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2CLAVES DE LUZLos objetos reflejan tonos, cantidades de luz variable entre lo blanco –elfreflejo de toda la luz- y lo negr...
3La clave de luz baja, al contrario, se sitúa en el tercio inferior de laescala. Sus cualidades son apagadas, sombrías. Lo...
4Modelar los volúmenes de los objetos, produciendo sombrasconvenientemente estudiadas.Dibujar los contornos de los objetos...
5Luz difusa. Es la que procede de pantallas blancas o paredes a los quese hace dirigir la luz de varias fuentes. Es tambié...
6adecuadamente los contrastes altos- las que favorecen, como en el casode la clave de luz alta, el uso del estilo de luz t...
7El contraluz, como queda dicho, destaca la si!ueta, la forma globaldel motivo, que destaca del fondo por el efecto del ha...
8del rojo y la menor del violeta se sitúan todos los colores que el hombre escapaz de diferenciar, cerca de 130. La luz bl...
9Saturación. define el de intensidad y pureza de un color, variandoen función de la cantidad de blanco añadido al tono. La...
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13Un objeto de color rojo impresiona la capa del mismo color en el negativo.Cuando, una vez revelado, pasa por él una luz ...
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16Los colores cálidos -el rojo, el naranja, el amarillo- provocan sentimientosde acción, vitalidad, emoción, tensión; son ...
17La combinación con las claves tonales -alta, baja- multiplica laspropiedades de cada una de las gamas.Utilización de las...
18se produce una desaturación generalizada. La armonía resultante setraduce en una sensación de agrado y equilibrio.Relaci...
19No obstante, cabe advertir una serie de asociaciones que se dan con más
20frecuencia, y que será necesario tener en cuenta a la hora de proceder a
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22Los investigadores publicitarios, por su parte, utilizan los llamados perfilesde polaridad o diferenciales semánticos co...
23LA ESCALAEscala es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de unobjeto determinado y la superficie total d...
24que no es absorbido, sino que transmite una impresión de equilibrio entreel paisaje y el individuo.Plano Conjunto -PC- o...
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26erigiéndose en mediador directo entre el espectador y la reacciónpsicológica del personaje.Gran Primer Plano (GPP). La c...
27Para la captación de objetos, escenarios, etc. se aplica la mismanomenclatura que para la figura humana con similares ef...
28El ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se registra laescena.Angulo normal o medio. Es aquel en que...
29expresivo de este ángulo determina potencia, superioridad, triunfo. Buscauna visión épica, como si estuviésemos contempl...
30LA ÓPTICA. EFECTOS DE LOS DISTINTOS OBJETIVOSMás adelante, cuando preparemos la práctica fotográfica, estudiaremoscon de...
31Estos distintos efectos de los objetivos pueden ser utilizados con finesexpresivos Así, cuando se fotografía un rostro c...
32De la óptica dependen igualmente operaciones de suma importancia,tanto narrativa como expresiva: el enfoque y la profund...
33La profundidad de campo.La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del puntoenfocado en que la nit...
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35PRINCIPIOS DE COMPOSICIÓNCLARIDAD-SIMPLICIDADSe trata del principio compositivo fundamental, impuesto por laspeculiarida...
36La relación que se busca establecer entre los elementos de unacomposición puede responder a dos tipos de estrategia:La a...
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47Además de lalocalización, sobre el pesovisual influyen otrosfactores:Tamaño. En una mismazona de la superficie de laimag...
48DIRECCIONES VISUALESLa jerarquización del espacio visual, característica como acabamos de verde las composiciones con eq...
49Se pueden distinguir los siguientes tipos de direcciones:Direcciones de escena. Representadas. Inducidas.Direcciones de ...
50En ocasiones las direcciones de escena se integran, generando unadirección de lectura, que indica la manera en que debe ...
51Al margen de su papel de guía y relación, las direcciones sugieren por símismas diversas sensaciones añadidas a la lectu...
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Lenguaje visual y fotografía

  1. 1. 1LA LUZLa luz es lo que hace posible la existencia de imágenes. Se trata de unconjunto de ondas electromagnéticas cuya longitud de onda es capaz deexcitar la retina del ojo humano.La utilización de la luz en la creación de imágenes no se reduce, sinembargo, a hacer visibles objetos y personas. Al contrario, puede llegar amodificar propiedades, atributos o cualidades de unos de otras, en funciónde lo que con ello se quiere expresar.Las cualidades de la luz son la luminosidad y la tonalidad.La luminosidad es la cantidad de luz que incide sobre unasuperficie. Determina aspectos como la claridad u oscuridad de unaimagen.La tonalidad o matiz se refiere a la calidad de color de una luz.Hablamos así de luces blancas, amarillas o cálidas, azules o frías,...
