2. La música en Bolivia
Un poco de Historia
La música Boliviana tiene fuertes influencias españolas, se
toca durante los festivales y las danzas. La revolución de
1952 fomentó y apoyó el desarrollo de una cultura nacional.
Se llegó a establecer un departamento de folklore dentro del
ministerio de educación. El despertar de la cultura se vió
tambien reflejado en la música. En 1965 Edgar Jofré formó un
cuarteto llamado “Los Jairas” en La Paz. Con el ascenso de la
música popular Jofré, junto con Alfredo Dominguez, Ernesto
Cavour, Julio Godoy, y Gilbert Favre modificaron las formas
de la música tradicional, fusionandola con ritmos urbanos y
Europeos.
3. CAMPOS DE PRODUCCIÓN
DE LA MÚSICA EN BOLIVIA
Actualmente, y siguiendo la evolución de la
producción cultural de los países de la
región andina, podemos identificar la
existencia de tres grandes campos de
producción musical y cultural en Bolivia: el
del mundo andino, el del mundo occidental
y el mestizo.
5.
Pese a que pasaron muchos años de tentativas
coloniales que sometieron y hasta extinguieron
grandes pueblos y culturas, en Bolivia existen muchas
comunidades quechuas y aymarás que conservan sus
rasgos culturales con poca influencia de la cultura
occidental o con una marcada presencia de estructuras
formales y de contenido que tienen que ver con
cosmovisiones milenarias.
Así, podemos afirmar que una de las principales
características de la música andina, también llamada
autóctona, es la concepción ritual, es decir su
existencia en momentos ritualizados, festivos y
religiosos.
6.
Entre otras características tenemos el carácter grupal no
solamente de su concepción, puesto que no existe ningún autor
intelectual, sino también de su ejecución que es grupal, colectiva.
La música andina y el empleo de determinados instrumentos
responden a la celebración de las fiestas más importantes del
ciclo agrícola. Tanto ritmos como instrumentos son usados de
acuerdo a los ritos y las épocas de siembra, cosecha y
almacenamiento. (lluvias y seca)
Es de carácter monódico.
7. Mundo Occidental
La música traída por los europeos en épocas
coloniales ya experimentaba un proceso de
fragmentación consagrado en la exaltación del
músico virtuoso.
En esta vertiente encontramos como ejemplo la
música llamada clásica o erudita, el jazz, el rock,
salsa cumbia etc., que tienen origen cultural
geográfico identificado.
8. Mundo Mestizo
Desde que comenzó la conquista se inició el mestizaje. Así como hubo
mestizaje biológico entre los andinos y los europeos, también hubo un
rico proceso de mezcla cultural.
En este campo tenemos todas las formas de música conocidas como
folklórica, tradicional, la de los pueblos pequeños del país, desde el
taquirari, la cueca, la morenada y la infinidad de estilos que persisten y
son creados por los músicos.
De estas líneas de producción en el mundo mestizo, debemos destacar por
su importancia y representatividad, no sólo como producción sino
también por lo que representa económica y culturalmente, en primer
lugar a la Cumbia boliviana o chicha, porque es en este campo donde se
produce más que en cualquier otro en la música nacional.
10.
Charango: Etimológicamente podría derivar del quechua
"chajhuancu" que significa "bullicioso, que hace bulla",
y/o de "charaancu" que en quechua significa tendón
reseco. El charango es un cordofono criollo, de la familia
de los laudes con mango, que nace después de la
conquista española, y le dieron origen los indígenas que
hacieron cambios sustanciales en la antigua guitarra
española o vihuela. Pero el charango tiene su propia
clasificación por su particular caja de resonancia; de
madera "llaukada" en los valles y de caparazón de
quirquincho en las regiones altas. Las zonas principales
en las que nace este instrumento son: Potosí y
Chuquisaca, principales ciudades en la colonia.
11.
Erke: Instrumento musical de viento usado en Tarija
y en el sur de la Republica. Es común también en el
norte de la Argentina. Tiene un sonido ronco
característico. Consta de una embocadura sujeta a un
cuerno vacuno o a una caña larga de más o menos
tres metros que remata en un embudo. Tambien se
llama caña.
12.
Julajula: Fabricado de la misma caña bambuesa y del
mismo largo que el aykhori, pero sin la añadidura de
la pequeña flauta, tiene tres perforaciones en la parte
delantera y dos en la trasera. Su desembocadura es
como la del pinquillo y produce un sonido muy
lúgubre y tétrico. Alguien ha dicho que debe hacer
parte esta flauta del instrumento del infierno; en
efecto nada entristece más que las tonadas emanadas
de ella.
13.
Pinquillo: Instrumento musical pentatónico, parecido a la
flauta. Tiene boquilla y agujeros que permiten la variación
del sonido. Lo construyen de carrizo y el sonido que da lo
obtienen soplando la boquilla parecida a cualquier flauta
de pico. Su eco es agudo y delicado parecido al flayole.
Los indígenas jóvenes lo llevan siempre en la parte
trasera, asegurando a la faja de la cintura. Es la flauta más
común y acaso la más antigua. La denominación de
pincollo que algunos le dan, la aplican generalmente a la
fabricada de hueso. Tiene cinco orificios delanteros.
14.
Quena: La quena o quena, el qquenacho y el qquenali son
de la misma familia y se diferencian por el tamaño y
grosor, siendo la primera flauta de cincuenta centímetros
de largo, con seis agujeros delanteros y uno trasero; la
segunda de cuarenta y cuatro centímetros, mas delgada
que la anterior, con cuatro orificios delanteros y uno en el
costado inferior y otro en el trasero; la ultima es delgada,
de centímetro y medio de diámetro en su espesor, con
igual número de orificios que la primera. Tienen las tres
en la extremidad superior un corte en forma de ventanilla
al que aplican el labio inferior para producir el sonido.
Tocan en duo generalmente y aun en trio.
15.
Tarca: Instrumento fabricado de madera solida, naranjo o
granadina, perforado en toda su extensión, tallado por
sus costados, con seis agujeros para los dedos; de tres
diversos tamaños, destinados a formar un terceto. Posee
un sonido grave, agudo en todas sus notas, suave cuando
la columna del aire es fuerte. Los indígenas imprimen
doble sonido a cada nota, formando así sus tonadas.
Musicalmente esta en tono de Re. Es dulcemente
sentimental y su música tocada en trio es impresionante y
muy agradable. Este instrumento tiene algunas
variedades que se diferencian por el tamaño, por el
número de orificios laterales que en algunos suelen ser en
mayor número que en otros.
16. Ritmos y danzas folklóricas
de origen Boliviano
Waka Waka - La Paz
Waka waka o Waka Thoquris es una danza de
encuentros. Inicialmente rural, fue prontamente
introducido a los pueblos grandes y la ciudad de La Paz
mediante las fiestas que los indios y mestizos
celebraban en honor de un santo o una virgen. De ahí
que forme parte de la historia inicial de entradas tan
afamadas como la del Señor del Gran Poder (Chijini) y
de la Exaltación (Obrajes).
17. Chacarera - Tarija
Baile de región Chaqueña, que sin duda fue aplicado
de alguna chacra (Granja), según se cree éste baile
surgió de algunas de las muchas actividades propias
de las granjas, donde se acompaña con algún medio
de percusión a los obreros en los trabajos que debían
realizar con los pies. Se baila en parejas como la
cueca, pero sin pañuelo, se castañean los dedos en
cada vuelta, el zapateo es un escobilleo que
generalmente depende de la habilidad del danzarín
quién le pone su propio estilo.
18. Cueca- Cochabamba, La Paz,
Sucre, Tarija
Derivada de la ZAMACUECA que bailaban entre
indios Zambos y Chichimecas. Se baila puesta la
pareja, hombre y mujer, frente a frente con un
pañuelo cada cuál en la mano, que agitan con gracia
al aire y van dando vueltas. Este baile posee
generalmente una introducción antes del baile. El
zapateo o jaleo le da mucha animación. Escrita en
compás de 6/8, por lo general en el Chaco se lo
acompaña con Violín Guitarra y Bombo.
19. Otras danzas y ritmos
bolivianos
Morenada - La Paz
Kullaguada - La Paz
Caporales - La Paz
Llamerada - La Paz
Kallawaya - La Paz
Chutes - La Paz
Sicureada - La Paz
Negritos - La Paz
Saya - La Paz
Diablada - Oruro