El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros

1. MODERNISMO/ ART NOUVEAU

2. El término Modernismo o Art Nouveau se
aplica a una corriente estética ligada
principalmente a la arquitectura y las
artes decorativas que se desarrolló en
Europa entre 1890 y 1910, en el periodo
de la llamada Belle Époque. La expresión
Art Nouveau fue utilizada por primera vez
por Edmond Picard en 1894, en la revista
belga L’ Art Moderne, para calificar la
producción artística de Henry Van de
Velde, aunque al parecer el nombre fue
inventado por el propio Van de Velde. De
Bélgica pasó a Francia, donde en 1895 el
marchante de arte japonés Samuel Bing
abrió en París una galería de arte
especializada en artes decorativas a la
que llamó La Maison de l’ Art Nouveau.
Edmond Picard
Henry Van de Velde
LA MAISON DE L’ ART NOUVEAU

3. El Modernismo o Art Nouveau se convirtió
en el estilo moderno por excelencia, frente
al historicismo-eclecticismo del S.XIX. Fue un
estilo internacional, que recibió distintas
denominaciones en cada país:
- Art Nouveau en Bélgica y Francia
- Jugendstil en Alemania y países nórdicos
- Sezessionstil en Austria, Modern Style en
los países anglosajones
- Nieuwe Kunst en Países Bajos
- Modernismo en España
- Liberty o Floreale en Italia.
Todas estas denominaciones hacen
referencia a la intención de crear
un arte nuevo, joven, libre y moderno, que
representara una ruptura con los estilos
dominantes en la época, tanto los de
tradición academicista (el historicismo o
el eclecticismo) como los rupturistas
(realismo o impresionismo).

4. En la estética nueva que se trató de crear,
predominaba la inspiración en
la naturaleza, a la vez que se incorporaban
novedades derivadas de la revolución
industrial, como el acero y el cristal,
superando la pobre estética de
la arquitectura del hierro de mediados del
siglo XIX.
En gran medida estas aspiraciones se
basaron en las ideas estéticas de John
Ruskin y William Morris y del movimiento
Arts and Crafts, que proponían democratizar
la belleza o socializar el arte, en el sentido
de que hasta los objetos más cotidianos
tuvieran valor estético y fueran accesibles a
toda la población, aunque sin utilizar las
nuevas técnicas de producción masiva que
impedían el desarrollo del buen
hacer artesanal.
William Morris
John Ruskin

5. El modernismo no sólo se dio en las artes
mayores como la pintura, escultura y
arquitectura, sino también las artes
aplicadas o decorativas, en las artes gráficas,
en diseño de mobiliario, rejería, joyería,
cristalería, cerámica y azulejería, lámparas y
todo tipo de objetos útiles en la vida
cotidiana, incluido el mobiliario urbano.
Muchos artistas identificados con el
modernismo fueron artistas «integrales». En
el caso de los arquitectos, no sólo
proyectaban edificios, sino que intervenían
en el diseño de la decoración, el mobiliario, y
todo tipo de complementos y enseres de uso
diario que habían de contener.
Diseño de Gaudí para la Casa Batlló
Lámpara Tiffany

6.  Inspiración en la naturaleza y uso
abundante de elementos de
origen natural, pero con
preferencia en los vegetales y las
formas redondeadas de tipo
orgánico, que se entrelazan con el
motivo central.
 Uso de la línea curva y
la asimetría, tanto en las plantas y
alzados de los edificios como en
la decoración. En Francia y Bélgica
predominó mucho el arabesco
conocido como “golpe de látigo”.
 Tendencia a la estilización de los
motivos, siendo menos frecuente
su representación estrictamente
realista.
CARACTERÍSTICAS
GOLPE DE LÁTIGO (COUP DE FOUET)