  2. 2. 2CLAVES DE LUZLos objetos reflejan tonos, cantidades de luz variable entre lo blanco –elfreflejo de toda la luz- y lo negro -la ausencia de todo reflejo-. Así, lasimágenes en blanco y negro (B/N) se constituyen a partir exclusivamentede los tonos.A pesar de lo reducido de esta escala, es posible elaborar imágenes conun estilo luminoso definido. Es lo que se denomina como clave de luz.La clave de luz alta supone la elección de tonos en el terciosuperior de la escala, cerca ya del blanco. Esta fuerte luminosidaddetermina unas cualidades expresivas que suelen relacionarse con eloptimismo y la alegría. En el caso de la televisión los condicionantestécnicos -dificultad de reproducción de los tonos bajos- determinan laabundancia de su utilización.
  3. 3. 3La clave de luz baja, al contrario, se sitúa en el tercio inferior de laescala. Sus cualidades son apagadas, sombrías. Los efectos expresivosque se derivan están relacionados con Ia tristeza, lo misterioso, lasordidez, etc.CLASES DE LUZ Y ESTILOS DE ILUMINACIÓNSegún el tipo de fuente de la luz cabe distinguir entre:Luz natural: la luz solar.Luz artificial: procedente de lámparas y reflectores.Según el grado de dispersión diferenciamos luz directa de luz difusa.Luz directa o dura. Es la que procede de puntos claramente definidos.Produce sombras en los objetos, resaltando texturas y contrastes deluz/sombra. Se utiliza para:
  4. 4. 4Modelar los volúmenes de los objetos, produciendo sombrasconvenientemente estudiadas.Dibujar los contornos de los objetos con haces de luz desde lo altoy en dirección contraria al ángulo de la cámara.Mostrar las siluetas de los objetos mediante contraluces en los queluces y cámara se enfrentan, Interponiéndose entre ambos los objetos afotografiar.
  5. 5. 5Luz difusa. Es la que procede de pantallas blancas o paredes a los quese hace dirigir la luz de varias fuentes. Es también la luz de los díasnub!ados. Es una luz que no produce sombras duras, distribuyéndose laclaridad de modo uniforme sobre la totalidad del objeto. Su efecto, por lotanto, es suavizar las imágenes, eliminandocontrastes y texturas.Este diverso grado de dispersión de la luz da lugar a dos grandes estilosde iluminación:Claroscuro: Predominio de Ia luz directa. En él la sombra, lo queno se ve, adquiere una importancia decisiva en su choque abrupto con loiluminado.Luz tonal: Predominio de la luz difusa y sus efectos. En el caso dela televisión, son de nuevo las limitaciones tecnológicas -no registra
  6. 6. 6adecuadamente los contrastes altos- las que favorecen, como en el casode la clave de luz alta, el uso del estilo de luz tonal en este medio.Compara los efectos de los dos estilos en las imágenessiguientes:DIRECCIONES DE LA LUZLa dirección de la luz interviene de forma decisiva en el registro deimágenes, sobre todo si se utiliza luz directa..La luz frontal proporciona información de todas las superficiesvisibles del motivo, pero, al eliminar sombras, le resta volumen y textura.La luz lateral aporta la sensación de volumen y aumenta la textura-el casoae las arrugas de un rostro-.
  7. 7. 7El contraluz, como queda dicho, destaca la si!ueta, la forma globaldel motivo, que destaca del fondo por el efecto del halo luminoso que lerodea.La luz cenital o alta es una luz poco habitual por crear sombrasque exageran ojeras y arrugas. Se utiliza para empequeñecer o deprimiral personaje.La luz baja, en contrapicado, produce inversión de las sombras,alargándolas y provocando un efecto fantasmal y amenazador.La dirección de la luz en la iluminación de un objeto o sujeto nunca sueleser única. Lo más usual es la combinación de varios puntos. La diferenciaradicará en la importancia que se de a cada uno de ellos. La luz principalserá, entonces, la que señale la dirección predominante de la iluminación.EL COLORLos colores se corresponden con las distintas longitudes de onda de lasradiaciones visibles del espectro electromagnético. Entre la mayor longitud
  8. 8. 8del rojo y la menor del violeta se sitúan todos los colores que el hombre escapaz de diferenciar, cerca de 130. La luz blanca contiene todas lasradiaciones visibles, obteniéndose de ella todos los colores mediante larefracción del prisma.El color añade información a la imagen, provocando un aumento deiconicidad. Pero junto a ello, como vimos con la luz, tiene también unadimensión expresiva derivada de la carga simbólica que los distintoscolores y su uso aportan a la imagen.Conviene recordar que el color de una superficie no existe como valorobjetivo en sí mismo, sino que depende de la luz que recibe, de la queabsorbe determinadas longitudes de onda y refleja otras. No se ve lomismo un objeto a la luz del día que a la luz de una bombilla.Lo más común es que los colores se formen por pigmentos, moléculaspresentes en casi todas las superficies que se encargan de reflejar laradiación cromática. El color se puede dar también por un fenómenoespecifico de reflexión: la dispersión. Así se forma el azul del cielo al serdispersada la luz solar por la amósfera. Es igualmente el caso de lasimágenes holográficas.PROPIEDADES DEL COLOREl color tiene tres propiedades fundamentales:Tonalidad, matiz o croma. Es la variación cualitativa del color, loque nos permite diferenciar un color de otro. Se distinguen, como quedadicho, más de 100, admitiéndose usualmente 24 tonalidades básicas.
