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Introducción a dibujo de caricaturas v2 1-2 edición digital

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Publicado el

Introducción básica al dibujo de Caricaturas
Edición digital v 2.1.2 / 2013
Autoría, Diagramación e Ilustraciones por: Manuel Berbín.
Publicación Independiente.
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9 Capítulos que van desde análisis y comprensión del espacio hasta sombreado, pasando por anatomía y otros.

Publicado en: Desarrollo personal

Introducción a dibujo de caricaturas v2 1-2 edición digital

  1. 1. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 77
  2. 2. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Introducción Básica al Dibujo de Caricaturas Versión 2.1.2 Texto, Ilustraciones y diagramación por Manuel Berbín @ManuelBerbin manuelernestoberbin@gmail.com http://fb.com/manuelberbin http://cronicasdelocio.tumblr.com http://maxmaster1990.deviantart.com Venezuela 2012 1
  3. 3. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín aires perfeccionistas; pero gracias a pintar un Van Gogh, sino que el un universo dinámico, cambiante y verdadero propósito de la expresión auto influyente de tecnologías en gráfica es ahora y se hace cada vez erupción interminable, la realidad más claro, ¿por qué limitarse a hacer puede reproducirse con una rapidez, duplicados exactos del mundo cuando calidad y eficiencia que trascienden a una cámara lo hace millones de veces las humanamente posibles; software más rápido y más económico? ¿por especializado, fotografías, impresoras que lamentarse a causa de que lo que tridimensionales y mil y un cacharros tomaba días en óleo a un avispado le nuevos tienen una versión superior a toma horas en digital?, pues no hay la anterior a los treinta y seis porque hacerlo, sólo recuerda que la segundos y medio de haber sido relación entre tus manos y tu mente inventados.; las es una simbiosis de influencia mutua la perenne y entonces has de estar de automatización, hay mil maneras y un acuerdo conmigo en que el arte no es Bueno, has de saber en primera tercio de hacer las cosas y dos mil sino entonces el medio para hacer lo instancia que en tiempos pasados se maneras y tres octavos de acercarse a que las máquinas no pueden por sí consideraba la mayor expresión del mejores menos solas (aún): el abrir un portal directo arte aquella que fuese la mas fiel trabajo; ahora, esto no quiere decir a los devaneos constantes de la reproducción de la realidad; es decir, que el arte se vaya haciendo inútil, ni mente, el copiar la naturaleza con tufo de tampoco que cualquier pelagatos sin contrabando a las formas que yacen práctica talento o interés puede prisioneras Querido lector(a): Mis saludos y respetos por aventurarte en este mundo loco del dibujo, no puedo más que extenderte un gran abrazo (y una amenaza amable, futura competencia) por tener el valor de pisar terreno desconocido, vagar por lo insondable de la tinta y el grafito y meterte de cabeza en la frustración constante del “no me sale como yo quiero que me saalgaa”; voy a tomarme un ratito de tu tiempo para divagar un poco a expensas de ser el autor. ventanas de se han la abierto ilustración resultados 2 con a hacer en de lo vehículo abstracto de del
  4. 4. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín pensamiento, ¡romper las ataduras de práctica he recolectado como mi necesitas escalones de base firmes; no la y propia técnica de dibujo, lo que vas a hay fórmulas mágicas, pero si recetas de leer es el destile de la mezcla de una comunes, la magia es sólo trabajo deformación de la percepción!, ¡a la infinidad de cositas que he aprendido propio que hace crecer el talento construcción y dibujos granito a granito. Lo que sigue en imposibles!, ¡vistas panorámicas de animados, imitaciones, internet, y estas páginas no pretender ser un las dimensiones sobre todo PRÁCTICA; por lo que si dogma, una biblia ni mucho menos; enteramente nuevas!. ¡Pero atento!, La algo de lo que esta acá lo conociste o éstos son consejos, técnicas, detalles tecnología digital no es el demonio lo llegas a escuchar con otro nombre y empujoncitos que estoy seguro te encarnado, ni el arte naturalista y en algún otro lado es porque yo me serán de ayuda para empezar a darte realista una fruslería desfasada; te he inventado el título del tema para topetazos con tus garabatos, me estoy estoy diciendo que todo lo que tienes hacerlo digerible. (¿que por qué? PUES dando el lujo de mostrarte la entrada a la mano es el puente y la base firme PORQUE PUEDO). al camino con mucha pomposidad, exactitud entregarnos a ventanas milimétrica un frenesí de a elementos a moldear una fantasía hecha y derecha, cada medio nuevo es una herramienta para alcanzar un nuevo horizonte. Al menos, así lo veo yo (y el medio presente me permite dar rienda suelta a mi egocentrismo). mezclado de libros, Ya debo estarte aburriendo (te la calas), pero antes de terminar necesito que algo te quede del todo claro: a pesar de que el arte es un mundo de reglas a medio inventar, invisibles, reescritas, borroneadas y En tus manos, esta lo que a través cambiantes (todas opcionales), para de una vida entera de experiencias y entrar por algún lado a la burbuja 3 pero el sendero tienes que echarlo a pie; siéntete libre de volver a pasar a saludar cuando quieras, de copiar, ¡de lo que se te venga en gana!, o haz lo que yo, y realiza todo a la vez. Toma lápiz, papel y mantén manos y pies dentro del vehículo, la aventura empieza ahora.
