SlideShare una empresa de Scribd logo
1 de 10
Descargar para leer sin conexión
Pablo José
   Moreno
   Nombre: La Trinidad
   Autor: Ribera, aún siendo un pintor valenciano
    trabaja y se forma en Nápoles, en donde es un
    discípulo, continuador e introductor del Barroco
    Caravagista en España, de ahí la existencia en su
    cuadro de toda una serie de características
    barrocas como ya hemos señalado
    anteriormente, características que más que a un
    Barroco en general adscriben su producción a un
    “Naturalismo” que cada vez más toma carta de
    naturaleza propia.[
   Estilo: Barroco
   Fecha: 1635-1636
   Localización: Museo del Prado (Madrid)
   Datos técnicos: Óleo sobre lienzo, 226 x 118 cm.
   Aparece la imagen de un Dios padre
    sobre un fondo dorado recogiendo
    entre sus brazos a Jesucristo que
    acaba de morir en la cruz portando
    todavía algunos elementos de la
    Pasión, entre ellos se sitúa la paloma
    del Espíritu Santo. La escena se
    completa con una serie de querubines
    que rodean el cuerpo de Cristo.
    Como obra barroca ésta tiene una
    serie de características netamente
    formales que la encuadran en el
    periodo:

       a) Composición diagonal que busca
    de esta forma impregnar a la
    escena en su conjunto de un
    movimiento creando una cierta
    inestabilidad, característica que
    viene resaltada por la posición
    inestable de Jesús.
       b) Teatralidad, que se puede
    observar en el manto rojo del padre
    el cual llega a convertirse como en
    una cortina que enmarca la escena,
    la posición que adopta el Hijo
    muerto o la sábana ensangrentada
    acentúan el hecho.
      c) La utilización de colores
    intensos que hacen más llamativa la
    escena.
d) Cierto tenebrismo en
las sombras que rodean
a los ángeles que
contrasta ampliamente
con la blancura del
cuerpo del Crucificado
ayudando así a cargar la
escena de dramatismo
 e) Tratamiento
naturalista del desnudo,
así como de las manos
del Padre.
 f) Solemnidad en los
gestos del Padre que
acentúa su valor
dramático.
Análisis iconográfico:
    La Trinidad es uno de los Misterios del
    Cristianismo por el cual existe un único Dios
    (una sola naturaleza - physis-) en tres
    personas (hipóstasis) diferentes (Padre, Hijo y
    Espíritu Santo) existiendo entre ellos unas
    operaciones íntimas y fecundas en virtud de las
    cuales el Hijo procede del Padre y el Espíritu
    del Padre y del Hijo (sólo del Hijo según la
    teología ortodoxa). Este concepto ha tenido
    diversas formas de representación a lo largo de
    la Historia del Arte: Trono de
    Gracia, Antropomorfa, asociadas a escenas de la
    Coronación de la Virgen o del Bautismo de
    Cristo, y del tipo Compassio Patris, que es el que
    nos ocupa en estos momentos.
    La obra por tanto viene dada por la
    figura de un Padre representado como
    figura paternal mayor y de barba
    blanca (conforme a la tradición
    cristiana) a quien se le ha sustituido
    la tiara de la obra de Durero por una
    aureola triangular (símbolo trinitario
    por excelencia
   La figura de un Hijo muerto que es
    recogido por el Padre tras la Pasión, de la
    que se pueden observar una serie de
    elementos en el cuadro como la Corona de
    espinas, la Sábana santa o sudario en
    donde fue envuelto Cristo, o las heridas
    producidas por la tortura a la que fue
    sometido. Junto a ellos se situará la
    paloma, símbolo del espíritu desde el Arte
    Paleocristiano.
Conclusión:
   Es un tipo de Trinidad muy raramente
 representado al no ser del todo
 aceptado por la Iglesia, ya que se
 piensa que la composición podría
 inducir a error al tratar de ver en
 el sufrimiento del Padre unos
 sentimientos que no son propios de su
 Divinidad.
Otra de las significaciones que
extraemos de la obra es el sentimiento
que la escena trasmite, escena
encaminada más hacia despertar
sentimientos de compasión, esto es, lo
que en palabras de Maravall sería más a
conmover que ha convencer de ahí el
dramatismo y efectismo de la
composición para la cual se ayuda de
unos elementos formales como hemos
indicado anteriormente.