  9. 9. 9Saturación. define el de intensidad y pureza de un color, variandoen función de la cantidad de blanco añadido al tono. La desaturaciónpuede provocarse con fuentes de luz fuertes y difusas, con filtrossuavizantes o con la sobreexposición en el momento de realizar lasfotografías.Luminosidad. intensidad o brillo. Es la cantidad de luz blancareflejada por un color además de la del propio tono. No hay queconfundirla con la saturación. Basta con manejar los mandos de untelevisor, donde se diferencian ambas propiedades.En imágenes impresas la luminosidad varía según la cantidad de negroque se añada a un tono.TEMPERATURA DEL COLOR DE UNA LUZLa proporción en que se agregan los distintos colores que conforman unaluz blanca varía de unas a otras fuentes de luz. Es lo que diferencia a la
  10. 10. 10luz solar en distintos momentos del día, o a una luz artificial de otra. Latemperatura de color de una luz es la temperatura en grados Kelvin a laque hay que calentar un cuerpo negro para obtener esa luz. Así se va,desde las bajas temperaturas de una luz de tonalidad rojiza, de 2.000 Kde la Iuz del amanecer o del atardecer, hasta 7:000 K de la luz azulada delas sombras o de un cielo nublado.Los sistemas de registro deben adaptarse a la temperatura de colorimperante en la escena para evitar imágenes rojizas o azuladas. Se utilizapara ello diversos filtros o, en el caso de las cámaras de vídeo, eldenominado balance de blancos.FORMACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE LOS COLORESEn los conos de la retina existen tres tipos de receptores cromáticossensibles cada uno de ellos a las longitudes de onda correspondientes alazul, verde y rojo. Con ellos el ojo humano reconstruye todos los demás.Azul, verde y rojo son, por tanto, los colores primarios en la visiónhumana. La mezcla en primera instancia entre los colores primarios nosproporciona los colores secundarios elementales.Color complementario de otro es aquél que no interviene en sucomposición.Los vamos a ver actuar en los dos sistemas fundamentales de mezcla decolor: síntesis aditiva y síntesis sustractiva.A. La síntesis aditiva.La síntesis aditiva o de colores luz es aquella con la que ve el ojohumano. Los colores luz básicos son los colores primarios -rojo, verde,
  11. 11. 11azul-. Su mezcla da los colores secundarios elementales (amarillo, elcian -azul celeste- y el magenta).La síntesis aditiva es la que se utiliza en TV. La información que llega alreceptor de TV tiene dos elementos: luminancia y crominancia. Untelevisor en blanco y negros sólo recoge la luminancia, que actúa sobrecada una de las diminutas celdillas de la pantalla. En un televisor en colorhay tres tipos de celdillas, a las que excitan, además de las señales deluminancia, las de crominancia, provocando cada uno de los coloresprimarios.B. La síntesis sustractiva.La síntesis sustractiva da lugar a colores pigmentarios. Si en lasíntesis aditiva se parte de tres fuentes de luz que se suman en unapantalla o en el ojo humano, en la sustractiva hay una sola fuente de luzde la que se van sustrayendo los colores mediante filtros pigmentados.Aquí los colores básicos son los complementarios de los primarios: el
  12. 12. 12cian, el magenta y el amarillo. La mezcla de todos ellos conduce alnegro.Los colores del cine y la fotografía y los de cualquier libro se obtienen porsíntesis sustractiva. En el caso de los primeros, la película lleva trescapas sensibles a cada uno de los colores primarios – rojo, verde yazul- obteniéndose en el positivado los colores complementarios decada uno de ellos –cian, magenta y amarillo- en su correspondiente capa.Al atravesar la luz blanca del proyector las tres capas superpuestas decian, magenta y amarillo, o al incidir sobre las mismas dispuestas sobre elpapel de una fotografía, cada capa filtra o absorbe los colores que nointervienen en su composición, es decir, los complementarios. Veamos unejemplo.