  5. 5. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Atte: Manuel Berbín, Pseudo Dibujante. 4
  6. 6. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 1.-Análisis y comprensión de la realidad. naturaleza. Una analogía perfecta es una fotografía: esta aunque es un elemento gráfico No, no es filosofía aplicada, acá de dos dimensiones, nos deja vinimos a dibujar y a dibujar vamos; distinguir claramente como los los quebraderos de cabeza pseudo elementos filosóficos guárdalos para el guión de contenidos tu primera novela gráfica; por ahora diferencian entre ellos gracias mantengámoslo simple, la primera a la distancia y la perspectiva, barrera a la que se enfrenta todo el nos muestra un mundo de tres que intenta dibujar (además de un dimensiones en un plano de lapicero sin tinta), es el comprender dos. que el espacio donde ilustra es una ventana de dos dimensiones a un mundo de tres; es decir, vivimos en profundidad pero pensamos en plano. que en están ella se ¿Cómo hacer entonces que la mente asimile esta concepción de la realidad?, no te angusties, deja de complicar las las cosas sobre pensando, deja representaciones de los elementos de ver el mundo con todos sus del dibujo son más liberales y pueden detalles y vericuetos y empieza darse el lujo de ser abstractas han de a verlo en formas. A pesar de que corresponderse a reglas dadas por la 5
  7. 7. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Justo ahora posteriormente se colocan detalles; parece bastante sí, acabas de dar con la primera gran obvio, pero es epifanía del dibujante: el mundo real probable que no es más que una sucesión de hasta hace unos esferas, círculos, conos, triángulos, momentos cilindros, no cuadrados, hubieras pensado en descomponer el mundo en formas básicas, todo (y digo TODO) lo que ves puede ser representado como un cubos, rectángulos, paralelepípedos y deformaciones derivadas con detalles y parafernalia encima. Pero claro, estos elementos se mueven y rotan en el espacio, lo que podemos ver de un objeto varía a medida que este gira sobre sí, se acerca, se aleja o se mueve de alguna forma en general. Es así que cuando dibujemos un conjunto superpuesto de objeto en una posición determinada elementos tendremos en cuenta dos principios geométricos básicos: primero, hemos de dibujar las muy formas como han de ser vistas desde sobre 6 básicos los que los ojos del observador y segundo,
  8. 8. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín si algo está más cerca del observador, será más grande y si está más lejos será mas pequeño. 7
  9. 9. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín LA PRÁCTICA: Toma todo lo que tengas cerca, latas, libros, mesas, terroristas internacionales, etc y empieza a estudiarlo desde diferentes ángulos, míralos desde todos lados, acércalos y aléjalos tratando de darte cuenta de como cambian sus formas sin perder su regularidad ni su proporcionalidad a medida que te mueves, visualízalos en sus formas más básicas, dibuja las caras como las ves y practica hasta que puedas conceptualizar, ubicar y rotar objetos mentalmente; cualquier manera, necesites ayuda de siempre que podrás usar referencias. 8
  10. 10. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 2.-Anatomía básica y gracias a la presencia en el armazón torcida. de la columna, de donde parte la alta Justo ahora estas por tener tu segunda gran epifanía: la gente también está hecha de formas básicas (un montón de formas básicas enmarañadas pero formas básicas al fin), por lo que también puedes construir cuerpos utilizando esferas, cubos, cilindros y una que otra forma con dos o tres arreglos aquí y acullá; pero, estableciendo la frontera entre ambos y préstame atención un capacidad de movimiento. La columna, cobrará importancia y será estudiada en profundidad a medida que nos alejemos de la representación del cuerpo en reposo y empecemos a aventurarnos en la representación del movimiento, pero eso después de que aprendas a hacer gente. momento, antes de empezar a dibujar personitas, deberías saber un poquito de teoría: cuando dibujes o pienses en algún proyecto de dibujo podrás enmarcar categorías: todo los en dos objetos grandes que son dinámicos (generalmente cuerpos), y los objetos no dinámicos (el resto), 9
  11. 11. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Como recordatorio, mira la figura, a la izquierda hay cuerpos con columna, dinámicos, en movimiento; mientras que a la derecha están objetos que no son muy amigos de moverse en formas complicadas, la columna es la que determina la orientación del movimiento en los cuerpos y donde pare la sensación de vida de la movilidad. Por supuesto, a pesar de que podemos decir que los objetos dinámicos son los cuerpos que se mueven, objetos aún sin destinados recuerda podemos columna a que parecer construir que con dibujando, estén vida, puedes salirte con la tuya con lo que sea que se te ocurra. 10
  12. 12. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín del brazo de mas o menos igual longitud, lo mismo para las piernas, pero mas largas que los brazos. En cuanto a manos y pies, con colocar una forma que indique donde van bastarán por ahora, aprenderemos sobre ellas luego. La construcción del cuerpo en la cadera, la cabeza, los hombros y reposo como fue dicho al inicio del las extremidades para colocar por capítulo consta de un conjunto simple último los músculos y relleno de las de formas básicas superpuestas y diferentes partes del cuerpo. debería (por comodidad y seguridad) construirse en la secuencia que se muestra a continuación: empezando por la columna, luego el torso junto a Las extremidades para el modelo promedio deberían responder a las siguientes proporciones: los codos al nivel de la cintura con ambas partes 11
  13. 13. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Algo importante distorsionadas, el volumen que se les que y que a este dé determinará las proporciones del punto se habrá hecho cuerpo que se construye. evidente es que las extremidades colocadas en el esqueleto antes de trazar los músculos son sólo líneas, trazos sueltos que permiten representar cualquier posición con extrema facilidad, como imaginaria esferas 12 que se encuentra ligado igual que en el cuerpo adheridos los a músculos sus están huesos correspondientes. del cuerpo lo importante es definir la en el figura del personaje, si con el esqueleto definimos su posición, con dichas varillas no son más que siguiendo el trazo del esqueleto al varilla Los músculos que sobre que se desplaza y rota en el espacio En este punto de la construcción espacio. van viene a ser una especie de “cubierta” así algo una Cuando un músculo es colocado cilindros y los músculos definimos su peso, su masa, su volumen, e increíblemente, parte de su personalidad.
