1.
siglo XVII: teatro – lírica - narrativa
Literatura y teatro del Siglo de Oro
3º ESO
C. Divino Maestro

2.
¿Qué es el Barroco?
El Barroco es un movimiento cultural y
artístico propio del siglo XVII.
Es una época de crisis en la que, sin embargo,
el arte y especialmente la literatura, viven un
momento de esplendor.
En la literatura del Barroco predominan los
grandes contrastes como veremos…

3.
Felipe III
(1598-1621)
Felipe IV
(1621-1665)
Carlos II
(1665-1700)
La literatura barroca
1609
Expulsión de
los moriscos:
se agrava la
decadencia de la
agricultura
española.
1618
Comienza la
guerra de los
Treinta Años:
guerras de
religión.
1640
Comienzan
las rebeliones en
la Península
(Cataluña,
Portugal y
Andalucía).
1656
Velázquez pinta
Las meninas.
1700
Muere sin
descendencia
Carlos II, último
rey de la casa de
Austria.
1668
Independencia
de Portugal.
1609
Lope de Vega
publica Arte
nuevo de hacer
comedias:
renovación del
teatro nacional.1600
Shakespeare
escribe Hamlet:
se inicia el gran
siglo del teatro.
1635
Calderón
estrena La vida
es sueño.
1613
Góngora
publica Fábula
de Polifemo y
Galatea.
1651
Gracián publica
El Criticón.
1615
Cervantes
publica la
segunda parte
del Quijote.
1626
Se publica
Historia del
Buscón llamado
don Pablos, de
Quevedo.
1681
Muerte de
Calderón:
fin del Barroco
literario.

4.
MIGUEL DE CERVANTES
SAAVEDRA (1547-1616)
RENACIMIENTO
BARROCO
El ingenioso hidalgo D. Quijote
de la Mancha (1605-1615)
PARODIA DE LOS LIBROS DE CABALLERÍAS.
Es la primera intención de Cervantes, pero su obra va
mucho más allá. Es considerada la mejor novela del
mundo.
ESTRUCTURA:
- Dos partes.
- Tres salidas del héroe
PERSONAJES
D. Quijote de la Mancha: héroe idealista que
imita la acción de los libros de caballería, muy
populares en su tiempo. Transforma la realidad
para adaptarla a sus ideales. Es armado
caballero en una escena que es una parodia:
confunde a unas prostitutas con importantes
damas; a los molinos en gigantes; a los rebaños,
en ejércitos...
Sancho Panza:representa el sentido práctico de
la vida, la visión realista y
materialista. Sin embargo, el personaje va
evolucionando (=quijotización) y se aproxima a
la visión de su amo. Al final, cuando DQ ha
sido derrotado le propone hacerse pastores como
los de las églogas...
DULCINEA DEL TOBOSO:
ruda labradora que es convertida
en una idealizada dama que le era
imprescindible para ser un
auténtico caballero. Es uno de los
grandes enigmas de la novela.
EL ENCANTO DE DULCINEA.
TÉCNICAS NARRATIVAS
Recurso del manuscrito encontrado.
Dicho manuscrito estaba escrito en árabe
y su autor era un tal Cide Hamete Benengeli.
El narrador utiliza un traductor y pretende dar
la impresión de que se ha limitado a traducir los
papeles escritos por Cide H. Benengeli.
PRIMERA PARTE (1605): dos salidas de DQ.
La 1ª lo hace solo; pero en la 2ª, lo hace acompa-
ñado de Sancho y corren juntos varias aventuras
de las que salen malparados. DQ confundirá la
realidad y vera gigantes donde hay molinos... La
gran aportación de DQ de la M. Es el DIÁLOGO
entre los dos personajes que tienen perspectivas
distintas.
SEGUNDA PARTE (1615). Vuelve a salir con Sancho
a correr aventuras, pero ahora son los demás los que
se encargan de cambiarles la realidad para burlarse de
ellos con aventuras fingidas. Se dirigen hacia Aragón,
donde son objeto de crueles burlas por parte de unos
duques. Sancho -parodia- es nombrado gobernador de
una ínsula. Más tarde llegan a Barcelona, y allí el héroe
será derrotado por el caballero de la Blanca Luna que
le impone volver a su aldea. Vuelve triste y muere recu-
perando la conciencia.
¡RECORDAD QUE EL MAYOR
DESCUBRIMIENTO DE CERVANTES
EN EL QUIJOTE ES EL EL
PERSPECTIVISMO QUE SE PLASMA
EN EL DIÁLOGO DE LOS DOS PRO-
TAGONISTAS.
HUMANISMO DESENGAÑO