  13. 13. 13Un objeto de color rojo impresiona la capa del mismo color en el negativo.Cuando, una vez revelado, pasa por él una luz blanca, el color queobservamos es el cian, el color complementario resultante de la suma delverde y el azul. Cuando del negativo obtenemos otro negativo, éste es yaun positivo que nos restituye el color complementario del cian, que es elrojo originario.En las artes gráficas, además de los tres colores fundamentales síntetesissustractiva, se suele añadir el negro –cuatricromía- para contornear ydiferenciar más las imágenes.FUNCIONES EXPRESIVAS Y TRATAMIENTO DEL COLORPara muchos creadores el color es el merengue del pastel por su aparenteintrascendencia a la hora de crear mensajes visuales: para otros, la locade la casa, por la inconstancia de sus propiedades y el sinnúmero de usos
  14. 14. 14diferentes a que puede dar lugar, sometido al subjetivismo de emisores yreceptores y a las fluctuaciones de las modas.Este rechazo se manifiesta en el frecuente uso de la fotografía en B/N porparte de muchos grandes creadores de la fotografía.Se trata, en suma, de un signo básico de difícil formalización en susfunciones expresivas, sin posibilidad de organizarse en un alfabeto rígido.De ahí las diferentes apreciaciones de los diferentes autores recogidas enotra página.Con estas salvedades se enumeran a continuación algunas de lascualidades y funciones más claramente atribuidas al color.
  15. 15. 15A. Cualidades térmicas. Lo mismo que con las claves tonales de lailuminación, con el color cabe distinguir un calor del color, un grado decalidez. La tendencia de un color hacia el amarillo o hacia el azuldetermina la propiedad térmica correspondiente. (No debe confundirsecon el concepto de temperatura de color de una luz, visto más arriba).
  16. 16. 16Los colores cálidos -el rojo, el naranja, el amarillo- provocan sentimientosde acción, vitalidad, emoción, tensión; son colores que parecen acercarse;envolviendo al espectador. Tienen por ello una gran fuerza y peso visual.Los colores fríos –verde, cian, azuI- evocan, al contrario, quietud, frialdady predominio de la razón sobre la emoción; son colores que se alejan,creando profundidad. Tienen por ello menor fuerza y peso visual.
  17. 17. 17La combinación con las claves tonales -alta, baja- multiplica laspropiedades de cada una de las gamas.Utilización de las dos gamas de temperatura para evocar sentimientos decalor y agrado –los colores cálidos de la lámpara, el fuego y la cajetilla detabaco- y de rechazo o temor –los colores fríos del entorno-B. Relaciones entre los colores. Cuando un color se relaciona con otrose generan correspondencias que alteran la importancia de cada cual. Larelación entre diversos colores puede ser de dos tipos: armonía ycontraste.Relación armónica. Se produce cuando el conjunto detonalidades comparte una parte de color por situarse en lugares próximosdel círculo cromático, cuando se utiliza un color de luz definido, o cuando
  18. 18. 18se produce una desaturación generalizada. La armonía resultante setraduce en una sensación de agrado y equilibrio.Relación de contraste. El contraste es una función básica delcolor: Sin contraste lumínico o cromático se perdería toda capacidad dediferenciación en una imagen. Por lo que hace al contraste cromático, ésteserá mayor cuando más alejadas entre sí se encuentren las tonalidadesen el círculo cromático, dándose especialmente entre los colorescomplementarios. También influye en el contraste la Saturación de loscolores, la proximidad espacial, etc.EL SIMBOLISMO DEL COLORLos colores tienen un fuerte poder evocador de sensaciones, vivencias,recuerdos. Esta cualidad está en la raíz de su alcance simbólico. Pero eneste tema, como queda dicho, no se puede hablar de correspondenciasúnicas ni inmutables, sino que estará sometido en buena medida a lascaracterísticas de cada cultura y a las preferencias de color de cadareceptor. Así, por ejemplo, la muerte en occidente se asocia al negro,mientras en China se asocia con el blanco.
  19. 19. 19No obstante, cabe advertir una serie de asociaciones que se dan con más
  20. 20. 20frecuencia, y que será necesario tener en cuenta a la hora de proceder a
  21. 21. 21la lectura de imágenes -lectura subjetiva-. El cuadro siguiente de R.Aparici y A. García Matilla (1987, pp. 90/91) recoge una muestra de lainterpretación de varios autores.
