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ARTE SEVILLANO
ÍNDICE
 CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DEL
  ARTE BARROCO
 LA REAL FÁBRICA DE TABACOS
 LA TORRE DE LA PLATA
 EL HOSPITAL DE LA CARIDAD
 EL MUSEO DE BELLAS ARTES
 EL MONASTERIO DE LA CARTUJA
 BIBLIOGRAFÍA
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
La época barroca sevillana (siglos XVII-XVIII) se vio
marcada por la decadencia del Imperio español, lo que
también influyó en la arquitectura, de manera que se
construía ahora con materiales más pobres como el ladrillo.
Además la economía atraviesa una grave crisis, con malas
cosechas y hambrunas.

A esto hay que añadir la sucesión de varias epidemias de
peste que causaban estragos en la población. Esto llevó a que
la gente se refugiara en la religión, de ahí que durante esta
época el edificio arquitectónico más construido fuera la
Iglesia.
Un ejemplo del pesimismo que se vivía en Sevilla en aquel momento es el
testamento de Miguel de Mañara, al que conoceremos un poco más
adelante:
 “Item mando mi cuerpo a la tierra, a la corrupción y los gusanos, mi madre
                                           y
  mis hermanos, que lo tengan en depósito hasta que el señor de todas las
                 cosas, al fin del mundo, lo vuelva a la vida (…)”
  “Item mando que, luego yo fallezca, sea puesto mi cuerpo sobre una cruz
                                         de
    ceniza, como mandan nuestras definiciones (las de Calatrava); los pies
      descalzos y envuelto en la mortaja de mi manto. Un Santo Cristo a la
     cabecera con dos luces y descubierta mi cabeza. De esta suerte han de
       llevar mi cadáver en las andas de los pobres, con doce clérigos y no
      más, sin pompa ni música, a la Iglesia de la Santa Caridad; y le darán
      sepultura terriza en el cementerio de dicha iglesia, fuera de la puerta,
       para que todos me pisen y me huellen. Y allí sea sepultado mi sucio
     cuerpo, indigno de estar dentro del templo de Dios. Y es mi voluntad se
         ponga encima de mi sepultura una losa de media vara en cuadro,
      escritas en ella estas palabras: “Aquí yacen los huesos y cenizas del
           peor hombre que ha habido en el mundo. Ruego a Dios por él”
LA REAL FÁBRICA DE TABACOS
Se trata de un edificio del siglo XVIII, es decir, pertenece
al barroco tardío. Fue construido por los Borbones en
agradecimiento al apoyo recibido durante la Guerra de
Sucesión. En cuanto a su tamaño existe gran similitud con
el monasterio de El Escorial.

De fachada típica barroca, construida en
piedra procedente de las canteras de
Morón, Gilena y Estepa, algo poco
corriente debido a la mala economía
 de la época. La portada está enmarcada
por dobles columnas a los lados
y está rematada por un tímpano con
 inscripciones de Fernando VI. Por encima
del tímpano encontramos una figura
escultórica alada, cuyo autor fue el portugués
Cayetano da Costa, que representa la fama.
LA TORRE DE LA PLATA
LA TORRE DE LA PLATA
  Es una torre octogonal del siglo XIII, situada en la calle Santander, que
 se unía por un paño de la muralla de la ciudad que fue derribado en
 1821 a la Torre del Oro.

  En el siglo XVIII, fue parcialmente ocultada por la construcción de una
 serie de viviendas según el proyecto del arquitecto italiano Vermondo
 Resta. A finales del siglo XX, fue utilizada como cobijo por indigentes.
 Fue restaurada parcialmente en 1992. se encuentra en un estado
 pésimo siendo la vegetación la que inunda grandes partes del espacio.

 En la actualidad un muro de nuestra época divide un patio adyacente
 con un parking, sobre el que en el siglo XVII se situó el Corral de las
 Herrerías. Hay voluntad para acondicionar este terreno como jardines.
EL HOSPITAL DE LA CARIDAD
El hospital de la caridad es un edificio del
    siglo
XVII, perteneciente al barroco sevillano,
    cuyo
Fundador fue Miguel de Mañara, un
    filántropo
adinerado que decide ayudar a los
    enfermos,
sobre todo de peste, construyendo un
    hospital
tras la hegemonía sevillana.
En el lugar donde éste se construyó, en el
barrio del Arenal, anteriormente estaban
las atarazanas donde se construían y
reparaban los barcos del puerto de
                                             Escultura de Miguel de Mañara del siglo XIX,
Sevilla, de las cuales Miguel de Mañara      cuyo autor fue Antonio Susillo, situada en
compró algunas. A partir del siglo XIX se frente de la fachada del hospital de la caridad.
convirtió en un asilo de beneficencia.
Tiene planta rectangular y está rodeada por dos patios de arquerías.
Estos están decorados por dos estatuas, una representa la virtud de la
caridad y otra la virtud de la misericordia. Así como en las paredes
encontramos unos azulejos, procedentes de los Países Bajos, que
representan escenas del Antiguo Testamento.
LA IGLESIA

             Fue realizada por el arquitecto
             sevillano Pedro Sánchez Falconete.
             Una peculiaridad de ésta es que se
             tuvo que construir dos metros por
             encima del suelo para evitar las
             inundaciones, debido a la
                proximidad
             del río Guadalquivir.

             De su decoración se encargaron
                Juan
             de Valdés Leal, Pedro Roldán,
                Murillo
             Y Bernardo Simón de Pineda.
PINTURAS DE LA IGLESIA DE LA
         CARIDAD:

        VALDÉS LEAL
            Y
         MURILLO
FINIS GLORIAE MUNDI – VALDÉS LEAL
                   Es una pintura realizada en el año 1672
                       y
                   que está situada a los pies del templo.
                       Se
                   trata de un lienzo al óleo, muy
                       tenebrista
                   e impactante, que intenta transmitir el
                   mensaje de que la muerte acecha a
                       todo
                   el mundo, pintando así el cadáver de
                   un obispo junto al de un caballero y en
                   un segundo plano otro más pobre.
                    En el fondo encontramos una balanza
                   que representa el Juicio Final, la cual la
                   sujeta la mano de Jesucristo, fácilmente
                   reconocible por la llaga.
                   En otro plano encontramos
                   algunos animales tenebrosos como la
                   lechuza o el murciélago.
IN ICTU OCULI – VALDÉS LEAL
Se trata también de un lienzo al
    óleo
e igualmente tenebrista, de la
    misma
fecha que la anterior y situada
enfrente de la obra vista antes.

