1. TEMA 4
teoria de la imatge
Macarena Castro Laia Serra Celeste Juan
Jesús Malagón Maria Marruecos

2. Elementos morfológicos a la hora de analizar la representación fija:
• El punto: Es el más básico de los elementos morfológicos. Es la
unidad que representa la parte más pequeña de un espacio.
La dimensión, el color y los límites del punto son siempre variables y
relativos y su función plástica depende principalmente de tres
factores:
- LA UBICACIÓN
- EL CONTRASTE
- SU POSICIÓN RELATIVA
4.1 ELEMENTOS MORFOLÓGICOS PRIMARIOS

3. Podemos hablar de tres tipos de puntos implícitos:
CENTROS GEOMÉTRICOS:
PUNTOS DE FUGA: Constituyen importantes polos y
orientan la mirada del espectador.
CENTROS DE ATENCIÓN:

4. • La línea: Es un elemento plástico polivalente que puede
satisfacer el mayor número de funciones en la
representación.
- Puede aportar profundidad a la composición.
- Puede crear sectores de dirección en la imagen.
- Puede separar planos, organizar el espacio.
- Puede contribuir a dar volúmenes a los objetos.
- Puede representar la forma y la estructura de un objeto.

5. • El plano: elemento morfológico de superficie
que se define en función de dos propiedades: la
bidimensionalidad y la forma.
Dentro de un plano se pueden articular
diferentes subespacios, para crear por ejemplo
la profundidad.

6. • El color: no es propiedad intrínseca de los objetos.
La percepción de los colores depende de la longitud de onda, de la
saturación y de la luminosidad.
Las funciones plásticas más importantes del color son:
• Contribuir a la creación del espacio plástico de la imagen.
- PERSPECTIVA CROMÀTICA
- PERSPECTIVA VALORISTA
• Crear ritmos espaciales mediante la variación de la saturación.
• Puede provocar sensaciones térmicas.
• La yuxtaposición de colores cálidos y fríos suele generar una cierta
sensación de profundidad.
• Contribuir a determinar la composición por medio de los
contrastes.

7. • La forma: Según Rudolf Arnheim es la suma de
límites y estructura.
Modos básicos de la representación de la forma:
PROYECCIÓN ESCORZO TRASLAPO

8. • La textura: Es el efecto de superficie que acusa
la materialidad del objeto. La sensación de
textura afecta al tacto y a la visión.

9. 4.2 ELEMENTOS DINÁMICOS Y ESCALARES
• Elementos dinámicos: activan la inmovilidad de una imagen fija
contribuyendo o movilizar y conformar la estructura temporal de la
imagen.
• En la imagen hay dos tipos de temporalidad:
– Secuencia: dominada por la idea de sucesión (narración),permiten un
recorrido de la imagen.
– Simultaneidad: dominada por la idea del presente. Formatos
cuadrados o circulares.
• Los elementos dinámicos de la imagen son inmateriales e
intangibles y son los que contribuyen a crear la sensación de
movimiento.

10. Elementos dinámicos más importantes:
• Tensión: efecto dinámico de vital importancia que se explica a
través de los conceptos de la fuerza y la dirección. Señala la
secuencia de una lucha entre dos tendencias antagónicas.
• Puede producirse por 3 factores:
– Mediante el juego de proporciones de una imagen: toda proporción
de una imagen fija que se escriba como una deformación de un
esquema más simple, producirá tensiones encaminadas o dirigidas al
restablecimiento de la posición original.
– Orientación: oblicua, que se aparta de las posiciones de equilibrio
(vertical y horizontal), elemento que produce tensión visual muy
fuerte, una perturbación.
– Distorsión de la forma: produce siempre tensiones encaminadas a
corregirla y a restablecer su forma original.

11. • Ritmo: concepto más complejo que afecta directamente a la
composición de la imagen.
• Surge de la combinación de 2 elementos básicos:
– Estructura: relacionando con la ordenación de los elementos sensibles
que son analizados en términos de intensidad y se pueden dividir en
fuertes y débiles. La estructura rítmica de una imagen también se
expresa a través de la proporción. El concepto de orden es esencial
para producir el ritmo.
– Periodicidad: regula la presencia en el espacio del cuadro de los
elementos iconográficos, lo que se llama periodo y este indica la idea
de repetición, no puede hablarse de periodicidad sin la repetición.

12. Elementos escalares
• Estos elementos implican relaciones entre los motivos
icónicos que aparecen en la imagen que pueden ser de
distintos tipos y naturaleza:
– Puede ser una simple relación cuantitativa, o la imagen representada y
la realidad.
– Entre las partes de un todo.
• Hay 4 tipos de elementos:
– Tamaño: es uno de los factores que determina la identificación de los
objetos que nos rodean y en términos legales está sometido a la
pluralidad de lo grande y lo pequeño. El tamaño se impone como una
categoría de identificación de la imagen, del objeto.
• Puede incrementar el peso visual de un objeto.
• Se puede dinamizar el espacio de la profundidad mediante la utilización
de los variantes de tamaño.
• Puede motivar la creación de un impacto visual directo.

