2. Miguel Ángel Obregón Ríos
Humanidades A
Comunicación
“Amnesia Histórica”
España 1937, justo dentro de la Guerra Civil, se encuentra un hombre, quedando justo en
medio de la pelea de los bandos republicanos y sublevados, sin tener idea alguna de la
razón por la cual se encuentra allí.
Este video se ve desarrollado dejando ver la situación histórica que se presentó en España
en la segunda mitad de la década de los 30’s, producido en la ciudad de Málaga, España,
este pequeño cortometraje nos muestra a un hombre justo en medio de un
enfrentamiento entre los bandos, este hombre de quien no se sabe nada, sufre de un
lapso de amnesia, y sin poder recordar quién es, los sargentos de los bandos tratan de
saber a quién le pertenece.
En el momento en que este hombre trata de escapar de esta situación, se encuentra con
algo que hará que recuerde quien es.
“Sí o No”
Dentro de este pequeño video producido por el gobierno de Andalucía podemos ver una
animación de una vieja señora, la cual se encuentra sola después de la muerte de su
esposo, como tema central del video tenemos la lucha entre vida y muerte de la misma,
donde la mujer extraña tanto a su difunto esposo que ésta de cierta forma desea morir
para poder reencontrarse con él o al menos así lo desea. Mientras duerme la mujer se
queda sin signos vitales y aquí comienza la lucha entre vida y muerte, ya que al momento
de ya estar a punto de morir definitivamente, le trasladan al hospital y salvan su vida por
el momento.
Aquí se presenta de una forma cómica digamos el proceso que tiene toda persona entre la
vida y la muerte en sus últimos momentos. El vídeo nos presenta un lenguaje no de forma
hablada, sino en una forma de sonidos, lo cual hace que mantenga un poco más la
atención visual del espectador, por no poder tener un seguimiento auditivo, ¿Estrategia o
coincidencia?
“Estereotipos Sociales” Video animación nominado a los Premios de la Academia en la
categoría de mejor cortometraje en el año de 2010.
Aunque solo parezca un video, este muestra la personalidad de los seres humanos. Como
estereotipos definidos, nos encontramos e imaginamos de hombre de negocios que sea
honesto y con valores, pero dentro del video termina por casi robar de una forma muy
baja, de una persona sin hogar o vagabunda se piensa que es sucio y despiadado por
querer sobrevivir, pero aquí resulta tener un corazón y de una linda monja anciana se cree
que es una señorita muy amable y bondadosa, pero es en realidad un ladrón disfrazado. Y
la amable ironía del vídeo, un hombre de negocios el cual se supone tiene dinero para
pagar café termina viendo a un vagabundo pagar su cuenta.

3. “De raíz”
Corto animado que utiliza la técnica de Stop Motion realizado en el año de 2004 por
Carlos Carrera para el festejo de los 60 años de la Universidad Iberoamericana.
¿Pero quién es Carlos Carrera? Luis Carlos Carrera González es un cineasta cuatro
veces galardonado con el Premio Ariel como mejor director, guionista, animador y
dibujante mexicano. Realizador de al menos 45 contenidos audiovisuales divididos
entre películas, cortometrajes y videos a lo largo de su vasta trayectoria filmográfica,
donde resaltan la película “El crimen del padre Amaro”, “Sin Remitente”, los
cortometrajes “El Héroe”, “Malayerba Nunca Muere” y el ya mencionado “De Raíz”.
En 1981 ingresa a la Universidad Iberoamericana a estudiar la carrera de Ciencias de la
Comunicación; para cuando el entra a la universidad, ya había realizado
aproximadamente 25 cortometrajes.
Por su afición al cine decide aprender más sobre realización de cine, ingresa al Centro
de Capacitación Cinematográfica, en esta institución realiza en 1988, 4 cortometrajes
de animación, de los cuales sobresale “Malayerba nunca muerde”. Al finalizar su
carrera de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica recibe la oportunidad de
filmar su primer largometraje.
Entrando a tema, ¿Qué podemos hablar sobre De Raíz? Dentro de un ámbito subjetivo
este video tiene un mensaje que dentro de la sociedad actual llega a impactar y que a
la vez busca tratar de concientizar a la misma sociedad de este problema, que es la
libertad de expresión y la violentación de la misma.
Los personajes de este video representan cada una de estas, la primera de estas se ve
representadas por el personaje principal al cual al principio se le encuentra escribiendo
sobre una hoja de papel, mientras que el segundo de estos aspectos se ve dentro
representado por la contra parte de este personaje que podría verse de otra forma
como un dictador y un representante de gobierno que en ciertos momentos de la
historia han podido o se han permitido acallar a los masas o a personajes aislados, por
manifestarse de forma perjudicial para los beneficios de los intereses, como un
ejemplo de esto tipo nos encontramos en la ciudad de México en el año de 1968, con
el trágico evento en la plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco donde el único afectado
era el interés del gobierno del presidente Luis Echeverría.
Este video nos muestra un contenido un tanto lúgubre en cuanto a los personajes y el
ambiente del video y la forma en que se desarrolla la trama misma. En primera escena
nos encontramos con el personaje principal escribiendo sobre una hoja de papel y la
llegada de la contraparte de este, podemos notar que el personaje principal toma la
tiza con que escribe con la mano izquierda, a lo cual de forma más profunda podemos
encontrarse un sentido de forma política de izquierda, lo cual busca un progresismo,
que es exactamente lo que se busca explicar dentro del video , que es romper con los
estigmas del gobierno de mantener un poder sobre los integrantes de la sociedad
sobre todo aquello que le represente una amenaza.

