2. Nombre: La Trinidad
Autor: Ribera, aún siendo un pintor valenciano
trabaja y se forma en Nápoles, en donde es un
discípulo, continuador e introductor del Barroco
Caravagista en España, de ahí la existencia en su
cuadro de toda una serie de características
barrocas como ya hemos señalado
anteriormente, características que más que a un
Barroco en general adscriben su producción a un
“Naturalismo” que cada vez más toma carta de
naturaleza propia.[
Estilo: Barroco
Fecha: 1635-1636
Localización: Museo del Prado (Madrid)
Datos técnicos: Óleo sobre lienzo, 226 x 118 cm.
3. Aparece la imagen de un Dios padre
sobre un fondo dorado recogiendo
entre sus brazos a Jesucristo que
acaba de morir en la cruz portando
todavía algunos elementos de la
Pasión, entre ellos se sitúa la paloma
del Espíritu Santo. La escena se
completa con una serie de querubines
que rodean el cuerpo de Cristo.
4. Como obra barroca ésta tiene una
serie de características netamente
formales que la encuadran en el
periodo:
a) Composición diagonal que busca
de esta forma impregnar a la
escena en su conjunto de un
movimiento creando una cierta
inestabilidad, característica que
viene resaltada por la posición
inestable de Jesús.
b) Teatralidad, que se puede
observar en el manto rojo del padre
el cual llega a convertirse como en
una cortina que enmarca la escena,
la posición que adopta el Hijo
muerto o la sábana ensangrentada
acentúan el hecho.
c) La utilización de colores
intensos que hacen más llamativa la
escena.
5. d) Cierto tenebrismo en
las sombras que rodean
a los ángeles que
contrasta ampliamente
con la blancura del
cuerpo del Crucificado
ayudando así a cargar la
escena de dramatismo
e) Tratamiento
naturalista del desnudo,
así como de las manos
del Padre.
f) Solemnidad en los
gestos del Padre que
acentúa su valor
dramático.
6. Análisis iconográfico:
La Trinidad es uno de los Misterios del
Cristianismo por el cual existe un único Dios
(una sola naturaleza - physis-) en tres
personas (hipóstasis) diferentes (Padre, Hijo y
Espíritu Santo) existiendo entre ellos unas
operaciones íntimas y fecundas en virtud de las
cuales el Hijo procede del Padre y el Espíritu
del Padre y del Hijo (sólo del Hijo según la
teología ortodoxa). Este concepto ha tenido
diversas formas de representación a lo largo de
la Historia del Arte: Trono de
Gracia, Antropomorfa, asociadas a escenas de la
Coronación de la Virgen o del Bautismo de
Cristo, y del tipo Compassio Patris, que es el que
nos ocupa en estos momentos.
7. La obra por tanto viene dada por la
figura de un Padre representado como
figura paternal mayor y de barba
blanca (conforme a la tradición
cristiana) a quien se le ha sustituido
la tiara de la obra de Durero por una
aureola triangular (símbolo trinitario
por excelencia
8. La figura de un Hijo muerto que es
recogido por el Padre tras la Pasión, de la
que se pueden observar una serie de
elementos en el cuadro como la Corona de
espinas, la Sábana santa o sudario en
donde fue envuelto Cristo, o las heridas
producidas por la tortura a la que fue
sometido. Junto a ellos se situará la
paloma, símbolo del espíritu desde el Arte
Paleocristiano.
9. Conclusión:
Es un tipo de Trinidad muy raramente
representado al no ser del todo
aceptado por la Iglesia, ya que se
piensa que la composición podría
inducir a error al tratar de ver en
el sufrimiento del Padre unos
sentimientos que no son propios de su
Divinidad.
10. Otra de las significaciones que
extraemos de la obra es el sentimiento
que la escena trasmite, escena
encaminada más hacia despertar
sentimientos de compasión, esto es, lo
que en palabras de Maravall sería más a
conmover que ha convencer de ahí el
dramatismo y efectismo de la
composición para la cual se ayuda de
unos elementos formales como hemos
indicado anteriormente.