1. Arte na Pré – História
Título:Pinturas rupestres
Autor: Desconhecido
Data: 40.000 a.C.
Descrição:Arte rupestre, pintura rupestre ou ainda gravura rupestre, são termos dados
às mais antigas representações artísticas conhecidas, gravadas em abrigos ou cavernas,
paredes e tetos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em
lugares protegidos.
Mensagem:As pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que viviam,
além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.).

2. Arte na Idade Antiga
Título:Partenon de Atenas
Autor:Arquitetos Ictinos e Calícrates
Data:De 480 até 323 a.C.
Descrição: Templo da arquitetura dórica clássica, edificado no tempo de Péricles, em
finais do século V a. C., após a destruição da Acrópole pelos persas. O Pártenon
representa o maior templo da renovada Acrópole e o único terminado antes da Guerra
do Peloponeso. Este templo de mármore branco é dedicado a Atena (de Fídias), a deusa
da cidade, e está colocado num ponto elevado da colina sagrada que lhe permite
dominar toda a cidade.
Mensagem:O Partenon é um símbolo duradouro da Grécia e da democracia, e é visto
como um dos maiores monumentos culturais do mundo.
Materializa os princípios que levaram a arquitetura grega à perfeição: harmonia,
proporção, elegância e graça.

3. Arte na Idade Clássica
Título: Hermes e Dionísio
Autor:Praxíteles
Data:Séc. IV a.C
Descrição:Escultura de vulto redondo, representa um jovem nu, encostado a um tronco
de árvore, que segura um menino seminu no braço esquerdo.
É nítida uma certa sensualidade, mas também alguma ingenuidade. Como todas as
esculturas, esta também era pintada.
Mensagem: A obra enquadra-se nos valores estéticos do momento, inspirando-se na
paixão pela beleza humana e tomando o homem como medida de todas as coisas. Aos
sentimentos religiosos e patrióticos.
Praxíteles contrapõe um deus olímpico, jovial, humanizado: pela pose e pela interação
emocional que estabelece com a criança, com quem brinca.
A obra de Praxíteles representa o conceito ideal e intelectual de beleza e do prazer (o
culto do ethos) que atingia nesta altura a sua máxima expressão. Para além do estrito
prazer visual que desperta, Hermes encerra o desejo e a volúpia no cacho de uvas
(mutilado) - símbolo do prazer - que Dionísio não alcança.

4. Arte na Idade Medieval
Título:Torre de Pisa
Autor: Desconhecido
Data: De 1173 a cerca de 1370
Descrição:A torre foi construída para compor um conjunto arquitetónico religioso na
cidade de Pisa, contendo a catedral, o campanário (torre), o batistério e cemitério
campo-santo.
Este templo pertence à lista do Património Mundial e é uma das mais importantes
catedrais em Itália. Uma atração que cativa turistas e visitantes.
Mensagem: A importância da torre vai além do fato de ela ser torta. "Foi construída
para compor um conjunto de edifícios capaz de representar a condição cultural e
econômica da cidade na época, diz Marcos Tognon, professor de História da Arte da
Unicamp.

5. Arte na idade moderna
Título:Mona Lisa
Autor: Leonardo Da Vinci
Data:Entre 1503 e 1506
Descrição: Mona Lisa é uma das mais populares pinturas do artista renascentista
Leonardo da Vinci. Também conhecida como Gioconda. É uma pintura em óleo sobre
madeira de álamo e esta exposta no Museu do Louvre em Paris.
Mona Lisa destaca-se pela estética, técnicas e recursos artísticos utilizados. O sorriso
enigmático e a expressão serena são as características mais marcantes da pintura.
Nesta obra Da Vinci usou com perfeição a técnica do sfumato. Esta técnica consiste em
criar gradientes na criação de sombra e luz numa pintura. Leonardo da Vinci é
considerado o criador desta técnica.
Mensagem:Da Vinci buscou também retratar uma harmonia entre a humanidade e a
natureza. Isto é observado na harmonia existente entre Mona Lisa e a paisagem de
fundo.
Os conhecimentos matemáticos também foram usados na confecção da obra, onde o
pintor buscou atingir a perfeição e o equilíbrio.