vanguardismo
DAVID VILLERO

Vanguardismo
 Es una corriente que viene de Europa y se
caracteriza por una nueva sensibilidad que busca
distintas formas experimentales, oponiéndose a
las tradicionales. En la raíz de estos movimientos
está la inseguridad humana por la crisis de una
sociedad dividida entre tradicionalista y
revolucionarios.

características
 Es necesario abandonar los nuevos temas, ya que estas gestados
careciendo de sustancia y no responden al hombre nuevo .
- En algunos movimientos vanguardistas hay una marcada tendencia a
hacer plástica en la coloración de las palabras, para formar la obra
literaria .
 Reacción contra el modernismo, específicamente contra los imitadores
de los maestros de esta corriente
Flujo y reflujo de las tendencias europeas. Los grandes cuadros de este
período se nutren en la savia de su tierra y de su circunstancia humana.
Conciencia social, casi todos los significativos poetas de este tiempo
acusan en su poesía una conciencia social que los lleva a tomar
posiciones frente al hombre y su destino.
 El poeta vanguardista es un inconforme, ya que el pasado no sirve, hay
que buscar un arte que responsa a esta novedad interna que vive el
hombre, apoyándose en la novedad original que uno lleva por dentro.

características
 - Los nuevos temas.
-El nuevo lenguaje poético .
-La revolución formal, haciendo alarde el
versolibrismo .
-Desaparición de la anécdota .
 - Profundiza en el mundo interior de los
personajes, pues trata de presentarlos a través
de sus más escondidos estados del alma.
-En este tipo de literatura no interesa el
tiempo cronológico, sino el tiempo anímico

El vanguardismo y sus
expresiones
 Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas
corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital.
Entre ellos se encuentran los siguientes:
 El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los
cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se
adopta así la llamada perspectiva múltiple: se representan todas las partes de un
objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado,
sino con lo que se sabe de ellas
 El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este
movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales
de la historia del arte. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el
movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas,
arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un
verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz
del mundo.

EXPRESIONISMO
 El Expresionismo es una corriente artística
que busca la expresión de los sentimientos
y las emociones del autor más que la
representación de la realidad objetiva.
 Revela el lado pesimista de la vida
generado por las circunstancias históricas
del momento.

SURREALISMO
 El Surrealismo comienza en 1924 en París con
la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo
que indagara en lo más profundo del ser
humano para comprender al hombre en su
totalidad.
 Para los surrealistas la obra nace del
automatismo puro, es decir, cualquier forma
de expresión en la que la mente no ejerza
ningún tipo de control.

autores

Friedrich Nietzsche: Así habló Zaratustra, Más allá
del bien y del mal
 Guillaume Apollinaire: Las tetas de Tiresias, Las once
mil vergas
 Jorge Luis Borges: Hombre de la esquina rosada,
Ficciones
 Pablo Neruda: Veinte poemas de amor y una canción
desesperada

Contexto histórico
 ras el realismo llegó la experiencia del Modernismo el cual se conoce principalmente por ser el
inicio de las vanguardias, lleno de estilos personales y experimentación literaria. Después del
Modernismo y la guerra civil, nació la literatura contemporánea; esta convivió con la guerra
Europea y la ocupación nazi en Francia, así como con los exilios a Latinoamérica.
La literatura contemporánea es demasiado densa para abarcarlo en una sola etapa; por la
densidad de este movimiento literario lo dividimos en tres etapas. La primera de 1940 a 1950, la
segunda de 1950 a 1970 y por último, las últimas generaciones de 1970 hasta la actualidad.
En un país repleto de miseria y desolación, la primera etapa de la literatura contemporánea se
abrió paso con un tono trágico, relataba el entorno frío y desolado que quedaba en España
después de la guerra civil. La tristeza que iba acompañada de censura ralentizaba las críticas
directas, obligando a muchos republicanos a abandonar el país con destino a Latinoamérica. A
finales de los años cincuenta se adoptó un tono más realista mejorando la situación de los
republicanos y el retorno de estos. La poesía de la primera etapa se dividió en dos vertientes: La
poesía arraigada y la poesía desarraigada. La poesía arraigada, debe su nombre a la
conmemoración del cuarto centenario de la muerte de Garcilaso de la Vega, llevada a cabo en
1936, los poetas pertenecientes a esta época son llamados poetas Garcilasistas, los cuales
utilizaban modelos clásicos, estaban influidos por los sentimientos religiosos y mantenían las
tradiciones y costumbres. Luís Rosales o Leopoldo Panera son dos poetas de esta etapa.

 La poesía desarraigada que concluyó con la primera etapa del contemporáneo, apareciendo paralelamente a la
arraigada; abandonaba los clasicismos y observaba violentamente los problemas del ser humano ante el mundo:
Las guerra, los sentimientos, Dios…
Aunque las primeras obras de Dámaso Alonso pertenecen a la generación de 27, algunos de sus trabajos poéticos
como Hijos de la ira, fue escrita después de la guerra civil; por lo que puede verse atribuido a la poesía desarraigada.
Con el fin de la primera etapa surgió la segunda. Una etapa literaria mucho más social en la que se caracterizaban
los problemas concienciando al hombre de las injusticias, defendiendo a los débiles de la sociedad de entonces, así
cobraron vida corrientes mucho más realistas. Estas corrientes, se clasifican de diferentes maneras teniendo en
cuenta la implicación con la sociedad y la descripción realista. Las críticas hacia el sistema franquista fueron mucho
más explícitas y el régimen español se fue abriendo hacia Europa; la política se reflejó en las novelas utilizando
técnicas nuevas e imaginativas.
Los años 60, fueron tiempos de experimentación y habla narrativa. Por ejemplo, el novelista Goytisolo probó
suerte tanto en la etapa social, como en la experimental.
La última etapa de la literatura contemporánea son las últimas generaciones. Con la mejora del aspecto socio-económico
y con el nuevo poder de la democracia, surgió la literatura urbana; la cual fortalecía la cultura y aislaba
el escepticismo de los cambios.
A partir de año 1960 se reforzó la idea de que la poesía era un método de estudio y no un método de comunicación.
Claudio Rodríguez, es un claro ejemplo de esta etapa que concluyó con la literatura contemporánea.