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

El entierro del señor de orgaz
El entierro del señor de orgazEl entierro del señor de orgaz
El entierro del señor de orgazPablo José Moreno
 
Barroco arquitectura y escultura Bernini 2015
Barroco arquitectura y escultura Bernini 2015Barroco arquitectura y escultura Bernini 2015
Barroco arquitectura y escultura Bernini 2015Isabel Moratal Climent
 
El Entierro Del Conde De Orgaz
El Entierro Del Conde De OrgazEl Entierro Del Conde De Orgaz
El Entierro Del Conde De Orgazpacomaestro
 
IconografíA De La Baja Edad Media
IconografíA De La Baja Edad MediaIconografíA De La Baja Edad Media
IconografíA De La Baja Edad MediaHAV
 
EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ
EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZEL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ
EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZisabel2man
 
Iconografia cristiana
Iconografia cristianaIconografia cristiana
Iconografia cristianajjridru
 
El entierro del Conde de Orgaz
El entierro del Conde de OrgazEl entierro del Conde de Orgaz
El entierro del Conde de Orgazgavferos
 
Pintura del renacimiento
Pintura del renacimientoPintura del renacimiento
Pintura del renacimientoCarlos
 
El cristianismo primitivo, arte paleocristiano
El cristianismo primitivo, arte paleocristianoEl cristianismo primitivo, arte paleocristiano
El cristianismo primitivo, arte paleocristianoFernando de los Ángeles
 
Escultura Barroca, contexto histórico, características, ejemplos
Escultura Barroca, contexto histórico, características, ejemplosEscultura Barroca, contexto histórico, características, ejemplos
Escultura Barroca, contexto histórico, características, ejemplosChristian Taurisano
 
Tema 7. escultura y pintura gótica
Tema 7. escultura  y pintura góticaTema 7. escultura  y pintura gótica
Tema 7. escultura y pintura góticaMusaClio1985
 

La actualidad más candente (20)

El entierro del señor de orgaz
El entierro del señor de orgazEl entierro del señor de orgaz
El entierro del señor de orgaz
 
Tímpano de Santa Fe de Conques
Tímpano de Santa Fe de ConquesTímpano de Santa Fe de Conques
Tímpano de Santa Fe de Conques
 
Barroco arquitectura y escultura Bernini 2015
Barroco arquitectura y escultura Bernini 2015Barroco arquitectura y escultura Bernini 2015
Barroco arquitectura y escultura Bernini 2015
 
El Entierro Del Conde De Orgaz
El Entierro Del Conde De OrgazEl Entierro Del Conde De Orgaz
El Entierro Del Conde De Orgaz
 
17.2. iconografía de la trinidad
17.2. iconografía de la trinidad17.2. iconografía de la trinidad
17.2. iconografía de la trinidad
 
IconografíA De La Baja Edad Media
IconografíA De La Baja Edad MediaIconografíA De La Baja Edad Media
IconografíA De La Baja Edad Media
 
EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ
EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZEL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ
EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ
 
Barroco
BarrocoBarroco
Barroco
 
Iconografia cristiana
Iconografia cristianaIconografia cristiana
Iconografia cristiana
 
El Entierro Del Conde De Orgaz
El Entierro Del  Conde De  OrgazEl Entierro Del  Conde De  Orgaz
El Entierro Del Conde De Orgaz
 
El entierro del Conde de Orgaz
El entierro del Conde de OrgazEl entierro del Conde de Orgaz
El entierro del Conde de Orgaz
 