7.  Uso de imágenes femeninas en
actitudes delicadas y gráciles, con
un aprovechamiento generoso de
las ondas en los cabellos y los
pliegues de las vestimentas
(drapeado).
 Actitud tendente a la sensualidad y
a la complacencia de los sentidos,
llegando hasta el erotismo en
algunos casos.
 Uso de motivos de tipo exótico,
especialmente de origen oriental
(sobre todo el arte japonés, pero
también el chino, persa o egipcio…)
El ÁRBOL DE LA VIDA, GUSTAV KLIMT
EL BESO, GUSTAV KLIMT

8. El primer diseño identificado
inequívocamente con el nuevo estilo es
la cubierta de un libro de 1883 dedicado
a las iglesias de Christopher Wren, del
diseñador y arquitecto Arthur
Mackmurdo. El Modernismo se difundió
por medio de revistas de arte y moda,
publicidad y las exposiciones
universales.
El modernismo no fue unánimemente
bien recibido. Una amplia corriente de
opinión identificaba sus formas con el
concepto de degeneración, una
desintegración orgánica que
corresponde a la desintegración social.
Los críticos del modernismo lo
denominaron un tanto despectivamente
como estilo “cervecería” o estilo Nouille
(fideo).

9. Aunque fue un estilo internacional, no fue muy homogéneo, porque en cada país
tuvo sus peculiaridades. Por ejemplo, en Escocia se desarrolló un estilo más
austero y geométrico, mientras que en Bruselas, París o Barcelona se desarrolló
un estilo más naturalista, caracterizado por la profusión de elementos curvos.
WILLOW TEA ROOMS, GLASGOW, CHARLES RENNIE
MACKINTOSH CASA TASSEL, BRUSELAS, VICTOR HORTA

10. ARQUITECTURA MODERNISTA
Los arquitectos modernistas
rompieron con el historicismo y
aprovecharon los nuevos
materiales y las nuevas técnicas
constructivas para crear un estilo
nuevo, inspirado en la naturaleza,
con motivos orgánicos,
predominio de la línea curva y que
propugnaba la integración de
todas las artes en el diseño de
edificios y la reivindicación del
trabajo artesanal en la
construcción. Los grandes centros
del modernismo europeo fueron
Bruselas, París, Viena, Glasgow y
Barcelona.

11. - La tendencia floral, iniciada por Víctor
Horta en arquitectura y por Raphaël Évaldre
en las artes decorativas, caracterizada por el
golpe de látigo, líneas sinuosas inspiradas
en el mundo vegetal, motivos florales
estilizados, decoración abundante y en
ocasiones con reminiscencias medievales.
- La tendencia geométrica iniciada por Paul
Hankar en arquitectura y por Gustave
Serrurier-Bovy en artes decorativas,
caracterizada por una decoración geométrica
y abstracta, más sobria, pero mucho más
moderna. Influyó mucho en la corriente
geométrica de la Sezession de Viena y
la Nieuwe Kunst de Holanda. Esta tendencia
conduciría al art decó.
El Modernismo o Art Nouveau surgió en Bélgica con las primeras creaciones de Víctor Horta y desde
allí se extendió al resto de Europa. En Bélgica se desarrollaron las dos tendencias en las que se
movería el Art Nouveau:
BÉLGICA

12. VÍCTOR HORTA
Fue uno de los primeros arquitectos en
tomar conciencia de las posibilidades
expresivas del hierro. Hizo que algunas
vigas y bandas de hierro se curvaran como
tallos vegetales o golpes de látigo,
elemento decorativo que utilizó con
profusión. También se interesó por la
decoración interior de los edificios. Son
característicos sus diseños de escaleras,
donde es evidente su pasión por los
arabescos y líneas sinuosas. Asimismo,
concedió gran importancia a las fachadas,
de gran elegancia, que solían incluir
miradores.

13. CASA TASSEL
Distribución
interior novedosa,
gracias al uso del
hierro, que
proporciona
extraordinaria
fluidez. Prescindió
del pasillo y de las
habitaciones en
fila, creando
espacios fluidos y
dando un nuevo
tratamiento al uso
del hierro y del
cristal, creando
formas vegetales
tanto en elementos
arquitectónicos
(columnas), como
en el mobiliario
(tulipas de
lámparas y otros)
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_Tassel
Encargo del profesor Paul-Émile Tassel en 1892.