  14. 14. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Caracterizando el cuerpo mediante proporciones. El cuerpo, se puede caracterizar en primera instancia proporciones, dadas sus esbozando condición, edad, la posible personalidad, capacidades y otras tantas características del personaje que se construye, espectador un dándole juicio al previo, información sensorial sobre lo que ve; por lo que empezando por lo primero (y no aceptaré empezar por otro lado), vamos a aprender sobre la distinción de sexos, creando diferenciación del femenino uno cuerpo años de garabatear las humano masculino. mujeres amachadas el descubrir eso?). primera mediante proporciones y la (¿puedes creer que me tomó Un personaje femenino posee caderas más anchas y un torso más angosto además de senos. 13
  15. 15. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Para seguir, un cuerpo infantil se diferenciará de uno adulto por la relación de tamaño existente entre su cabeza y el resto de su anatomía, los personajes infantiles tienen cabezas más grandes en relación a su cuerpo que las de los personajes adultos, dicha característica también es utilizada para dar aires de inocencia. De hecho, “predefinidos” transmiten basadas de ciertas en estereotípicos moldes existen cuerpos culturales preestablecidos; por que características modelos fueron introducido moldes un los concepto compañías de animación para facilitar y sistematizar el proceso de creación de personajes, dando a través de sus proporciones ideas claras sobre su rol, por ejemplo (y ojo, que los nombres los inventé yo): 14
  16. 16. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín El modelo “promedio”: El modelo “infantil”: Un cuerpo bastante normal y de Con una grandes cabezas relación proporciones estándar aplica a al resto de su cuerpo y lineas bastante personajes que intentan dar un aire suaves se asocia a personajes despreocupado o poco llamativo, sin adorables y pequeños, como niños o dar a entender mucho de él mismo en animales infantilizados, de hecho, el primera instancia. usar cabezas y ojos de grandes dimensiones es una técnica común para hacer a un personaje parecer “lindo e inofensivo”. El modelo “matón”: Con un torso ancho, cuello corto o inexistente, brazos voluminosos y piernas no muy largas se usa para personajes de gran fuerza y poca agilidad o inteligencia. 15
  17. 17. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín El modelo “gordito”: Con líneas suaves y curvas, una estatura reducida (o que lo parece), y un voluminoso abdomen, el modelo gordito no necesita mucha presentación. El modelo “larguirucho”: El modelo “súper”: Con líneas más rectas y angulosas, Más altos que el promedio, con cinturas estrechas, alta estatura y músculos bastante músculos pegados al esqueleto se usa para prominentes pero no exagerados y representar personajes repelentes, proporciones ideales, el modelo súper retraídos, débiles, repugnantes o se usa para héroes, villanos y seres tétricos en general. extraordinarios en general. 16
  18. 18. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín estudia LA PRÁCTICA como esas proporciones afectan tu concepción sobre ellos, Descompón fotografías de cuerpos en reposo a sus formas básicas, estudia personajes de diferentes practica hasta que puedas construir el cuerpo humano en reposo y con proporciones correctas con facilidad, autores y descomponlos también, 17 luego procede a deformarlo según los moldes para lograr otros efectos.
  19. 19. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 3.-Dinamismo, un sinónimo rebuscado para movimiento. Al abordar el movimiento, entramos en un campo donde habrá que echar mano de todo lo aprendido con anterioridad, dado que en la representación del movimiento se conjugan las reglas de perspectiva con la conjunción armónica de las formas, de especial manera cuando se representan cuerpos en situaciones de dinamismo. 18
  20. 20. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín La columna es la base del movimiento. cuerpo, por lo que debe ser un trazo misma dando así una sensación de suelto, firme y conciso. fluidez palpable; es decir, a donde se La columna determina toda la Todas las formas del cuerpo orientación del movimiento de un han de construirse y armonizar con la 19 incline la columna se inclinará todo el personaje.
