dinámico y complicado, con una
marcada tendencia al hipérbaton.
Tendencia al contraste: lo cómico se mezcla con lo
serio, lo refinado con lo grosero, lo culto con lo
popular…
4. Corrientes literarias del Barroco
Dentro del Barroco, existen dos escuelas literarias según
la concepción y el uso de la lengua literaria:
El
culteranismo
busca la belleza
formal mediante
el
uso
de
cultismos y un
lenguaje
muy
artificioso.
Es
frecuente el uso de metáforas, perífrasis,
hipérboles… El máximo representante de esta
corriente es Luis de Góngora.
El conceptismo defiende un uso más natural de la
lengua, pero elabora un complejo discurso literario
basado en el ingenio, la ironía, la paradoja, la
caricatura, la originalidad, el doble sentido, los
juegos de palabras… El máximo representante de
esta corriente es Francisco de Quevedo.
La lírica fue el género más destacado durante el
Renacimiento y se desarrolla bajo la influencia de autores
italianos y clásicos.
5.
Los temas predilectos son el amor, la naturaleza y
los mitos clásicos.
Literatura religiosa: ascética y mística
A mediados del siglo XVI, una nueva sensibilidad
espiritual desembocó en la aparición de dos nuevas
corrientes de carácter religioso:
La ascética: se
basa en el proceso
de
perfeccionamiento
espiritual del alma en
su
camino
hacia
Dios.
El
máximo
representante de esta
corriente literaria es
Fray Luis de León.
La mística: tiene como tema fundamental la unión
del alma con Dios, y se expresa con los recursos
típicos de la lírica amorosa. Los máximos
representantes de esta corriente literaria son San
Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.
La poesía italianizante: Gracilaso de la Vega
La prosa renacentista: El Lazarillo de Tormes
Gracias a la difusión textual que brindaba la imprenta, la
novela se convirtió en uno de los géneros preferidos por
el público. Así, a partir del siglo XVI, surgieron nuevas
formas narrativas como la novela picaresca, la novela
pastoril, la novela bizantina, la novela corta o las novelas
6. de caballerías (que ya habían aparecido en el XV pero
alcanzan un éxito espectacular en el XVI).
LA NOVELA PICARESCA: EL LAZARILLO DE TORMES
Con el Lazarillo de Tormes, obra de autor desconocido,
se inaugura en España una importante corriente de la
novela realista: la novela picaresca, que se caracteriza
por los siguientes rasgos:
Su protagonista es un pícaro, es
decir, un personaje marginal,
abandonado o vendido por sus
padres en su niñez. Su máxima
aspiración en la vida será
conseguir comida, y para ello va
a engañar a sus amos, hará
trampas e, incluso, robará.
Escrita de forma autobiográfica (1ª persona)
Desarrollo de la narración en orden cronológico.
Los hechos se narran con gran realismo y el
lenguaje de los pícaros se adecua a su condición
social y cultural (lenguaje llano y vulgar).
Los recursos más empleados son la ironía y el
diálogo.
El tratamiento de este tema implica una fuerte crítica
social.
La lírica barroca: Góngora y Quevedo
Durante el Barroco, la poesía española vive un momento
de máximo esplendor. Los temas predilectos son: la
crítica de costumbres, la fugacidad de la vida, la muerte…
Los procedimientos más utilizados son la sátira y la
caricatura.
7. La Comedia Nacional de los Siglos de Oro - Lope de Vega
y Calderón
Desde mediados del siglo XVI y durante el XVII, el teatro
se convierte en el género predilecto del público. Lope de
Vega rompe con la rigidez renacentista creando la
Comedia Nueva o Comedia Nacional. Ésta tiene los
siguientes rasgos:
División en 3 actos, que se corresponden con la
introducción, el nudo y el desenlace.
Uso del verso como texto teatral, de manera que la
métrica se adapta a las distintas situaciones: el
romance para los episodios narrativos, las décimas
para los lamentos, el soneto para las esperas, los
tercetos para los asuntos solemnes y las redondillas
para el amor.
Rechazo de las reglas de las tres unidades (de
tiempo, lugar y acción).
Mezcla lo trágico y lo cómico, de ahí la
denominación “ tragicomedia” .
Los temas principales son los triángulos amorosos y
el honor.
Los personajes suelen estar tipificados: el galán, la
dama, el criado, el gracioso, el rey que hace
justicia…
Adecuación del lenguaje a la condición de los
personajes
Bibliografia:
http://badalonesweb.googlepages.com/ApuntsSiglodeOro
.doc