16. HÔTEL SOLVAY

18. CASA Y TALLER DE VÍCTOR HORTA
VIVIENDA
TALLER

19. http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/201
2/05/victor-horta-casa-estudio-en-bruselas.html

21. CASA DEL PUEBLO, BRUSELAS
Demolida en 1965, a pesar de las protestas internacionales.
Muro cortina en toda la fachada, con gran utilización del vidrio

23. HENRY VAN DER VELDE
fue pintor, arquitecto, diseñador de interiores y
teórico de las artes. En 1895 diseñó todos los
elementos de su propia casa, la Casa Bloemenwerf
en Uccle, demostrando su adhesión a la idea de obra
de arte total (Gesamkunstwerk).
CASA BLOEMENWERF EN UCCLE, BÉLGICA

24. http://www.henry-van-de-velde.com/4/
Ese mismo año diseñó los interiores y muebles para
la galería de arte La Maison de l’Art Nouveau, de
Samuel Bing en París. Pensaba que todas las artes
debían supeditarse a las artes decorativas, ya que,
mejorando el entorno del hombre, el hombre
mejoraba. Por ese motivo, diseñaba hasta el último
detalle de sus espacios, componiendo sus obras en
su totalidad, a través de una línea constructiva y
utilitaria. Más tarde evolucionó hacia
el racionalismo, mostrándose partidario de la
ausencia de ornamentación
LA MAISON DE L’ ART NOUVEAU
SALÓN DE FUMAR
HAVANNA TOBACCO CO, BERLÍN

25. TEATRO EXPOSICIÓN WERKBUND EN COLONIA (1914)
ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS DE WEIMAR (1907)
(germen de la Bauhaus)

26. Entre sus edificios destacan, el
Palacio Chávarri (Bilbao, 1899), la
Casa Hankar (Bruselas, 1893), la
Chemiserie Niguet (Bruselas, 1896)
y la Casa Ciamberlani (Ixelles, 1897)
PAUL HANKAR
PALACIO CHÁVARRI, BILBAO
CASA CIAMBERLANI (IXELLES)

27. MAISON HANKAR, BRUSELAS
CHEMISERIE NIGUET

28. - Diseñó diversas entradas de metro en París, de
una fantasía desbordante fabricadas en hierro
forjado, bronce y vidrio. Unas pocas permanecen
en su lugar original en París y otra se conserva en
el Museo de Arte Moderno
HÉCTOR GUIMARD
FRANCIA
- Muy influido por la obra de Víctor Horta en sus
primeras obras.
http://lartnouveau.com/artistes/guimard.htm

29. CASTEL BÉRANGER (1898)
Bloque de viviendas en el que
proyectó cada detalle interior y
exterior.
Guimard desarrolló toda una sintaxis
decorativa de curvas sinuosas,
utilizando diferentes materiales
(metales diversos, cerámica y vidrio
prensado), de entre los cuales
destaca el hierro forjado con el que
realizó las cancelas de motivos
florales y vegetales.

32. CASA CANIVET, GARCHES
CASTEL HENRIETTE, SÈVRES
http://lartnouveau.com/artistes/guimard.htm

33. CASA COILLIOT, LILLE
HÔTEL MEZZARA, PARÍS

34. HÔTEL GUIMARD
http://lartnouveau.com/artistes/guimard/122_av_mozart_hotel_guimard1.htm

35. MUEBLES DISEÑADOS POR GUIMARD

36. La vertiente austriaca del Modernismo
surgió en 1897 y se denominó Sezession.
Surgió como una asociación de artistas
que reaccionaron contra el
academicismo imperante y apostaron
por un arte nuevo. Defendían la idea de
arte total y editaron una revista llamada
Ver Sacrum (Primavera Sagrada). Entre
los artistas vinculados a este movimiento
destacaron el pintor Gustav Klimt, el
diseñador Koloman Moser y los
arquitectos Otto Wagner y Joseph Maria
Olbrich. En Viena la arquitectura
modernista fue muy original y tendió no
sólo hacia formas ondulantes, sino
geométricas, dentro de un gran
esteticismo.
AUSTRIA
Revista VER SACRUM