5.
Literatura del Barroco: rica en contrastes
lo IDEAL frente a lo REAL
ILUSIÓN frente a
PESIMISMO

6.
EL TEATRO NACIONAL BARROCO

7.
Teatro de comedias de Almagro

8.
COMEDIA
Comedia = obra de teatro
Corral de Comedia
Patio interior de casas, sin
techo.
Representaciones de día.
Patio central: público más
modesto
Aposentos: gente principal
Cazuela: palco para las mujeres
(no se podían mezclar con los
hombres)
Corral de comedia (Almagro)

9.
• Cazuela

10.
Vista del escenario desde la CAZUELA

11.
Los primeros teatros
El teatro en los corrales de comedias: después del teatro
ambulante, los primeros corrales comenzaron a aparecer en
Almagro, Sevilla, Madrid, Valencia y otras ciudades hacia 1575

12.
Los primeros teatros

13.
EL PÚBLICO
- Mezcla sociocultural, pero en el interior
cada uno tenía su lugar:
- Vulgo: patio
- Nobleza y clero: aposentos
- Burguesía: galerías.
- Mujeres: aparte (zona: cazuela).
- Días de representación: domingo (luego
se añade martes y jueves)
- Público muy ruidoso. Zapateaban una
obra en su estreno si no les gustaba
- Mosqueteros: montaban jaleo si una
obra no les gustaba (zapateaban las
obras).

14.
Teatros de nueva planta y de nueva creación

15.
Teatros de nueva planta
Teatro del Príncipe
(Madrid)
Teatros de nueva creación, pero seguían la
misma estructura de los corrales
Recaudación: fines benéficos: para evitar críticas de la
Iglesia.
Teatros palaciegos: lujosos. Grandes
escenografías.
EN LA CALLE: festividad de Corpus
Christi: AUTOS SACRAMENTALES

16.
Corral del Príncipe
Madrid

17.
ARLEQUINO
Y
COLOMBINA
ARLEQUINO
Y
COLOMBINA

18.
LOS ACTORES
• El oficio empezó a ser estable en el
s. XVI
• Consideración social todavía no muy
buena.
• Compañías estables.
• Compañías de diferente número: desde
el bubulú (1 actor) hasta compañías
de la legua (plantilla de actores y
propietario o fundador recorrían
España representando obras propias o
adaptaciones)
• Compañías reales: de mayor prestigio)

19.
Máscaras de Commedia dell Arte
El capitano
Pantaleone
Cucurucú

20.
Personajes de la comedia dell arte
En algunos países las
mujeres no podían trabajar
y sus papeles los hacían
niños
Barroco, siglo XVII –
predominio del teatro
del siglo de ORO

21.
Obras largas
• Tragedias
• Tragicomedias
• Autos sacramentales
• Comedia de capa y
espada
• Comedias de figurón
• Comedias palatinas
• Comedias burlescas
• Entremeses
• Loas
• Bailes
• Jácaras
• Mojigangas
• Follas
Obras cortas

22.
Estructura de una obra o función
Duración: unas tres horas
Obra principal: comedia larga (unos 3000 vv)
1. Música // a veces ruido
estridente
2. Loa o prólogo recitado.
3. Primer acto o jornada.
4. Entreacto: un entremés.
5. Segundo acto o jornada.
6. Jácara: obra divertida en
romance.
7. Tercer acto o jornada.

