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ARQUITECTURA
  DEL SIGLO XX



María del Pilar González López
             IES VALLE INCLÁN
                          2010
Edificio de Laboratorios Jorba,   Torres Blancas, Madrid, Sáenz de Oiza.
La Pagoda (Madrid),
Miguel Fisac.
PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO
       XIX: HISTORISMO (NEOS)
  El romanticismo desarrollado principalmente en el
  siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus
  esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos
  pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de
  otras épocas incorporándole algunas características
  culturales de ese siglo mientras que la arquitectura
  ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a
  algo nuevo.
  Podemos destacar diversas corrientes como las
  neobizantinas, neomudéjar, neobarrocas... aunque la
  que más auge tuvo fue la neogótica. En
  España, destacó la corriente neomudéjar, como
  expresión de un estilo propio y nacional.
ESQUEMA
• PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX:
  HISTORISMO, MODERNISMO y ESCUELA DE CHICAGO
• ART DECÓ
• ARQUITECTURA FUNCIONAL. ESTILO INTERNACIONAL
    – ARQUITECTURA RACIONALISTA (Gropius, Le Corbusier, Van der
      Rohe, Mendelsohn, Josep Lluis Sert).
    – ARQUITECTURA ORGÁNICA (Lloys Wright, Antonio Palacios).
•   ARQUITECTURA DE LOS TOTALITARISMOS
•   ARQUITECTURA HIGH-TECH
•   EL POSTMODERNISMO
•   ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA
•   ARQUITECTURA SUSTENTABLE
Se trata de una basílica al Sagrado Corazón de Jesús (en francés, Sacré Cœur de Jésus). Su construcción fue decidida por la
Asamblea Nacional en 1873, como un edificio religioso a perpetuidad en homenaje a la memoria de los numerosos
ciudadanos franceses que habían perdido la vida durante la Guerra franco-prusiana y para expiar los pecados cometidos por
la Comuna de París. Fue el arquitecto Paul Abadie quien ganó el concurso para su construcción. La primera piedra se colocó
en 1875, y aunque se completó en 1914, no se consagró hasta el fin de la Primera Guerra Mundial, en 1919.
La arquitectura de la basílica se inspira en la arquitectura romana y bizantina e influyó en otros edificios religiosos del siglo
XX, como por ejemplo la basílica de Sainte-Thérèse de Lisieux.
La Basílica de Santa Teresa de Lisieux ,
 consagrada en 1951.
El Palacio de Comunicaciones de Madrid es sede de la Alcaldía. Situado en la Plaza de
Cibeles, fue diseñado por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi como sede para la Sociedad de
Correos y Telégrafos de España. De estilo neogótico con influencias de la Secesión vienesa. Se
inauguró en 1909.
La iglesia de San Manuel y San
Benito, de Madrid. Este edificio es sin
duda el mejor ejemplo de la               Está situada en la calle de
                                          Alcalá, 83, en frente del Parque
arquitectura neobizantina madrileña.      del Retiro y fue construida
                                          entre 1902 y 1910. La obra del
                                          arquitecto Fernando Arbós y
                                          Tremanti se destinó como
                                          residencia e iglesia para los
                                          Padres Agustinos.
                                          Tiene una planta centralizada
                                          de cruz griega, con una gran
                                          cúpula sobre pechinas donde
                                          se representan simbólicamente
                                          los cuatro evangelistas.
                                          En su interior destaca una
                                          capilla lateral “de la
                                          Epístola”, con un altar de
                                          mármol blanco en el centro y
                                          los dos sepulcros del
                                          matrimonio catalán en los
                                          lados, empresario Manuel
                                          Caviggioli y su esposa Benita
                                          Maurici.
                                          De su fachada, destaca la
                                          torre, erigida al modo de los
                                          campaniles italianos.
Edificio Woolworth, de Cass
Gilbert 1913, Nueva York, en
estilo neogótico.
La tendencia neogótica impulsó
al arquitecto que debió añadir
falsos contrafuertes y gárgolas.
Habida cuenta del gigantismo
del edificio, los elementos
decorativos fueron de gran
tamaño a fin de ser visibles
desde la calle
Iglesia de Santa Teresa y San José.
Esta Parroquia también se la conoce como Templo Nacional de Santa Teresa de Jesús y
Convento de los Padres Carmelitas Descalzos. Se construyó para ser residencia de los padres
carmelitas descalzos entre 1923 y 1928 por el arquitecto Jesús Carrasco Muñoz.. Tiene un
carácter medievalista, destacando los torreones que hay en la entrada de la iglesia y en las
almenas de la parte superior. Entre lo más destacado podemos señalar la fachada de estilo
neogótica y su cúpula, de estilo bizantino y adornada con mosaicos de colores
amarillos, naranjas y rojos que brillan con la puesta de sol.