Pintura del renacimiento
Pintura del renacimientoPintura del renacimiento
Pintura del renacimiento
 
El cristianismo primitivo, arte paleocristiano
El cristianismo primitivo, arte paleocristianoEl cristianismo primitivo, arte paleocristiano
El cristianismo primitivo, arte paleocristiano
 
Escultura barroca
Escultura barrocaEscultura barroca
Escultura barroca
 
Clase 7
Clase 7Clase 7
Clase 7
 
Artecristiano pablo r c
Artecristiano pablo r cArtecristiano pablo r c
Artecristiano pablo r c
 
Arte paleocristiano
Arte paleocristianoArte paleocristiano
Arte paleocristiano
 
Escultura Barroca, contexto histórico, características, ejemplos
Escultura Barroca, contexto histórico, características, ejemplosEscultura Barroca, contexto histórico, características, ejemplos
Escultura Barroca, contexto histórico, características, ejemplos
 
Tema 7. escultura y pintura gótica
Tema 7. escultura  y pintura góticaTema 7. escultura  y pintura gótica
Tema 7. escultura y pintura gótica
 
Extasis De Santa Teresa de Bernini
Extasis De Santa Teresa de BerniniExtasis De Santa Teresa de Bernini
Extasis De Santa Teresa de Bernini
 

Similar a La trinidad

APORTE DE LA IGLESIA A LA PINTURA, MUSICA, TEATRO, LITERATURA
APORTE DE LA IGLESIA A LA PINTURA, MUSICA, TEATRO, LITERATURAAPORTE DE LA IGLESIA A LA PINTURA, MUSICA, TEATRO, LITERATURA
APORTE DE LA IGLESIA A LA PINTURA, MUSICA, TEATRO, LITERATURAUniversidad Católica del Uruguay
 
El rostro de jesús en el arte
El rostro de jesús en el arteEl rostro de jesús en el arte
El rostro de jesús en el arteFrancisca Vásquez
 
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.manuel G. GUERRERO
 
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.manuel G. GUERRERO
 
Clase 1 2 género y clasificación de las artes
Clase 1 2 género y clasificación de las artesClase 1 2 género y clasificación de las artes
Clase 1 2 género y clasificación de las artesreveaviles
 
Los 40 principales Exposición
Los 40 principales ExposiciónLos 40 principales Exposición
Los 40 principales Exposiciónsara
 
Trabajo de los 40, exposición
Trabajo de los 40, exposiciónTrabajo de los 40, exposición
Trabajo de los 40, exposiciónsara
 
Michelangelo merisi
Michelangelo merisiMichelangelo merisi
Michelangelo merisiMuchoarte
 
El Icono y el Espejo
El Icono y el EspejoEl Icono y el Espejo
El Icono y el EspejoARNANRONA
 
Cuadros del nacimiento de jesús
Cuadros del nacimiento de jesúsCuadros del nacimiento de jesús
Cuadros del nacimiento de jesúsAnitaymarce
 
el arte moderno religioso
el arte moderno religiosoel arte moderno religioso
el arte moderno religiosoBlaancaa
 
Trabajo de religión
Trabajo de religiónTrabajo de religión
Trabajo de religiónblaaancaa
 
Frescos de San Clemente de Taüll
Frescos de San Clemente de TaüllFrescos de San Clemente de Taüll
Frescos de San Clemente de TaüllJavier Pérez
 
5.2. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA
5.2. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA5.2. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA
5.2. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPAmanuel G. GUERRERO
 

Similar a La trinidad (20)

APORTE DE LA IGLESIA A LA PINTURA, MUSICA, TEATRO, LITERATURA
APORTE DE LA IGLESIA A LA PINTURA, MUSICA, TEATRO, LITERATURAAPORTE DE LA IGLESIA A LA PINTURA, MUSICA, TEATRO, LITERATURA
APORTE DE LA IGLESIA A LA PINTURA, MUSICA, TEATRO, LITERATURA
 
Los 40 Principales "La Religión"
Los 40 Principales "La Religión"Los 40 Principales "La Religión"
Los 40 Principales "La Religión"
 
El rostro de jesús en el arte
El rostro de jesús en el arteEl rostro de jesús en el arte
El rostro de jesús en el arte
 
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
 
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
 
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
7.4.  PINTURA DEL QUATTROCENTO.7.4.  PINTURA DEL QUATTROCENTO.
7.4. PINTURA DEL QUATTROCENTO.
 