13. • Escala: resulta necesaria e imprescindible para entender el espacio visual
que nos rodea. Permite la ampliación o educación del tamaño de
cualquier objeto sin que se vean alteradas sus proporciones estructurales:
• Escala externa: hace referencia a una relación entre el tamaño absoluto de la
imagen representada y su referente en la realidad.
• Escala interna: implica una relación entre el tamaño de un objeto representado en
la imagen y el tamaño global de la propia representación.
• Está determinada por tres aspectos:
– Tamaño del objeto
– Distancia que separa al objeto de la cámara
– Distancia focal del objeto
• Proporción: designa la relación cuantitativa entre un objeto y sus partes
constitutivas. El fundamento de la proporción es la medida. La proporción
es la expresión del orden interno de la composición. Es el factor capital
esencial, para producir sensación de ritmo y de dinamismo en la imagen.

14. • El formato: el marco, que es lo que limita el espacio visual
transformándolo en un campo se representación. El marco por
tanto es lo que nos proporciona de manera automática las
coordenadas cartesianas necesarias para que nuestra mirada pueda
orientarse.
• El formato implica un juego de relaciones y de fuerzas perceptivas a
mismo tiempo que expresa una proporción interna del cuadro
porque es un elemento que implica una relación entre dos
orientaciones del espacio, la horizontalidad y la verticalidad.
• El formato circular es un formato que carece de ángulo, por lo que
nos hace llevar la mirada hacia un punto central, lo que favorece la
representación del momento. En sí mismo acentúa una serie de
direcciones que se dan en el interior de la representación.

15. 4.4.1 Plano, escena y secuencia
La imagen secuencial:
• A la hora de hablar de la representación de la imagen
secuencial podríamos referirnos a los comic, la
publicidad, etc. Todos estos textos audiovisuales se
caracterizan por su pretensión dado que describen
situaciones o cuentan una serie de acontecimientos.
Definición:
La imagen secuencial en una imagen con duración,
temporalizada, tiene pretensiones de representar el paso
del tiempo. El modelo del relato clásico es pensado en
función de tres partes: planteamiento, nudo y
desenlace.

16. Partes que componen la imagen secuencial:
1) Secuencia: es el fragmento que posee una cierta unidad
temática, que representa un espacio y tiempo más o menos
homogéneo y que puede estar compuesto de diferentes
escenas.
2) Escena: parámetro que posee una cierta unidad espacio
temporal que transcurre en un mismo escenario sin elipsis
temporales ni espaciales pero que a su vez puede incluir
diferentes planos de montaje.
3) Plano de montaje: fragmento que posee la unidad espacio
temporal más reducida y que está determinado por el corte
de montaje. En sus orígenes el montaje consistía en cortar y
pegar. Plano de montaje esta comprendido entre dos cortes:
corte directo/salto y fundido encadenado.

17. El Encuadre
• Es otra de las piezas clave del sistema de representación
cinematográfica.
• El encuadre realiza una operación de corte en el campo visual
y supone una operación selectiva de ciertos fragmentos de lo
real que después serán ordenados en el montaje.
• Marca el valor de la imagen, la densidad dramática de una
imagen, especifican su función semántica.

18. Tipos de angulación de cámara a la hora de analizar el encuadre:
1. Frontal: aquella en la cual la cámara capta la escena de frente
perpendicularmente, tipo de angulación que se da en el cine clásico.
2. Picado: aquella en la que la cámara capta la escena de arriba abajo,
utilizando para rebajar al personaje.
3. Contrapicado: la cámara capta la escena de abajo a arriba, se utiliza para
realizar la presencia del personaje.
4. Cenital: ofrece un punto de vista desde arriba, vista de pájaro, casi no se
utiliza, es utilizada sobre todo para tomas generales, como por ejemplo
la vista de una ciudad.
5. Oblicuo: supone la posición de la cámara torcida o ladeada.

19. Movimientos de cámara:
1. Travelling: es cualquier movimiento de traslación de la
cámara, ya sea siguiendo a un personaje o describiendo el
escenario de una pelea, por ejemplo, incluyendo el
trípode.
2. Panorámica: ofrece movimiento de la cámara sin que halla
desplazamiento del trípode. Movimiento limitado. Por
ejemplo se utiliza en los comienzos de las películas para
presentar el escenario en el cual se va a desarrollar la
escena.
3. Barrido: se utiliza con más cuidado y menos que los
demás. Es un movimiento muy brusco que hace que se
distorsione la imagen que estamos viendo. Sirve para
marcar transiciones de una escena a otra.
4. Movimiento de cámara en mano: facilitado por la
reducción del tamaño, añade agilidad al desarrollo de las
secuencias. Forma de disimular las imágenes caseras.