23.
LOPE de VEGA (1562-1635)
• Escritor muy prolífico (poesía, teatro,
novela), lo más destacado de su obra es el
teatro.
• En poesía, rivalizó con Quevedo y Góngora.
• Hombre muy querido. Se dice que todo
Madrid fue a su entierro = era muy querido y
POPULAR, y lo despidió una multitud el día
de su entierro.
 Creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII
 Se le atribuyen 1800 comedias
 Hoy conocemos 400

24.
RENOVACIÓN del TEATRO
Comedia nueva: Lope de Vega
propone una nueva forma teatral
para diferenciarse del teatro
clásico. A partir de él todos los
autores lo seguirán.
En 1609 Lope compuso su Arte
nuevo de hacer comedias,
breve e irónica obra en la que
pretende explicar su concepción
teatral y defenderse de los que
le critican por apartarse de los
modelos clásicos. (385 vv.)
Creación del Teatro Nacional

25.
Arte nuevo de hacer comedias
– A lo largo de su ARTE expone las características
que luego adoptará el Teatro barroco del XVII:
1.Número de actos: Divide la comedia en tres actos (y cada acto en
escenas) y los llama jornadas.
(El teatro clásico y anterior tenía cinco actos).
2. Los personajes: se mezclan personajes nobles y plebeyos, trágicos
y cómicos. Aparece el personaje del DONAIRE o gracioso.
3. Unidad de acción: tendencia a enfatizar una acción principal, pero Lope
sigue introduce acciones paralelas
4. Unidad de tiempo: la acción pasa de las 24 horas del teatro clásico a la flexibilidad y
no se señala límite de tiempo.
5. Unidad de lugar: ahora se cambia continuamente de escenarios y
también de lugares, incluso de pueblo.
6. Mezcla de lo trágico y lo cómico: reflejo de la vida misma.
Tragicomedia.

26.
Arte nuevo de hacer comedias
Rechazo a la regla de las tres unidades de Aristóteles:
- Acción: 1 sólo conflicto - Lugar: 1 sólo sitio - Tiempo: 1 día
7. Los tres actos o jornadas equivalen al
esquema clásico de introducción, nudo y
desenlace. Más o menos se prolongan unas
tres horas, con la loa, el entremés y el baile.
8. Polimetría: teatro en verso y en distintas
estrofas en función del tema y el personaje (Redondillas
para el amor; décimas para quejas; romances para relatos;
sonetos para soliloquios, etc.)
9. Decoro: adecuación del habla a los personajes
(clase social)
10. Finalidad: el objetivo de la comedia es
provocar el deleite del público: «Como las paga
el vulgo, es justo hablarle en necio para darle gusto».
antes

27.
Arte nuevo de hacer comedias
– A lo largo de su ARTE expone las características
que luego adoptará el Teatro barroco del XVII:
11. Lírica intercalada: cancioncillas y bailes interrumpen el curso de la
acción y añaden espectacularidad a la representación.
12. Intenso color nacional: los personajes se comportan y se expresan como
típicos españoles y el público los siente propios y se identifica con ellos
13. HONOR y AMOR: Los ideales que Lope exalta en la comedia, y que se mantendrán
con sus discípulos, son el monárquico y el religioso. Y ocupan lugar fundamental en sus
obras el sentimiento amoroso y la defensa de la honra. El honor o la honra consisten en la
estimación inmaculada que uno merece ante los demás, y en su propia seguridad de merecer
tal estima. Puede perderse por actos propios (cobardía, traición, robo, etc.); o por actos
ajenos (insulto, provocación, infidelidad de la esposa, violación, etc.). En estos últimos casos
solo se recobra mediante la venganza inmediata, de la que sólo queda libre el rey. Según los
criterios de la época, poseen honra los nobles de árbol genealógico limpio; y también los
villanos ricos y cristianos viejos (pero no los que tienen mezcla de sangre judía o mora). El
honor de los villanos es, en varias obras importantes, mancillado por nobles. Ello origina
intensos conflictos, en que el protagonista vengador es un labrador rico. Así, Lope ennoblece
la figura del villano, que hasta entonces sólo aparecía como personaje cómico (el bobo)

28.
El honor y la honra
- HONRA = buena opinión que los demás
tienen de uno y su fama.
- Se adquiere por la virtud y los méritos.
- En el teatro barroco: la honra es de
personas normales.
. Va unida a la fidelidad conyugal.
. La limpieza de sangre: cristiano viejo.
- Lope simpatiza con lo popular frente a los
poderosos.
- Calderón lleva el tema del honor al
extremo. Escena del Retablo de las
maravillas