37. Realizó la Estación de metro de la Karlsplatz de Viena (1898) con una
estructura de metal curvado que enmarca paneles florales, la Casa de
Mayólica (1898), bloque de viviendas con balcones curvilíneos y profusión
de elementos florales y la Caja Postal de Ahorros de Viena.
OTTO WAGNER
ESTACIÓN DE METRO DE LA KARLSPLATZ
CASA DE MAYÓLICA, VIENA

38. CAJA POSTAL DE VIENA
IGLESIA DE SAN LEOPOLDO EN STEINHOF
Desde el modernismo Wagner abrió el camino al racionalismo. Como profesor de la Academia de
Bellas Artes de Viena animó a sus alumnos a hacer una arquitectura que sirviese para la vida
moderna. Sus discípulos Hoffmann y Olbrich siguieron su estela de un modernismo racional y
geométrico.

39. JOSEPH MARIA OLBRICH
PABELLÓN DE LA SEZESSION, VIENA
La geometría constructiva contrasta
fuertemente con los elementos
decorativos de origen modernista.
Discípulo de Otto Wagner, construyó
el Pabellón de la Sezession (1898),
sala de exposiciones del grupo y uno
de los edificios más emblemáticos de
este estilo, en cuya entrada se puede
leer el lema de la Sezession (A cada
época su arte, a cada arte su libertad)
y que destaca por su cúpula metálica
calada con motivos florales
simulando un seto vegetal.

40. Entre los motivos ornamentales del edificio
aparecen cabezas de gorgonas que
simbolizan la arquitectura, la escultura y la
pintura, tres lechuzas que representan a
Atenea como diosa de la sabiduría y
protectora de las artes. En el interior del
edificio se encuentra el Friso de Beethoven,
realizado por Klimt.
La belleza cúbica y limpia de los
volúmenes anticipa las construcciones
protorracionalistas.

41. JOSEPH HOFFMANN
También discípulo de Wagner, derivó hacia un
modernismo más racionalista, más centrado en
la funcionalidad de los edificios. Realizó el
Palacio Stoclet en Bruselas para un
coleccionista de obras de arte. El edificio no es
sólo una lujosa mansión, sino también una
especie de museo o templo dedicado a la
creación. Usó un sistema de placas adheridas a
la fachada y en las esquinas colocó unas tiras
de bronce que remarcan los contornos, como si
fueran las líneas del dibujo, al tiempo que dan a
la superficie aspecto de cuadros vacíos. Este
edificio marca el paso a la arquitectura
racionalista.
PALACIO STOCLET, BRUSELAS

42. Enemigo declarado de Joseph Hoffmann,
fue quien llevó más lejos el racionalismo
de Otto Wagner. Tras formarse como
arquitecto, viajó a EEUU, donde conoció
las innovaciones de la Escuela de Chicago
y el trabajo de Louis Sullivan. A su regreso
a Austria, a través de sus edificios y
escritos teóricos como Ornamento y
delito (1908), tendió a la realización de
una arquitectura desnuda y geométrica.
Su trabajo tendría mucha influencia en la
arquitectura racionalista posterior. Sus
obras más destacadas son el Edificio de la
Michaelerplatz (1908) y la Casa Steiner
(1911) en Viena.
ADOLF LOOS
EDIFICIO DE LA MICHAELERPLATZ (1908)
CASA STEINER (1911)

43. CASA STEINER
Diseñada por la pintora Lilly Steiner y su marido Hugo, fue ejecutada por Loos y muestra los
principios de la arquitectura protorracionalista. Adolf Loos introdujo el concepto de “raumplan”, una
nueva manera de concebir los múltiples espacios, organizándolos de acuerdo a la economía y la
funcionalidad, no por esquemas fijos.
Para Loos el exterior es la parte pública de la casa y es la razón de las superficies desnudas de las
paredes, lisas, sin adornos. El interior es la parte privada y refleja el gusto personal del propietario.