  21. 21. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Lo ideal (a menos que la intención del dibujante sea explícitamente contraria por fines determinados) es representar el movimiento de un cuerpo en su momento más dinámico, es decir, cuando su posición está más alejada del reposo, algo que podría denominarse la “cima” del movimiento. está completamente estirada y la de atrás esta retraída para volver, justo Para un personaje corriendo, el momento ideal donde se entiende a la perfección que corre y no camina es cuando la pierna que tiene delante 20 antes de iniciar el balanceo para el siguiente paso, representarlo en otro momento causaría confusión visual (el espectador personaje camina). pensaría que el
  22. 22. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Así mismo los golpes, ilustrando a la vez la intensidad del lanzamientos, y otras acciones movimiento por consecuencias. el estilo han de representarse hacia su final, cuando los cuerpos se encuentran más flexionados, 21 y lo fuerte de sus
  23. 23. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Alicientes del movimiento, los condimentos del dibujo Existen en especialmente el en las de trayectoria; éstas, son trazos que dibujo, y caricaturas elementos que pueden denominarse alicientes (o Para empezar, tenemos las líneas complementos) del movimiento, figuras que adornan, definen que ruta ha seguido el movimiento de un cuerpo (o que ruta planea seguir para los efectos de línea punteada); es decir, desde donde y como se ha movido algo. acentúan, e inclusive definen una situación dinámica con pocos trazos. 22
  24. 24. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Han de ser trazadas emulando el movimiento que describen, es decir, si el cuerpo se ha desplazado rápido y sin inconvenientes han de ser líneas sueltas y rápidas, si la trayectoria ha sido irregular han de agregarse curvas o detalles a la línea que especifiquen dicha anomalía. 23
  25. 25. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Si se dibuja un cuerpo que tiembla constantemente, rápidas a su líneas cortas alrededor y dejarán bastante claro lo que ocurre, o líneas secas que se dispersan luego del impacto de un objeto darán entender la fuerza del choque. Aplicados definen a cuerpo humano, movimiento, bien acciones parecidas a las de trayectoria (y bastante específicas. en pocos trazos desde donde se mueve un cuerpo, sino como lo hace, uso aunque muy probablemente cubiertas por el mismo Ahora, no solo es posible definir haciendo que de las líneas de marco conceptual), definen cómo un objeto se está moviendo en tiempo presente, es decir, dan a entender cómo se está comportando. 24 a
  26. 26. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Por su simplicidad puede pensarse Dando la libertad de definir su situaciones con tan sólo la adición de utilidad es amplia y su poder grande: unos pocos rasgones o cambiando que son insignificantes, pero 25 completamente la interpretación del espectador sobre un mismo evento.
  27. 27. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Por último, habría que abordar lo que he denominado (denominado YO. ¿Por qué? Porque me da la gana) Onomatopeyas visuales. Las onomatopeyas son representaciones escritas de sonidos, por ejemplo: los sonidos de los animales (“muu”, “kikirikí”, “guau guau”, “croac”, (“pataplúm”, sonidos etc), “crack”, producto impactos “pum”), de o acciones humanas (“¡AUCH!”, “esnif”, “¡achú!”), entre otros tantos cientos de miles de millones. El dibujo permite agregar otra dimensión a la representación de onomatopeyas, pues el contexto gráfico da lugar para adicionarles características bastante expresivas. 26
  28. 28. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín El tamaño en relación a otros elementos de una onomatopeya gráfica establece la intensidad del sonido que representa, así mismo la forma que se le da determina el comportamiento de la intensidad; es apagarse de nuevo, uno que crece decir, a mayor tamaño más fuerte lentamente suena. progresivamente y así mientras se Un grito que crece y decrece aumentará su intensidad 27 para irá aumentando juega con los tamaños y formas de las palabras.
  29. 29. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Explotando con ahínco la veta relacionadas a lo que representa en el prácticamente visual, podemos tomarnos la licencia diseño de la tipografía; agregando un ilustrado. (el cielo y las paredes son el de onomatopeya factor de caracterización que termina límite). características de abrir un abanico de expresividad dibujar agregando una 28 infinito al sonido
  30. 30. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín La combinación de estos ¡BAM! ¿Quién elementos da como resultado un dudar coctel potente que puede definir volando desde una explosión situaciones bastante rápido a través inmensa de agregados igualmente simples. cuadro?; hemos puesto la A la derecha tenemos a alguien que puede ayudarnos a aclarar este punto. El personaje en la ilustración; (digámosle Juanito), no está del todo claro en cuanto a sus acciones, una infinidad de interpretaciones puede partir de su estado actual. Hay mucho espacio vacío para que el espectador formule conclusiones propias y no que puede Juanito en el viene segundo idea en escena con una onomatopeya; el espacio donde antes el espectador intentaba descifrar una situación se convierte en algo así como una bofetada de obviedad. La idea es dar siempre la mayor cantidad de pistas queremos que el espectador piense, posibles, queremos se espacios para adivinar lo que impresione, por lo que tendremos que sucede y dejar establecido darle más pistas sobre lo que está qué y como está pasando lo ocurriendo echando mano de los que se dibuja. que el espectador eliminar alicientes adecuados. 29 los
  31. 31. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín También podemos intensificar acciones comunes, veamos a Pedro el boceto corriendo: ¿Aburrido verdad?, correr como todos es muy mainstream, démosle a Pedro el boceto un empujón, hagámoslo emocionante: ¿Lo ves?, ¡sencillo!, poco trabajo introduciendo una onomatopeya por un efecto bastante impactante. 30
  32. 32. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín LA PRÁCTICA Mira fotografías de bailarinas de ballet, mira como su columna determina hacia donde se orienta su cuerpo, así mismo fotografías de patinaje artístico, donde los cuerpos se flexionan con armonía y bastante evidencia, descomponlas en sus formas básicas partiendo desde la flexión de su columna. Lee cómics, busca referencias de onomatopeyas, y líneas de trayectoria y de movimiento, dibuja personajes lanzando corriendo, objetos, dando saltando, etc, golpes, usa fotografías de referencia si lo deseas. 31
  33. 33. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 4.-Composición, todo junto en comunión. Ahora ya sabes dibujar cuerpos y entiendes como poner las cosas patas arriba si así hace falta para salvar al mundo. ¿Pero que pasa cuando necesitas que dos objetos compartan el mismo espacio sin verse desubicados?, ¿Como haces que dos personajes conversen sin que parezca que miran al vacío en vez de a su interlocutor?, es aquí donde entra el juego de la perspectiva y la comprensión mental del espacio en ahora, todo su esplendor. Vamos a retomar personajes están sobre un plano dos cosas que ya sabíamos: los gigante (que es lo que más o menos el objetos en el espacio rotan y se ven suelo, ¿no?). Este plano gigante, tiene proporcionalmente más grandes o lo que llamamos un punto de fuga. pensemos más pequeños a medida que se acercan o se alejan del espectador; 32 que estos
  34. 34. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín El punto de fuga es donde todas las líneas paralelas del espacio que representamos convergen, y por el cual podemos establecer una guía de donde y como colocar nuestros objetos unos en relación a los otros; claro, a medida que los objetos se acercan al punto de fuga se hacen mas pequeños y a medida que se alejan de éste y se acercan al espectador son proporcionalmente más grandes. El punto de fuga no siempre es visible, pero se asume su existencia y las líneas paralelas de la composición convergen siempre hacia algún lado en común aunque no lleguen a tocarse en el espacio de ilustración. 33
  35. 35. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Las mismas reglas que estamos aplicando al plano, aplican al cuerpo en sí mismo, las partes del cuerpo que estén mas cerca serán mas grandes y las que estén mas lejos más pequeñas. Por ende, se asume que como los objetos básicos de donde parte su representación, a medida que partes 34 del cuerpo rotan en el espacio, segmentos de las mismas quedan ocultos mientras que otros son los que puede ver el espectador.
  36. 36. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Es decir, si se levantan las manos hacia el ojo del espectador, éstas ocultarán tras de sí el resto del brazo. 35
  37. 37. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 36
  38. 38. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín LA PRÁCTICA Construye planos como si de pisos con cerámica cuadrada se tratase y empieza a colocar formas geométricas sobre el, dibuja líneas paralelas que te ayuden a ubicarlas. Usa de referencia el piso, coloca objetos iguales cerca y lejos y ve como las proporciones de su tamaño cambian en relación a tí, Mírate al espejo, levanta las manos, acerca tu rostro, estudia su tamaño en relación al resto de tu cuerpo, busca fotografías de artistas marciales o gente en situaciones de bastante movimiento, mira el tamaño de las partes de su cuerpo cerca de la cámara en relación a las que están lejos. 37
  39. 39. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 5.-El rostro, ni tan feo. Habiendo abordado aspectos de construcción básica, podemos empezar a entrar en materia de detalles, específicamente, el rostro humano; no se puede negar que cuando se desarrolla un personaje el rostro es uno, si no, el elemento más llamativo de su construcción. A pesar de que en el mundo de las caricaturas todo tiende a deformarse los rasgos resultantes de transformaciones corresponden leyes holgadas (bastante dichas en a el contexto adecuado) de anatomía facial básica. La cabeza humana (más o menos realista), corresponde a una esfera a construye el resto de los rasgos la que se le adiciona el mentón, a separando el rostro con líneas de manera máscara y sobre lo que se guía. 38
  40. 40. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Las líneas guía del rostro Para ubicar los ojos, nariz, boca y orejas del rostro se definen líneas más o menos equidistantes permiten ubicar que las partes de la cara en sectores específicos. Partiendo de dichas líneas las intencionada; es decir, todo se verá deformaciones que puedan hacerse colocado en el lugar que desea verse tendrán colocado. un consistente, gusto el mucho definir más con anterioridad donde cruzan los rasgos de la cara previene la asimetría no 39
  41. 41. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Boca y cejas, magia con 3 rayones Las expresiones del rostro (especialmente en el mundo de las caricaturas), están definidas niveles mas resaltantes en básicos por sus y dos elementos: la boca y las cejas, la interacción de estos elementos en tantas maneras como sea posible da como infinidad resultado de una expresiones faciales con una sencillez que parece absurda. Como se demuestra arriba donde siempre es el mismo rostro básico duplicado con un par de cejas y una boca nuevos para cada ocasión. 40
  42. 42. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín El agregar ojos y nariz definidos al rostro es un para complemento aumentar intensidad la emocional de las expresiones o agregar características específicas (como ojos de gato o de locura), aunque elementos estos armonizan subordinándose a los anteriormente definidos. 41