29.
LA LITERATURA EN LOS SIGLOS DE ORO
EL TEATRO
TEATRO ANTERIOR AL SIGLO XVII
TEATRO DEL SIGLO XVII
EDAD MEDIA
(Hasta S. XV)
SIGLO XVI
Carácter religioso. Se representaba en las Iglesias.
“Auto de los Reyes Magos” (1147)
Teatro Popular
(Cómico).
Teatro cortesano
Teatro religioso
Autos del Nacimiento
Y de la Pasión.
Teatro inspirado en los clásicos.
“Pasos” de Lope de Rueda.
Influencia italiana de la “Commedia dell Arte”:
-Personajes estereotipados. - Uso de máscaras
- Comedias de enredo.
-Mezcla de clases sociales.
-Primeros actores profesionales que vivían en
los caminos y llevaban sus obras de un lado a otro.
“Entremeses” de
Cervantes.
CREACIÓN DE LUGARES ESTABLES DE REPRESENTACIÓN:
“LOS CORRALES DE COMEDIAS”
-Son patios al aire libre entre varias casas.
-Se componían de:
•Escenario sin decorados.
•Cazuela (mujeres).
•Aposentos (nobles).
•Patio (público de pie). * Mosqueteros.
Es el gran siglo del teatro en toda Europa.
-Las multitudes están hambrientas de espectáculos
teatrales: W. Shakespeare (Inglaterra); Molière (Francia)
En España destaca el dramaturgo
LOPE DE VEGA (1562-1635).
Crea una “fórmula teatral” netamente
española que obtuvo un éxito rotundo.
“Arte Nuevo de hacer comedias”
(1609). Nueva teoría del teatro que recibe
una gran influencia Italiana. Es un arte al
margen de los preceptos Clásicos.
•Mezcla de lo trágico y lo cómico.
•Ruptura de las tres unidades clásicas:
Acción, Tiempo y Lugar.
•División de la comedia en tres actos.
•Variedad métrica.(= polimetría)
•Introducción del personaje del
“gracioso” = personaje del donaire
•Decoro: adecuación del habla a los
personajes (clase social)-
•Temas dominantes: honor, amor, sueño,
desengaño, contrastes sociales…
REGLA BÁSICA:
GUSTAR AL
PÚBLICO.

30.
EL TEATRO DEL SIGLO XVII (Ampliación y Repaso)
LOPE DE VEGA = CREADOR DE LA COMEDIA NACIONAL
PERSONAJES
Modelo o estructura común:
* Un viejo, un galán y una dama
* El gracioso y la criada.
* Puede haber dos galanes, dos damas...
* La psicología no suele ser
profunda.
* Importa más la acción que
profundizar en sus caracteres.
TEMAS
1. Religiosos: autos sacramentales.
Históricos.
2. Comedias de costumbres.
- Urbanas: comedias de capa y espada.
- Rurales: visión idealizada del labrador.
3. El honor u honra. Leyes del honor.
4. Pastoriles, mitológicas, de magia...
FUNCIÓN SOCIAL DE TEATRO:
- Arte de evasión frente a los conflictos.
- Arte de masas: ideología conformista.
- Exaltación de los valores nacionales.
- Obsesión por el tema de la limpieza de
sangre.
Teatro al servicio de la educación del
pueblo:
- Ideales religiosos: enfoque ortodoxo.
- Ideales políticos: figura intangible del
rey como encarnación de la patria.
- Ideales sociales: se basa en rígidas
jerarquías sociales:
- La nobleza siempre es enaltecida.
- Destaca la figura del labrador digno
y con honra.
CICLOS DEL TEATRO
BARROCO.
PRIMER CICLO
SEGUNDO CICLO
Lope de Vega
- Guillén de Castro
- Tirso de Molina.
- Juan Ruiz de Alarcón.
Calderón de la Barca
- Francisco de Rojas Zorrilla
- Agustín Moreto.
- El caballero de Olmedo.
- Fuenteovejuna.
- Peribáñez o el Comendador de Ocaña
- El acero de Madrid.
- La vida es sueño
- El alcalde de Zalamea.
- El gran teatro del mundo
Definición de honor: es la estimación
intachable que un hombre merece a los
demás, y la seguridad que este hombre tiene
de merecer tal opinión social. El honor
puede perderse por cobardía, traición,
infidelidad de la esposa. En tal caso era
necesaria la venganza.