44. ESCOCIA
CHARLES RENNIE MACKINTOSH
Arquitecto y diseñador, desarrolló un modernismo más
racional y geométrico en la ciudad de Glasgow.
Fue un artista muy completo, que diseñó todo tipo de objetos
domésticos, desde muebles, relojes, cubertería, vidrieras…
Pronto abandonó el rebuscado estilo victoriano para adoptar
un estilo basado en la sencillez, caracterizado por las formas
geométricas y las superficies despojadas.

45. HILL HOUSESCOTLAND STREET SCHOOL MUSEUM
HOUSE FOR AN ART LOVER

46. Su principal obra es la Escuela de Arte de
Glasgow, construida a principios del S.XX. Es un
edificio de piedra, acero y hierro con una
fachada con grandes ventanales, pero su
principal aportación es la total carencia de
decoración en la fachada, con volúmenes
cúbicos y la combinación de intensas
estructuras rectilíneas con elementos florales y
curvilíneos.
ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW

47. Otra de sus facetas más representativas fue la de
diseñador e interiorista. Entre 1897 y 1912
diseñó el prototipo para la cadena de salones de
té de Mrs. Cranston, en Glasgow. Sus muebles
combinan la rudeza expresiva de la tradición
medieval escocesa con la delicadeza de la nueva
modernidad, definida por suaves curvaturas,
motivos geométricos y el empleo frecuente de
maderas lacadas y decoradas.
Aunque se le considera adscrito al movimiento
Art Nouveau, su obra no guarda demasiada
relación con la riqueza ornamental de sus
coetáneos franceses o catalanes. Sin embargo,
ejerció una profunda influencia en los
diseñadores de la Sezession vienesa, en cuya
exposición de 1900 obtuvo un merecido
reconocimiento internacional.
Su obra arquitectónica ejerció una gran
influencia en el desarrollo del Movimiento
Moderno, sobre todo gracias a su estética
sencilla y racionalista.

48. ESPAÑA
En España el Modernismo se desarrolló fundamentalmente en Cataluña y sobre todo
en la ciudad de Barcelona. Los miembros de la alta burguesía catalana ejercieron un
importante papel como clientes de los arquitectos más destacados.
JOSEP PUIG I CADAFALCH
Se atuvo bastante a la tradición neogótica, con obras como la Casa Amatller o la Casa
de les Punxes.
CASA AMATLLER

49. CASA TERRADES (CASA DE LES PUNXES) PALACIO DEL BARÓN DE QUADRAS

50. CASA COMPANY CASA SERRA

51. LLUÍS DOMÈNECH I MONTANER
- Obras caracterizadas por una mezcla de
racionalismo constructivo y de
ornamentación fabulosa inspirada en la
arquitectura hispano-árabe y por el gusto
por el dibujo curvilíneo.
- Evolución progresiva hacia formas más
ligeras
Obras:
- Restaurante del Parc de la Ciutadella de
Barcelona (1888) (actualmente Museo
Zoológico), ofrece soluciones que se adelantan a
su tiempo, como la estructura de hierro y
mosaicos.
- Palau de la Música Catalana, (1908) ricamente
recubierto de mosaicos, cerámica y vidrieras
policromadas
- Hospital de Sant Pau
- Instituto Pere Mata de Reus
MUSEO ZOOLÓGICO
HOSPITAL DE SANT PAU