  22. 22. 22Los investigadores publicitarios, por su parte, utilizan los llamados perfilesde polaridad o diferenciales semánticos como el que tienes acontinuación, para establecer la percepción de un color o conjunto decolores pordiferentessectores de lapoblación.EL ENCUADREEl encuadre es la porción del espacio real recogida en una imagen. Setrata de un elemento esencial de cualquier imagen, ya que producenecesariamente una selección de la realidad.Podemos distinguir en un encuadre distintos elementos:Elementos externos: tamaño y formato.Elementos internos: escala, angulación y óptica.
  23. 23. 23LA ESCALAEscala es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de unobjeto determinado y la superficie total del encuadre. Está determinadapor el tamaño del objeto, por la distancia entre éste y la cámara, y por laóptica empleada.Cada una de las posibilidades en que se puede plasmar la escala en elencuadre se denomina plano.Tomando como base la figura humana se suelen distinguir los siguientestipos de planos:PLANOS GENERALESGran Plano General -GPG-. La escala dela figura humana dentro del encuadre esmuy pequeña. Lo ~que importa es elescenario. Expresivamente este tipo deplano resulta ideal para dar la sensaciónde la mayor potencia de lo exterior sobreel hombre, su soledad, su pequeñez o susubordinación ante cuanto le envuelve.Plano General-PG-. El sujeto ocupaaproximadamente una cuarta parte de laaltura del cuadro. Se reconoce al sujeto,
  24. 24. 24que no es absorbido, sino que transmite una impresión de equilibrio entreel paisaje y el individuo.Plano Conjunto -PC- o Plano General Corto -PGC-. Cabenholgadamente siete u ocho personajes y ya se les puede distinguiralgunos rasgos y expresiones.tPlano Entero -PE-. Los extremos de la figura humana coinciden conlímites superior e inferior del encuadre.PLANOS MEDIOSPlano Americano -PA- o Plano Medio Largo. Se corta a la figura más omenos por la rodilla. Recibe este nombre por su frecuente utilización en elcine clásico norteamericano. Se trata de un plano que equilibra elprotagonismo de la gesticulación y el movimiento de los personajes; esdecir, sabemos cómo están situados en el espacio y apreciamos algunosde sus rasgos psicológicos. Es por ello de los más utilizados.
  25. 25. 25Plano Medio -PM-. Corta al sujeto por la cintura. Se aprecia con másclaridad la expresión del rostro, aunque la presencia del cuerpo marca unadistancia respetuosa. Es muy apropiado para mostrar acciones depersonajes en reposo.Plano Medio Corto -PMC-. Corta al sujeto a la alturadel pecho. Es un plano híbrido entre el PMC y el PP, del que adquiere sucarácter dramático centrado en el rostro.PLANOS CORTOSPrimer Plano -PP-. El sujeto se corta a la altura de las clavículas. Desligacuerpo y escenario para mostrar el rostro como espectáculo. Se utilizapara expresar pensamientos, sentimientos y emociones íntimas,
  26. 26. 26erigiéndose en mediador directo entre el espectador y la reacciónpsicológica del personaje.Gran Primer Plano (GPP). La cabeza del sujeto aparece cortada por lafrente y la barbilla. Su efecto es acentuar dramáticamente los valorespsicológicos del Primer Plano.Plano Detalle -PD-. Presenta una parte del cuerpo: ojos, manos, boca,etc. Produce un fuerte impacto, invitando a profundizar psicológicamente asu través.
  27. 27. 27Para la captación de objetos, escenarios, etc. se aplica la mismanomenclatura que para la figura humana con similares efectos narrativos oexpresivos.En algunos encuadres se puede comprobar que hay objetos y personajesen diferentes planos, y todos ellos perfectamente enfocados. Cuando estoocurre, es decir,cuando se da laconjunción de variasescalas dentro de unmismo encuadre,entonces se dice quese ha utilizado laprofundidad decampo. Se utiliza tantocon fines narrativos como expresivos.LA ANGULACIÓN
  28. 28. 28El ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se registra laescena.Angulo normal o medio. Es aquel en que el eje óptico de la cámara seha hecho coincidir con la línea horizontal que va desde el ojo al horizonte.Es el ángulo más próximo a una visión objetiva de la realidad.Angulo picado. La escena se registra desde arriba hacia el suelo.Produce el mismo efecto que el contemplar algo desde un nivel superior,dando las figuras y objetos la impresión de empequeñecerse. Sirve, enconsecuencia, para empequeñecer al sujeto, resaltando su fragilidad oinferioridad. Se utiliza también para mostrar de un modo más cómodo unpaisaje o un grupo depersonajes.Contrapicado. Posición inversa a la anterior. El ángulo del visor de lacámara es ascendente. Es la posición de quien mira desde abajo. El valor
  29. 29. 29expresivo de este ángulo determina potencia, superioridad, triunfo. Buscauna visión épica, como si estuviésemos contemplando una estatua.Planos inclinados o ángulos aberrantes. La línea del horizonte sedesnivela por inclinación lateral de la cámara. Sirven para expresaracción, movimiento, inestabilidad o inquietud, reforzándose el efectocuando se combina con el contrapicado.Angulo imposible. Corresponde a una colocación de la cámara en unaposición imposible, sólo lograda mediante determinados artificios dedecorado y trucaje.