4. En siguientes escenas del video vemos que el antagonista del video corta la cabeza del
personaje principal y simplemente se va sin más, esto nos representa el acallar aquello
que este personaje pudiera escribir ya sea de cualquier tema respecto al gobierno o
cualquier otro que trate.
Después nos encontramos con una jovencita sepultando el cuerpo del personaje y
tomando la cabeza de este mismo y meciéndola como si fuera un bebé para después
de igual manera sepultarle, al momento en que la jovencita sale de cuadro, del lugar
donde sepulto la cabeza comienza a brotar un árbol que extrañamente en las ramas de
este comienzan a crecer cabezas similares a la del personaje principal.
Toda esta escena nos muestra el cómo alguien se que encuentre con este tipo de
atrocidades de estas personas que abusan de su poder, tratan de buscarle sino una
solución al menos que se sepa de esto, lo cual puede verse representado por el árbol
mismo, que queda como prueba de lo que sucedió allí, que en realidad podría ser un
reconocimiento por el movimiento que presentó, un homenaje, etc., las cabezas que
brotan del árbol podrían interpretarse como la sucesión de este tipo de movimientos
o expresiones donde como en muchos de los casos después del inicio de estos existen
personas que se interesan en lo que representa este movimiento o expresión.

5. María Sofía Cervantes
“Humanidades A”
El ambidiestro – (Skakeo Producciones)
“La Guerra es un negocio que suelen ganar los príncipes, pero que siempre
pierde el pueblo.” España en 1937 estaba atravesando una difícil etapa, pues
estaban en una guerra civil. Entre los de “izquierda” y los de “derecha”. La
relación que hay entre estos, es que los sargentos con sus súbditos se estaban
pelando por un ganador en la guerra, mientras el personaje principal salió a
buscar comida para que su hijo no se muriera ya que España estaba en guerra
y los problemas económicos aumentaban. El personaje al principio del
cortometraje no recuerda que hace ahí, como se llama, de donde viene, a
donde va, y porque está pasando todo. Se encuentra en medio de los dos sin
saber de qué lado está y sobre todo, por qué está ahí. Al ver a sus ovejas
muertas por los mismos sargentos empieza a recordar que hacia ahí y para
que iba, En ese momento es el clímax de el cortometraje. Después los
sargentos se dan cuenta de que ya no está en medio de ellos que ha huido.
The Lady and the Reaper – (Javier Recio)
El paso de la vida a la muerte, la constante lucha entre el doctor y la parca.
Tras la muerte de su esposo la dama busca “ir con él” y la única forma en que
puede ir con él es muriendo. Así que llega la muerte por ella, pero no es así de
fácil porque vemos del otro lado a la vida representada por un doctor, el cual
lucha contra la muerte para que no se lleve a la dama. Esta constante y
divertida lucha es representada por símbolos, el video no cuenta con ningún
tipo de voz. Va acompañado de efectos sonoros, música y lo que parecería
que son las voces de los personajes, más no lo son, son simples sonidos, no
palabras. Después de esta divertida lucha entre la muerte y la vida. El vencedor
es la vida, pero la dama lo único que quiere es estar con su amado esposo y
así no quería que terminara la lucha. Así que opta por morirse sola y que no
“gane” ninguno, si no, ella.
French Roast – (Fabrice Joubert)
El tema central de este cortometraje es la solidaridad y el buscar el bien de el
otro. La historia comienza con un hombre recolectando basura, de aspecto no
muy agradable, pareciera que nunca se ha bañado, y dentro de una cafetería
un hombre bien vestido, con saco, fumando un puro y leyendo el periódico. El
primer hombre llega y le pide dinero pero el Señor se reúsa. Después llega el
mesero a darle la cuenta y se percata de que no tiene su cartera, entonces
empieza a sospechar que el hombre que entro y le pidió dinero le robo la
cartera, pero que puede hacer, no se puede ir sin pagar, así que pide más café
hasta que llega una simpática viejita y se dan cuenta que era una ladrona. Al
final llega el primer hombre a pagarle la cuenta al señor. Esto nos deja un gran
mensaje aparte de un momento divertido.