Clase 1 2 género y clasificación de las artes
Clase 1 2 género y clasificación de las artesClase 1 2 género y clasificación de las artes
Clase 1 2 género y clasificación de las artes
 
Los 40 principales Exposición
Los 40 principales ExposiciónLos 40 principales Exposición
Los 40 principales Exposición
 
Trabajo de los 40, exposición
Trabajo de los 40, exposiciónTrabajo de los 40, exposición
Trabajo de los 40, exposición
 
Michelangelo merisi
Michelangelo merisiMichelangelo merisi
Michelangelo merisi
 
El Icono y el Espejo
El Icono y el EspejoEl Icono y el Espejo
El Icono y el Espejo
 
Rublev
RublevRublev
Rublev
 
Cuadros del nacimiento de jesús
Cuadros del nacimiento de jesúsCuadros del nacimiento de jesús
Cuadros del nacimiento de jesús
 
el arte moderno religioso
el arte moderno religiosoel arte moderno religioso
el arte moderno religioso
 
Trabajo de religión
Trabajo de religiónTrabajo de religión
Trabajo de religión
 
5.3. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA
5.3.  ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA5.3.  ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA
5.3. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA
 
Frescos de San Clemente de Taüll
Frescos de San Clemente de TaüllFrescos de San Clemente de Taüll
Frescos de San Clemente de Taüll
 
5.2. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA
5.2. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA5.2. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA
5.2. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA
 
Escultura gótica
Escultura góticaEscultura gótica
Escultura gótica
 
ART 06.D. Escultura gótica
ART 06.D. Escultura góticaART 06.D. Escultura gótica
ART 06.D. Escultura gótica
 

Más de Pablo José Moreno

Más de Pablo José Moreno (10)

PROTOCOL D’ACTUACIÓ PER ALS CENTRES EDUCATIUS EN SUPÒSITS.pptx
PROTOCOL D’ACTUACIÓ PER ALS CENTRES EDUCATIUS EN SUPÒSITS.pptxPROTOCOL D’ACTUACIÓ PER ALS CENTRES EDUCATIUS EN SUPÒSITS.pptx
PROTOCOL D’ACTUACIÓ PER ALS CENTRES EDUCATIUS EN SUPÒSITS.pptx
 
Test de la dinastía borbónica
Test de la dinastía borbónicaTest de la dinastía borbónica
Test de la dinastía borbónica
 
La libertad guiando al pueblo
La libertad guiando al puebloLa libertad guiando al pueblo
La libertad guiando al pueblo
 
Las tres gracias
Las tres graciasLas tres gracias
Las tres gracias
 
La lección de anatomía del doctor tulp
La lección de anatomía del doctor tulpLa lección de anatomía del doctor tulp
La lección de anatomía del doctor tulp
 
Moises (miguel angel)
Moises (miguel angel)Moises (miguel angel)
Moises (miguel angel)
 
El lenguaje de la pintura barroca
El lenguaje de la pintura barrocaEl lenguaje de la pintura barroca
El lenguaje de la pintura barroca
 
El david de miguel ángel
El david de miguel ángelEl david de miguel ángel
El david de miguel ángel
 
