5. • Cambios en las sociedades europeas:
Primeros estados modernos.
Economía mercantilista importancia burguesía.
Grandes descubrimientos geográficos.
Importancia de los mecenas.
Criterios estéticos de la Antigüedad.
Reconocimiento social del artista.
7. • Nuevo lenguaje: clásico.
• Antropocentrismo.
• Búsqueda del estudio del pasado clásico,
utilización de sus elementos.
• Visión unitaria (proporción entre las partes,
unidad).
• Artista intelectual.
• Mecenas.
• Preocupación intelectual, teorías.
8. CRONOLOGÍA Mediados XV-XVI
SURGE EN ITALIA
BASES
a) Cercanía geográfica con la herencia clásica y ruinas
grecorromanas
b) Vitruvio, arquitecto romano s. I a.C.
FASES
1ª fase: El siglo XV (Quattrocento)
2ª fase: El siglo XVI
a)Hasta 1527 (Cinquecento)
b)Hasta 1594 (Manierismo)
10. Objetivos
orden, proporción,
simetría, unidad
1.Cálculos matemáticos
2.Destacan elementos individuales
3.Regularidad = unidad
Para conseguirlo
Santa María Novella
•¿Qué elementos de la
nueva mentalidad se
reflejan en esta imagen?
•¿Qué elementos
arquitectónicos puedes
identificar?
11. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Vuelta a la cultura clásica griega y romana:
◦ Órdenes clásicos, entablamentos, arcos de medio
punto…
◦ Vuelta a la escala humana.
• Formas perfectas como círculo, cuadrado, cubo,
esfera, cilindro...
• Muros con función sustentante.
TIPOLOGÍA: religiosa y civil (palacios, logias)
PLANTAS: centrales, cruz latina y salón.
MATERIALES: Piedra revestida de mármol y
enlucida y ladrillo recubierto de mármol.
SISTEMA CONSTRUCTIVO: abovedado(cañón, arista,
vaídas y cúpulas) y arquitrabado.
12. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Carácter experimental y científico, estudio de las
proporciones:
◦ PERSPECTIVA LINEAL
◦ PROPORCIÓN: armonía (mesura), óptica y canon.
Siguen el tratado de Vitruvio De Architectura.
13. • DECORACIÓN: preocupación mayor por las estructuras
– EXTERIOR: mármoles de colores, pietra serena (gris y mate),
medallones, guirnaldas, coronas, almohadillado, terracotas
– INTERIOR: guirnaldas, lanzas, picas, estandartes, conchas, grutescos,
mascarones (la cara de piedra o de otra materia que se coloca en
las fuentes o en otras obras de arquitectura como bajo
los entablamentos, bajo los balcones, en la clave de las arcadas, en la
abertura de las grutas, etc.), candelieri.
19. • Descubrimiento del viejo tratado de Vitruvio
(siglo I a.C.).
• Revalorización de los restos romanos
– Predominio de columnas, pilastras y capiteles
clásicos.
– Arcos de medio punto.
– Bóvedas de cañón, de aristas y cúpulas, con
frecuencia decoradas con casetones.
• Centro principal: Florencia.
• Mecenas: grandes familias de la república
Médicis
20. • Arquitectura religiosa
– Se seguirán construyendo iglesias y catedrales.
• Arquitectura civil: palacio
– Planta cuadrada con patio central con 4 crujías
alrededor; 2 ó 3 plantas
– Amplias ventanas; cornisas muy voladas
– Ejemplos: Pitti (de tres pisos y el tercero más
pequeño, y con un gran patio interior), el Strozzi y el
Medici-Ricardi de Michelozzo.
21. • Para los Médicis, entre los años 1444 y 1460.
• Planta rectangular. Cuatro crujías en torno a un patio central
cuadrado.
• La fachada articulada en sentido horizontal:
– Tres plantas desiguales separadas por una breve moldura
horizontal (decorativas, pisos iguales).
– La decoración por pisos, las ventanas y almohadillado se
repiten por plantas.
– Piso inferior los sillares sobresalen del muro; en el medio
no salen del muro y el superior aparece liso.