El Mercado Central de la ciudad de Valencia es una construcción de estilo modernista que se
empezó a construir en el año 1914 por Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i
March, ambos formados en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y habiendo trabajado en
el equipo de colaboradores de Domènech i Montaner, arquitecto que se caracterizó por un
estilo propio dentro de las líneas del modernismo.
El Mercado de Colón de Valencia fue concebido y realizado por el arquitecto Francisco Mora
Berenguer entre los años 1914 y 1916. Es un claro ejemplo de arquitectura modernista de
principios de siglo. Está declarado además como Monumento Nacional.
Catedral de la Almudena (1883-1993).

El 4 de abril de 1883, el rey Alfonso XII puso la primera piedra
de la futura catedral de La Almudena.
Catedral de la Almudena (1883-1993)
Desde 1883 hasta la definitiva consagración
por el Papa Juan Pablo II el 15 de junio de 1993
los proyectos e interrupciones se han sucedido
continuamente.
EL primer arquitecto fue Francisco de Cubas que pretendió erigir una colosal iglesia
neogótica sobre una cripta neorrománica. La iglesia subterránea o "cripta" sí se realizó
según el plan previsto y fue terminada en 1911, no sin grandes esfuerzos debidos a
localidad de la obra. Tras la Guerra Civil, en 1944 se convocó un Concurso Nacional para
resolver el problema de la continuidad de la catedral, que ganaron Fernando Chueca
Goitia y Carlos Sidro. Este proyecto revestía la construcción neogótica interior de un
"envoltorio" neoclásico más acorde con el estilo del cercano Palacio Real.
En definitiva, la catedral de La Almudena es un templo de exterior neoclásico muy
austero e interior neogótico. Tiene planta de tres naves más capillas de 99 metros de
longitud y crucero de 66 metros. Y bajo la iglesia neogótica existe la "cripta" o iglesia
subterránea neorrománica con portadas al sur.




        Fachada de la cripta neorrománica e interior de la Catedral de la Almudena de Madrid
La última aportación a la Almudena
fueron las pinturas neobizantinas de
Kiko Argüello que embellecen el
ábside con los momentos más
importantes de la vida de Cristo: La
Segunda
Venida, Crucifixión, Resurrección, Pent
ecostés, Entrada en Jerusalén y la
Dormición de María
Fue diseñada por el arquitecto José Espeliú. Se acabó en 1929 y se inauguró en 1931. Es de
estilo neomudéjar en ladrillo visto sobre una estructura metálica. La decoración, obra de
Manuel Muñoz Monasterio, se realizó a base de azulejo cerámico en el que figuran los escudos
de todas las provincias españolas y otros motivos ornamentales.
La Plaza de España de Sevilla constituyó el proyecto más
emblemático de la Exposición Iberoamericana del año 1929, fue
proyectada por el arquitecto sevillano Aníbal González.
Ecléctico, de estilo
neorrenacentista y neobarroco.
La planta semielíptica responde
de forma muy cercana al
esquema formal del tipo de villa
palladiana. La construcción está
realizada con ladrillo visto y
amplia decoración de
cerámica, artesonados, hierro
forjado y repujado y mármol
labrado, que dan al conjunto un
ambiente renacentista español.
Las dos torres que flanquean la
plaza que proporcionan un
ambiente de estilo barroco.
PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO
           XIX: MODERNISMO
 Modernismo es el termino con el que se designa a una corriente de renovación
 artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Se distingue por
 su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana
 y de conocer otras culturas y costumbres.
                                      Según los distintos países, recibió diversas
                                      denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica
                                      y Francia), Modern Style (en
                                      Inglaterra), Sezession (en
                                      Austria), Jugendstil (en Alemania y Países
                                      Nórdicos), Liberty (en Estados
                                      Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo
                                      (en España). Si bien existe cierta relación
                                      que los hace reconocibles como parte de
                                      la misma corriente, en cada país su
                                      desarrollo se expresó con características
Una de las bocas del Metro de
                                      distintivas.
Madrid, diseñadas por Palacios.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un
arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la
época, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una
estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la
vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y
así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin
embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la
arquitectura en hierro, tan en boga por esos años.
En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y
William Morris, que podemos resumir en democratizar la belleza en el
sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y
sean asequibles a toda la población (socialización del arte), aunque sin
utilizar las nuevas técnicas de producción masiva. El modernismo no sólo
se da en las artes mayores, sino también en el diseño de mobiliario y todo
tipo de objetos útiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas
modernistas son artistas "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino
los muebles y otros enseres de uso diario. Así pues muchos arquitectos
modernistas son también diseñadores, pues sus creaciones no se limitan
al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los utensilios
que ha de contener. Consecuentemente se dio en
arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas
(muebles, herrajes, lámparas, joyas, carteles, etc.).
La Sagrada Familia de Barcelona,
 templo de estilo modernista del   La construcción comenzó en estilo
 arquitecto Antonio Gaudí.         neogótico, pero al asumir el proyecto
                                   Gaudí, en 1883, fue completamente
                                   replanteado. Gaudí consagrará toda su vida a
                                   la realización de este monumento que va a
                                   dejar inacabado en 1926, fecha de su muerte.

                                   La catedral es la síntesis de todo su saber
                                   arquitectónico, con un conjunto de símbolos
                                   sobre los misterios de la fe – impresionantes
                                   fachadas que representan el nacimiento, la
                                   muerte y la resurrección de Cristo.




                                         La Sagrada Familia en 1915.
Bóveda de hiperboloide   y   Columnas helicoidales de la Sagrada Familia.
Construido entre 1889 y 1915, es de
aire neogótico, con una planta
articulada con cuatro torres
cilíndricas, rodeada por un foso. La
piedra en la que está construido
(granito gris de la comarca de El
Bierzo) es respetuosa con el
entorno, en especial con la catedral
que se encuentra en la inmediata
vecindad, así como también con la
naturaleza, que en la Astorga de
finales del siglo XIX estaba más
presente que en la actualidad. El
pórtico de entrada tiene tres grandes
arcos abocinados, hechos con sillares
separados entre sí por contrafuertes
inclinados. La estructura del edificio se
sustenta en pilares con capiteles
decorados y en bóvedas de crucería
sobre arcos ojivales de cerámica
vidriada. Se remata con un almenado
de estilo mudéjar. Gaudí abandonó el
proyecto en 1893, a la muerte del
obispo Grau, por desavenencias con el
Cabildo, siendo terminado en 1915
por Ricardo García Guereta.
Actualmente es Museo de los
Caminos.                                  Palacio Episcopal   de Astorga de Antonio Gaudí i Cornet.
El principal proyecto de Gaudí a principios del siglo XX fue el Parque Güell (1900-1914). El
Parque Güell se sitúa en la llamada Montaña Pelada, en el barrio del Carmelo de Barcelona. Era
un paraje abrupto, con fuertes desniveles que Gaudí sorteó con un sistema de viaductos
integrados en el terreno. El acceso al parque tiene dos edificios, destinados a portería y
administración, rodeados de un muro de mampostería y cerámica vidriada policromada. Estos
pabellones de entrada son muestra de la plenitud gaudiniana, con cubiertas de bóvedas
catalanas en forma de paraboloide hiperbólico.
Pasados los pabellones se encuentra un escalinata que
conduce a los niveles superiores, decorada con unas fuentes
esculpidas donde destaca el dragón, que se ha convertido en
símbolo del parque y uno de los más reconocidos emblemas
de Gaudí. Esta escalinata conduce a la Sala Hipóstila, que
habría servido de mercado de la urbanización, hecha con
grandes columnas de orden dórico.
Uno de los mayores encargos y de las
obras más emblemáticas de Gaudí fue la
Casa Batlló (1904-1906). Para esta obra
contó con la colaboración de sus
ayudantes Domènec Sugrañes, Joan Rubió
y Josep Canaleta. La fachada se hizo con
piedra arenisca de Montjuïc, tallada según
superficies regladas en forma alabeada;
las columnas tienen forma ósea, con
representaciones vegetales. En la azotea
destacan las chimeneas de formas
helicoidales y rematadas por sombreretes
cónicos, revestidas de vidrio transparente
en su parte central y de cerámica en la
superior, y rematadas por unas bolas de
cristal transparente rellenas de arena de
distintos colores. Culmina la fachada una
bóveda formada por arcos catenarios
cubiertos con dos capas de
ladrillo, recubierta con cerámica vidriada
en forma de escamas (en tonos
amarillo, verde y azul), que recuerda el
lomo de un dragón; en la parte izquierda
hay una torre cilíndrica con los anagramas
de Jesús, María y José, y con la cruz
gaudiniana de cuatro brazos.