Miguel ángel
Miguel ángelMiguel ángel
Miguel ángel
 
Regnat d'Isabel II
Regnat d'Isabel IIRegnat d'Isabel II
Regnat d'Isabel II
 

La trinidad

  • 1. Pablo José Moreno
  • 2. Nombre: La Trinidad  Autor: Ribera, aún siendo un pintor valenciano trabaja y se forma en Nápoles, en donde es un discípulo, continuador e introductor del Barroco Caravagista en España, de ahí la existencia en su cuadro de toda una serie de características barrocas como ya hemos señalado anteriormente, características que más que a un Barroco en general adscriben su producción a un “Naturalismo” que cada vez más toma carta de naturaleza propia.[  Estilo: Barroco  Fecha: 1635-1636  Localización: Museo del Prado (Madrid)  Datos técnicos: Óleo sobre lienzo, 226 x 118 cm.
  • 3. Aparece la imagen de un Dios padre sobre un fondo dorado recogiendo entre sus brazos a Jesucristo que acaba de morir en la cruz portando todavía algunos elementos de la Pasión, entre ellos se sitúa la paloma del Espíritu Santo. La escena se completa con una serie de querubines que rodean el cuerpo de Cristo.
  • 4. Como obra barroca ésta tiene una serie de características netamente formales que la encuadran en el periodo: a) Composición diagonal que busca de esta forma impregnar a la escena en su conjunto de un movimiento creando una cierta inestabilidad, característica que viene resaltada por la posición inestable de Jesús. b) Teatralidad, que se puede observar en el manto rojo del padre el cual llega a convertirse como en una cortina que enmarca la escena, la posición que adopta el Hijo muerto o la sábana ensangrentada acentúan el hecho. c) La utilización de colores intensos que hacen más llamativa la escena.
  • 5. d) Cierto tenebrismo en las sombras que rodean a los ángeles que contrasta ampliamente con la blancura del cuerpo del Crucificado ayudando así a cargar la escena de dramatismo e) Tratamiento naturalista del desnudo, así como de las manos del Padre. f) Solemnidad en los gestos del Padre que acentúa su valor dramático.
  • 6. Análisis iconográfico:  La Trinidad es uno de los Misterios del Cristianismo por el cual existe un único Dios (una sola naturaleza - physis-) en tres personas (hipóstasis) diferentes (Padre, Hijo y Espíritu Santo) existiendo entre ellos unas operaciones íntimas y fecundas en virtud de las cuales el Hijo procede del Padre y el Espíritu del Padre y del Hijo (sólo del Hijo según la teología ortodoxa). Este concepto ha tenido diversas formas de representación a lo largo de la Historia del Arte: Trono de Gracia, Antropomorfa, asociadas a escenas de la Coronación de la Virgen o del Bautismo de Cristo, y del tipo Compassio Patris, que es el que nos ocupa en estos momentos.
  • 7. La obra por tanto viene dada por la figura de un Padre representado como figura paternal mayor y de barba blanca (conforme a la tradición cristiana) a quien se le ha sustituido la tiara de la obra de Durero por una aureola triangular (símbolo trinitario por excelencia
  • 8. La figura de un Hijo muerto que es recogido por el Padre tras la Pasión, de la que se pueden observar una serie de elementos en el cuadro como la Corona de espinas, la Sábana santa o sudario en donde fue envuelto Cristo, o las heridas producidas por la tortura a la que fue sometido. Junto a ellos se situará la paloma, símbolo del espíritu desde el Arte Paleocristiano.
  • 9. Conclusión: Es un tipo de Trinidad muy raramente representado al no ser del todo aceptado por la Iglesia, ya que se piensa que la composición podría inducir a error al tratar de ver en el sufrimiento del Padre unos sentimientos que no son propios de su Divinidad.
  • 10. Otra de las significaciones que extraemos de la obra es el sentimiento que la escena trasmite, escena encaminada más hacia despertar sentimientos de compasión, esto es, lo que en palabras de Maravall sería más a conmover que ha convencer de ahí el dramatismo y efectismo de la composición para la cual se ayuda de unos elementos formales como hemos indicado anteriormente.