31.
Personajes de la comedia
El galán
El rey
El galán
El rey
El galán personaje
del donaire
El rey
La dama
El criado
Los protagonistas suelen ser un caballero joven, apuesto, valeroso, capaz de los más tiernos
sentimientos; y la dama, bella y osada, que une sus fuerzas a las del galán para superar todos
los obstáculos que se oponen a su amor. En casi todas las comedias aparece el gracioso o
figura del donaire: un criado del protagonista, glotón, chistoso y apicarado. Suele enamorarse
de la criada de la dama, produciéndose una acción paralela.

32.
Los personajes más frecuentes en el teatro barroco son estos:
- Villano o caballero que vela por el honor de su familia. Alguien le deshonra … venganza
- El rey, representa el poder. En las tragicomedias impone justicia al
final
- El galán, que reúne todas las virtudes.
- La dama, de características semejantes a las del galán.
- Un noble orgulloso de su linaje y honra, del que abusa alguien
- El antagonista, inferior al galán. Abusa del noble
- Los criados de los tres anteriores. Actúan de confidentes y
graciosos ( a veces figura del donaire).
- El padre de la dama (la madre apenas aparece). Es un padre
ejemplar.
- El personaje del donaire es el gracioso
Los principales personajes

33.
El gracioso: personaje del donaire
• Personaje esencial.
• Generalmente un criado,
introduce el tono de humor.
• Materialista y charlatán.
• De baja condición, inculto,
fanfarrón, cobarde, comilón y
bebedor.
• Hace de confidente.
• Origina acciones secundarias al
enamorar a las criadas.

34.
PersonajesPersonajes
Galán Dama
Criado-Gracioso Criada
Padre
Lealtad Lealtad
Amor
Amor
Honra
Personajes Secundarios

35.
Barroco, siglo XVII – predominio del teatro del siglo de ORO
Lope de Rueda (1505 ? - 1564), precursor del
teatro del siglo de Oro español

36.
Barroco, siglo XVII – predominio del teatro del siglo de ORO
Cervantes (1547-1616), autor renacentista y barroco
- Ocho comedias y ocho entremeses
- Novelas Ejemplares
- Viaje del Parnaso
- Los trabajos de Persiles y Segismunda
etc.

37.
Barroco, siglo XVII – predominio del teatro del siglo de ORO
Lope de Vega (1562-1635 )
- Fuenteovejuna
- El caballero de Olmedo
- El perro del hortelano
- Arte nuevo de hacer comedias
- El castigo sin venganza
- Peribáñez y el comendador de
Ocaña
- La dama boba
- El villano en su rincón
- La buena guarda
-El mejor alcalde el Rey
etc.

38.
Fuenteovejuna
• La obra fue escrita en 1610.
• El tema principal es el levantamiento del
pueblo contra el abuso de poder del
Comendador, y en que la unidad de todo
el pueblo es la base del triunfo, pues que
ningún vecino rebela el asesino del
Comendador ante el juez.
- Fuenteovejuna, Señor.
- ¿Quién es Fuenteovejuna ?
- ¿Quién mató al Comendador?
- Todos a una, Señor.

39.
¿QUÉ APORTÓ LOPE DE VEGA AL TEATRO?
→ Sentó las bases del teatro moderno:
- Sienta las bases en su obra Arte Nuevo
- Mayor dinamismo en la obra teatral. Lope
busca el entretenimiento del público.
-Sus obras están llenas de acción y emoción,
más que de reflexión.
- Los temas y problemas son de la vida
cotidiana, el público se identifica con ellos.
- Alternancia entre lo cómico y lo trágico.
- Representación limitada a tres actos.
- Todos los temas eran válidos en sus obras.
- Creó el personaje de donaire o del gracioso
- Conectó con los intereses del público y
trasladándolos a sus obras.
- Creó escuela literaria
- Dejó la base sobre la que evolucionar: y
Calderón tomó el relevo.