Otro de los mayores encargos y una de las obras más elogiadas de Gaudí será la Casa Milà, más
conocida como La Pedrera (1906-1910)
Gaudí concibió la casa
Milà alrededor de dos
grandes patios de
forma curvilínea, con
una estructura de
pilares de
piedra, ladrillo y hierro
colado, y entramados
de jácenas de hierro.




Las chimeneas, recubiertas
de cerámica con unas
formas que sugieren
yelmos de soldados.
Palacio Longoria (Madrid), sede de la SGAE.
El Palacio Longoria se encuentra situado
en Madrid, en la calle de Fernando VI.
Es obra del arquitecto José Grases Riera
quien en el año 1902 construyó este
palacio con una libertad absoluta de
diseño convirtiéndolo en el ejemplo más
importante del movimiento modernista
en Madrid. Fue construido por encargo
del financiero Javier González Longoria.
Entre sus elementos más
singulares, destaca un mirador cuyas
columnas adoptan la forma de troncos
de palmera.
El Palacio de la Música Catalana es un auditorio de música situado en la calle Sant Pere més
Alt en el barrio de la Ribera de Barcelona. Fue proyectado por el arquitecto barcelonés Lluís
Domènech i Montaner, uno de los máximos representantes del modernismo catalán. La
construcción se llevó a cabo entre los años 1905 y 1908, con soluciones en la estructura
muy avanzadas con la aplicación de grandes muros de cristal y la integración de todas las
artes, escultura, mosaicos, vitrales y forja.
PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO
       XIX: ESCUELA DE CHICAGO
La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a finales del siglo
XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la introducción
de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios
comerciales.
 En la mayoría de los edificios pertenecientes a la Escuela de
Chicago, encontramos varios elementos comunes que podemos considerar
como características generales de esta Escuela:
 – Estructuras metálicas (esqueletos o armazón de hierro) que, entre otras
   cosas, permitirá realizar edificios con gran altura.
 – Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento. Será la solución al desafío de
   construir sobre un suelo arenoso y fangoso.
 – Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada (con las dimensiones que
   se desee, dado que ya no serán necesarios los llamados muros de carga):
 – Posible eliminación de los muros de carga (gracias a esta estructura metálica)
 – Desarrollo del ascensor eléctrico.
 – Con respecto al exterior, se suprimen los elementos decorativos (tan habituales en
   la arquitectura artística de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y
   acristaladas. Predominan las líneas horizontales y verticales.
 – Atractivas fachadas de mampostería.
ART DECÓ
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a
partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende
hasta la década de 1950 en algunos países), afectando
a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño
interior, y diseño gráfico e industrial, también a las
artes visuales tales como la
moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de
muchos estilos y movimientos diversos del temprano
siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las
Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del
Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art
Nouveau del que evoluciona, y también del estilo
racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos
descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto
marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras
y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la
monumentalidad y elementos de fuerte presencia en
sus composiciones.
Coronamiento art decó del Edificio Chrysler en
                                  Nueva York, construido 1928–1930.
El edificio Chrysler es un buen
ejemplo del estilo
arquitectónico Art Decó; fue
diseñado por William van
Alen; es un rascacielos situado
en el lado este de Manhattan
(Nueva York, EE.UU.).
La ornamentación distintiva de
la torre está basada en los
tapacubos usados por entonces
en los automóviles Chrysler.
Fue el edificio más alto del
mundo durante 11
meses, hasta que fue superado
por el edificio Empire State en
1931.
ARQUITECTURA FUNCIONAL
El arquitecto Adolf Loos denunció a principios de siglo el exceso de ornamentación
de la arquitectura modernista.
La arquitectura del siglo XX está dominada por el Funcionalismo: el diseño de un
edificio debe basarse en el propósito que va a tener ese edificio.
Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del
arquitecto romano Vitruvio, donde la “utilitas” (traducida también como
“comodidad”, “confort”, o “utilidad”) va de la mano de “venustas” (belleza) y de
“firmitas” (solidez) como una de las tres metas clásicas de la arquitectura.
En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago, Louis
Sullivan, popularizó el lema la forma sigue siempre a la función para recoger su
creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la distribución del espacio y
otras características deben decidirse solamente por la función del edificio. Esto
implica que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza arquitectónica
surgirá de forma natural.
La arquitectura funcional se divide en dos etapas:
 • Arquitectura racionalista (1920-1933).
 • Arquitectura orgánica.
