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ROMANTICISMO
CONTEXTO HISTÓRICO
Periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y
la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de
acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical es
un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y
continuado por el Modernismo.
En los años 1830 Héctor Berlioz compuso su Sinfonía fantástica, que se
presentó acompañada de extenso texto que describía el programa de la
sinfonía, lo que causó que muchos críticos y académicos opinaran sobre el
tema en sí. Se considera como el cambio al Romanticismo.
CARACTERÍSTICAS
 Compositores con estilos distintos. Ejemplo: contraste en las sinfonías
de Beethoven.
 Las obras musicales, ya no se componen de encargo, sino para
expresar. La gente de la clase media quiere tocar en casa.
 Utilización del Rubato; cierta libertad en el pulso durante un pasaje
(temporal).
 La música como un lenguaje.
INSTRUMENTOS
La instrumentación siguió mejorándose durante el período romántico.
Compositores como Héctor Berlioz orquestaron sus obras dándole una nueva
prominencia a los instrumentos de viento.
El tamaño de la orquesta estándar aumentó, y se incluyeron instrumentos tales
como el piccolo y corno inglés, que antes se utilizaban muy ocasionalmente.
Mahler escribió su octava sinfonía, conocida como la Sinfonía de los miles, por
la masa orquestal y coral que se requiere para interpretarla. También se
introdujo el arpa.
Se hacen combinaciones de instrumentos para conseguir otros efectos.
Técnica de instrumentos; se incorpora el glisando.
Además de necesitar una orquesta más grande, las obras del romanticismo
fueron más largas. Una sinfonía típica de Haydn o Mozart puede durar
aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfonía de
Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura
alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creció notablemente
en las sinfonías de Anton Bruckner y alcanzó sus cotas máximas en el caso de
Mahler, con sinfonías que tienen una hora de duración (como es el caso de la
primera y la cuarta) hasta sinfonías que duran más de una hora y media (como
la segunda, tercera o novena).
Por otro lado, en el romanticismo creció la importancia del instrumentista
virtuoso. El violinista Niccolò Paganini fue una de las estrellas musicales de
principios del siglo XIX. Liszt, además de ser un notable compositor, fue
también un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los
virtuosos, solían destacar más ellos que la música que estaban interpretando.
Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:
Viento:
Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se
producen a la octava grave del fagot ordinario.
Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal
encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña.
Los hay de varios tamaños.
Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que
el oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad
voluminosa y grave.
Teclado:
Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del
romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son,
además, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinámica amplia y una
gran riqueza sonora. Casi todos los compositores románticos van a ser también
excelentes pianistas.
Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al órgano en música religiosa. Su
elemento sonoro es un juego de lengüetas que se ponen en vibración
insuflando aire mediante un fuelle de pedal. Su extensión es de unas cinco
octavas.
Percusión:
Vibráfono: Especie de xilófono construido a base de placas de metal, cada una
de las cuales posee un tubo que hace de caja de resonancia. Su uso es normal
en la orquesta sinfónica.
CRONOLOGÍA
Raíces clásicas del Romanticismo.
 Se incrementaron los estándares de composición e interpretación, y se
crearon formas y conjuntos estándar de músicos.
 "Tres compositores románticos": Haydn, Mozart y Beethoven.
 Ambigüedad armónica y la técnica de moverse rápidamente entre
distintas tonalidades sin establecer una verdadera tonalidad. Uno de los
ejemplos más conocidos de ese caos armónico se encuentra al principio
de La Creación de Haydn.
 Para los años 1810 se habían combinado la utilización del cromatismo y
la tonalidad menor, el deseo de moverse a más tonalidades para lograr
un rango más amplio de música, y la necesidad de un mayor alcance
operístico.
 Compositor destacado: Muzio Clementi.
Romanticismo temprano (1815-1850).
 Compositores destacados:
- Beethoven.
- Hoffmann.
- Franz Schubert.
- Franz Liszt.
- Mendelssohn.
- Fréderic Chopin.
- Héctor Berlioz.
Romanticismo tardío (1850–1910).
 El incremento de la educación musical sirvió para crear un público más
amplio para la música para piano y los conciertos de música más
sofisticados.
 Auge de los géneros llamados "nacionalistas" que estaban asociados
con la música popular (folclórica) y la poesía de determinados países. La
noción de música alemana o italiana, ya estaba largamente establecida
en la historia de la música, pero a partir de finales del siglo XIX se
crearon los subgéneros ruso checo, finlandés y francés.
 Compositor destacado: Rimski-Kórsakov (1844-1908)
- Autodidacta.
- De familia aristocrática.
- Desde pequeño demostró facilidad por la música.
- A partir de los 16 años, entró en contacto con músicos. Tomó clases
de piano.
- Primer compositor ruso de una sinfonía.
- Llegó a ser compositor de composición y orquestación en el
conservatorio de San Petersburgo.
 Destaca el grupo de los cinco, que se refiere a un círculo de
compositores que se reunieron en San Petersburgo, Rusia, en los años
1856-1870:
- Balákirev (el líder).
- César Cui.
- Músorgski.
- Rimski-Kórsakov.
- Borodín.
Posromanticismo.
 Finales del siglo XIX y principios del XX que se diferencia del
Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los
desarrollos sinfónicos.
 Se caracteriza por un intenso cromatismo que acaba en la atonalidad.
En los compositores postrománticos se observa la melancolía que les
produce la pérdida de la cultura romántica.
 Compositores destacados:
-Gustav Mahler.
- Richard Strauss.
Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante)
 El interés por utilizar un vocabulario cromático centrado en la tonalidad,
siguió presente en las obras más importantes.
 Este período termina en 1910 con Shoenberg; uno de los primeros
compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente
por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de
doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la
segunda mitad del s. XX. Además fue fundador de la Segunda Escuela
de Viena.
