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Color En El Arte

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Presentación sobre el color en el arte desde el impresionismo hasta el neoexpresionismo

Publicado en: Educación

Color En El Arte

  1. 1. El color en el arte Presentación creada para el edublog http://espiralcromatica.wordpress.com
  2. 2. Impresionismo Fauvismo Postimpresionismo Expresionismo Futurismo Bauhaus Expresionismo abstracto Arte Pop Arte cinético Neoexpresionismo
  3. 3. Impresionismo: se basaron en “impresión de lo que ve el ojo en un momento determinado” Estudio de luz y color mediante pinceladas y manchas cromáticas El color construye las imágenes Conocen la teoría del color y la aplican Monet Impresión de sol naciente (1872)
  4. 4. Comenzaron a pintar en el exterior. Siempre pintaban el cuadro a la misma hora para captar los matices de la luz Monet Catedral de Rouan (1892-94)
  5. 5. Degas. Bailarina con ramo de flores en el escenario (1877)
  6. 6. Manet Argenteuil (1874) Eliminan el negro de su paleta porque las sombras tienen color. El blanco puro no existe, la luz carga de matices. Mezclan los colores sobre el lienzo.
  7. 7. Postimpresionismo: el color deja de ser una ciencia para buscar la fórmula de expresar sentimientos Cezanne: estructura a través del color. Relaciona pintura y música; colores = notas de canción Montaña Santa Victoria (1896)
  8. 8. Gauguin Cristo amarillo (1889) El color ya no le sirve para describir la realidad, sino para sugestionar y emocionar
  9. 9. Van Gogh: fuerte intensidad emocional, dio origen al expresionismo. Noche estrellada (1889)
  10. 10. Seurat: es puntillista. Mezcla óptica del color por yuxtaposición de puntos. Comienza en “plein air” pero las obras se finalizan en el taller Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte + detalle(1884)
  11. 11. Fauvismo: la violencia cromática (fauves=fieras) Las sombras desaparecen y no juegan con luces Pincelada muy expresiva Distorsión de la realidad mediante tonos puros muy saturados Matisse: “El color debe ser pensado, soñado, imaginado” Armonía en rojos(1908): Predominan rojo, amarillo y azul (primarios) y algunos violetas, naranjas y verdes (secundarios). Arabescos en negro
  12. 12. Maurice de Vlaminck. Recolectores de patatas (1905)
  13. 13. Derain. Charing Cross Bridge (1906)
  14. 14. Expresionismo: imágenes deformadas y exageradas = mayor expresividad emocional Color usado de forma violenta y formas distorsionadas para expresar mejor Munch. El grito (1893)
  15. 15. Ensor. Autorretrato con máscaras (1899)
  16. 16. Kirchner. Fränzi ante una silla esculpida (1911)
  17. 17. Marc. Caballos azules (1911)
  18. 18. Kandinsky. Iglesia en Murnau (1910)
  19. 19. Futurismo: dan sensación de velocidad combinando línea, pincelada y dinamismo del color Luigi Russolo. Dinamismo de un automóvil (1912)
  20. 20. Boccioni. Visiones simultáneas (1911)
  21. 21. Carlo Carrá. Caballo y jinete (1913)
  22. 22. Bauhaus (casa de construcción): escuela innovadora en arte, diseño y arquitectura Color como investigación de atributos y características expresivas Kandinsky Algunos círculos (1926)
  23. 23. J. Albers. Homenaje al cuadrado desde el suelo (1962)
  24. 24. Paul Klee Arquitectura de planos (1923), izquierda Senecio, 1922, arriba
  25. 25. Expresionismo abstracto Soporte como campo de liberación emocional, excitación y energía Rothko. Número 10 (1950)
  26. 26. Barnet Newman. Concorde (1949)
  27. 27. Willem de Kooning. Mujer (1949)
  28. 28. Jackson Pollock. Senderos ondulados (1948)
  29. 29. Clyfford Still. Sin título (1953)
  30. 30. Arte Pop: refleja la vida cotidiana en la gran ciudad Lichtenstein. M-Maybe (1923) Emplean objetos, materiales y colores para provocar diferentes estados de ánimo. Colores básicos, saturados y generalmente planos
  31. 31. Warhol. Marilyn
  32. 32. Jasper Johns. Mapa (1961)
  33. 33. Arte cinético u Op-art: parten del futurismo para crear obras abstractas cinéticas Vasarely. Vega-Nor (1969) Mezclan el color por yuxtaposición Búsqueda de la vibración mediante los contrastes y juegos visuales
  34. 34. Riley. Fall (1963)
  35. 35. Eusebio Sempere. Aparece un árbol (1978)
  36. 36. Jesús Rafael Soto. Esfera azul de París (2000)
  37. 37. Neoexpresionismo: temas descarnados y agresivos. Lenguaje agresivo, trágico y angustioso Mezclas de color en el soporte, con pinceladas rápidas y seguras. Jean-Michel Basquiat. Rey Zulú (1986) Tonos poco saturados
  38. 38. Baselitz. Las chicas del Olmo II (1981)
  39. 39. Colores básicos saturados, manchas planas, contornos definidos K.Haring. Retrospectiva (1989)
  40. 40. Bibliografía: - AAVV: Educación Plástica y Visual. Proyectos Graphos B. Ed. McGrawHill - Barbe-Gall, Françoise: Cómo hablar de arte a los niños. Ed. Nerea - sdelbiombo. Una mirada artística al mundo: http://sdelbiombo.blogia.com/ - CoBra- Op Art – Cinetismo - Bacon: http://artecomplemento.wordpress.com/op-art/ - Webs de los diferentes artistas

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