52. CASA FUSTER
INSTITUTO PERE MATA DE REUS

53. PALAU DE LA MÚSICA CATALANA

55. Considerado el gran maestro del
modernismo catalán, su obra va más
allá de cualquier intento de
clasificación en un único estilo, puesto
que su arquitectura es personal e
imaginativa.
Su principal fuente de inspiración fue
la naturaleza, que le llevó a emplear
motivos ornamentales orgánicos,
como huesos y tendones de animales,
escamas de peces y reptiles, rocas.
Muy influido por el arte gótico, el
mudéjar, el barroco y los estilos
orientales, se inspiró en paisajes
naturales como las cuevas de Mallorca
y la montaña de Montserrat.
ANTONI GAUDÍ

56. Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato
de la geometría y el volumen y gran capacidad
imaginativa que le permitía proyectar
mentalmente la mayoría de sus obras antes de
pasarlas a planos. Pocas veces realizaba planos
detallados de sus obras y prefería recrearlos
sobre maquetas tridimensionales, moldeando
todos los detalles según los iba ideando
mentalmente. En otras ocasiones, iba
improvisando sobre la marcha, dando
instrucciones a sus colaboradores sobre lo que
debían hacer. Dotado de una fuerte intuición y
capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios
de una forma global, atendiendo tanto a las
soluciones estructurales como a
las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el
más mínimo detalle de sus creaciones,
integrando en la arquitectura toda una serie de
trabajos artesanales que dominaba a la
perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro,
carpintería, etc.

57. Gaudí introdujo nuevas técnicas en el
tratamiento de los materiales, como su
famoso trencadís, mosaico realizado con piezas
de cerámica de desecho.

58. Después de unos inicios en el estilo neogótico y con ciertas tendencias
orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor
efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, Gaudí
fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la
observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas
geométricas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y
el conoide.

59. Gaudí contó con el apoyo de
grandes mecenas, como el marqués
de Comillas, Eusebi Güell o Pere
Milà. Además, fue un experto
diseñador de muebles. Murió
atropellado por un tranvía.
ENTIERRO DE GAUDÍ
EUSEBI GÜELL PERE MILÀ

60. En su primera etapa su obra estuvo
muy influida por el historicismo y
construyó edificios con numerosas
referencias neogóticas y
neomudéjares. De esta etapa
historicista son edificios como la
Fachada de la Casa Vicens, el Colegio
Teresiano de Barcelona, el Palacio
Episcopal de Astorga o el Capricho de
Comillas.
PALACIO EPISCOPAL DE ASTORGA (LEÓN)
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8vKKN1zFz9M

61. CASA BOTINES (LEÓN)
Casa de 16 viviendas, cuyas plantas baja y semisótano albergaron la tienda y almacén de tejidos Fernández y
Andrés entre 1893 y 1929. Su aspecto exterior recuerda a una fortaleza medieval, con su fachada pétrea, las
ventanas, inspiradas en la Catedral gótica de León, y los estilizados torreones, destinados en realidad a iluminar las
esquinas del edificio.

62. CASA VICENS (1883-1888)
Pertenece a la etapa orientalista
de Gaudí, donde es patente su
influencia islámica. El propietario
tenía una empresa de cerámica, lo
que queda patente en la fachada.

63. CASA CALVET
ESCUELAS DE LA SAGRADA FAMILIA

64. FINCA GÜELL

65. CAPRICHO, COMILLAS (CANTABRIA)
También pertenece a su etapa orientalizante. Fue construida como
chalet de verano para el indiano Máximo Díaz de Quijano.

66. MAQUETA DEL CAPRICHO
El exterior del edificio se caracteriza por la utilización de la
piedra en la parte baja, del ladrillo visto adornado con
franjas de cerámica vidriada que representan girasoles y
hojas en el resto, y la superposición de la superficie curva
frente a la recta.
Lo más llamativo es la torre-minarete, precedente de una solución arquitectónica que aparecerá en futuras
construcciones como Bellesguard o los Pabellones del Parc Güell. En el remate de la torre, toda ella revestida de la
misma cerámica que las franjas, acentuando así su verticalidad, hay un templete sostenido por cuatro columnas de
fundición.

