La pintura barroca española estuvo influenciada por la italiana y flamenca, con un naturalismo pronunciado. Se centró en temas religiosos y retratos, con tres escuelas principales. José Ribera se destacó por su tenebrismo influenciado por Caravaggio. Francisco de Zurbarán se caracterizó por su precisión geométrica y calidades matéricas. Bartolomé Esteban Murillo fue conocido por sus escenas costumbristas y retratos infantiles llenos de luz.

1. Pintura barroca española

3. José Ribera

4. Hasta 1635 Fuerte influencia de Caravaggio Intenso tenebrismo Escaso número de figuras Fondos negros 1635-1650 Influencia de escuela veneciana Mayor luminosidad Aparición del paisaje en el fondo de los cuadros Mayor riqueza cromática Composiciones más complicadas, con más personajes 1650-1652 Retorno al tenebrismo Oscurecimiento de la paleta ETAPAS EN SU PINTURA

5. Arquímedes Tenebrismo. Los fondos oscuros se irán aclarando progresivamente Naturalismo (influencia de Caravaggio). Arquímedes aparece como un hombre cualquiera Pincelada pastosa (influencia de Tiziano) Gran dibujante

6. San Pablo ermitaño Realismo intenso: capta decrepitud de la vejez

7. San Sebastián

8. Martirio de San Andrés

9. La mujer barbuda

10. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata José de Ribera La mujer barbuda Características de Caravaggio: tenebrismo (incidencia de la luz) y naturalismo (realismo personajes). Inscripción en latín que explica el caso de Magdalena Ventura Temas de fenómenos raros de la naturaleza Pincelada minuciosa y apretada Pocos personajes en las escenas Fondos muy oscuros

11. La Magdalena en el desierto

12. El sueño de Jacob

13. Ausencia de tenebrismo y pincelada muy pastosa Luz que insinúa aparición de la escalera celestial

14. Martirio de San Felipe

16. Claseshistoria José de Ribera El martirio de San Felipe Ralentización para aumentar dramatismo: preparación del martirio. Lenta elevación Zonas personajes apretados atentos a la acción Gran corporeidad de las figuras. Naturalismo Escorzos profundos Realce de ropas rojas del verdugo frente al predominio de tonalidades oscuras ( marrones, verdes, grises, etc.) Zonas personajes apretados indiferentes a la acción (destaca madre con hijo) Líneas ascendentes en mástil y cuerdas impulsan la mirada hacia arriba Contraste tensión verdugos y el abandono del santo Fondo muy claro (ausencia de tenebrismo)

17. Inmaculada

18. El Patizambo

19. La comunión de los apóstoles

20. Francisco de Zurbarán

21. San Hugo en el refectorio

22. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Francisco de Zurbarán San Hugo en el refectorio Tres planos 1º San Hugo y paje 2º mesa con naturaleza muerta (platos, jarras, pan adquieren gran protagonismo) 3º San Bruno (centro, fundador de la orden) y resto de los frailes. Cuadro en el cuadro: Colores más vivos que contrastan con blancos de mantel y sayos Apertura lateral con edificio sobrio cartujo Características generales: Contornos nítidos, estatismo, geometrización, calidades matéricas, equilibrio líneas horizontales y verticales. Pocas diagonales Virgen y San Juan (eran protectores de los cartujos) Diversidad de blancos Monjes ajenos a presencia de obispo

23. Santa Apolonia Patrona de la odontología Santa Isabel de Portugal

24. La visión de San Pedro Nolasco Fundador de la Orden de la Merced El ángel le muestra una visión de una Jerusalén fortificada, símbolo de la fortaleza de la fe cristiana

25. La infancia de la Virgen La Virgen en oración

26. La Virgen con el Niño y San Juan

27. Inmaculada Concepción

28. Crucificado

29. Bodegones Gran pintor de calidades

30. Hércules y cerbero

31. Hércules y el león

32. Bartolomé Esteban Murillo

33. Sagrada Familia del pajarito Estilo frío (fuertes contrastes de claroscuro )

34. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bartolomé Esteban Murillo Periodo juvenil (frío) La sagrada familia del pajarito Fuertes claroscuros Pinceladas lisas con dibujo Bastante preciso Escena religiosa presentada como costumbrista (naturalismo) Gusto por lo amable, sereno y dulce frente al sentido trágico de la mayoría de la pintura barroca española Predominio de Estructuras piramidales

35. San Antonio y el Niño Jesús Período cálido: pincelada suelta y colores brillantes Obras más luminosas

36. San Francisco abrazando al Crucificado Santo Tomás dando limosna Período vaporoso

37. Inmaculada Concepción

38. El buen pastor Capta belleza infantil Paisaje enmarcado por ruinas clásicas Estructura piramidal Diagonales

39. El Niño Jesús y San Juan

40. Retrato de noble

41. Joven con cesta de flores

42. Muchachas en la ventana

43. Niño mendigo

44. Naturalismo Gran pintor de calidades Estudio de la luz (efectos de claroscuro) Diagonales

45. Vieja espulgando a un niño

46. Niños comiendo fruta

47. Fondo oscuro, que resalta los colores claros de los niños Pinceladas verdosas ayudan a delimitar contorno del niño situado a la derecha Naturalismo, visible en los detalles de los niños (ropas estropeadas, pies sucios, carrillos llenos al mascar) y en el cesto de frutas y el melón Ambos muchachos se miran entre sí Composición piramidal Predominio de diagonales

48. VALDÉS LEAL: In ictu oculi (en un abrir y cerrar de ojos) La vida puede terminarse en cualquier momento, de un soplo, como una vela que se apaga

49. Finis gloriae mundi (final de las glorias terrenales) Cadáveres de un obispo y caballero se estropean como los de todos los mortales. La muerte nos iguala a todos