ENLACES
Haydn “La creación”:
http://www.youtube.com/watch?v=3nPIGAcTlO8&feature=fvst
Schoenberg:
http://www.youtube.com/watch?v=xrjg3jzP2uI
http://www.youtube.com/watch?v=veUJxETj7-c&feature=related
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  • 1. ROMANTICISMO CONTEXTO HISTÓRICO Periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y continuado por el Modernismo. En los años 1830 Héctor Berlioz compuso su Sinfonía fantástica, que se presentó acompañada de extenso texto que describía el programa de la sinfonía, lo que causó que muchos críticos y académicos opinaran sobre el tema en sí. Se considera como el cambio al Romanticismo. CARACTERÍSTICAS  Compositores con estilos distintos. Ejemplo: contraste en las sinfonías de Beethoven.  Las obras musicales, ya no se componen de encargo, sino para expresar. La gente de la clase media quiere tocar en casa.  Utilización del Rubato; cierta libertad en el pulso durante un pasaje (temporal).  La música como un lenguaje. INSTRUMENTOS La instrumentación siguió mejorándose durante el período romántico. Compositores como Héctor Berlioz orquestaron sus obras dándole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamaño de la orquesta estándar aumentó, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno inglés, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribió su octava sinfonía, conocida como la Sinfonía de los miles, por la masa orquestal y coral que se requiere para interpretarla. También se introdujo el arpa. Se hacen combinaciones de instrumentos para conseguir otros efectos. Técnica de instrumentos; se incorpora el glisando. Además de necesitar una orquesta más grande, las obras del romanticismo fueron más largas. Una sinfonía típica de Haydn o Mozart puede durar aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfonía de Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creció notablemente en las sinfonías de Anton Bruckner y alcanzó sus cotas máximas en el caso de Mahler, con sinfonías que tienen una hora de duración (como es el caso de la
  • 2. primera y la cuarta) hasta sinfonías que duran más de una hora y media (como la segunda, tercera o novena). Por otro lado, en el romanticismo creció la importancia del instrumentista virtuoso. El violinista Niccolò Paganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX. Liszt, además de ser un notable compositor, fue también un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos, solían destacar más ellos que la música que estaban interpretando. Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo: Viento: Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario. Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de varios tamaños. Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que el oboe.
  • 3. Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave. Teclado: Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, además, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinámica amplia y una gran riqueza sonora. Casi todos los compositores románticos van a ser también excelentes pianistas.
  • 4. Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al órgano en música religiosa. Su elemento sonoro es un juego de lengüetas que se ponen en vibración insuflando aire mediante un fuelle de pedal. Su extensión es de unas cinco octavas. Percusión: Vibráfono: Especie de xilófono construido a base de placas de metal, cada una de las cuales posee un tubo que hace de caja de resonancia. Su uso es normal en la orquesta sinfónica. CRONOLOGÍA Raíces clásicas del Romanticismo.  Se incrementaron los estándares de composición e interpretación, y se crearon formas y conjuntos estándar de músicos.  "Tres compositores románticos": Haydn, Mozart y Beethoven.  Ambigüedad armónica y la técnica de moverse rápidamente entre distintas tonalidades sin establecer una verdadera tonalidad. Uno de los ejemplos más conocidos de ese caos armónico se encuentra al principio de La Creación de Haydn.
  • 5.  Para los años 1810 se habían combinado la utilización del cromatismo y la tonalidad menor, el deseo de moverse a más tonalidades para lograr un rango más amplio de música, y la necesidad de un mayor alcance operístico.  Compositor destacado: Muzio Clementi. Romanticismo temprano (1815-1850).  Compositores destacados: - Beethoven. - Hoffmann. - Franz Schubert. - Franz Liszt. - Mendelssohn. - Fréderic Chopin. - Héctor Berlioz. Romanticismo tardío (1850–1910).  El incremento de la educación musical sirvió para crear un público más amplio para la música para piano y los conciertos de música más sofisticados.  Auge de los géneros llamados "nacionalistas" que estaban asociados con la música popular (folclórica) y la poesía de determinados países. La noción de música alemana o italiana, ya estaba largamente establecida en la historia de la música, pero a partir de finales del siglo XIX se crearon los subgéneros ruso checo, finlandés y francés.  Compositor destacado: Rimski-Kórsakov (1844-1908) - Autodidacta. - De familia aristocrática. - Desde pequeño demostró facilidad por la música. - A partir de los 16 años, entró en contacto con músicos. Tomó clases de piano. - Primer compositor ruso de una sinfonía. - Llegó a ser compositor de composición y orquestación en el conservatorio de San Petersburgo.  Destaca el grupo de los cinco, que se refiere a un círculo de compositores que se reunieron en San Petersburgo, Rusia, en los años 1856-1870: - Balákirev (el líder).
  • 6. - César Cui. - Músorgski. - Rimski-Kórsakov. - Borodín. Posromanticismo.  Finales del siglo XIX y principios del XX que se diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfónicos.  Se caracteriza por un intenso cromatismo que acaba en la atonalidad. En los compositores postrománticos se observa la melancolía que les produce la pérdida de la cultura romántica.  Compositores destacados: -Gustav Mahler. - Richard Strauss. Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante)  El interés por utilizar un vocabulario cromático centrado en la tonalidad, siguió presente en las obras más importantes.  Este período termina en 1910 con Shoenberg; uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además fue fundador de la Segunda Escuela de Viena. ENLACES Haydn “La creación”: http://www.youtube.com/watch?v=3nPIGAcTlO8&feature=fvst Schoenberg: http://www.youtube.com/watch?v=xrjg3jzP2uI http://www.youtube.com/watch?v=veUJxETj7-c&feature=related