6. De Raíz – (Carlos Carrera)
“El STOP MOTION consiste en aparentar el movimiento de objetos
estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.”
Luis Carlos Carrera González, cineasta cuatro veces galardonado con
el Premio Ariel como mejor director, guionista, animador y dibujante mexicano.
En sus primero cortometrajes utilizó muñecos de plastilina que el mismo
elaboró.
Como lo vemos en este corto con los personajes son hechos de plastilina.
Aunque para algunos, las figuras pueden no ser estéticas para otros es todo un
arte y un gran trabajo. Utiliza la técnica del Stop Motion que esta consiste en
aparenta el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de
imágenes fijas sucesivas. Es una técnica compleja y requiere de bastante
tiempo, a demás de paciencia, pero el no estuvo solo, tuvo colaboración de
muchas personas entre ellas Cecilia Lagos y Lourdes Villagómez.
Cortometraje ganador en el Festival Internacional de Cine de Morelia como
mejor cortometraje de animación. Este cortometraje principalmente habla de la
confrontación entre la creación y la intolerancia, como unos crean con toda la
ilusión y llegan otros y los aplastan y los limitan. Lo podemos ver muy claro
cuando el personaje está construyendo en la tierra esculturas y llega el señor
con los pies como llantas a aplastarlo y después a matarlo, no porque este mal,
no porque este feo, si no porque simplemente no lo tolera o no lo permite
expresarse. Nos muestra como tenemos que obedecer, por que el personaje
gordito no llega y le pregunta al otro que por que hace eso, o para que, o que
beneficio tiene, simplemente llega y lo aplasta.
Comienza con el señor escribiendo, expresándose.. cuando aparece el señor
gordito y le rompe su papel, el señor trata de levantar los pedazos pero el
gordito se los avienta. Entonces el señor intenta escribir en la tierra y el gordito
se empieza a enojar y lo borra con sus pies/llantas. El hombre ahora intenta
hacer una escultura y el gordito se desespera y lo degolla, el señor no repela,
no se opone, no intenta salvar su vida, simplemente acomoda el cuello para ser
degollado. El señor gordito se va, y después aparece una muchacha que al ver
el cuerpo y la cabeza del señor, para después enterrarla. Empieza a brotar de
la tierra un árbol, del cual después salen cabezas del señor. Podemos entender
este cortometraje de muchas formas, pero lo que tendría en común es de una
autoridad que reprime a los demás, lo podemos tomar como el gobierno que no
deja expresarse al pueblo, el jefe que no deja que su trabajador hable o
simplemente el papa no deja a su hijo, hay muchísimos ejemplos, pero en
todos vemos como no hay tolerancia, pero también hay sumisión por parte de
el que es “afectado”.

7. Ya sea por miedo, o por la razón que sea. Vivimos en una sociedad donde
pasa esto, no literalmente. No llega un señor con rueditas a aplastarnos
nuestras esculturas, no llega un señor a rompernos los papeles con cara
deformada y de plastilina, pero si hay muchas personas que no le dan
oportunidad a la creación y el desarrollo. Pero si tenemos personas
limitándolas, lo que yo rescato de este video es como al final de cuentas el crea
un árbol. Si, está muy raro que salgan cabezas de las ramas, pero así pasa. Tú
cosechas algo, y los demás te pueden seguir, o no seguir, el punto es que lo
que hagas trascienda y no te dejes aplastar por la sociedad y lo que te marque,
claro vivimos en ella, pero eso no significa que tengamos que vivir exactamente
como lo dicen LOS DEMAS. También rescato que apareciera la Muchacha, ya
que lo tome como, no todo es malo no todos te limitan, también hay personas
que se preocupan por tu y quieren tu bien, y esas personas son las que te
ayudan a trascender.

8. Ana Isabel Torres Gallegos
Humanidades “A”
29/Marzo/2012
Cortometrajes
1.- El Ambidiesto
Muchas veces perdemos sin ser necesariamente los personajes del juego. Con
esta frase podemos definir este cortometraje, el cual está situado en la época
de 1937 en España, es decir, en la Guerra Civil. Podemos encontrarnos con
varios personajes, para ser más precisos 5. De estos 5, 2 se encontraban en
un bando a favor del gobierno, otros 2 se encontraban en otro bando
completamente en contra del gobierno y el personaje restante, el cual se podría
describir como principal, es un muchacho que tenía amnesia temporal y se
encontraba exactamente en medio de los dos bandos geográficamente. El
personaje trata de recordar quien es gracias a las múltiples preguntas
realizadas por los bandos pero finalmente no puede recordar nada hasta que
gracias a un comentario inteligente logra escapar y de esta forma,
desgraciadamente, se topa con su ganado muerto y así recuerda todo su
pasado siendo este el clímax del corto.
2.- The lady and the reaper.
La muerte es un tema muy complicado de explicar para los niños pero muy fácil
de entender para los adultos. Precisamente este es el tema de este
cortometraje. Podemos darnos cuenta que el lenguaje que es utilizado son
puros sonidos, no necesariamente palabras, los cuales nos dan a entender
perfectamente lo que está sucediendo. La trama de este cortometraje se
encuentra gracias a varios personajes, de los cuales podemos señalar como
principales a la muerte, el doctor y la señora. Todo comienza cuando la señora
está a punto de irse a dormir esperando la muerte, finalmente muere y esta
llega para llevarlo con su esposo pero al momento de casi entrar comienza una
divertida guerra entre el doctor, quien salva a todos los que toca, y la muerte, la

9. cual después de tanto luchar decide darse por vencida y dejarla vivir sin
embargo este no era el plan de la señora por lo que decide suicidarse para
regresar con la muerte pero esta, ya cansada, no va por ella.
3.- French roast
Jamás olvidemos vivir humildemente a pesar de estar en la cima. Esta frase
podría describir al cortometraje el cual tiene algo muy peculiar: los movimientos
de la cámara. Gracias a estos variados movimientos nos podemos dar cuenta
de cómo algo tan pequeño puede significar algo más grande para los demás.
Estas tomas empiezan, generalmente, con un big close up y llegan a un plano
medio, lo cual nos permite ver detalles menos visibles pero que son
significantes. El tema de este cortometraje es la humildad y el servicio a los
demás aspectos que desarrollan nuestros personajes: una monja, un
“empresario” y un recolector de papel. El cortometraje empieza con el
recolector, nos muestra su labor y su aspecto físico, el decide entrar a un café
donde se topa con un “empresario” al cual le pide limosna. El empresario al
momento de verlo decide no ayudarlo y seguir tomándose su café pero al
momento de querer pagar se da cuenta de que no trae su dinero teniéndose
que quedar ahí pidiendo más café hasta resolver el problema. Después entra
una señora la cual ayuda al recolector mostrando muchísimo dinero el cual se
le hace atractivo al empresario. Finalmente el empresario decide robarle el
dinero pero por desgracia saca la máscara de un fugitivo creando así un circo
dando como resultado un balazo a la bolsa del recolector que finalmente decide
ayudar al empresario pagando de su bolsillo la cuenta del empresario.

10. Cortometraje “DE RAIZ”
"La libertad es el derecho que tienen las personas de actuar libremente, pensar
y hablar sin hipocresía" - José Martí.
Esta frase logra expresar claramente la trama de este cortometraje producido
por Carlos Carrera director mexicano que ha logrado poner su trayectoria en lo
más alto. Gracias a su trabajo previo en el Centro de Capacitación
Cinematográfica, donde desarrollo una de sus técnicas favoritas: la animación,
este director ha logrado obtener varios premios como en el Festival de Cannes
(único director mexicano que lo ha logrado), otro en el Festival de Monreal y
varios premios Ariel por sus grandes obras. Entre sus obras más reconocidas
están “El crimen del padre Amaro”, “Un embrujo”, “Sin remitente”, entre otras.
Estas grandes obras lo han puesto en el lugar de “uno de los mejores
directores mexicanos en la década de los noventas” según el crítico e
historiador Eduardo de la Vega Alfaro. En este cortometraje podemos notar
claramente que utilizo una de sus técnicas de grabación favoritas, es decir,
stop motion plastilina, el cual se trata principalmente en aparentar el
movimiento de muchos objetos estáticos con una serie de fotos que permite
crear cierta ilusión y continuidad. En esta técnica se puede utilizar plastilina,
objetos o humanos, con esta técnica se han logrado cortometrajes, anuncios y
publicidad. Tiene una variante llamada Pixilación la cual consiste en mantener
a una persona en posición fija para cada fotograma y de estar forma convertirla
en una marioneta. En este cortometraje podemos notar ciertos personajes
principales: un empresario, un escritor y una mujer. Todo comienza cuando el
escritor decide redactar algo pero el empresario decide simplemente
arrebatárselo y romperlo. El escritor sin ningún problema decide continuar
escribiendo en la tierra lo cual molesta al empresario borrando asi su escrito.
Ya molesto el escritor decide hacer una figurilla la cual molesta en cierta forma
al empresario haciéndolo tomar una decisión muy radical la cual afectara
principalmente a la mujer pues al llegar al lugar donde se encontraban el
empresario y el escritor se encuentra con el ultimo muerto. Esto no le impide
hacer con la cabeza enterrándola simplemente sin llegar a imaginar lo que
podía pasar. Finalmente surge un árbol con cientos de cabezas que nos
pueden dar a entender muchísimas cosas. Los personajes pueden ser

11. interpretados de muchas formas pues uno es simplemente una persona que
decide libremente lo que quiere hacer con su vida, el empresario puede
interpretarse como aquella persona que abusa de su poder a gran escala y la
mujer nos puede dar a entender que las cosas no acaban porque alguien
decida acabar con ello, todo aquello que decidamos siempre traerá algo bueno
o malo pero jamás se terminara inmediatamente. Es por eso que “la libertad
está en ser dueños de la propia vida”- Platón., es decir, mientras seamos
conscientes de lo que queremos difícilmente alguien más nos podrá bajar
nuestras esperanzas y expectativas de nosotros mismos y de nuestras
acciones. Este cortometraje se puede relacionar con la sociedad actual pues
muchas cosas que están surgiendo son controladas por otra persona superior a
nosotros pero no por eso debemos de dejar de luchar, no porque uno caiga los
demás debemos de caer. Debemos de estar unidos no para estar juntos sino
para hacer algo juntos. De esta forma muchos de nuestros problemas actuales
podrían ser resueltos de mejor manera, de una manera más creativa y más
efectiva lo cual pondría en jaque a las autoridades. Así podríamos decir que
“no hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi
mente” – Virginia Woolf.

12. ESCUELA CARLOS PEREYRA
ANALISIS
CRISTY GONZALEZ
COMUNICACIÓN
THE LADY AND THE REAPER
Este cortometrahe se me hizo muy padre porque, me identifique un poco en que a veces
queremos algo con tantas ganas, que a las demás personas les es muy difícil entenderlo o
siquiera intentar entenderlo. La señora que quiere morir pues quiere ver a su difunto esposo,
no es más que su única razón ya ni de vivir, si no de morir. Ver que alguien no puede darle eso
es… no lo sé. Simplemente raro. Es de esos cortos que ves y sabes que te deho algo pero no
sabes cómo explicarlo. Me gusto eso sí, pues para mí el que el doctor y la muerte se pelearan
fue como “sí, siempre habla polos” siempre va a existir “lo bueno y lo malo, lo que se debe
hacer y lo que no”. Pero se necesita saber muy bien lo que nosotros queremos, para así,
aunque las demás personas hagan su parte y unos nos quieran salvar y otros hundir, el control
está en nuestras manos al final del día. Somos nosotros quienes decidimos como y cuando.
FRENCH ROAST
Sinceramente fue el que más me gusto. El mensaje está más que claro y es un mensaje que se
ha transmitido mucho por medio de fabulas, cuentos, etc. “Haz lo que quieres que te hagan”.
Fácil de percibir que el señor se molestaba ante el vagabundo, que aunque trajera dinero no le
daría, aunque no le costara nada. Al verse en apuros, no le queda de otra más que disimularle
y seguir tomando cafés. Se puede notar su desesperación en cuanto se da cuenta que la
monjita es el bandido. He ahí una “MENTE BLOQUEADA”. Me gusto la forma en que este
mensaje se trasmitió pues te lleva a lo largo del cortometrahe en suspenso y pues sí, te deja
picado porque además de que no hablan, no sabes que va a pasar. Hay que ser agradecidos, y
compartir, lo que tenemos y lo que más nos puede. El mejor regalo hacia otro es lo que más
amamos o más necesitamos ¿un vagabundo regalar dinero?
EL AMBIDIESTRO
Si me gusto. Pero no le entendí al final. Me gustaron las frases que venían hablando de la
guerra y de cómo uno que no está dentro de ella termina perdiendo. Yo creo que es
totalmente la realidad, siempre somos más los que perdemos que los que ganamos, siempre
injustamente. Qué triste que por un momento de tu vida sientas tanta desesperación al no
recordar ni siquiera tu nombre. Que no solo eso sino que te tengan tan atrapado y rodeado de
preguntas, sin opción a donde ir, o que decir. Con el temor de que cualquier cosa que puedas
decir puede ser tomado en tu contra. Que gacho es saber que en vez de estar unidos, para
construir una “ESPAÑA” (que para mí representaba el mundo) tenga que haber lados. Y lo peor
de todo. ¿Qué pasa con las personas que no se meten? Tenemos a fuerza que escoger, aunque
sepamos que en cualquiera de los dos lados, perdemos…