40.
• Guillén de Castro:
El Conde Alarcos
(temas del romancero)
• Juan Ruiz de Alarcón:
La verdad sospechosa (temas morales)
• Tirso de Molina:
– Excelentes comedias de enredo:
Don Gil de las Calzas Verdes
– Creador de la figura de don Juan:
El burlador de Sevilla
Escuela de Lope de Vega

41.
Teatro: 2ª mitad del XVII
Tirso de Molina
Escuela de
Lope de Vega

42.
Tirso de MolinaTirso de Molina
Es el creador de El burlador de
Sevilla y Convidado de piedra, de
1630, es una comedia en la que el
personaje de Don Juan aparece
formalmente por primera vez como
personaje literario

43.
Barroco, siglo XVII – Poesía y prosa
Quevedo y Góngora
Quevedo
- El Buscón
- Parnaso español
- Sueños
Góngora
- Fábula de Polifemo y Galatea
- Soledades
etc.

44.
Parte y evoluciona desde Lope:
Personajes
Temas
estructura
Intensifica el concepto de honor y
monarquía
Esquematización progresiva: ideas
y símbolos
Lenguaje barroco y complicado:
metáforas difíciles, antítesis, elipsis...
Personajes muy elaborados: encarnan profundos
sentimientos
Escenografía espectacular e innovadora.
Calderón de la Barca (1600-1681)

45.
El teatro en la 2ª mitad del XVII:
Calderón de la Barca

46.
Barroco, siglo XVII – predominio del teatro del siglo de ORO
Calderón de la Barca (1600 - 1681), el fin del Barroco
Principales obras de Calderón
- La vida es sueño
- El alcalde de Zalamea
- La dama duende
- El gran teatro del mundo
- La hija del aire
- Autos sacramentales
etc.

47.
Calderón: los autos sacramentales
• Calderón escribe más de 70 autos sacramentales
• Son dramas en verso con carácter didáctico y religioso.
• En un solo acto.
• Su asunto siempre es alegórico: los personajes simbolizan virtudes,
pasiones o conceptos abstracto (bien, mal…)
• Exaltan el sacramento de la Eucaristía.
• Se representaban en la festividad del Corpus Cristi u otras fiestas
religiosas.
• Escenografía suntuosa, solemne, efectista.
• Los dota de profundidad psicológica y teológica. Lleva el género a la cima.
• El título más significativo es: El gran teatro del mundo, de carácter
filosófico y teológico.
• Otros autos son de carácter mitológico, bíblicos e histórico-legendarios.

48.
Al principio
se realizaban
en el recinto
de la Iglesia,
pero a partir
del s. XVII se
escenificaron
en la calle,
sobre
plataformas
móviles

49.
• Es un drama filosófico, en que Calderón plantea el conflicto
entre el dinero y la libertad individual.
• Basilio, rey de Polonia, consulta a los astros sobre el destino de
su hijo Segismundo, los astros predicen que humillará a su
padre y oprimirá su pueblo, el rey decide encerrar al heredero,
este crece ignorando que es el heredero.
• Pero un día el rey se pregunta si los astros tenían razón, y
ordena que traigan a Segismundo a palacio este se comporta
como los astros habían predicho, y lo vuelven a encerrar,
entonces el pueblo se rebela y lo liberan.
• Cuando Segismundo vuelve a la corte se comporta como un
gobernador prudente y justiciero. De esta manera queda vencido
el destino y se proclama el triunfo de la libertad que permite al
hombre elegir entre el bien y el mal.
LA VIDA ES SUEÑO (resumen)

50.
LA VIDA ES SUEÑO (fragmento)
• Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

51.
Valor del teatro calderoniano
• Teatro de gran fuerza dramática y profundo
sentido.
• Trata los sentimientos más importantes de la
España del XVII:
– La religiosidad
– La monarquía
– El honor
• Calderón fue olvidado en el XVIII
(Neoclasicismo), pero pronto fue rescatado por los
románticos del XIX
• En la actualidad, sus obras se representan en todo
el mundo y se traducen a todos los idiomas

52.
Principales autores del Barroco, siglo XVII
- Mateo Alemán
- Juan Ruiz de Alarcón
- Fr. Rojas Zorrilla
- Luis Vélez de Guevara
- Guillén de Castro
- Agustín Moreto
- Quiñones de Benavente
- Ramón de la Cruz
- Molière
- Shakespeare
etc.
- Miguel de Cervantes
- Lope de Rueda
- Lope de Vega
- Tirso de Molina
- Baltasar Gracián
- Quevedo
- Góngora
- Calderón de la Barca