Representa la rapidez con la que
llega la muerte y se apaga la vida.
    La
muerte está representada con el
esqueleto, el cual porta los tres
símbolos de ésta, la vida sería la
    vela,
que es apagada por el cadáver.

Los objetos que se encuentran
   abajo
representan la vanidad de los
placeres terrenales.
EL TRIUNFO DE LA CRUZ – VALDÉS LEAL




Esta obra está situada en el transcoro y representa la
historia de la entrada en Jerusalén de la Santa Cruz, así
como la obra de caridad de la humildad.
MURILLO


  A continuación encontramos una serie de
  seis cuadros de éste autor repartidos por
  toda la Iglesia que representan las seis obras
  de caridad, junto a otros dos que representan
  las obligaciones de los hermanos.
SANTA ISABEL DE HUGRÍA CURANDO A LOS
TIÑOSOS
Esta pintura se realizó en los
años 1667-70 y es un óleo
sobre lienzo.

Representa la obligación de los
hermanos de curar a los
    enfermos.
Como protagonista del cuadro
encontramos a Isabel de Hungría,
la cual, junto a unas bellas
    damas,
está lavando a unos enfermos.

Es una obra de gran realismo, en
   la
que se transmite incluso los
sentimientos de los enfermos.
SAN JUAN DE DIOS TRANSPORTANDO A UN
ENFERMO

                   Este lienzo al óleo se pintó durante
                   los años 1970-72 y es igualmente
                       un
                   cuadro tenebrista.
                   La escena representa el deber de
                       los
                   hermanos de ayudar a los
                       enfermos
                   y para ello Murillo pinta a San Juan
                   de Dios cargando con a un enfermo
                   sobre su pecho, siendo a su vez
                   ayudado por un ángel.
                   Esta pintura tiene cuatro capas de
                   profundidad, de las cuales una
                   representa la Alhambra bajo la
                       luna.
JESUCRISTO Y EL PARALÍTICO EN LA PISCINA

Este cuadro se pintó hacia
    el
año 1668 y se trata de un
lienzo al óleo.

Representa la
obra de caridad de visitar
al enfermo y en él
podemos ver a Jesucristo
con algunos apóstoles
junto a un hombre
paralítico en una piscina
pública.
LA LIBERACIÓN DE SAN PEDRO
                   Esta obra es otro lienzo
                     al
                   óleo y data de los años
                   1700-1702.

                   Representa la liberación
                   como obra de caridad.
                   En la escena principal
                   encontramos a San
                      Pedro
                   siendo liberado por un
                   ángel.
ABRAHAM Y LOS TRES PEREGRINOS

Esta obra representa el
pasaje de la Génesis en
   el
que Abraham ve pasar a
tres peregrinos, que en
realidad son tres
   ángeles,
y les ofrece hospicio. Por
tanto la obra de caridad
que representa es la de
dar hospicio.
REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO
                 Este cuadro se realizo en
                 los años 1670-74.

                 Representa la obra de
                 caridad de vestir al
                 desnudo y representa la
                 escena de esta parábola
                 en la que el hijo vuelve
                 prácticamente pobre a
                 buscar a su padre.
MOISÉS Y LA ROCA DEL DESIERTO




En este cuadro se representa la obra de caridad de dar de beber al sediento y en
él encontramos a Moisés haciendo brotar agua de una piedra en medio del
desierto en el centro, a su izquierda vemos la parte de pueblo que ya
ha bebido, pintados de forma mas clara y tranquilizadora, y a la derecha la que
aún está sedienta, más oscura.
LA MULTIPLICACIÓN DE LOS PANES Y LOS PECES




     Esta última obra representa la obra de caridad de dar
     comida al hambriento y en ella encontramos a Jesucristo
     seguido de una interminable cola zigzagueante que
     espera la llegada de los alimentos.
ESCULTURA:


   -PABLO ROLDÁN
   - VALDÉS LEAL
   - MURILLO
   - BERNARDO SIMÓN DE PINEDA
RETABLO MAYOR
                Es obra de Roldán, Simón de
                    Pineda,
                Valdés Leal y Murillo, fue realizado
                entre 1670 y 1675 y representa la
                séptima obra de caridad, enterrar a
                los muertos.
                Consta de cuatro columnas
                salomónicas a los lados. En el
                    centro
                tenemos un grupo escultórico que
                representa el Entierro de Cristo. En
                    la
                parte superior del retablo aparecen
                representadas la Fe, la Esperanza y
                    la
                Caridad y en los lados del retablo se
                encuentran figuras de San Roque y
                San Jorge, así como una Virgen de
                    la
                Caridad.
RETABLO DE SANTO CRISTO DE LA CARIDAD

                    Está situada en la parte derecha
                    de la Iglesia y fue realizado por
                    Pablo Roldán.

                    Se trata de un barroco sangriento
                    que habla de la caridad y en la
                       que
                    encontramos a Cristo que acaba
                    de ser condenado y apunto de ser
                    crucificado, está arrodillado
                    rezando a su padre para que de
                    caridad a él y a los que les van a
                    matar. Los angelitos pasionarios
                    que están junto a éste portan los
                    objetos con los que fue torturado
                    Jesucristo.
MUSEO DE BELLAS ARTES
SAN JERÓNIMO - TORRIGIANO
Esta escultura pertenece
   a
Torrigiano, un escultor de
Florencia contemporáneo
a Miguel Ángel. Está
   hecha
para contemplarla desde
distintos puntos de vista,
representa la figura de
   San
Jerónimo, realizada en
cerámica y su anatomía
   es
casi perfecta.
CABEZA DE SAN JUAN BAUTISTA - NUÑEZ DELGADO

                       Esta escultura data del
                       año 1606, su autor es
                       Núñez Delgado, un
                       escultor español.
                       Es una obra manierista,
                          de
                       gran realismo en la que
                       podemos apreciar incluso
                       los vasos sanguíneos de
                       ésta.
RETRATO DE UNA DAMA Y UN CABALLERO –
FRANCISCO PACHECO




Cuadro al óleo, pintado sobre madera, de los años
1630-32 del autor Francisco Pacheco. Aparecen en
él un matrimonio y ambos están orando.
DESPOSORIOS MÍSTICOS DE SANTA CATALINA –
FRANCISCO HERRERA EL VIEJO