ARQUITECTURA
                                               RACIONALISTA
                                           El racionalismo arquitectónico nace con la
                                           influencia decisiva de la Bauhaus (1919) y el
                                           arte abstracto de
                                           Kandinsky, Malévich, Mondrian y Klee.
                                           Pretende liberar al arte de toda ideología, a
                                           través de la ciencia y las matemáticas, pero al
La Bauhaus fue la escuela de               mismo tiempo hacerlo accesible a todos en
diseño, arte y arquitectura fundada en     igualdad de condiciones, libre de las fuerzas
1919 por Walter Gropius en Weimar          del mercado, lo que le acerca al socialismo.
(Alemania) y cerrada por el partido nazi   Tiene la siguientes características:
en 1933.                                         • Esqueleto estructural del edificio en lugar de
"La Escuela Bauhaus" se asentó en tres          simetría axial
                                                • Predilección por las formas geométricas
ciudades: Weimar 1919 – 1925 / Dessau           simples, con criterios ortogonales
1925 – 1932 / Berlín 1932 – 1933.               • Empleo del color y del detalle constructivo en lugar
Estuvo manejada por tres Directores:            de la decoración sobrepuesta
Walter Gropius 1919 – 1927 / Hannes             • Concepción dinámica del espacio arquitectónico
                                                • El uso limitado de materiales como el acero, el
Meyer 1927 – 1930 / Ludwig Mies van             hormigón o el vidrio (nuevos materiales).
der Rohe 1930 – 1933
Walter Gropius (1883-1969) es uno
de los primeros y más importantes
arquitectos del movimiento
moderno. Fue el fundador de la
Bauhaus y uno de sus miembros más
destacados, así como su animador e
ideólogo. Comienza interesándose
por las viviendas normalizadas y las
casas baratas para los obreros. En
1911 construye la fábrica Fagus, que
es toda una revolución en la
concepción de los grandes espacios.
Utiliza grandes superficies
acristaladas y suprime los soportes
de ángulo, utilizando, y
reinventando, el muro cortina, un
muro que cubre la fachada
sobresaliendo algo de los soportes de
los edificios.
En 1914, Walter Gropius, construye la fábrica
modelo de la exposición Werkbund, en la que
utiliza una serie de cajas en jaula, dispuestas
en alto y que sirven de oficinas acristaladas.
En 1926 construye la sede de la Bauhaus en Dessau, muy influido por el cubismo pictórico.
En 1938 se instala en Estados Unidos huyendo de los nazis. Construye en Harvard, donde da
clases, un conjunto de dormitorios para estudiantes. En 1963 construye el edificio de la Pan
Americana (Pan-Am) en Nueva York, un auténtico símbolo de los rascacielos dedicados
íntegramente a oficinas.
Otro de los grandes arquitectos racionalistas es
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). En 1930
es director de la Bauhaus, su último director.
Mies van der Rohe estudia las posibilidades
técnicas de los nuevos materiales y los
prefabricados. Su funcionalismo es muy
riguroso, pero también muy elegante. Es un
auténtico maestro en la creación de espacios
abiertos con sólo uno o dos muros. Entre 1919 y
1923 proyecta construir un rascacielos de cristal y
un edificio de oficinas de hormigón recubierto de
cristal, pero la industria no está preparada para
proporcionarle los materiales.
En 1929 construye el pabellón alemán de la Exposición
Internacional de Barcelona, una auténtica joya del
racionalismo más austero. Su estética esta influida por el
constructivismo de Mondrian.
También diseñó la famosa silla Barcelona, de acero
cromado y cuero.
La Villa Tugendhat , en la república Checa, es una obra maestra del arquitecto
alemán Ludwig Mies van der Rohe. Según la Unesco, es «un ejemplo remarcable
del estilo internacional en la arquitectura moderna tal como se desarrolló en
Europa en el correr de los años veinte». Construida entre 1929 y 1930 para Fritz
Tugendhat y su esposa Greta rápidamente se convierte en un ícono de la
arquitectura moderna funcionalista,.
En 1938 Mies van der Rohe emigra a
EE UU huyendo de los nazis. Aquí
realiza múltiples obras. Por fin en 1951
levanta su edificio soñado, un edificio
de cristal que consta de una planta
rectangular y un prisma, el edificio
Seagram en Chicago, que termina en
1958.
El edificio Seagram se convertiría en el
arquetipo del Estilo Internacional, que
será denostado por sus
críticos, tildándolo como "una
arquitectura de cajas de acero y
vidrio".
La Casa Farnsworth, o casa de cristal, diseñada y construida entre 1946 y 1951, esta obra
representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo
XX, y en general de la Arquitectura Internacional.
La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra más del amor de Mies va der Rohe por
la sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles constructivos.
Esta obra constituye uno de los ejemplos pioneros y paradigmáticos del minimalismo: los
únicos elementos que destacan en la construcción son los tres planos horizontales que
forman la terraza y el suelo y techo de la vivienda, soportados perimetralmente por los
pilares, que no llegan a perforar los planos.
Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965) es el gran teórico
del movimiento. Nace en Suiza, pero trabaja en todo el mundo. Es un gran
activista del movimiento moderno que divulga los principios del
racionalismo por todo el planeta. Concibe una sociedad nueva para la que
hace falta una nueva ciudad. En 1928 publica en la Revista de Occidente
Arquitectura de la época maquinista, en donde resume su ideología
arquitectónica: construcción sobre pilotes para permitir un jardín en el
suelo, aprovechamiento de las terrazas como espacio verde, plano
libre, ventana continua en horizontal, fachada cortina e
independiente, etc. En los años veinte construye varias villas e iglesias con
estas premisas. En 1933 promueve la Carta de Atenas, que recoge los
principios del CIAM, los cuales serán decisivos para la construcción de la
ciudad moderna: segregación funcional del lugar de
trabajo, ocio, transporte, vivienda, mercado y centro cívico y de cultura
(que debe ser el centro de la ciudad). Le Corbusier lleva a la práctica la
construcción por módulos, unidades de habitación, en el bloque de
apartamentos que construye en Marsella en 1947, todos ellos iguales y
cúbicos. Inventa, también, el dúplex. Su obra contiene muchos edificios
famosos, como la casa Citroën que construye en 1921. Obras suya son villa
Savoye en Poissy, villa Weissenhof-Siedlung en Stuttgart, villa Stein en
Graches, Notre-Dame de Haut en Ronchamp, Tribunal Supremo de
Chandigarh.
Le Corbusier Villas Weissenhof-Siedlung, Stuttgart, (Alemania), 1927.
La Villa Savoye es un edificio situado en Poissy, a las afueras de París, que fue construido en 1929 y
proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. La Villa Savoye es
considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir
edificios de viviendas del siglo XX (junto con la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe y la
Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright), así como de los Cinco Puntos para una nueva
Arquitectura desarrollados por el propio Le Corbusier, que consisten en:

                                                       • Edificio que descansa sobre pilotis
                                                       (columnas) en planta baja, dejando la
                                                       superficie en su mayoría libre para permitir
                                                       que el paisaje quede autónomo del edificio.
                                                       • Cubierta plana, sobre la que se sitúa un
                                                       jardín.
                                                       • Espacio interior libre, debido a la
                                                       estructura basada en pilares y tabiques.
                                                       • Fachada libre de elementos
                                                       estructurales, de forma que puede
                                                       diseñarse sin condicionamientos.
                                                       • Grandes ventanas alargadas en las
    Le Corbusier posando con una                       fachadas para conseguir una profusa
    maqueta del proyecto Villa Savoye.                 iluminación natural en el interior
La Villa Savoye, Le Corbusier
La Villa Savoye


                  Escalera interior en forma de semi-
                  caracol, como conector central.




                  Perspectiva de Rampa de acenso.
En octubre de 1929 Le
Corbusier dictó en
Buenos Aires un ciclo de
diez
conferencias, invitado
por la Asociación
Amigos del Arte.
La única obra de Le
Corbusier en la
Argentina es la Casa
Curutchet, una vivienda
unifamiliar construida
en la ciudad de La
Plata, capital de la
Provincia de Buenos
Aires, entre los años
1949 y 1953.
La capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp, Francia. Fue construida entre 1950 y 1955. La planta de la iglesia es hasta
cierto punto simple, se compone de una nave de forma oblonga y curvilínea, con dos entradas en los costados, un altar
principal de forma axial y tres capillas debajo de las torres. La estructura en la Capilla de Notre Dame du Haut, está hecha
sobre todo de cemento y piedra y es bastante pequeña, incluida en las gruesas paredes, con la azotea vuelta hacia arriba
apoyada en las columnas encajadas dentro de las paredes, como una vela ondeando. La pesadez de las paredes y de la
azotea es engañosa. En el interior, los espacios se forman entre las paredes y la azotea y está iluminada por medio de
ventanas de tipo aspillera, así como la luz asimétrica de las aberturas de la pared, para reforzar la naturaleza sagrada del
espacio y también la relación del edificio con sus alrededores. La iluminación en el interior es suave e indirecta, que junto
con las ventanas pequeñas y el reflejo de las paredes blancas de las capillas proyectan la luz sobre las torres.