  30. 30. 30LA ÓPTICA. EFECTOS DE LOS DISTINTOS OBJETIVOSMás adelante, cuando preparemos la práctica fotográfica, estudiaremoscon detalle los objetivos y sus partes. Aquí sólo nos limitamos a recordaralgunos de sus efectos.Podemos distinguir tres clases de objetivos:Gran angular. Abarca un ángulo de 60º grados aproximadamente.Objetivo normal: Abarca unos 50 grados.Teleobjetivo: Se da con una gran variedad de angulaciones, hastalos 16 grados o menos.Los objetivos normales se aproximan al ángulo de visión humano,utilizándose para el plano general, el americano y el medio. Los objetivosde gran angular se utilizan con frecuencia para los grandes planosgenerales. Los teleobjetivos vienen bien para el primer plano, el granprimer plano y el detalle. Esta distinta utilización arranca de los diferentesefectos de cada uno de los objetivos sobre la realidad registrada. En lasimágenes estáticas se ve afectada la perspectiva, mientras que en lasimágenes en movimiento, además de la perspectiva, varía también lavelocidad aparente.Variación de la perspectiva.El gran angular acusa más la perspectiva, y da mayor relieve al espacioexistente entre los términos más cercanos y los más lejanos. Elteleobjetivo, al contrario, casi anula la perspectiva, aplanando losdiferentes términos. Veamos dos ejemplos.
  31. 31. 31Estos distintos efectos de los objetivos pueden ser utilizados con finesexpresivos Así, cuando se fotografía un rostro con un gran angular, laexageración de la perspectiva provoca una deformación monstruosa delos rasgos. Podemos igualmente, mediante el teleobjetivo, acercar objetoslejanos para que adquieran mayor importancia en la imagen, etc.
  32. 32. 32De la óptica dependen igualmente operaciones de suma importancia,tanto narrativa como expresiva: el enfoque y la profundidad de campo.El enfoque.El enfoque de un objeto se obtiene mediante el desplazamiento delobjetivo de la cámara, y provoca distintos grados de definición pordelante y por detrás de aquel, situado en el punto de mayor nitidez. Eldesenfoque del objeto principal o, de uno secundario provoca unapérdida de iconicidad en la imagen, pero con ello se pueden buscardeterminados efectosexpresivos.
  33. 33. 33La profundidad de campo.La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del puntoenfocado en que la nitidez de los objetos resulta aceptable. Depende devarios factores que estudiaremos más adelante. Sirve para crearperspectiva, aislar o destacar un motivo en una escena muy cargada deinformación visual, etc.La Velocidad de obturación.La velocidad de obturación está relacionada con la óptica y esfundamental para hacer posible el registro mecánico de las imágenes.Se trata del tiempo en que la luz atraviesa el objetivo para impresionar lapelícula. Su regulación está en función de la luz de la escena y la deldiafragma. Cuando el objeto a fotografiar o el que realiza la fotografíaestán en movimiento., la velocidad de obturación adquiere una
  34. 34. 34importancia decisiva sobre el resultado final, pudiéndose conseguir unvariado número de efectos: cientismo, desenfoques, congelación, etc.LA COMPOSICIÓN DE LA IMAGENLa composición de una imagen es el procedimiento mediante el que seorganizan sus distintos elementos visuales para provocar un efecto y unsentido determinados de totalidad.Esto se puede comprender fácilmente si comparamos una imagencompuesta con otra accidental de un mismo tema. En la accidental loselementos y su disposición no guardan relaciones precisas y diferencia-das entre sí, permitiendo que los límites de la imagen resultenprolongables en todas las direcciones. Esto no ocurre en una imagencompuesta, donde los límites de la imagen la cierran y separan, actuandocomo una frontera infranqueable.
  35. 35. 35PRINCIPIOS DE COMPOSICIÓNCLARIDAD-SIMPLICIDADSe trata del principio compositivo fundamental, impuesto por laspeculiaridades de la percepción humana. Con él se pretende huir de laambigüedad y la confusión en la disposición de los elementos visualespara posibilitar la creación de relaciones entre ellos que hagan de lacomposición algo más que una suma.La claridad o simplicidad en la composición no se opone a la idea decomplejidad, entendiendo ésta, no como acumulación de elementosvisuales, sino como el grado de diversidad en las relaciones que sepueden establecer entre ellos.La simplicidad y la claridad no están reñidas con la complejidadARMONÍA-CONTRASTE
  36. 36. 36La relación que se busca establecer entre los elementos de unacomposición puede responder a dos tipos de estrategia:La armonía. Mediante ella los elementos que entran a formar parte de lacomposición guardan relñaciones de semejanza entre sí. Puede serprovocada por muy diferentes elementos además del color, como yahemos visto con anterioridad.El contraste. Es uno de los medios más eficaces para evitar laambigüedad de una composición, al provocar que los elementosopuestos se afiancen en su significación.. Dicho medio se puedeprovocar entre los diferentes elementos que integran una composición:formas, tamaños, texturas, luz, color,...
  37. 37. 37EL EQUILIBRIONo resulta fácil definir el equilibrio de una imagen determinada. El efectode totalidad que provoca una imagen compuesta tiene mucho que ver conel efecto de equilibrio. Se trata, en las imágenes más usuales, de unasensación subjetiva, la impresión de que las cosas están en su sitio. Vienea ser la referencia visual más fuerte y firme de la percepción humana, labase para la formulación de juicios visuales.Existen dos formas de composición cuya resultante es una diferenteversión del equilibrio:A. Composición estáticaSe caracteriza por la utilización de tres técnicas:La simetría.La repetición de elementos o de series de elementos.
  38. 38. 38La organización del espacio en unidades regulares.B.Composición dinámica.Se basa fundamentalmente en:La jerarquización del espacio visual: no tienen la mismaImportancia unas partes que otras en la imagen.La diversidad de elementos y relaciones visuales.El contraste.El ritmo.Esta es la forma de composición más atractiva y, por lo tanto, la másutilizada por los creadores de imágenes, sean pintores, fotógrafos opublicistas. La gran mayoría de los anuncios que has venido viendo, ytodos los que tienes a continuación participan de ella.LA SECCIÓN ÁUREA Y ÁNGULO DE TERCIOS
  39. 39. 39Es uno de los modelos compositivos más utilizados a la hora de crearcomposiciones dinámicas. Fue establecida por los griegos como basede la proporción geométrica.La llamada por Euclides media dorada de una línea se obtiene de lasiguiente forma:En uno de los extremos de la línea (B) se levanta una perpendicular con lamitad de la longitud, y se unen a continuación sus extremos (A y C) paraformar un triángulo. Desde el ángulo superior (C), y con un radio igual a lalínea perpendicular, se corta la hipo- ten usa. Por último, y con centro enel otro extremo de la línea (A), se prolonga la circunferencia que va desdeel punto de corte hasta la línea original, obteniendo así la Sección Áurea.Si aplicamos la sección áurea a todos los lados de un rectángulo y unimoslos puntos con líneas perpendiculares nos dará el siguiente esquema:
  40. 40. 40Apoyándose en la Sección Áurea,en la fotografía y la publicidad seha generalizado como referenciacomposicional una simplificaciónconocida como el Rectángulo deTercios, que divide en tercios loslados del rectángulo . Las zonasde mayor atracción o peso visual
  41. 41. 41manteniendo el equilibrio dinámico de la composición, se situarían sobreesas líneas de uno y otro esquema, y en especial sobre los puntoscentrales de intersección llamados puntos de fuerza.CENTROS DE INTERÉS Y PESOS VISUALESEl principio de claridad-simplicidad de una imagen exige elestablecimiento preciso de uno o varios centros de interés donde seconcentra el sentido de la imagen, en torno a los cuales se ordena yjerarquiza la composición. Deberán, por lo tanto coincidir con los puntosde mayor peso visual.
  42. 42. 42Una forma de detectar los centros de interés consiste en practicar sobre laimagen diversas ocultaciones parciales que permitan detectar dóndecobra la imagensu plenasignificación.El peso y la dirección visual, que veremos a continuación, son losprincipales factores de los que depende el equilibrio de una composición.El concepto de peso visual hace referencia a la fuerza, a la capacidad deatracción de un elemento en la en loa composición. Observa la siguientefotografía de prensa.