68. COLEGIO TERESIANO DE BARCELONA (1888-90)

69. El elemento más notable de esta obra es el sistema de corredores con arcos
parabólicos de la planta baja y el primer piso que permiten aprovechar la luz y
distribuirla hacia los patios interiores.

70. PALAU GÜELL (1886-1890)
Su obra maestra de esta etapa es el Palacio
Güell (1885-1889), edificio de influencias
orientalizantes, en el que destacan la cúpula
central y la azotea, poblada por un conjunto
fantástico de formas geométricas y
naturalistas.
La fachada es más bien sobria. Destacan los
dos arcos parabólicos de la entrada con el
escudo de Cataluña y el ave fénix. Esta
sobriedad contrasta con el imponente
interior.

72. CÚPULA CENTRAL

73. La azotea destaca por sus veinte chimeneas
y por la aguja central, de 15 metros de
altura, sobre la cúpula del salón central.
Gaudí convirtió las tradicionales chimeneas
en verdaderas esculturas, con bases, troncos
y capiteles de formas insólitas. En la azotea
Gaudí aplicó por primera vez el trencadís.

74.  La segunda etapa de Gaudí es la que
más se acerca a las formas curvilíneas
del Modernismo franco-belga, aunque
cada vez se hizo más patente su estilo
personal. En su fase modernista centró
su atención en los detalles de la
naturaleza, que trasladó a sus obras,
como si se tratasen de seres vivos.
Muchas de sus obras fueron
encargadas por la familia Güell, como
el Parque Güell. En el Paseo de Gràcia
construyó dos edificios emblemáticos:
la Casa Batlló y la Casa Milà.
Su gran obra inacabada fue la Basílica y
Templo Expiatorio de la Sagrada
Familia, iniciada en estilo neogótico,
pero en el cual Gaudí desplegó toda su
imaginación y encontró soluciones
constructivas originales, que lo
convierten en una obra muy personal.

75. Proyecto del conde Güell de una urbanización destinada a la burguesía en una gran finca que había
adquirido en la zona conocida popularmente como la Montaña Pelada. Güell quería recrear los
parques residenciales británicos y por ese motivo lo llamó Park Güell, en inglés.
Tras aislar el terreno, Gaudí trazó caminos interiores sin destruir la naturaleza del lugar, construyendo
puentes y viaductos que salvan los desniveles del terreno, siguiendo los caprichos de la naturaleza y
adaptando los muros y columnas a la geología. Se preveía la construcción de 60 casas, pero al final
sólo se construyeron dos, por lo que el parque se convirtió en un gran jardín privado, que Güell
cedía para actos públicos. Sus herederos ofrecieron al parque al Ayuntamiento. En 1926 se abrió
como parque municipal. La casa de la familia Güell se habilitó como colegio público y la zona situada
a la izquierda de la entrada se destinó a vivero de flores ornamentales para el Ayuntamiento. La casa
de Gaudí en el Park Güell se abrió al público como Casa Museo Gaudí en 1963.
PARQUE GÜELL
http://www.parkguell.cat/es/prepare-la-visita/plano-y-servicios
/

76. La entrada principal se realiza por la escalera
doble de dragón para llegar a una gran sala
hipóstila, con 86 columnas revestidas de
cerámica blanca en su parte inferior. Las
columnas exteriores están inclinadas para
compensar el peso de la plaza.

77. La gran plaza (Teatro Griego o Plaza de
la Naturaleza) se sitúa por encima de la
sala hipóstila, formando casi un templo
griego. En el borde exterior de la gran
plaza se pueden ver unas cabezas de león
en piedra que hacen la función de
vierteaguas. Aquí se encuentra el famoso
banco curvilíneo para el que contó con la
colaboración de José María Jujol.
En todo el parque se utilizó el trencadís, mosaicos de cerámica hechos con materiales de
desecho .