En España el racionalismo entra por medio del grupo GATEPAC
(Grupo de artistas y técnicos españoles para el progreso de la
arquitectura contemporánea), cuya sección catalana, el
GATCPAC, fue la más activa, que introducen los ideales del CIAM.
Aquí encontramos a García Mercadal: rincón de Goya en Zaragoza;
Carlos Arniches Moltó: Residencia de Señoritas de la calle Miguel
Ángel, José Manuel Aizpurúa y Joaquín Labaven con la obra más
característica y representativa del grupo: el Club Náutico de San
Sebastián; Josep Lluis Sert: ciudad de reposo en Gavá y en
Castelldefels, Germán Rodríguez Arias: edificio Astoria, Raimon
Duran i Reynals y Josep Torres Clavé: Dispensario Central
Antituberculoso.
Todos ellos trabajaron, fundamentalmente, durante la segunda
República.
El Rincón de Goya, del arquitecto zarago-
zano Fernando García Mercadal, es una de
las obras clave de la arquitectura moderna
española, y significó la introducción de los
conceptos del racionalismo en nuestro
país. El racionalismo se basaba en lo práctico, en la búsqueda de la funcionalidad de cada
construcción, y huía de artificios y de todo lo que no fuera esencial. El edificio, finalizado en
1928, se planteó como homenaje público al pintor de Fuendetodos en el centenario de su
muerte. Nacido inicialmente para ser sala de visitas, biblioteca y centro de exposiciones, se
cedió al Frente de Juventudes en 1939 y, unos años más tarde, en 1945, se transformó por la
Sección Femenina en colegio de Primera Enseñanza; actualmente alberga al colegio de
Educación Especial "Rincón de Goya". Desde enero de 2003 está catalogado como Bien de
Interés Cultural.
El Club Náutico de San Sebastián (Donostia) es un edificio emblemático de los comienzos
del Racionalismo arquitectónico en España, proyectado por José Manuel Aizpúrua y
Joaquín Labayen en 1929. Está situado en las proximidades del puerto, junto a la Playa de
La Concha, rematando el Paseo de la Concha y junto a su muro. Su diseño se inspira en el
de un barco, en este caso un barco de hormigón varado, que cohabita con el antiguo Gran
Casino y actual Ayuntamiento, en Alderdi Eder, edificio monumental regionalista. El
diferente lenguaje arquitectónico del Club con el del entorno fue motivo de polémica en su
momento. De hecho, la revista de arquitectura de vanguardia AC de la GATEPAC (Grupo de
Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) se
refiere al “viejo Casino” como “arquitectura innoble y triste“, frente al “optimismo, luz, aire
y policromía” del nuevo edificio.
Club Náutico de San Sebastián
Club Náutico de San Sebastián
La Residencia de Señoritas empezó su
actividad docente en 1915 como medio de
formar a jóvenes que iban a emprender
estudios superiores. La gran promotora de la
Residencia fue María de Maeztu, una de las
mujeres mejor preparadas en aquel tiempo. El
edificio es de 1932-33, del arquitecto Carlos
Arniches Moltó, con claras influencias del
estilo imperante entonces, el Art-Decó.
Entre las calles Martínez Campos esquina
Miguel Ángel. El hotelito que ocupaba en la
calle Fortuny pronto resultó insuficiente, al
añadir a la función residencial una escuela de
enfermería y los Laboratorios Foster, de
investigación farmacéutica.
Se encargó del proyecto de ampliación de la residencia de el arquitecto madrileño
Carlos Arniches; el nuevo pabellón, de estilo funcional racionalista.
Josep Lluis Sert i López, Pabellón de la República (1937). Barcelona. Este
edificio, creado para la Exposición Internacional de París de 1937
A finales de los años 60 del siglo XX, después
de la celebración de una exposición
retrospectiva del pintor Joan Miró en el
Antiguo Hospital de la Santa Creu en
Barcelona, nació la idea de crear una
Fundación de la obra de Joan Miró en
Barcelona, con conversaciones entre el mismo
Joan Miró y el alcalde de Barcelona.
Miró encargó el proyecto del edificio al
arquitecto Josep Lluís Sert (1902-1983), que ya
le había construido su estudio en Mallorca. Las
obras se iniciaron en el año 1972 y fueron
dirigidas por el mismo Josep Lluís Sert y por el
arquitecto Jaume Freixa. El edificio de la
Fundación Joan Miró se inauguró en 1975.