20. El cine es el más completo de todas las artes visuales. Destaca el uso
del primer plano, porque introduce un cambio radical en nuestra
relación con la imagen del sujeto humano.
El primer plano fue posible gracias al dispositivo cinematográfico que
permita ampliar las imágenes hasta hacerlas gigantescas.
Las funciones plásticas del primer plano son:
1. Juega con el tamaño relativo de la imagen a favor de la
expresivilidad, produce un impacto emocional directo.
2. Transforma el sentido de la distancia conduciendo al espectador a
una proximidad síquica y externa de los personajes.
3. Materializa la metáfora del tacto visual porque acentúa la
superficie de la imagen, la textura.

21. 4.4.2 Campo y fuera de campo
• El campo es visualmente un espacio profundo representado sobre una
pantalla plana. Está recortado por una mirada, el encuadre presupone un
punto de vista.
• El campo visual es una parte que nos informa acerca de un todo
imaginario, de un espacio global que puede prolongarse más allá de los
límites del encuadre.
Tipos de montages:
1. Montaje interno: tiene que ver con la distribución de los personajes en el
campo visual.
2. Montaje externo: lleva implícito un corte.

22. Profundidad de campo:
Designa el grado de nitidez de los objetos retratados en
campo, si están enfocados o no, todos o hay alguno que
aparece desenfocado.
Los que se define como profundidad de campo es la distancia
media según el eje del objetivo entre el punto más cercano y
el punto más alejado que permite una imagen nítida.
Espacio off, o fuera de campo:
Es un espacio imaginario que queda fuera de las aristas que
definen el encuadre y que dado el caso puede llegar a hacerse
visible.

23. El fuera de campo:
Tiene una función expresiva de primer orden.Podríamos
hablar de la existencia de un espacio fílmico que podría ser
concebido como un espacio imaginario homogéneo
compuesto por el campo y fuera del campo, dos espacios
que pueden ser reversibles.
Contracampo:
Desde una perspectiva técnica sería el espacio off contrario
al campo. Tipos:
1. Contracampo homogéneo: es ese espacio localizado
dentro de la propia ficción cinematográfica.
2. Contracampo heterogéneo: aquel que está fuera en una
película que no es de ficción. Es el lugar habitado por el
espectador, el espacio donde se despliega el equipo
técnico. Se interpela a los espectadores.

24. 4.4.3 Narración y punto de vista
• La narración está vinculada con la percepción del tiempo por
parte del sujeto y con la experiencia subjetiva del sujeto.
• La narratología es la ciencia que estudia las narraciones y
define el relato cómo un conjunto organizado que constituye
una historia.
- Planteamiento
• Partes básicas del relato - Nudo
-Desenlace

25. 4.4.3 Narración y punto de vista
• Gilles Deleuze define la narración como una cadena discursiva
temporalizada.
CADENA Porque las secuencias están ligadas.
DISCURSIVA Porque supone un discurso.
TEMPORALIZDA Por el paso del tiempo.
• Lo propio del relato es la articulación de las tres dimensiones
de tiempo:
- Presente_ está apuntado en la memoria a corto plazo.
- Pasado_ salto hacia atrás en la historia: FLASHBACK-ANALEPSIS
- Futuro_ salto hacia delante: FLASHFORWARD-PROLEPSIS

26. 4.4.3 Narración y punto de vista
• El punto de vista hace posible la identificación entre la mirada
del cineasta y la del espectador. Esto se consigue con los
diferentes tipos existentes:
1. OBJETIVO: es el punto de vista exterior en relación a las
miradas y evoluciones de los personajes.
2. SUBJETIVO: se identifica la mirada del cineasta con la del
protagonista. La escena esta marcada por la percepción del
personaje.
3. HETEREOGÉNEO: ofrece un plano general y se corresponde
con la mirada del director.

27. 4.4.4 La teoría del montaje
• Montaje: operación destinada a combinar determinados
fragmentos visuales para producir una significación en los
espectadores. Se basa en el principio de la yuxtaposición de
imágenes heterogéneas.
• Tiene dos funciones plásticas básicas:
1. Fabricar un tiempo artificia y sintético, relacionando bloques
de tiempo que no son continuos en la realidad.
2. Crear un orden secuencial. Tiene que ver con el significado
del discurso.

28. 4.4.4 La teoría del montaje
• Tenemos dos tipologías de montaje:
1. Fragmentado_ es cuando se trabaja con imágenes
segmentadas y se combinan puntos de vista heterogéneos.
Se hace visible el paso de una imagen a otra.
2. No fragmentado_ respeta la unidad espacial y temporal. No
se hace visible el paso de una imagen a otra. Ejemplo: Plano
secuencial.

29. 4.4.4 La teoría del montaje
• Los montajes pueden tener diversas funciones:
1. Sintáctica: el montaje hace conexiones entre elementos
heterogéneos. Su objetivo es producir significación.
2. Semántica: completa la función anterior y tiene que ver con
el significado implícito de la imagen, paralelismos, etc.
3. Rítmica o formal: tiene que ver con la articulación de los
tiempos y de los ritmos. Ejemplo: videoclip.