  43. 43. 43A primera vista diríamos que la cruz roja está en el centro de la foto. Sólocuando trazamos las diagonales comprobamos que el centro geométricoestá más abajo y hacia la izquierda de lo que vamos a Ilamar el centroóptico, aquel que percibimos como centro real de la imagen. Ocurrirá lomismo si en la pizarra de clase se realiza una línea vertical de un metroaproximadamente y se marca a ojo la mitad de la misma. El centro deinterés se ha situado sobre el centro óptico, Observa cómo las dos líneasdel horizonte coinciden a grandes rasgos con las líneas de tercios¿A qué se debe esto?La razón está en que la superficie de la imagen está fuertementejerarquizada, existiendo unas zonas de mayor inestabilidad y peso visualque otras. La parte superior de una imagen es más inestable y pesa masque la inferior, lo mismo sucede con la derecha respecto de la izquierda.Por eso necesitan menores dimensiones reales para ser percibidos comosemejantes y transmitir la sensación de equilibrio. Lo podemos comprobarsi invertimos la imagen:
  44. 44. 44Observa ahora la
  45. 45. 45siguiente imagen:Observa cómo las líneas de la playa y horizonte coinciden con las líneasde tercios, y que los dos centros visuales -el cajón con frutas y bebidas, yla pareja que viene nadando- se sitúan, a grandes rasgos, en los puntosde fuerza. La imagen se percibe como equilibrada a pesar de la grandiferencia de tamaño entre ambos centros de interés: aquí se ha jugadocon la gran diferencia de peso visual entre uno y otro punto paracompensar esta diferencia.Esta graduación del peso visual se debe a dos factores, entre otros: la leyde la gravedad y la experiencia perceptiva de ella derivada, y los hábitosde lectura occidentales de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.De la conjunción de esta jerarquización arriba-abajo, izquierda-derecha,se deduce la existencia de una zona de máxima estabilidad coincidiendocon el cuadrante inferior izquierdo, y otra de máxima inestabilidad en elsuperior derecho, donde, en consecuencia, pesan más los objetos. Ladimensión psicológica de inestabilidad es paralela a la de peso visual:más inestabilidad y mayor peso visual. Lo vamos a comprobar en las dosimágenes siguientes:
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  47. 47. 47Además de lalocalización, sobre el pesovisual influyen otrosfactores:Tamaño. En una mismazona de la superficie de laimagen, el aumento detamaño implica un aumentosimilar del peso visual.Forma. Las formasregulares suelen pesar másque las irregulares.Color. Los colores clarossuelen pesar más que lososcuros, y las tonaIidadescálidas más que las frías.Aislamiento. Esprobablemente el hecho que más afecta al peso visual. Cuanto másaislado se encuentre un elemento mayor peso visual posee.Tratamiento superficial. Los elementos con un acabado texturado pesanmás.
  48. 48. 48DIRECCIONES VISUALESLa jerarquización del espacio visual, característica como acabamos de verde las composiciones con equilibrio dinámico, sólo es posible cuando losdistintos elementos y sus respectivos pesos visuales se interrelacionanentre sí. Las direcciones visuales de la imagen son precisamente elmedio que permite esa relación, imponiendo un determinado recorridovisual que lleva al ojo hacia los centros de interés permitiendo una lecturaclara y bien precisa. Las direcciones visuales son junto con el peso visuallos elementos determinantes en el equilibrio de una imagen.
  49. 49. 49Se pueden distinguir los siguientes tipos de direcciones:Direcciones de escena. Representadas. Inducidas.Direcciones de lectura.Las direcciones visuales de escena son las direcciones internas de lacomposición, es decir, las creadas por los propios elementos visuales.Están representadas cuando existen elementos visuales que marcangráficamente vectores de dirección: objetos puntiformes, brazos o dedosextendidos,… las inducidas, por su parte, son las más frecuentes yeficaces: miradas de los personajes, atracción de los elementos entre sísemejanza de color, forma o tamaño,… El mismo formato de la Imagenpuede jugar ese papel. Es lo que ocurre en los formatos de ratio larga.
  50. 50. 50En ocasiones las direcciones de escena se integran, generando unadirección de lectura, que indica la manera en que debe leerse unaimagen para obtener el máximo de significación.
  51. 51. 51Al margen de su papel de guía y relación, las direcciones sugieren por símismas diversas sensaciones añadidas a la lectura de una Imagen. Unrecorrido en líneas curvas sugiere calma y agrado mientras que laslíneas quebradas dan la sensación de vitalidad y violencia. La direcciónvertical es más impactante que la horizontal. Dentro e ésta, por razonesya vistas más arriba, el ojo se desliza mejor de izquierda a derecha que alrevés. Una dirección ascendente difiere netamente de una descendente.Las diagonales, por su parte, tienen un fuerte protagonismo,incrementando el dinamismo de la composición. En tal sentido loscreativos de publicidad distinguen entre:Líneas de fuerza: las que van desde el ángulo superior derecho alinferior izquierdo.Líneas de interés: las que van del ángulo superior izquierdo alinferior derecho.
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