– En las ventanas aparece también esa gradación, en el piso
bajo son enormes (enmarcadas con grandes arcos de
medio punto), en el medio ventanas geminadas (con
parteluz) enmarcadas en un doble arco de medio punto,
en el superior son más pequeñas y sólo están enmarcadas Palazzo Medici-Ricardi
(Michelozzo)
22. Filippo Brunelleschi
Cúpula de la Catedral de
Florencia
Iglesias de S. Lorenzo y del Santo
Espíritu
Hospital de los Inocentes
Palacio Pitti
Capilla Pazzi
León Batista Alberti
◦ Santa María Novella
◦ Templo Malatestiano
◦ Palacio Rucellai
PRINCIPALES ARQUITECTOS DEL QUATTROCENTO
24. Filippo Brunelleschi.
Catedral de Florencia (1418)
• Medieval y renacentista. Iniciada en el s. XIII por Arnolfo di Cambio
• Arquitectura racionalista basada en las proporciones matemáticas
• Sigue el arte romano
• Encargada por el gremio de pañeros
Campanile separado
(diseño de Giotto)
25. Filippo Brunelleschi.
Catedral de Florencia (1418)
Linterna y orbe
•La decoración a partir de mármoles de colores y ladrillo rojo nos aleja de la concepción
pétrea (policromada) medieval.
• Se diseña con un geometrismo que sigue módulos y proporciones.
•En este caso es la técnica la que está al servicio de la idea
26. • Nuevo sistema constructivo: 2
cúpulas con espacio entre ellas a
partir de un entramado de nervios y
aparejo en espina de pez (anillos
concéntricos).
• Tambor octogonal con óculos y
decoración en mármol verde
Sistema constructivo de
la cúpula
Filippo Brunelleschi.
Catedral de Florencia (1418)
29. • Construyó sin cimbra o armazón una cúpula de 42 m. diámetro Ideó un
sistema llamado de ESPINA DE PEZ:
• -24 nervios cruzados por anillos horizontales concéntricos
• -La cúpula se sostenía a sí misma durante la realización
• -Se sostenían dos cúpulas sin fundir: una interior semiesférica y otra
exterior ovoidal
• -El espacio hueco contrarresta el empuje de ambas, aumenta la altura y
aligera el peso
32. • A la manera de las basílicas
cristianas
• Piedra y mármol. Relleno en
las bóvedas.
• Cruz latina
• Tres naves sobre columnas
• Capillas laterales
• ESCALA HUMANA
• Claridad numérica = Claridad
divina
• Sucesión de cubos, cuadrados
espaciales (proporción áurea)
• Espacio camino
Diferencia
Diferencia altura y
anchura de la nave
mayor
FILIPPO BRUNELLESCHI
Iglesia de San Lorenzo (1421-1428)
33. El príncipe Cosme de
Médici (mecenas),
encargó esta obra como
panteón familiar.
También trabajará aquí
Miguel Ángel.
FILIPPO BRUNELLESCHI
Iglesia de San Lorenzo (1421-1428)
Exterior: fachada inconclusa
35. • Sigue el modelo de las basílicas
romanas, con tres naves, pero
consigue un espacio unitario y
centralizado al prolongar las capillas
de los brazos del crucero a la
cabecera, al tiempo que la luz cenital
que penetra por la cúpula crea un
espacio interior diáfano.
• Recupera el lenguaje clásico con el
empleo de cubierta plana de madera
decorada con casetones sobre la
nave central, columnas corintias,
pilastras acanaladas, entablamentos y
arcos de medio punto.
• Da mayor altura a las columnas al
introducir un fragmento de
entablamento entre el capitel y el
arranque del arco.
• El contraste entre los muros blancos y
el gris de la piedra de los elementos
estructurales resaltan la perfección
geométrica del espacio.
Filippo Brunelleschi
Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior.
36. Filippo Brunelleschi
Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior, sacristía vieja
Bicromía que marca la
distribución geométrica de
los elementos (pietra serena
más el encalado)
Espacios centrales cubiertos
por cúpulas que apoyan
sobre los muros logrando
espacios diáfanos
38. Filippo Brunelleschi
Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
Panteón de la familia Pazzi, familia poderosa
Sigue la proporción áurea tanto en la fachada como en la planta
40. Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
• Pórtico de 5 tramos
sobre columnas
compuestas
• Simula un arco del
triunfo romano. Nada
que ver con la
arquitectura gótica
(no ventanales, ni
pilares…)
Filippo Brunelleschi
Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
Interior del pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Interior del pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
42. • Cúpula rematada con un óculo
(recuerda al Panteón)
• Sobre pechinas
• Tetramorfos en los tondos
• Decoración cromática (piedra
serena y encalado)
Filippo Brunelleschi
Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
43. • Residencia de un banquero florentino, Lucca Pitti, comprada por los Medici como
residencia oficial. Prototipo de Palacio renacentista.
• Residencia de Napoleón y hoy galería de arte.