  43. 43. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín El mentón como elemento de caracterización Al igual que con las proporciones del cuerpo, las líneas del rostro definen características del personaje, mayoritariamente el mentón. Los rostros con mentones más cuadrados y voluminosos tenderán a dar la impresión de ser toscos y rústicos, más masculinos, mientras que los rostros con barbillas finas y pequeñas tienden a asumirse como rostros mas delicados y femeninos, esto en conjunción con los ojos y la boca contribuirá a una definición sencilla bastante clara del sexo de la cara. 42
  44. 44. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Picando el ojo El ojo semi realista, a diferencia de lo que pueda estar pensando, se construye con facilidad, partiendo de una esfera, pupila, párpados, pestañas y ceja, como se muestra en la ilustración; las pupilas se tratan elemento aparte como un y deben construirse con el iris, las sombras internas y el brillo de la luz que reflejan, una pupila sin luz se asocia a un estado de trance o de una persona muerta. 43
  45. 45. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Existen muchas variaciones que constituyen otros estilos de dibujo y pueden ser expresivos; elementos bastante las pupilas dilatadas significan alegría, amor o conmoción y contraídas son temor, vergüenza, confusión, etc. 44
  46. 46. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín En general, cuando se hacen caricaturas lo holgado y liberal de la mezcla de estilos permite utilizar abstracciones bastante simples para representar ojos, un par de líneas o puntos harán el truco en la mayoría de los casos. Por cierto, Para afeminar el rostro utilizando los ojos, se pestañas largas y cejas finas. 45 utilizan
  47. 47. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Hurgando la nariz Podría considerarse un elemento La nariz semi realista es otro elemento que aunque pocas veces juega un papel expresivo, es fundamental en la humanización de cualquier personaje acercarse a la realidad. que intente grandes y visibles harán de tontos o caracterizador poderoso; por ejemplo, secundarios, personajes con narices grandes y humanas van a los personajes mas torcidas son relacionados a menudo heroicos, atractivos o protagonistas. con características de villano, mientras que los personajes con narices respingonas 46 y de fosas las narices más
  48. 48. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Normalmente, la representación de la nariz es dada en función de sus fosas, su punta y la sombra de su puente, a menos que la intención sea explícita debería evitarse colocarle demasiadas líneas o detalles. 47
  49. 49. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Pellizcando los labios Los labios son un elemento determinante en el sexo del rostro del personaje, normalmente el labio superior sólo responde a la forma de la sombra que proyecta y el inferior se reduce a una línea incompleta, el completar el labio de abajo da aires femeninos a la boca, aunque esto está fuertemente influido por el contexto, especialmente cuando se construye un personaje afro descendiente donde tienden a dibujarse labios completos y prominentes independientes al sexo del rostro. 48
  50. 50. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 49
  51. 51. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Extracción de rasgos distintivos, trampas y triquiñuelas Un punto de atención inmediata al dibujar caricaturas es dibujar gente real (o personajes que se les parezcan), esto en la técnica naturalista toma años de práctica y dedicación; aquí también, pero como vamos de vivos y flojos por la vida, haremos trampa. Los rasgos distintivos, son tres o cuatro cosas características extremadamente el rostro de una persona, sean los ojos, el cabello, el vello facial, la forma de la cara o algún accesorio que lleve constantemente, al abstraer estos rasgos, no importa sobre que los coloquemos, a la vista de los conocidos el resultado será asociado a esa persona. 50
  52. 52. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín La extracción e inserción de rasgos distintivos funciona porque el cerebro humano tiende a hacer sumarios de las cosas que tienen cierta complejidad, cuando describimos una persona a un desconocido usamos un listado de rasgos distintivos, que si es una persona bajita, morena, con el cabello rizado, gorda, flaca, etc; el mismo principio esta siendo usado en la ilustración, tomamos una abstracción de cuatro o cinco rasgos distintivos resaltantes y al ponerlos sobre cualquier cosa se hará una asociación inmediata para cualquiera que la conozca. Puede que no sea un retrato, pero para sacar unas risas con ganas estarás en buen camino. ¡Aún cuando la asociación sea bastante abstracta! 51
  53. 53. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín LA PRÁCTICA Estudia la forma de las cabezas de los personajes, trata de descomponerlas a la cabeza y el mentón, observa las diferencias entre sexos y edades. Imita los ojos de muchos personajes, estudia como afectan las expresiones, recopila desde varios estilos de dibujo, juega con abstracciones de narices no importa cuan absurdas sean, igual con diferentes formas de la boca. Toma un espejo y estudia tus expresiones propias, tómate fotos cuando quieras tener una referencia determinada, dibuja todas las expresiones básicas humanas (miedo, ira, temor, enfermedad, indiferencia, confusión, inseguridad, pena, etc). 52
  54. 54. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 6.-Manos y pies, versión como todo, descomponerlos es la mejor manera de afrontarlos. express. Para empezar, las manos son un Las manos y los pies son tradicionalmente elementos que se consideran “difíciles” o “engorrosos”, en el dibujo, esto debido a que son conjunto de superpuestas, formas cuya básicas verdadera personalidad reside en un elemento clave: los dedos. elementos tan flexibles y versátiles que se tornan frustrantes, por lo que 53
  55. 55. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Los dedos extendidos tienen todos longitudes distintas que responden a la proporción ilustrada, pero plegados se alinean más o menos con exactitud. Todos los dedos menos el pulgar (que tiene sólo dos partes) están compuestos por tres partes articuladas que doblan sobre sí mismas hacia adentro y curvan un poco hacia afuera cuando están rectos. Cuando se hacen caricaturas se puede ser bastante liberal con muchas cosas, pero por alguna razón el violar la relación de longitud de los dedos y las proporciones básicas de las manos causa una sensación de extrañeza y desarmonía en la ilustración a menos que se utilice una abstracción muy básica. 54
  56. 56. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín De igual manera que con las manos, los pies se reducen a formas básicas: 55
  57. 57. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Pero se distinguen dado el hecho de que se es muy liberal con ellos, lo común es dibujar calzado y evitar el poner los dedos a menos que sea un caso específico. El pie encuentra en se separado cuatro partes principales, los dedos, delantera la parte de la planta, el tobillo y el talón, plegando estos dentro de lo posible para representar distintos ángulos. 56
  58. 58. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín LA PRÁCTICA Mírate las manos de mil maneras, descomponlas a formas y básicas practica 1 gigamillón de veces desde 1 gigamillón de ángulos y perspectivas hasta que te salga bien, lo mismo con tus pies. Ah, e imita calzado, ¡mucho calzado! 57
  59. 59. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 7.-Ropa, cabello y accesorios. Acá no vale extenderse mucho, puesto que a pesar de que son puntos importantes no conozco técnicas especiales más allá de la imitación de referencias o deformaciones de éstas, el cabello y los accesorios son abstracciones que parten de referencias existentes, la ropa es un recubrimiento que va sobre el esqueleto básico y responde a los movimientos de éste. Es fundamental es recordar que donde la ropa dobla, arruga y dichos pliegues crean sombra; pero de igual forma podemos asumir que todos estos elementos son formas básicas conviviendo sobre y con el cuerpo. 58
  60. 60. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Al cabello puede achacársele una curiosidad y esa es la incidencia de la luz, para representar la luz incidiendo en cabello liso se hacen franjas regulares y largas como en la figura inferior, en cambio en el cabello rizado la luz incide de forma mas irregular y los espacios donde se delimita la luz responden a desorganizado el tumulto de su composición, es útil delimitar las zonas de iluminación del cabello antes de proceder a rellenar el resto. 59
  61. 61. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín LA PRÁCTICA Toca sentarte a copiar de todos lados, a la ruda. 60
  62. 62. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 8.-Iluminación, hasta cuando se va la luz. La iluminación en el dibujo es un punto que se considera engorroso, pero que en principio está dotado de una sencillez soberbia, eso sí: muy elaborada. Así como la luz incide sobre las formas básicas ha de influir sobre los objetos compuestos mientras haya por ellas, más formas conformando un objeto la luz influirá sobre el espacio correspondiente de cada uno Es decir, que si el cuerpo es una sucesión conjunta cilindros, de esferas, paralelepípedos, espacios donde se conectan o las elementos más pequeños, siempre líneas se suavizan. hay que comenzar desde lo más etc A pesar de que la iluminación entonces la luz influirá sobre ellos de partiendo de este principio no sea igual están exacta debe hacerse antes de abordar mezclados, con la salvedad de los el comportamiento de la luz en los manera cuando 61 general para poder agregar detalles de manera progresiva sin enredarnos antes de tiempo.
  63. 63. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín El “truco” (si es que puede llamársele así), consiste en definir con anterioridad cuál o cuales son los puntos desde donde proviene la luz para poder determinar como incide sobre los objetos. 62
  64. 64. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Las sombras, pueden clasificarse Lo más conveniente para el en tres grupos básicos (de izquierda a estudio de la iluminación es por derecha): sombras suaves, sombras supuesto, medias y sombras cortantes. comportamiento de las sombras en el el análisis del mundo real, no hay ningún secreto ahí. 63
  65. 65. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Ahora, la iluminación es un elemento caracterizador situacional, agregando características dadas a un personaje en función de su contexto. Las luces fuertes y cortantes dan a menudo sensaciones de drama o tensión cuando ocultan los rostros de los personajes, mientras que las luces en contra picado (que vienen de debajo del rostro) dan efectos tétricos. A medida que las sombras se hacen mas cortantes y duras las escenas iluminan parecer dramáticas. 64 que tienden se a más
  66. 66. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 65
  67. 67. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín propia, su puedes apropiarte de una Como en el capítulo anterior te toca copiar y hacer te iluminas desde varios ángulos, linterna o una lámpara experimenta LA PRÁCTICA úsalas de referencia para cualquier tomándote fotos a ti mismo mientras trabajo determinado. observación 66
  68. 68. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 9.-Caracterización del personaje, garabatos que dicen mucho sin decir nada. Ahora, echemos mano de los elementos En cada uno de los capítulos expresión ciertos elementos son capaces de el acordes. personaje?, caracterizar es la acción de atribuir características al personaje mediante elementos visuales que permiten definirlo sin tener que recurrir a explicaciones escritas aprovechando esquemas culturales ya establecidos con respecto a proporciones corporales, rasgos, ropa, expresiones, etc. para hacerlo parecer molesto colocando cejas y boca caracterizar el personaje, pero ¿qué caracterizar más básicos que tenemos, cambiemos su anteriores hemos ido tocando como es caracterización Hagamos un caracterización, ejercicio tomemos de un personaje neutro, con una expresión que no refleja nada en específico; un personaje tipo plantilla, un... Fulgencio cualquiera. 67 un