53.
BARROCO
Movimiento cultural e
ideológico que se desarrolla
en España y Europa a lo largo
del siglo XVII
RASGOS
Pesimismo y desengaño
Complicación y elaboración formal.
Búsqueda de la expresión original
(que provoque admiración o sorpresa)
TEMAS
Morales
y religiosos
- La fugacidad de
la vida.
- La muerte
Satíricos
y burlescos
Filosóficos
Contradicción entre
la apariencia y la realidad
de las cosas.
- Visión grotesca de la
realidad.
- Deformación.
La dificultad de la forma es
sinónimo de Belleza artística.
Poesía del Siglo XVII Tendencias:
Culteranismo
Conceptismo
La forma está por encimadel contenido.
- Léxico culto y abundantes recursos
literarios: metáforas, hipérboles, hipérbatos,
alusiones mitológicas
- Estilo literario que se basa en las
asociaciones ingeniosas de palabras o conceptos.
- El ideal es expresar muchas cosas con pocas palabras.
“Lo bueno, si breve, dos veces bueno”
- Abundan las antítesis y paradojas, dobles significados.
FRANCISCO DE QUEVEDO
((1580-1645)
LUIS DE GÓNGORA
(1561-1627)
Dos épocas:
1) Juventud (metros tradicio-
nales)
2) Madurez: Poemas
mayores: Fábula de
Polifemo y Galatea,
Soledades.
- Destaca su pesimismo y la
visión desengañada de la vida.
- Temas satíricos y burlescos,
basados en la deformación y
en la caricatura.
- Narrativa: “Vida del Buscón
Don Pablos”
Mezcla de elementos contradictorios:
Claro/oscuro; sublime/grosero; bello/grotesco

54.
La poesía barroca: Góngora
Culteranismo
ESTILO de Góngora
• Su voluntad era la de crear un mundo
poético de belleza ideal.
• Se distancia la obra con el poeta, ya
que no expresa sus sentimientos ni
intimidad hacia lo que escribe.
• Los temas principales son mitológicos,
morales o amorosos.
• Múltiples alusiones mitológicas.
• Empleo de figuras retóricas.
• Empleo de cultismos, ya sean
sintácticos, semánticos o léxicos.
• Empleo de la perífrasis
ESTILO de Góngora
• Su voluntad era la de crear un mundo
poético de belleza ideal.
• Se distancia la obra con el poeta, ya
que no expresa sus sentimientos ni
intimidad hacia lo que escribe.
• Los temas principales son mitológicos,
morales o amorosos.
• Múltiples alusiones mitológicas.
• Empleo de figuras retóricas.
• Empleo de cultismos, ya sean
sintácticos, semánticos o léxicos.
• Empleo de la perífrasis

55.
La poesía barroca: Quevedo
Conceptismo

56.
Barroco, siglo XVII – Poesía y prosa
Quevedo y Góngora
Conceptismo Culteranismo
- Predominio del contenido sobre la
forma. Se exponen muchas ideas con el
menor número posible de palabras: para
ello usan sustantivos polisémicos.
- Períodos sintácticos concisos con
frecuentes elipsis.
- Uso de figuras retóricas semánticas; es
decir, basadas en el significado: ironía,
hipérboles, paradojas, antítesis, chistes,
juegos de palabras, elipsis, antítesis…
- Referencias a la mitología.
- Corriente barroca que se basa en la
asociación ingeniosa entre palabras e
ideas.
- Su finalidad es la sutileza, la frase
llamativa e ingeniosa.
- Su mayor representante fue Francisco
de Quevedo junto a Baltasar Gracián
- Se da tanto en la prosa como en poesía
- Aparente sencillez, eso sí, más accesible
que el culteranismo.
- Arte por el arte. Busca la belleza formal sin importar
tanto el contenido sino la forma. La forma prevalece
sobre el contenido.
- Períodos sintácticos extensos y complicados.
- El culteranismo se dirigió a crear la belleza por medio
de artificios del lenguaje; empleando neologismos de su
propia creación a partir de palabras del latín o del
griego, tratando de imitar el ritmo de la sintaxis latina, y
acudiendo al empleo intensivo de metáforas e imágenes.
- Abundancia de recursos expresivos como el
hipérbaton, perífrasis y metáforas atrevidas, y se
recurre a emplear cultismos y neologismos,
pretendiendo producir imágenes brillantes y una
expresión culta.
- alusiones frecuentes a la mitología grecolatina.
- Numerosos cultismos, de ahí el nombre de la corriente.
- Es un arte dirigido a minorías por su lenguaje oscuro;
su mayor representante fue Luis de Góngora y Argote.
- Es un arte difícil, para minorías selectas.
- Su finalidad es estética: el Arte por el Arte