79. Gaudí concibió el parque con un sentido
religioso a la vez que orgánico y urbanístico,
ya que aprovechó el desnivel de 60 m de la
montaña para proyectar un camino de
elevación espiritual, que conduciría a una
capilla en su cima que finalmente no se
construyó, en el lugar que actualmente ocupa
el Monumento al Calvario o colina de las
Tres Cruces.
Pórtico de la lavandera
Es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura
orgánica que defendía Gaudí.

80. CASA BATLLÓ (1904-1906)
Gaudí sustituyó la antigua fachada por un nuevo conjunto de piedra y cristal lleno de fantasía e
imaginación. Mandó repicar los muros exteriores para darle la forma ondulada, que luego revocó con
mortero de cal y recubrió con trencadís de vidrios de colores y discos de cerámica.

81. En la parte superior de la fachada el tejado tiene forma de lomo de animal y grandes escamas
tornasoladas, inspirado en la leyenda de San Jorge y el dragón. La cornisa está hecha como un
espinazo, como una parte del esqueleto. El remate espinal está formado por piezas esféricas de
grandes dimensiones con colores cambiantes de un extremo a otro de toda la cumbrera.
El tejado se remató con una torre de la que
sobresale una cruz de cuatro brazos que
apuntan a los puntos cardinales. La
chimenea parece la espada de San Jorge,
que mató al dragón.

82. Los balcones altos tienen
balaustradas metálicas con formas
óseas, de máscaras o murciélagos y
las del piso principal presentan
formas blandas, casi cartilaginosas.
En la planta noble, Gaudí incorporó
una gran tribuna que sobresale unos
metros sobre el Passeig de Gràcia.
Añadió también ventanales de
grandes dimensiones y forma
ovalada. Introdujo columnas de
piedra, con forma de huesos.
El interior tiene multitud de detalles
decorativos.

84. https://vimeo.com/81086090

85. CASA MILÀ (LA PEDRERA)
Fachada con forma sinuosa y ondulada, parece una roca modelada por las olas del mar. El
conjunto de entrantes y salientes imprime un dinamismo al conjunto que le otorga la sensación
de estar en movimiento, a la vez que crea un juego de luces y sombras en constante cambio
según la hora del día o la posición del espectador.

86. Consta de seis plantas articuladas
alrededor de dos patios interiores, uno
circular y otro oval, más un sótano, un
desván y la azotea. Esta estructura
acoge dos edificios adosados e
independientes, cada uno con su propia
puerta de acceso y su propio patio de
luces, que están comunicados
únicamente en la planta baja. Sin
embargo, la fachada presenta una
estructura unitaria y común a ambos
edificios.

87. Además de la forma ondulante de los muros
de la fachada, la presencia de 33 balcones de
hierro forjado, con una original forma
similar a algas marinas, convierte el conjunto
en una obra casi escultórica de gran tamaño.
La mayoría de barandillas tiene una forma
más bien abstracta, aunque se encuentran
algunos detalles puntuales como una paloma,
una máscara de teatro, una estrella de seis
puntas, diversas flores y el escudo de
Cataluña.

89. BASÍLICA Y TEMPLO EXPIATORIO DE LA SAGRADA FAMILIA

90. Iglesia de cinco naves con crucero de tres, que forman una cruz
latina. Tres fachadas y tres pórticos, siete capillas en la
cabecera y un claustro rodeando todo el perímetro.
Sus dimensiones interiores son: nave y ábside, 90 m, crucero,
60 m, anchura de la nave central, 15 m, naves laterales, 7,5 m
cada una (la nave principal en total, 45 m); anchura del crucero,
30 m.
Gaudí quería recubrir las 18 torres con azulejos, para darles un
colorido brillante. Quiso utilizarlas para multiplicar el sonido de
las campanas, combinando ese sonido con un gran órgano cuyos
tubos estarían en la fachada de poniente.
http://www.sagradafamilia.cat/sf-cast/docs_instit/simbologia.php
http://www.sagradafamilia.org/es/visita-virtual/

91. http://www.sagradafamilia.cat/sf-
cast/docs_instit/arquitectura.php
https://www.youtube.com/watch?v=ABr1j_
aAjLI