 Esta obra fue realizada
    por
 Francisco Herrera en
 1615. Se trata de un
    lienzo
 al óleo en el que
 encontramos una línea
 muy marcada, colores
 muy vivos, de influencia
 veneciana y es muy
 detallista.
LA SAGRADA CENA – ALONSO VÁZQUEZ
                  Esta obra data del año 1588 y
                  se trata de un óleo sobre tabla.
                  Representa la Última Cena y en
                  él podemos apreciar un claro
                  realismo en los detalles,
                  colores vivos pero
                  convencionales, el estudio
                  anatómico no está muy
                  conseguido y una gran
                  preocupación por los
                  elementos secundarios y la
                  arquitectura.
MARTIRIO DE S. ANDRÉS – ROELAS
  Esta obra data del año
 1610 y se trata de un óleo
 sobre lienzo. Representa a
 San Andrés crucificado en
 una cruz con forma de
 hasta. Se pasa del
 manierismo al naturalismo.
 Posee un fondo
 paisajístico importante.
 Representa dos escenas,
 el plano terrenal y el plano
 celestial, rompimiento de
 gloria. Tiene colores muy
 vivos, influencia de la
 pintura veneciana.
APOTEOSIS DE S. HERMENEGILDO –
HERRERA EL VIEJO
La obra data del año
  1620/24. Representa a
  San Hermenegildo, hijo de
  un rey visigodo que tuvo
  un conflicto con su padre
  por motivos religiosos. Es
  un cuadro manierista.
  Presenta un color negro
  en el fondo y colores no
  muy vivos. Se destaca el
  rompimiento de gloria.
APOTEOSIS DE SANTO TOMÁS DE AQUINO -
ZURBARÁN
 Esta obra data del año
1631, es de estilo barroco.
Pertenecía al Colegio de
Santo Tomás de Sevilla.
Es un cuadro naturalista.
En él podemos apreciar el
rompimiento de gloria en
tres niveles: el plano de
los mortales, el del cielo, y
el de Jesucristo, la virgen,
etc. El pergamino
representa el acta del
colegio. La ventana que se
abre al final le da
perspectiva al cuadro.
SAN FRANCISCO ABRAZANDO A CRISTO
CRUCIFICADO - MURILLO
  Esta obra data del año
 1668/69. Pertenece al
 Barroco y se trata de un
 óleo sobre lienzo.
 Pertenecía al Convento de
 los Capuchinos de Sevilla.
 En la obra vemos como
 Cristo acoge a San
 Francisco, el cual ha
 rechazado los bienes
 terrenales, como se
 aprecia en el gesto que
 tiene de pisar el globo
 terráqueo.
INMACULADA DEL CORO “LA NIÑA” –
MURILLO
 Esta obra data del año
 1668/69 y se trata de un
 óleo sobre lienzo.
 Pertenecía al Convento de
 Capuchinos de Sevilla. Le
 dicen “La Niña” porque
 está inspirada en una
 joven doncella. A sus pies
 aparecen una multitud de
 ángeles portando símbolos
 relativos a las Letanías,
 mientras en la parte
 superior otro grupo
 revolotea alegremente.
INMACULADA CON EL PADRE ETERNO –
MURILLO

  La obra data del año
 1668/69. Se trata de un
 óleo sobre lienzo.
 Pertenecía al Convento de
 Capuchinos de Sevilla.
 Recibe este nombre por
 aparecer en la parte
 superior el Padre Eterno.
 Su composición en
 diagonal muestra su
 inspiración barroca.
SAN ANTONIO DE PADUA CON EL NIÑO –
MURILLO
  La obra data del año
 1668/69. Pertenece al
 barroco y se trata de un
 óleo sobre lienzo.
 Pertenecía al Convento
 de los Capuchinos de
 Sevilla. San Antonio
 abraza al Niño sentado
 sobre un libro que le sirve
 de pedestal. La zona
 superior la ocupa un
 rompimiento de gloria con
 grupos de ángeles y un
 torrente de luz.
INMACULADA LA COLOSAL - MURILLO
  La obra data del 1650
 aproximadamente, se trata
 de un óleo sobre lienzo y
 pertenecía al Convento de
 los Capuchinos de Sevilla.
 Formaba parte del retablo
 mayor. La obra se llama
 así por las dimensiones de
 la virgen, gigantesca en
 comparación con las
 demás.
SANTA JUSTA Y SANTA RUFINA – MURILLO
  La obra data del año
 1666, se trata de un óleo
 sobre lienzo y formaba
 parte del retablo mayor del
 Convento de los
 Capuchinos de Sevilla.
 Las santas aparecen
 representadas con la
 palma del martirio y en sus
 manos sostienen la
 Giralda, pues según la
 tradición evitaron su
 desplome en el terremoto
 de 1504.
SAN LEANDRO Y SAN BUENAVENTURA –
MURILLO
 La obra data del año 1666,
 se trata de un óleo sobre
 lienzo y formaba parte del
 retablo mayor del
 Convento de los
 Capuchinos de Sevilla. Es
 de estilo barroco.
 Representan la fundación
 del convento. Las luces
 empleadas son
 características de la etapa
 madura de Murillo.
VIRGEN DE LA SERVILLETA - MURILLO
                   Esta obra data del año
                  1666 aproximadamente.
                  Se trata de un óleo sobre
                  lienzo y es de estilo
                  barroco. Formaba parte
                  del retablo mayor del
                  Convento de los
                  Capuchinos de Sevilla.
                  Recibe ese nombre
                  porque dice la leyenda
                  que fue pintada en una
                  servilleta. La imagen
                  representa a la Virgen
                  con su niño.
SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA DANDO
LIMOSNA – MURILLO
  Este cuadro pertenecía a la
 iglesia de los Capuchinos de
 Sevilla y data del 1668.
 Resalta el aspecto de monje,
 ya que daba limosna. Era
 típico de Murillo representar
 a gente de la calle de
 diferentes edades. Presenta
 líneas de composición hacia
 el Santo y juega con los
 efectos de luces. Posee
 claroscuro, la luz procede
 desde detrás. Es el primer
 claroscuro de la pintura.
 Presenta un tema blando.
DOLOROSA - MURILLO

  Esta obra data del año
 1665, se trata de un
 óleo sobre lienzo y
 representa a la virgen
 sentada en un banco,
 de frente. Presenta un
 fondo oscuro y tiene
 mucho interés la
 mano, ya que está
 muy bien hecha.
ESTIGMATIZACIÓN DE SAN FRANCISCO –
MURILLO
 Esta obra data del año
1645/50, es de estilo barroco y
se trata de un óleo sobre
lienzo. Aparece el Santo
representado con el hábito
propio de la Orden de San
Francisco. Se arrodilla con los
brazos extendidos en cruz y la
mirada elevada al cielo. En la
parte derecha del cuadro
aparece en una escena
secundaria el hermano León,
leyendo. Ambas figuras
destacan sobre un sobrio
paisaje de tonos dorados,
azules y grises.
LA VIRGEN CON SAN JUAN Y LAS MARÍAS CAMINO
DEL CALVARIO – VALDÉS LEAL