57.
La prosa barroca: Quevedo
Sus obras tratan de lo más serio a lo más burlesco...

58.
Prosa de Quevedo
• Temas políticos y morales
• Tono pesimista
• Burla directa
• Obras:
- Sátiras morales y alegóricas:
• Los sueños (El Juicio Final)
– Políticas:
• Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás
(dura crítica de la política de su tiempo a partir de los evangelios)
– Filosóficas y morales:
• La cuna y la sepultura
(inspiración ascética, desengaño ante la existencia)
– Crítica literaria: La culta latiniparla (contra el culteranismo)
– Festivas: La vida de corte
(cuadros costumbristas, realidad caricaturizada)

59.
Novela Picaresca: El Buscón (1604)
• Picaresca:
– Relato autobiográfico
– Mozo de muchos amos
– Baja condición social sin visos de
mejora
– Intención social y crítica
• Aportaciones:
– Confusión voces: narrador-personaje
– Estilo conceptista: condensación
expresiva, chistes, juegos de palabras,
chistes verbales

60.
La prosa barroca: Gracián
Es considerado el pensador más brillante de su época y el de mayor ingenio satírico...
“Lo bueno, si breve, dos veces bueno”

61.
F I N

62.
LA LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XVIII
LA ILUSTRACIÓN
* Poderosa corriente europea que pone en duda y analiza,
mediante LA RAZÓN, todas las antiguas creencias.
* Todo es sometido a discusión.
* Es un pensamiento renovador e intenta desplazar la
mentalidad tradicionalista.
- Confianza en LA RAZÓN como
único medio de alcanzar el progreso
y la felicidad.
- La observación y la experiencia,
y no el principio de autoridad, son
las bases de la ciencia.
- Tolerancia religiosa y en materia
de pensamiento.
El siglo XVIII es llamado
“el siglo de las luces”.
“Ilustrar” viene a significar
ILUMINAR, DAR BRILLO
El sistema político que corresponde a la
Ilustración es el DESPOTISMO ILUSTRADO
“Todo para el pueblo, pero sin el pueblo”.
El gobierno debe gobernar e
instruir al pueblo inculto.
Penetración de las “luces” en España
El arte que representa a la ilustración es el NEOCLASICISMO
* Vuelta a los valores y reglas
clásicas.
* Rechazo total de la confusión,
exageración y desorden del arte
Barroco.
- Como la Ilustración se inicia en Francia:
se traducen libros franceses.
- Difusión del la filosofía racionalista.
- Los viajes a otros países abren la mentalidad
de los ilustrados españoles.
- Aparición de los primeros periódicos.
El reinado de Carlos III (1759-1789) es
el mejor ejemplo del espíritu ilustrado en España,
aunque ya antes de su reinado se había iniciado
el espíritu reformista.
Creación de instituciones culturales:
- Biblioteca Nacional (1712).
- Real Academia Española (1713).
- Real Academia de la Historia (1735).
- Museo del Prado (1785).
- Instituciones que atendían a las reformas
económicas y culturales: “Sociedades de
Amigos del País”
ETAPAS DE LA
ILUSTRACIÓN
EN ESPAÑA
1. LUCHA CONTRA EL BARROCO
= crítica a supersticiones y falsas creencias; rechazo
del arte barroco (excesivo e irracional): hasta 1750.
2. NEOCLASICISMO (1750-1790)
- Aceptación del clasicismo de origen francés.
a) Adopción de la regla de las tres unidades en
teatro.
b) Intención didáctica y moralizadora.
c) Separación de lo trágico y lo cómico.
d) Eliminación de lo imaginativo y fantástico.
e) Predominio de la Razón sobre el sentimiento.
3. PRERROMANTICISMO: rechazo del exceso
racionalista. Vuelta al sentimiento y
rechazo de las reglas (Finales del s. XVIII)
La Ilustración fue rechazada por la Iglesia y el
espíritu tradicionalista del pueblo español.
RASGOS: