O Impressionismo foi um movimento artístico francês do século XIX que retratava a natureza usando pinceladas soltas para enfatizar a luz e o movimento. Os impressionistas geralmente pintavam ao ar livre para capturar melhor a luz e as cores. Alguns dos principais representantes foram Claude Monet, Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir.
2. O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as características da luz e da natureza. A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas.
3. Principais características da pintura: - A pintura deve registar as tonalidades que os objectos adquirem ao reflectir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol. - As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstracção do ser humano para representar imagens. - As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado. - Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos. - As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
4. Alguns dos principais representantes: ClaudeMonet- (1840-1926), que se inspirou em paisagens e em aspectos da vida contemporânea como máquinas a vapor e estações ferroviárias; Edgar Degas- (1834-1917), pintou essencialmente bailarinas e corrida de cavalos; Pierre AusgusteRenoir- (1841-1919), pintou retratos, figuras femininas, paisagens e cenas do quotidiano.
11. Origens A primeira vez que o público teve contacto com a obra dos impressionistas foi numa exposição colectiva realizada em Paris, em Abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios académicos da pintura.
12. Princípios da pintura impressionista: - O preto jamais é usado em uma obra impressionista - A cor não é uma qualidade permanente na natureza, porque suas tonalidades estão constantemente mudando, sob a acção da luz solar. - A linha não existe na natureza, é uma abstracção criada pelo espírito do homem para representar suas imagens visuais; - As sombras não são pretas nem escuras como foram convencionalmente representadas no passado, mas luminosas e coloridas; - A aplicação dos contrastes das cores, com reflexos luminosos, segundo a lei das complementares; - A dissociação ou mistura óptica das cores em substituição à mistura das tintas na paleta - pontilhismo, divisionismo ou neo-impressionismo.
13. Escultura Na escultura os artistas usavam a natureza e tentavam reflectir a realidade e seu aspecto transitório. O mais conhecido escultor impressionista é AugusteRodin; seu trabalho possui uma superfície irregular, onde a luz do sol produz na escultura um brilho especial, dando-lhe vida. Com este método, Rodin tentou reflectir o processo do crescimento desta arte. Em suas esculturas, não eram usados argila nem bronze.