  Esta obra data del año
 1659 y se trata de un óleo
 sobre lienzo. Pertenece al
 conjunto de obras sobre
 pasajes de la pasión y
 muerte de Cristo. Los
 rostros reflejan la tensión,
 ya que los personajes
 acuden al Monte Calvario
 para encontrarse con
 Cristo. El fondo oscuro
 potencia la impresión de
 tristeza presagiando el
 dramático encuentro final.
 No posee una línea
 serena.
APARICIÓN DE LA VIRGEN A SAN IGNACIO EN
PAMPLONA – VALDÉS LEAL

  Esta obra data del año
 1660/64. Se trata de
 un óleo sobre lienzo.
 En ella se representa
 la aparición de la
 Virgen y el Niño a San
 Ignacio en Pamplona.
TENTACIONES DE SAN JERÓNIMO –
VALDÉS LEAL
Esta obra se trata de
un óleo sobre lienzo y
data del año 1657. Se
representa a las
prostitutas llamando a
San Jerónimo y a
éste huyendo de
ellas. Posee una
pincelada enérgica y
un fogoso colorido.
FLAGELACIÓN DE SAN JERÓNIMO –
VALDÉS LEAL
 Esta obra data del año
 1657 y se trata de un
 óleo sobre lienzo.
 Presenta intensidad
 dramática y un
 vigoroso cromatismo,
 características propias
 del pintor.
JESUCRISTO CRUCIFICADO EXPIRANTE -
ZURBARÁN
Esta obra data del año
1630/40, se trata de óleo
sobre lienzo y lo pintó para
el Convento de los
Capuchinos de Sevilla. Es
una pintura muy tenebrista
en la que, sobre un fondo
oscuro, destaca con fuerza
plástica, la figura de
Cristo crucificado con
cuatro clavos.
SAN HUGO EN EL REFRECTORIO -
ZURBARÁN
 Esta obra se trata de
un óleo sobre lienzo y
data del año 1655. La
representación
muestra a los siete
frailes fundadores de
la orden presididos por
San Bruno y narra el
milagro que sucedió
hacia el año 1084 en
la Cartuja de
Grenoble.
LA VIRGEN DE LAS CUEVAS - ZURBARÁN
  Esta obra data del año
 1655 y se trata de un óleo
 sobre lienzo. La técnica
 fluida y ligera, se distancia
 del tenebrismo inicial, de
 los contrastes de luces y
 sombras para mostrarnos
 unas composiciones
 luminosas en las que el
 color aparece sabiamente
 acordado.
SAN RAMÓN NONATO – JUAN DE MESA

 Esta escultura data
 del año 1626. Se trata
 de una madera tallada
 y policromada. Los
 moros le pusieron un
 candado en la boca
 para que no predicara.
RETRATO DE G.A. BÉCQUER – VALERIANO
DOMÍNGUEZ BÉCQUER
 Esta obra se trata de un óleo
sobre lienzo y data del año
1862. Pertenece a su segunda
etapa artística, caracterizada
por una pintura más resuelta,
luminosa y flexible. El retrato
representa una imagen del
poeta que ha aparecido en
numerosas ocasiones en
libros de texto, publicaciones y
que incluso ilustró durante
muchos años el billete de cien
pesetas. El retratado posa con
elegancia aristocrática y una
mirada llena de emoción que
conecta directamente con la
del espectador.
MONASTERIO DE LA CARTUJA
Los cartujos eran una orden que no
podían hablar ni comer carne y se
encontraban en clausura. La orden
cartuja estaba compuesta por 21
padres y 21 legos. Los padres
procedían de familia humilde y los
legos eran más humildes. Los padres
se dedicaban a la vida contemplativa
mientras que los legos daban misa.
Legos y padres vivían separados. La
máxima autoridad del monasterio era
       el
prior. Éste tenía una casa propia con
biblioteca, cárcel, celdas, un patio,
       etc.
y era el único que podía tener
       relación
con el exterior.
El edificio data del siglo XIV, de estilo gótico mudéjar y
se empezó a construir cuando se descubre una imagen
que estaba en un horno almohade. En la capilla del
pueblo se encontraba la virgen. Posee un claustro donde
se encuentran las celdas de los legos y otro donde están
las de los padres. Tenían dos huertos, uno de cítricos y
otro de olivos. Aquí se alojó Colón, que trajo plantas
aromáticas y arbustos muy grandes, por lo que se creó
otro huerto. Durante la Expo, este edificio se declaró
edificio emblemático. Los hornos de botella y las
chimeneas se utilizaban para cerámica que la instalaron
con la revolución Industrial. Durante la Restauración se
derribó una parte del edificio pero que mantuvieron los
hornos y chimeneas.
CLAUSTRILLO MUDÉJAR
   Data del siglo XV y es de estilo gótico. Los capiteles
  recuerdan a la estética nazarí, los azulejos son de cuerda seca.
  Aquí se encontraba la zona más noble. Posee una sala
  capitular, en la cual podían hablar por turnos que concedía el
  prior, la capilla de la Magdalena y un refectorio.
MAUSOLEO

  Aquí se encontraban las tumbas de las
 familias que pagaban. Una de ellas era Doña
 Catalina.
REFECTORIO
 Solo comían aquí en
 fiestas y los domingos.
 Las cocinas estarían en el
 lugar donde ahora se
 encuentra la biblioteca.
 Tenía un banco adosado
 al muro, perimetral. El
 púlpito servía para que un
 hermano leyera. El techo
 es de fondo plano con
 paredes en talud, recuerda
 al estilo islámico por la
 decoración geométrica.
ERMITA FRANCISCANA

 Esta ermita poseía pinturas de estilo gótico.
 En ella se encuentra la lápida de don
 Gonzalo de Mena, estuvo enterrado aquí y
 más tarde se llevó a la catedral.
IGLESIA
Es el centro del claustro.
Posee cinco bóvedas de
crucería y cinco estrellas
de ocho puntas, que
representan a Gonzalo
de Mena. Aquí se
encontraban las obras
de Zurbarán. Los bancos
son labrados en madera.
La sacristía posee cúpula
decorada con estrella y
la decoración es de estilo
barroco.
CLAUSTRÓN
 Solo se conserva
 una parte de ladrillo
 y las puertas de
 acceso a las celdas.
 Aquí se encuentran
 los cinco hornos de
 botella, uno para
 cada día de la
 semana, y la
 chimenea, la cual
 tenía tubos
 subterráneos que
 mandaba calor al
 monasterio.
CAPILLA DE COLÓN (CAPILLA DE SANTA ANA)

