El documento habla sobre la historia del diseño gráfico. Explica que la escuela Bauhaus en Alemania y la Hochschule für Gestaltung en Alemania fueron instituciones clave en el desarrollo de la profesión del diseñador gráfico. También describe brevemente el desarrollo del diseño gráfico en varios países de Latinoamérica como Colombia, Perú, Venezuela, México y Argentina. Luego discute sobre la problemática de la transmisión cultural del diseño y la composición libre o dinámica.

1. Ministro de República Bolivariana De Venezuela
Poder Popular para la educación Universitaria
Instituto Tecnológico Universitario Antonio José De Sucre
Escuela: Diseño Grafico
Historia del diseño Gráfico
Pedro Ojeda 25.904.459
Nesler Padrón 22.542.591
Glenda Maldonado

2. Escuelas del diseño gráfico
La Staatliche Bauhaus fue la escuela de
artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en
1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania)
y cerrada por las autoridades prusianas en
manos del partido nazi y creó las condiciones de
una nueva profesión.
La Hochschule für Gestaltung fue otra
institución clave en el desarrollo de la profesión
del diseñador gráfico. Desde su fundación, la
HfG se distanció de una posible afiliación con la
publicidad. Al comienzo, el departamento en
cuestión se denominó Diseño Visual, pero
rápidamente quedó claro que su objetivo actual
era resolver problemas de diseño en el área de
la comunicación de masas, en el año académico
1956/57 el nombre se cambió por el de
Departamento de Comunicación Visual, según el
modelo del Departamento de Comunicación
Visual de la New Bauhaus en Chicago

3. El diseño Grafico en Latinoamérica
• Colombia: con mayor tradición histórica en el campo de las artes gráficas, David
Consuegra, Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro
• Perú: Claude Dieterich se establece en lima implementando las influencias europeas
en el diseño grafico contemporáneo de América Latina.
• Venezuela: Mejorar el diseño de los sellos de la administración de correos , cabe
destacar que Gerd Leufert, quien fue autor de 26 sellos para la administración de
correos y es calificado como el padre del diseño grafico venezolano. Y M.F Nedo es
el segundo pionero moderno del diseño venezolano quien inicio su larga e intensa
colaboración con Gerd Leufert en la agencia de publicidad de McCann Erickson.
• En México se establece la tipografía en 1539, Fray Juan de Zumarraga es el autor
de el primer libro impreso en América durante el siglo XVIII se ocuparon básicamente
de reproducir imaginería religiosa, poco después de 1830, la litografía se ocupo
también de esos menesteres añadiendo sátiras de costumbres y caricaturas políticas
en periódicos similares a los europeos.
• Otros artistas gráficos fueron: Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, etc.
• En Cuba el diseño grafico era aplicado al consumo, disponía de talleres litográficos.

4. El diseño Grafico en Latinoamérica
• En Argentina, influencia francesa: los
mejores cartelistas argentinos de la
historia son Arnaldi y Valerian Guillard.
En los años sesenta este país era la
primera potencia de América Latina en
la edición de libros. Sin embargo , la
ilustración es la especialidad en la que
los argentinos han tenido mayor
proyección,destacándose cartagenino,
Sabat,Quino,Mordillo.
• Brasil: se establecen sucursales de las
grandes agencias de publicidad
americanas, que coincide con el
primer gran desarrollo industrial y
mercantil de brasil, permite la
introduccion de las mas modernas
formas de produccion industrial, con
los que los brasileros aprenden a
diseñar anuncios publicitarios en 1940.

5. Problemática de la transacción cultural
de el diseño
• Las primeras dos décadas del siglo XX fueron una época de
efervescencia y cambios insólitos que alteraron radicalmente
todos los aspectos de la condición humana. El carácter de la
vida social, política, cultural y económica sufrió un cataclismo.
En Europa, la monarquía fue reemplazada por la democracia,
el socialismo y el comunismo soviético. Los avances
científicos y tecnológicos transformaron el comercio y la
industria. Las áreas subdesarrolladas del mundo comenzaron
a despertar y a exigir su independencia. No resulta
sorprendente que, en respuesta a esta turbulencia, las artes
visuales hayan experimentado una serie de revoluciones
creativas que cuestionaron sus valores, sistemas de
organización y funciones sociales.

6. La composición libre
Composición libre o dinámica: Se define
como la disposición de elementos
diversos para expresar decorativamente
una sensación. Es libre o dinámica por
que se supone una ruptura con el
equilibrio estático de las obras.
Características:
• Movimiento y fuerza contrastado con
lo apenas insinuado.
• Lo dominante es el contraste entre los
distintos elementos de la composición
desde que da un sentido de
fuerza, violenta , hasta aquel que
apenas insinuado sugerido e
inconcluso.