Filippo Brunelleschi.
Palacio Pitti (1458). Piedra.
44. Filippo Brunelleschi.
Palacio Pitti (1458). Piedra.
Horizontalismo:
cornisas
Equilibrio visual entre
las líneas horizontales
y verticales
Almohadillado rústico
en piso inferior y más
planos en los
superiores (Estabilidad)
Predominio del vano
sobre el muro según
ascendemos
Arcadas como
acueducto romano
45. Estructura horizontal
Arcos con amplia luz
Muro encalado y pietra serena
Cada tramo
bóveda vaída
Decoración con tondos o clípeos
de terracota (Della Robbia)
Pórtico o logia
Filippo Brunelleschi
Hospital de los Inocentes (Florencia). Loggia
46. Filippo Brunelleschi
Hospital de los Inocentes (Florencia)
Espacios matemáticamente cúbicos
-Ancho del arco = profundidad del pórtico y
altura de las columnas
48. • Tuvo una gran cultura clásica y especial interés por la teoría del
arte.
• Escribió tratados de escultura, pintura y arquitectura: De re
aedificatoria, De pintura, De statua.
•OBRAS
San Andrés en Mantua
Palacio Rucellai en Florencia
Templo de Malatesta en Rímini
Fachada de Santa María Novella en Florencia
49. Alberti tratará de emular a Brunelleschi, prestando atención a las proporciones,
la armonía y la representación de composiciones clásicas, como los arcos del
triunfo.
LEÓN BATTISTA ALBERTI ( 1404-1472)
San Andrés de Mantua
50. •Se trata de la reforma de un edificio
anterior: Templo-panteón inconcluso.
•El comitente era Segismundo Malatesta
(príncipe y humanista). No hay
simbología religiosa porque no era
creyente
•Se tardó en construir por la dificultad de
encontrar el material.
•El interior es gótico.
•Aquí se enterraron Malatesta y su esposa
Isolda, además de los hombres ilustres de
la ciudad.
• La conjunción de iglesia cristiana y templo
pagano resulta armónica. En la decoración de
las capillas interiores, obra de Matteo de'Pasti,
Agostino di Duccio y otros, aparecen signos del
zodíaco, de la religión semítica, de la teología
egipcia y griega... hasta culminar, en un
programa perfectamente trabado, en la capilla
de Segismundo con el sol, símbolo de la luz del
cristianismo, y las estatuas de las virtudes.
ALBERTI
Templo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rímini)
51. ALBERTI
Templo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rimini)
• Podio + arco triunfo
• Mezcla elementos
griegos y romanos
Ático inconcluso
Arcos laterales ciegos
53. Iglesia de San Andrés Iglesia de Sebastián
Alberti. Iglesias en Mantua.
Comitentes: la familia Gonzaga
54. Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés
Planta proyectada por Alberti
Planta de una nave con capillas. (precede jesuíticas)
Fachada que se inscribe en un cuadrado perfecto.
Arco de medio punto que se prolonga (novedoso)
Pilastras que organizan el espacio. Aparece el
orden gigante (recorren dos pisos)
Hornacinas vacías
Frontón que influirá en Palladio
55. Se trata de una nave cubierta por una bóveda de cañón que logra un espacio
diáfano.
Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés
57. Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia.
Mármol. Interior gótico. Encargada por la familia Rucellai
Fachada telón
• Alberti construye una fachada renacentista para una iglesia gótica. Se construye siguiendo la
proporción áurea y tomando como módulo el cuadrado
58. • El cuadrado, empleado
como módulo para las
proporciones, tiene una
escala menor en el cuerpo
inferior de la fachada, y toda
ella se puede inscribir en un
cuadrado.
• Ese motivo resulta dibujado
en ambos cuerpos mediante
la taracea de mármoles de
colores, recurso cromático
con el que se expresa esa
armonía entre las partes que
es fundamento de la
arquitectura de Alberti.
óculo
taracea
Aletón que
permite la
transición
armónica de un
cuerpo a otro
Frontón
Columnas
de orden
corintio
Arcos
apuntados
y gablete
Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia. Mármol. Interior gótico.
Encargada por la familia Rucellai
59. Alberti. Palacio Rucellai. Prototipo de palacio florentino
Palacio de tres pisos, que no tiene relación con
la arquitectura clásica pero que toma de ella las
pilastras, los entablamentos. Al igual que en el
Coliseo los órdenes se disponen en altura:
dórico, jónico, corintio.
61. Almohadillado y primer piso con
predominio del muro sobre el
vano.
La utilización de arcos entre las
pilastras es de influencia romana
y la forma de los vanos
ajimezados (geminados) nos
recuerda al gótico.
Al igual que en el Coliseo los
órdenes se disponen en altura:
dórico, jónico, corintio.
Alberti.
Palacio Rucellai.
Prototipo de palacio
florentino
64. Giuliano da Sangallo
Palazzo Strozzi
• Familia en constante
fricción con los Médici
• Influencia del Palazzo Pitti
• Más monumental
66. • En el Cinquecento (siglo XVI) la Roma de Julio
II, León X y Paulo III toma el relevo y se
convierte en el principal centro artístico.
• La arquitectura continúa inspirándose en los
modelos clásicos.
• Fundamental los volúmenes de la edificación
más que la decoración.
68. • Auténtico erudito.
• Fue el arquitecto más destacado de los inicios del
Cinquecento.
• Estudió las ruinas clásicas Busca la
monumentalidad y evita el exceso decorativo.
• OBRAS
San Pietro in Montorio
San Pedro del Vaticano
69. SAN PIETRO IN MONTORIO (1502)
•Travertino y mármol.
• Encargo de los RRCC.
• Construido sobre el lugar
donde habría sido
crucificado S. Pedro .
70. • En Roma sus edificios son sobrios y monumentales.
• San Pietro in Montorio (1502), de planta circular y proporcionada cúpula sobre
tambor.
• Riguroso estudio de las proporciones, los elementos estructurales tienen más
importancia que los decorativos.
• Su planta central nos recuerda un tholos clásico.
• Está formada por dos cuerpos:
– uno bajo constituido por un cilindro con balaustrada, y un anillo de columnas
al exterior.
– Como remate, una cúpula semiesférica sobre tambor.
• Entre los elementos horizontales encontramos referencias clásicas: entablamentos
dóricos, balaustradas... pero predominan los verticales a través de las columnas, la
cúpula y la altura del edificio.
71. SAN PEDRO DEL VATICANO (1502)
• En 1452, Alberti había recibido el encargo
• Julio II acepta el plan de Bramante (proyecto inacabado) que
concibe la obra como un edificio medieval (bizantino)
• En 1546 Miguel Ángel se hace cargo de la obra
Repetición del
mismo elemento
a distinta escala
BRAMANTE MIGUEL ÁNGEL
73. Arquitectura S. Pedro
· El Primer encargo papal fue para Bramante: planta
centralizada de cruz griega inscrita en un cuadrado, con
una gran cúpula en el cuadrado del crucero sobre
tambor y con linterna, cupulillas en los ángulos de los 4
brazos y torres en las 4 esquinas. Brazos rematados en
redondo y sin fachada principal. Bramante murió antes
de empezar
· Rafael es el siguiente: convierte la cruz griega en latina
alargando un brazo con tres naves longitudinales y una
de crucero, sin cupulillas ni torres y con una fachada
monumental. También murió antes de empezar
· Antonio de Sangallo retoma el proyecto original de
Bramante volviendo a la planta centralizada pero
también murió y, como nadie quería retomar el
proyecto gafado, lo cogió Miguel Ángel.
· Miguel Ángel retoma la cruz griega centralizada pero
con una fachada monumental, con columnas de orden
gigante y una gran escalinata. No pone las torres de las
esquinas para resaltar la enorme cúpula central pero
deja las cupulillas de los ángulos, así como los extremos
de los brazos en redondo.
74. • Bramante planta de cruz griega con cúpula
bizantina (baja y ancha) y cuatro ábsides,
cuerpo de columnas que tapaban parte de la
cúpula, torrecillas en los ángulos que tapaban
parte de la visión completa de la media esfera,
el cuerpo copulado debía descansar sobre
cuatro grandes pilares...
• Rafael y Sangallo intentan cambiar planta
centralizada por basilical.
• Miguel Ángel realizará la cúpula.
76. ARQUITECTURA - MIGUEL ÁNGEL
· Miguel Ángel construyó
antes de morir casi todo San
Pedro menos la fachada. Lo
más destacado de su obra es
la Cúpula: inspirada en
Brunelleschi, apuntada, con
nervios, con doble tambor y
linterna, ventanas falsas por
la doble cúpula. Símbolo del
cobijo de la Iglesia
79. BIBLIOTECA LAURENCIANA
• La escalinata de la
Biblioteca Laurentina,
usa todo el espacio de la
estancia, sin
ornamentación añadida,
tramos, color, escalones,
elementos manieristas
como ventanas,
soportes, espacio, etc.
• Alternó escalones rectos
y curvos.
• Articuló las paredes de
forma monumental, a
modo de fachada.
81. • La escalera ocupa la mitad del vestíbulo con tres rampas.
• Estas rampas se unifican en la central para acceder en un solo
tramo a la puerta de acceso de la biblioteca.
• Mayor monumentalidad de la escalera empequeñecimiento de
la puerta.
• Construcción de la escalera en dos tramos.
– El tramo inferior consta de tres brazos donde se contrastan los
peldaños rectos de los laterales con los peldaños de abanicos del
centro (curvos los tres primeros) y utilizando volutas tumbadas en los
siguientes.
– Separando la escalera central de las laterales por una balaustrada.
– Frente a las dos calles laterales, coloca una voluta horizontal que
sujeta el principio de la balaustrada del segundo tramo de las
escaleras.
– Alrededor pueden observarse columnas lisas de pequeña basa con
toros y escocias, una línea de imposta marcada por la puerta de
acceso a la biblioteca, un pequeño plinto e incluso volutas adosadas a
la pared.
• Son meramente decoraciones contrastando líneas curvas con rectas
viendo así su juego manierista.”
82. REMODELACIÓN DE LA PLAZA DEL
CAPITOLIO O DEL CAMPIDOGLIO
• Nuevas fachadas de los palacios, con columna
de orden gigante (que recorren varios pisos),
forma de trapecio.
• En el centro de la plaza del Capitolio instaló la
estatua ecuestre del emperador Marco
Aurelio.
85. PALACIO FARNESIO
• Los dos primeros pisos
los realizó Sangallo.
Miguel Ángel
construyó el tercer
piso, el balcón central
y el patio.
• Órdenes
superpuestos, aunque
en la fachada sólo
enmarcan las
ventanas.
86. • En el patio, las columnas tienen órdenes
superpuestos y no sólo enmarcan ventanas.
• En la planta baja encontramos el orden
toscano, en la primera el jónico y en la
segunda el corintio.
¿En qué otro edificio
recuerdas que haya
columnas
superpuestas?
Patio del Palacio Farnesio
88. • A partir del segundo tercio del s. XVI.
• Época de crisis espiritual (Reforma /
Contrarreforma)
• Alla Maniera de…
• Arte caprichoso, imaginativo y extraño,
alejado de la claridad renacentista, pesimista
de carácter intelectual y minoritario.
89. • La arquitectura adquiere movimiento, sorpresa, rechaza la armonía y
el equilibrio.
• Creación de espacios compartimentados y agobiantes
• Emplean motivos clásicos utilizados pero sin respetar reglas.
• Empleo de elementos que no siempre cumplen función estructural
• Las fachadas se curvan, se complica el almohadillado.
• Decoración: importancia del grutesco o temas zoomórficos,
antropomórficos…
• Las plantas no son cuadradas, pueden tomar forma de “U”.
• Se añaden ventanas redondas (óculos) para resaltar la inestabilidad.
• Sobresalen las claves de los arcos.
• Sobresalen los arquitectos: Vignola, Serlio o Palladio.
91. • Su obra más célebre: la iglesia de los Jesuitas de
Roma (Il Gesù).
• Il Gesù servirá de modelo a las iglesias
posteriores.
• Inspirada en San Andrés de Mantua de Alberti.
• Es un edificio de planta de cruz latina de una sola
nave y capillas laterales entre los contrafuertes
con tribunas y comunicadas las capillas entre sí.
• Nave: bóveda de cañón, sobre pilastras pareadas
e iluminada con lunetos.
• El crucero cubierto con una cúpula con amplias
ventanas y la cabecera rematada en ábside
semicircular.
93. Fachada de Il Gesú de
Roma (Giacomo della
Porta)
Fachada acabada por
Giacomo della Porta,
inspirada en Sta María
Novella de Alberti.
Prototipo de fachada barroca
romana.
96. • Desarrolla su labor en Vicenza.
• Discípulo de Miguel Ángel, recibe la influencia
de Vitruvio y Alberti.
• Fusión entre temas clasicistas y manieristas.
• Estudioso de la Antigüedad clásica.
• Escribió “Los 4 libros de la arquitectura”
(1570).
• Marcará el camino de la arquitectura
neoclásica
97. • Elemento central es la
columnata.
• Sencillez de la planta.
• Proporción compositiva
y funcionalidad.
• Obra principal: Villa
Capra o La Rotonda.
1567-1569.