   Aquí se encontraban parte de los
  restos de Cristóbal Colón, que
  ahora se encuentran en Santo
  Domingo. Es de estilo
  renacentista. En las pechinas se
  encuentran los escudos de don
  Gonzalo de Mena. La puerta es
  de la segunda mitad del siglo XV
  y la arquería es parte de la celda
  de Cristóbal Colón. Era la capilla
  del pueblo en el siglo XVIII. El
  retablo es de época cartuja, del
  siglo XVII, de madera
  policromada, fue recomendado
  por Alonso de Figueroa. Encima
  del retablo se encuentra el
  escudo de Mena. La balaustrada
  es de madera policromada.
Las imágenes utilizadas en este trabajo han sido
obtenidas de:
 Google

 Wikipedia



Y la información ha sido ofrecida tanto por
nuestro profesor de historia del arte como por
los diferentes guías que nos acompañaron en la
visita.
Realizado por:

María José Páez Polinario
           Y
 Soraya Pérez Robles

   2º bachillerato A-B

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Arte barroco en sevilla

  • 2. ÍNDICE  CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DEL ARTE BARROCO  LA REAL FÁBRICA DE TABACOS  LA TORRE DE LA PLATA  EL HOSPITAL DE LA CARIDAD  EL MUSEO DE BELLAS ARTES  EL MONASTERIO DE LA CARTUJA  BIBLIOGRAFÍA
  • 3. CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL La época barroca sevillana (siglos XVII-XVIII) se vio marcada por la decadencia del Imperio español, lo que también influyó en la arquitectura, de manera que se construía ahora con materiales más pobres como el ladrillo. Además la economía atraviesa una grave crisis, con malas cosechas y hambrunas. A esto hay que añadir la sucesión de varias epidemias de peste que causaban estragos en la población. Esto llevó a que la gente se refugiara en la religión, de ahí que durante esta época el edificio arquitectónico más construido fuera la Iglesia.
  • 4. Un ejemplo del pesimismo que se vivía en Sevilla en aquel momento es el testamento de Miguel de Mañara, al que conoceremos un poco más adelante: “Item mando mi cuerpo a la tierra, a la corrupción y los gusanos, mi madre y mis hermanos, que lo tengan en depósito hasta que el señor de todas las cosas, al fin del mundo, lo vuelva a la vida (…)” “Item mando que, luego yo fallezca, sea puesto mi cuerpo sobre una cruz de ceniza, como mandan nuestras definiciones (las de Calatrava); los pies descalzos y envuelto en la mortaja de mi manto. Un Santo Cristo a la cabecera con dos luces y descubierta mi cabeza. De esta suerte han de llevar mi cadáver en las andas de los pobres, con doce clérigos y no más, sin pompa ni música, a la Iglesia de la Santa Caridad; y le darán sepultura terriza en el cementerio de dicha iglesia, fuera de la puerta, para que todos me pisen y me huellen. Y allí sea sepultado mi sucio cuerpo, indigno de estar dentro del templo de Dios. Y es mi voluntad se ponga encima de mi sepultura una losa de media vara en cuadro, escritas en ella estas palabras: “Aquí yacen los huesos y cenizas del peor hombre que ha habido en el mundo. Ruego a Dios por él”
  • 5. LA REAL FÁBRICA DE TABACOS
  • 6. Se trata de un edificio del siglo XVIII, es decir, pertenece al barroco tardío. Fue construido por los Borbones en agradecimiento al apoyo recibido durante la Guerra de Sucesión. En cuanto a su tamaño existe gran similitud con el monasterio de El Escorial. De fachada típica barroca, construida en piedra procedente de las canteras de Morón, Gilena y Estepa, algo poco corriente debido a la mala economía de la época. La portada está enmarcada por dobles columnas a los lados y está rematada por un tímpano con inscripciones de Fernando VI. Por encima del tímpano encontramos una figura escultórica alada, cuyo autor fue el portugués Cayetano da Costa, que representa la fama.
  • 7. LA TORRE DE LA PLATA
  • 8. LA TORRE DE LA PLATA Es una torre octogonal del siglo XIII, situada en la calle Santander, que se unía por un paño de la muralla de la ciudad que fue derribado en 1821 a la Torre del Oro. En el siglo XVIII, fue parcialmente ocultada por la construcción de una serie de viviendas según el proyecto del arquitecto italiano Vermondo Resta. A finales del siglo XX, fue utilizada como cobijo por indigentes. Fue restaurada parcialmente en 1992. se encuentra en un estado pésimo siendo la vegetación la que inunda grandes partes del espacio. En la actualidad un muro de nuestra época divide un patio adyacente con un parking, sobre el que en el siglo XVII se situó el Corral de las Herrerías. Hay voluntad para acondicionar este terreno como jardines.
  • 9. EL HOSPITAL DE LA CARIDAD
  • 10. El hospital de la caridad es un edificio del siglo XVII, perteneciente al barroco sevillano, cuyo Fundador fue Miguel de Mañara, un filántropo adinerado que decide ayudar a los enfermos, sobre todo de peste, construyendo un hospital tras la hegemonía sevillana. En el lugar donde éste se construyó, en el barrio del Arenal, anteriormente estaban las atarazanas donde se construían y reparaban los barcos del puerto de Escultura de Miguel de Mañara del siglo XIX, Sevilla, de las cuales Miguel de Mañara cuyo autor fue Antonio Susillo, situada en compró algunas. A partir del siglo XIX se frente de la fachada del hospital de la caridad. convirtió en un asilo de beneficencia.
  • 11. Tiene planta rectangular y está rodeada por dos patios de arquerías. Estos están decorados por dos estatuas, una representa la virtud de la caridad y otra la virtud de la misericordia. Así como en las paredes encontramos unos azulejos, procedentes de los Países Bajos, que representan escenas del Antiguo Testamento.
  • 12. LA IGLESIA Fue realizada por el arquitecto sevillano Pedro Sánchez Falconete. Una peculiaridad de ésta es que se tuvo que construir dos metros por encima del suelo para evitar las inundaciones, debido a la proximidad del río Guadalquivir. De su decoración se encargaron Juan de Valdés Leal, Pedro Roldán, Murillo Y Bernardo Simón de Pineda.
  • 13. PINTURAS DE LA IGLESIA DE LA CARIDAD: VALDÉS LEAL Y MURILLO
  • 14. FINIS GLORIAE MUNDI – VALDÉS LEAL Es una pintura realizada en el año 1672 y que está situada a los pies del templo. Se trata de un lienzo al óleo, muy tenebrista e impactante, que intenta transmitir el mensaje de que la muerte acecha a todo el mundo, pintando así el cadáver de un obispo junto al de un caballero y en un segundo plano otro más pobre. En el fondo encontramos una balanza que representa el Juicio Final, la cual la sujeta la mano de Jesucristo, fácilmente reconocible por la llaga. En otro plano encontramos algunos animales tenebrosos como la lechuza o el murciélago.
  • 15. IN ICTU OCULI – VALDÉS LEAL Se trata también de un lienzo al óleo e igualmente tenebrista, de la misma fecha que la anterior y situada enfrente de la obra vista antes. Representa la rapidez con la que llega la muerte y se apaga la vida. La muerte está representada con el esqueleto, el cual porta los tres símbolos de ésta, la vida sería la vela, que es apagada por el cadáver. Los objetos que se encuentran abajo representan la vanidad de los placeres terrenales.
  • 16. EL TRIUNFO DE LA CRUZ – VALDÉS LEAL Esta obra está situada en el transcoro y representa la historia de la entrada en Jerusalén de la Santa Cruz, así como la obra de caridad de la humildad.
  • 17. MURILLO A continuación encontramos una serie de seis cuadros de éste autor repartidos por toda la Iglesia que representan las seis obras de caridad, junto a otros dos que representan las obligaciones de los hermanos.
  • 18. SANTA ISABEL DE HUGRÍA CURANDO A LOS TIÑOSOS Esta pintura se realizó en los años 1667-70 y es un óleo sobre lienzo. Representa la obligación de los hermanos de curar a los enfermos. Como protagonista del cuadro encontramos a Isabel de Hungría, la cual, junto a unas bellas damas, está lavando a unos enfermos. Es una obra de gran realismo, en la que se transmite incluso los sentimientos de los enfermos.
  • 19. SAN JUAN DE DIOS TRANSPORTANDO A UN ENFERMO Este lienzo al óleo se pintó durante los años 1970-72 y es igualmente un cuadro tenebrista. La escena representa el deber de los hermanos de ayudar a los enfermos y para ello Murillo pinta a San Juan de Dios cargando con a un enfermo sobre su pecho, siendo a su vez ayudado por un ángel. Esta pintura tiene cuatro capas de profundidad, de las cuales una representa la Alhambra bajo la luna.
  • 20. JESUCRISTO Y EL PARALÍTICO EN LA PISCINA Este cuadro se pintó hacia el año 1668 y se trata de un lienzo al óleo. Representa la obra de caridad de visitar al enfermo y en él podemos ver a Jesucristo con algunos apóstoles junto a un hombre paralítico en una piscina pública.
  • 21. LA LIBERACIÓN DE SAN PEDRO Esta obra es otro lienzo al óleo y data de los años 1700-1702. Representa la liberación como obra de caridad. En la escena principal encontramos a San Pedro siendo liberado por un ángel.
  • 22. ABRAHAM Y LOS TRES PEREGRINOS Esta obra representa el pasaje de la Génesis en el que Abraham ve pasar a tres peregrinos, que en realidad son tres ángeles, y les ofrece hospicio. Por tanto la obra de caridad que representa es la de dar hospicio.
  • 23. REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO Este cuadro se realizo en los años 1670-74. Representa la obra de caridad de vestir al desnudo y representa la escena de esta parábola en la que el hijo vuelve prácticamente pobre a buscar a su padre.
  • 24. MOISÉS Y LA ROCA DEL DESIERTO En este cuadro se representa la obra de caridad de dar de beber al sediento y en él encontramos a Moisés haciendo brotar agua de una piedra en medio del desierto en el centro, a su izquierda vemos la parte de pueblo que ya ha bebido, pintados de forma mas clara y tranquilizadora, y a la derecha la que aún está sedienta, más oscura.
  • 25. LA MULTIPLICACIÓN DE LOS PANES Y LOS PECES Esta última obra representa la obra de caridad de dar comida al hambriento y en ella encontramos a Jesucristo seguido de una interminable cola zigzagueante que espera la llegada de los alimentos.
  • 26. ESCULTURA: -PABLO ROLDÁN - VALDÉS LEAL - MURILLO - BERNARDO SIMÓN DE PINEDA
  • 27. RETABLO MAYOR Es obra de Roldán, Simón de Pineda, Valdés Leal y Murillo, fue realizado entre 1670 y 1675 y representa la séptima obra de caridad, enterrar a los muertos. Consta de cuatro columnas salomónicas a los lados. En el centro tenemos un grupo escultórico que representa el Entierro de Cristo. En la parte superior del retablo aparecen representadas la Fe, la Esperanza y la Caridad y en los lados del retablo se encuentran figuras de San Roque y San Jorge, así como una Virgen de la Caridad.
  • 28. RETABLO DE SANTO CRISTO DE LA CARIDAD Está situada en la parte derecha de la Iglesia y fue realizado por Pablo Roldán. Se trata de un barroco sangriento que habla de la caridad y en la que encontramos a Cristo que acaba de ser condenado y apunto de ser crucificado, está arrodillado rezando a su padre para que de caridad a él y a los que les van a matar. Los angelitos pasionarios que están junto a éste portan los objetos con los que fue torturado Jesucristo.
  • 30. SAN JERÓNIMO - TORRIGIANO Esta escultura pertenece a Torrigiano, un escultor de Florencia contemporáneo a Miguel Ángel. Está hecha para contemplarla desde distintos puntos de vista, representa la figura de San Jerónimo, realizada en cerámica y su anatomía es casi perfecta.
  • 31. CABEZA DE SAN JUAN BAUTISTA - NUÑEZ DELGADO Esta escultura data del año 1606, su autor es Núñez Delgado, un escultor español. Es una obra manierista, de gran realismo en la que podemos apreciar incluso los vasos sanguíneos de ésta.
  • 32. RETRATO DE UNA DAMA Y UN CABALLERO – FRANCISCO PACHECO Cuadro al óleo, pintado sobre madera, de los años 1630-32 del autor Francisco Pacheco. Aparecen en él un matrimonio y ambos están orando.
  • 33. DESPOSORIOS MÍSTICOS DE SANTA CATALINA – FRANCISCO HERRERA EL VIEJO Esta obra fue realizada por Francisco Herrera en 1615. Se trata de un lienzo al óleo en el que encontramos una línea muy marcada, colores muy vivos, de influencia veneciana y es muy detallista.
  • 34. LA SAGRADA CENA – ALONSO VÁZQUEZ Esta obra data del año 1588 y se trata de un óleo sobre tabla. Representa la Última Cena y en él podemos apreciar un claro realismo en los detalles, colores vivos pero convencionales, el estudio anatómico no está muy conseguido y una gran preocupación por los elementos secundarios y la arquitectura.
  • 35. MARTIRIO DE S. ANDRÉS – ROELAS Esta obra data del año 1610 y se trata de un óleo sobre lienzo. Representa a San Andrés crucificado en una cruz con forma de hasta. Se pasa del manierismo al naturalismo. Posee un fondo paisajístico importante. Representa dos escenas, el plano terrenal y el plano celestial, rompimiento de gloria. Tiene colores muy vivos, influencia de la pintura veneciana.
  • 36. APOTEOSIS DE S. HERMENEGILDO – HERRERA EL VIEJO La obra data del año 1620/24. Representa a San Hermenegildo, hijo de un rey visigodo que tuvo un conflicto con su padre por motivos religiosos. Es un cuadro manierista. Presenta un color negro en el fondo y colores no muy vivos. Se destaca el rompimiento de gloria.
  • 37. APOTEOSIS DE SANTO TOMÁS DE AQUINO - ZURBARÁN Esta obra data del año 1631, es de estilo barroco. Pertenecía al Colegio de Santo Tomás de Sevilla. Es un cuadro naturalista. En él podemos apreciar el rompimiento de gloria en tres niveles: el plano de los mortales, el del cielo, y el de Jesucristo, la virgen, etc. El pergamino representa el acta del colegio. La ventana que se abre al final le da perspectiva al cuadro.
  • 38. SAN FRANCISCO ABRAZANDO A CRISTO CRUCIFICADO - MURILLO Esta obra data del año 1668/69. Pertenece al Barroco y se trata de un óleo sobre lienzo. Pertenecía al Convento de los Capuchinos de Sevilla. En la obra vemos como Cristo acoge a San Francisco, el cual ha rechazado los bienes terrenales, como se aprecia en el gesto que tiene de pisar el globo terráqueo.
  • 39. INMACULADA DEL CORO “LA NIÑA” – MURILLO Esta obra data del año 1668/69 y se trata de un óleo sobre lienzo. Pertenecía al Convento de Capuchinos de Sevilla. Le dicen “La Niña” porque está inspirada en una joven doncella. A sus pies aparecen una multitud de ángeles portando símbolos relativos a las Letanías, mientras en la parte superior otro grupo revolotea alegremente.
  • 40. INMACULADA CON EL PADRE ETERNO – MURILLO La obra data del año 1668/69. Se trata de un óleo sobre lienzo. Pertenecía al Convento de Capuchinos de Sevilla. Recibe este nombre por aparecer en la parte superior el Padre Eterno. Su composición en diagonal muestra su inspiración barroca.
  • 41. SAN ANTONIO DE PADUA CON EL NIÑO – MURILLO La obra data del año 1668/69. Pertenece al barroco y se trata de un óleo sobre lienzo. Pertenecía al Convento de los Capuchinos de Sevilla. San Antonio abraza al Niño sentado sobre un libro que le sirve de pedestal. La zona superior la ocupa un rompimiento de gloria con grupos de ángeles y un torrente de luz.
  • 42. INMACULADA LA COLOSAL - MURILLO La obra data del 1650 aproximadamente, se trata de un óleo sobre lienzo y pertenecía al Convento de los Capuchinos de Sevilla. Formaba parte del retablo mayor. La obra se llama así por las dimensiones de la virgen, gigantesca en comparación con las demás.
  • 43. SANTA JUSTA Y SANTA RUFINA – MURILLO La obra data del año 1666, se trata de un óleo sobre lienzo y formaba parte del retablo mayor del Convento de los Capuchinos de Sevilla. Las santas aparecen representadas con la palma del martirio y en sus manos sostienen la Giralda, pues según la tradición evitaron su desplome en el terremoto de 1504.
  • 44. SAN LEANDRO Y SAN BUENAVENTURA – MURILLO La obra data del año 1666, se trata de un óleo sobre lienzo y formaba parte del retablo mayor del Convento de los Capuchinos de Sevilla. Es de estilo barroco. Representan la fundación del convento. Las luces empleadas son características de la etapa madura de Murillo.
  • 45. VIRGEN DE LA SERVILLETA - MURILLO Esta obra data del año 1666 aproximadamente. Se trata de un óleo sobre lienzo y es de estilo barroco. Formaba parte del retablo mayor del Convento de los Capuchinos de Sevilla. Recibe ese nombre porque dice la leyenda que fue pintada en una servilleta. La imagen representa a la Virgen con su niño.
  • 46. SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA DANDO LIMOSNA – MURILLO Este cuadro pertenecía a la iglesia de los Capuchinos de Sevilla y data del 1668. Resalta el aspecto de monje, ya que daba limosna. Era típico de Murillo representar a gente de la calle de diferentes edades. Presenta líneas de composición hacia el Santo y juega con los efectos de luces. Posee claroscuro, la luz procede desde detrás. Es el primer claroscuro de la pintura. Presenta un tema blando.
  • 47. DOLOROSA - MURILLO Esta obra data del año 1665, se trata de un óleo sobre lienzo y representa a la virgen sentada en un banco, de frente. Presenta un fondo oscuro y tiene mucho interés la mano, ya que está muy bien hecha.
  • 48. ESTIGMATIZACIÓN DE SAN FRANCISCO – MURILLO Esta obra data del año 1645/50, es de estilo barroco y se trata de un óleo sobre lienzo. Aparece el Santo representado con el hábito propio de la Orden de San Francisco. Se arrodilla con los brazos extendidos en cruz y la mirada elevada al cielo. En la parte derecha del cuadro aparece en una escena secundaria el hermano León, leyendo. Ambas figuras destacan sobre un sobrio paisaje de tonos dorados, azules y grises.
  • 49. LA VIRGEN CON SAN JUAN Y LAS MARÍAS CAMINO DEL CALVARIO – VALDÉS LEAL Esta obra data del año 1659 y se trata de un óleo sobre lienzo. Pertenece al conjunto de obras sobre pasajes de la pasión y muerte de Cristo. Los rostros reflejan la tensión, ya que los personajes acuden al Monte Calvario para encontrarse con Cristo. El fondo oscuro potencia la impresión de tristeza presagiando el dramático encuentro final. No posee una línea serena.
  • 50. APARICIÓN DE LA VIRGEN A SAN IGNACIO EN PAMPLONA – VALDÉS LEAL Esta obra data del año 1660/64. Se trata de un óleo sobre lienzo. En ella se representa la aparición de la Virgen y el Niño a San Ignacio en Pamplona.
  • 51. TENTACIONES DE SAN JERÓNIMO – VALDÉS LEAL Esta obra se trata de un óleo sobre lienzo y data del año 1657. Se representa a las prostitutas llamando a San Jerónimo y a éste huyendo de ellas. Posee una pincelada enérgica y un fogoso colorido.
  • 52. FLAGELACIÓN DE SAN JERÓNIMO – VALDÉS LEAL Esta obra data del año 1657 y se trata de un óleo sobre lienzo. Presenta intensidad dramática y un vigoroso cromatismo, características propias del pintor.
  • 53. JESUCRISTO CRUCIFICADO EXPIRANTE - ZURBARÁN Esta obra data del año 1630/40, se trata de óleo sobre lienzo y lo pintó para el Convento de los Capuchinos de Sevilla. Es una pintura muy tenebrista en la que, sobre un fondo oscuro, destaca con fuerza plástica, la figura de Cristo crucificado con cuatro clavos.
  • 54. SAN HUGO EN EL REFRECTORIO - ZURBARÁN Esta obra se trata de un óleo sobre lienzo y data del año 1655. La representación muestra a los siete frailes fundadores de la orden presididos por San Bruno y narra el milagro que sucedió hacia el año 1084 en la Cartuja de Grenoble.
  • 55. LA VIRGEN DE LAS CUEVAS - ZURBARÁN Esta obra data del año 1655 y se trata de un óleo sobre lienzo. La técnica fluida y ligera, se distancia del tenebrismo inicial, de los contrastes de luces y sombras para mostrarnos unas composiciones luminosas en las que el color aparece sabiamente acordado.
  • 56. SAN RAMÓN NONATO – JUAN DE MESA Esta escultura data del año 1626. Se trata de una madera tallada y policromada. Los moros le pusieron un candado en la boca para que no predicara.
  • 57. RETRATO DE G.A. BÉCQUER – VALERIANO DOMÍNGUEZ BÉCQUER Esta obra se trata de un óleo sobre lienzo y data del año 1862. Pertenece a su segunda etapa artística, caracterizada por una pintura más resuelta, luminosa y flexible. El retrato representa una imagen del poeta que ha aparecido en numerosas ocasiones en libros de texto, publicaciones y que incluso ilustró durante muchos años el billete de cien pesetas. El retratado posa con elegancia aristocrática y una mirada llena de emoción que conecta directamente con la del espectador.
  • 58. MONASTERIO DE LA CARTUJA
  • 59. Los cartujos eran una orden que no podían hablar ni comer carne y se encontraban en clausura. La orden cartuja estaba compuesta por 21 padres y 21 legos. Los padres procedían de familia humilde y los legos eran más humildes. Los padres se dedicaban a la vida contemplativa mientras que los legos daban misa. Legos y padres vivían separados. La máxima autoridad del monasterio era el prior. Éste tenía una casa propia con biblioteca, cárcel, celdas, un patio, etc. y era el único que podía tener relación con el exterior.
  • 60. El edificio data del siglo XIV, de estilo gótico mudéjar y se empezó a construir cuando se descubre una imagen que estaba en un horno almohade. En la capilla del pueblo se encontraba la virgen. Posee un claustro donde se encuentran las celdas de los legos y otro donde están las de los padres. Tenían dos huertos, uno de cítricos y otro de olivos. Aquí se alojó Colón, que trajo plantas aromáticas y arbustos muy grandes, por lo que se creó otro huerto. Durante la Expo, este edificio se declaró edificio emblemático. Los hornos de botella y las chimeneas se utilizaban para cerámica que la instalaron con la revolución Industrial. Durante la Restauración se derribó una parte del edificio pero que mantuvieron los hornos y chimeneas.
  • 61. CLAUSTRILLO MUDÉJAR Data del siglo XV y es de estilo gótico. Los capiteles recuerdan a la estética nazarí, los azulejos son de cuerda seca. Aquí se encontraba la zona más noble. Posee una sala capitular, en la cual podían hablar por turnos que concedía el prior, la capilla de la Magdalena y un refectorio.
  • 62. MAUSOLEO Aquí se encontraban las tumbas de las familias que pagaban. Una de ellas era Doña Catalina.
  • 63. REFECTORIO Solo comían aquí en fiestas y los domingos. Las cocinas estarían en el lugar donde ahora se encuentra la biblioteca. Tenía un banco adosado al muro, perimetral. El púlpito servía para que un hermano leyera. El techo es de fondo plano con paredes en talud, recuerda al estilo islámico por la decoración geométrica.
  • 64. ERMITA FRANCISCANA Esta ermita poseía pinturas de estilo gótico. En ella se encuentra la lápida de don Gonzalo de Mena, estuvo enterrado aquí y más tarde se llevó a la catedral.
  • 65. IGLESIA Es el centro del claustro. Posee cinco bóvedas de crucería y cinco estrellas de ocho puntas, que representan a Gonzalo de Mena. Aquí se encontraban las obras de Zurbarán. Los bancos son labrados en madera. La sacristía posee cúpula decorada con estrella y la decoración es de estilo barroco.
  • 66. CLAUSTRÓN Solo se conserva una parte de ladrillo y las puertas de acceso a las celdas. Aquí se encuentran los cinco hornos de botella, uno para cada día de la semana, y la chimenea, la cual tenía tubos subterráneos que mandaba calor al monasterio.
  • 67. CAPILLA DE COLÓN (CAPILLA DE SANTA ANA) Aquí se encontraban parte de los restos de Cristóbal Colón, que ahora se encuentran en Santo Domingo. Es de estilo renacentista. En las pechinas se encuentran los escudos de don Gonzalo de Mena. La puerta es de la segunda mitad del siglo XV y la arquería es parte de la celda de Cristóbal Colón. Era la capilla del pueblo en el siglo XVIII. El retablo es de época cartuja, del siglo XVII, de madera policromada, fue recomendado por Alonso de Figueroa. Encima del retablo se encuentra el escudo de Mena. La balaustrada es de madera policromada.
  • 68. Las imágenes utilizadas en este trabajo han sido obtenidas de:  Google  Wikipedia Y la información ha sido ofrecida tanto por nuestro profesor de historia del arte como por los diferentes guías que nos acompañaron en la visita.
  • 69. Realizado por: María José Páez Polinario Y Soraya Pérez Robles 2º bachillerato A-B