  69. 69. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Por último hagámoslo dramático, vamos a colocarlo en un ambiente misterioso y de tensión cortante, agreguemos elementos de iluminación acordes para que parezca El resultado, es un rostro que que Fulgencio esta oculto entre las habla mucho por sí solo, describiendo sombras esperando a su próxima bastante de Fulgencio sin tener que víctima. recurrir a explicarle nada verbalmente al espectador patrones puesto culturales que los establecidos previamente en su mente hacen el trabajo por nosotros armando un Mmm... Démosle a perfil a base de las cuatro cosas que Fulgencio le damos. identidad cultural de un grupo social específico, hagámoslo digamos... un pandillero afroamericano tipo mala película película gringa; con una nariz ancha, cabello crespo, ropa y accesorios acordes al estereotipo. 68
  70. 70. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Tomemos a caractericémosle Fulgencio por y sus proporciones corporales, cuando el cuerpo de Fulgencio cambie, también cambiará nuestra percepción sobre su posible personalidad. 69
  71. 71. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Inclusive, el colocar nombres graciosos a Fulgencio es un elemento de caracterización; todo lo que agregue contexto al personaje puede considerarse caracterización. 70 un elemento de
  72. 72. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín No temas a los estereotipos Para lograr un necesitas un afrodescendiente, usa efecto de identificación rápida y concisa, no tema usar estereotipos (rasgos trillados que definen una raza, grupo social, o casta) rasgos estereotípicos; si necesitas un vampiro, usa rasgos estereotípicos; son menos vacíos y más pistas para el espectador. para caracterizar personajes, si necesitas un asiático, usa estereotipos asiáticos, si 71 Solo mídete si en contexto pude llegar a ser ofensivo.
  73. 73. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Las Onomatopeyas abstractas El puedes último complemento agregar para diferencias de las gráficas éstas que darle expresividad al personaje son las onomatopeyas abstractas, carecen de texto, son símbolos abstractos que asocian a condiciones anímicas al personaje. a 72
  74. 74. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín LA PRÁCTICA Construye personajes, perfiles usa las para diferentes posibilidades de la caracterización para reflejar la personalidad que construiste sin tener que explicar nada más allá de lo que se ve. Estudia estereotipos de todas las culturas, especialmente los que abundan en tu país, tu ciudad o tu grupo social cercano, abstráelo a tus dibujos. Haz todo lo que has venido haciendo en las prácticas anteriores, JUNTO. Hasta que sientas que te sale natural. 73
  75. 75. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Consejos finales, porque todo lo bueno termina. • Abstrae, mantenlo simple: a • Inventa un personaje original: • Imita: no te sientas mal por menudo menos es más, así que rebusca en tu imaginación y imitar a tu dibujante favorito o mientras te aventuras en el sácate de la manga (o de la a cualquier cosa que veas, mundo del dibujo y ves tu axila) un personaje original imitar es una buena forma de técnica propio, historia, practicar, de cualquier manera avanzar trata de dale apuntar a la simplicidad y solo personalidad, trasfondo, todo lo que aprendas pasará a complica líneas, sombras y profesión, aficiones, etc, hazle fundirse con todo lo que sepas expresiones a media que vayas un avanzando. inteligencia perfil películas digno y de la para que del fondo de tu policial de las imaginación y tus manos gotee luego dibújalo lento pero seguro haciendo todo lo que se te concentrado pase técnica y estilo personal. por la mente y reaccionando acorde, dibujar un mismo personaje constantemente te ayudará a adiestrar la mano con rapidez y el tenerlo construido a nivel conceptual facilitará el trabajo creativo. 74 mágico de el tu
  76. 76. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín • No te limites: Encuentra un estilo donde te sientas cómodo y luego de que estés asentado y calentito en él empieza a experimentar con uno que se te • Usa referencias: ¿no se te dé fatal hasta que puedas ocurre nada? Consulta a la defenderte también, siempre historia, las noticias, la cultura, apunta absorber chistes, lee todo lo que se te visiones. a nuevas pase por las manos, cualquier • Practica a toda hora y en todo cosa es un posible gatillo para lugar: Siempre ten un lapicero dar la a la mano y garabatea sobre imaginación y poner a trabajar todo papel que puedas, dibuja la mano. en tus cuadernos de clases, rienda suelta a sobre periódicos, facturas, servilletas; nunca dejes que se escape una idea, pues una idea que no se anota es una idea que se pierde. 75
  77. 77. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín Este es el final del recorrido por la entrada al camino (sí, es solo el inicio), siéntete libre de releer estos consejos cuando algo se te olvide o nunca vuelvas a echarles un ojo porque eres muy bueno como para pararte en fruslerías básicas; lo que sea, pero nunca dejes de caminar, persevera y vence, pues uno nunca sabe todo lo que puede sacar de dentro de un lápiz y si algo no te sale en un momento no te frustres, porque fué Quino (el papá de Mafalda) el que dijo “Al final uno dibuja como puede, no como quiere”. Abrazos y Besitos: Manuel Berbín, Garabato. 76
  78. 78. Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín 78

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