13. DE RAÍZ
Un poco raro. Para ser sincera no me gusta nada la plastilina y el efecto que le dan. No sé por
qué, siento que se arruina. Hubiera quedado mejor si lo hubieran hecho en caricatura o algo
así. En fin, quiero hablar un poco de cada parte pues creo que se merece este gran mensaje
que deja. Al principio podemos ver, un hombre tranquilo, dentro de unas ruinas, sentado, sin
hacer nada impresionante y al mismo tiempo vemos cómo llega otro hombre con traje, un
poco más formal y presentable que el primer hombre. Si nos ponemos a comparar con la
realidad, puedo entender que siempre habrá las diferencias en las clases sociales. Que siempre
habrá quienes “tengan” más que otros, pero que en realidad por dentro no tengan nada y ellos
sean los pobres. Esa prepotencia con la que llega el segundo hombre, haciendo menos al otro,
quien para empezar, no le hizo nada que le diera motivos para portarse así. Hace pedacitos su
papel, que quien sabe de qué era lo que tenía escrito, si era o no un papel importante el punto
es que, esos son los tipos de cosas que los que se creen mejores, hacen. ¿Por qué?, o más bien,
¿para qué? Para sentirse mejores de ellos mimos, y ante tanta desesperación de ver que el
hombre sigue, sigue bien con lo que le resta, se deshacen de nosotros. De la manera que sea
pero se deshacen. A lo largo del cortometrahe vemos que una persona, una mujercita llega y al
ver al hombre decapitado podemos notar su cara larga y triste. Yo no sé si sean familiares, lo
que sea que sean… llega y de una manera muy humana recoge su alrededor y mese la cabeza
del hombre. Dándole como un “último adiós”. Luego de enterrarlo, se va. Que puedo entender
con esto, pues que en la vida, nos toparemos con personas que igual y son o no son cercanas a
nosotros, pero tienen un buen corazón y harían cosas buenas hacia nosotros, para y por
nosotros. Darnos un poco de lo que nos merecemos. En seguida vemos como de la “tumba”
hecha por unas manos con buenas intenciones, brota una raíz. Esta raíz que representa
renacimiento, experiencia, aprendizaje, coraje, valentía, que expresa tantas cosas. Es como
una segunda oportunidad, que no debería de ser oportunidad, más bien como un segundo
intento. Vemos brotar muchas cabezas iguales, como fruto de algo que no se debió de haber
eliminado, y que quizás, era una persona muy importante, con una misión muy grande y clara
en la vida que el llevaba. No lo sabemos. A veces cuando intentamos quitar algo de nuestro
camino no nos damos cuenta que se necesita eso que nos “interrumpe” el paso, y que al
intentar quitarlo de ahí, a lo largo del camino nos damos cuenta que hay miles de ellos. Y que
sería imposible quitar a cada uno de ellos. Por eso hay que dejar que las personas sean ellas
mismas, que se expresen pues tienen todo el derecho del mundo. Vale más siempre lo que
tenemos por dentro que por fuera. Son más ricas las personas con buenos sentimientos e
intenciones, que las bañadas en dinero y poder.