Centro de la Ciencia
Universidad de Harvard.
                          Después de haber sido durante un
                          año profesor de arquitectura en la
                          Universidad Yale, Sert fue
                          nombrado en 1953 decano de la
                          Escuela de Diseño de la
                          Universidad Harvard, cargo que
                          ejerció hasta 1969. En 1955 fundo
                          un nuevo despacho de
                          arquitectura con varios socios, que
                          realizó proyectos por todos los
                          Estados Unidos, tanto
                          comerciales, como
                          residenciales, institucionales y de
                          oficinas. En el entorno de la
                          universidad Sert diseño varios
                          edificios que forman parte de sus
                          obras representativas y en las que
                          se refleja la atmósfera
                          mediterránea que Sert conservó
                          en sus diseños a lo largo de su vida
                          profesional.
ARQUITECTURA
                                    ORGÁNICA
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que
   se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede
   considerarse promovido fundamentalmente por los
   arquitectos escandinavos (Erik Gunnar Asplund en
   Suecia y a Alvar Aalto) en Finlandia en la década 1930-
   40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El
   movimiento o. acepta muchas de las premisas del
   racionalismo, como son la libertad de planta, el
   predominio de lo útil sobre lo meramente
   ornamental, la incorporación a la arquitectura de los
   adelantos de la era industrial, etc., pero procura evitar
   algunos de los errores en que cae el racionalismo y
   aportar nuevos valores a la arquitectura.
Características fundamentales:

1. Una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira
   más al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a
   la propia arquitectura. La atención del arquitecto no debe
   limitarse a las estructuras y a la disposición de los
   ambientes, sino que debe extenderse a los problemas
   psicológicos y vitales del hombre.
2. Una nueva conciencia de los espacios internos: aunque la
   arquitectura racionalista propugna una adaptación de los
   volúmenes a las necesidades de planta, esos volúmenes
   están dominados por un estilo cubista, de formas
   tetraédricas, en las que se encajan las
   necesidades, buscando además con ello una simplificación
   estructural y constructiva.
Frank Lloyd Wright (1867-1959), que trabaja
en Chicago, y conoce la arquitectura del hierro
y el cristal. Su arquitectura se caracteriza por
la integración orgánica del edificio y la
naturaleza, tanto por sus formas como por los
materiales que utiliza. Son típicas sus casas de
campo, de techos bajos y amplias salas:
Museo Guggenheim, casa Kaufmann.
El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por
la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. El edificio
diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright en 1959 en sí mismo se
convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca
enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo.
Internamente, las galerías forman una espiral. Así, el visitante ve las obras
mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.
Casa Fallingwater, La casa de la cascada. Frank Lloyd Wright.
Alvar Aalto (1898-1976) es un finlandés
que, junto a Wright, es el representante
más destacado de la arquitectura orgánica.
Construye en la naturaleza y en armonía
con ella. Su obra más significativa es el
sanatorio de Paimio, en el que los bloques
están separados funcionalmente y unidos
por pasadizos elevados o subterráneos en
diferentes pabellones. Otras obras suyas
son el Ayuntamiento de
Saynatsaelo, Auditorium de la Univerdidad
de Helsinki, Caja de Ahorros de
Helsinki, Ópera de Essen, Museo de Arte de
Bagdad.
El sanatorio de Paimio, empresa común de
más de cincuenta municipios, fue construido
en un paraje solitario y boscoso al sureste de
Finlandia. El concepto con el que Alvar Aalto
ganó la adjudicación en 1928 se basaba en dos
consideraciones en primer lugar, se separaban
claramente las zonas dedicadas a los pacientes
y al personal sanitario.
El Ayuntamiento de Saynatsaelo o
                                            Säynätsalo




De las obras más importantes del
arquitecto finlandés Alvar Aalto y fue
construido entre 1950 y 1952. Una de
sus características más importantes es
el patio central, el cual está elevado la
altura de un piso respecto al terreno
exterior. La sala de consejos también
destaca en este complejo al tener una
estructura novedosa en aquellos
tiempos.
Alvar Aalto, Auditorium de la Universidad Politécnica de
Helsinki, Finlandia.
Antonio Palacios Ramilo (1874-1945). Estudió arquitectura en Madrid
  y posteriormente fue profesor de dibujo en la Escuela de
  Arquitectura de Madrid, ciudad que le debe algunos de sus más
  emblemáticos edificios. La figura de Palacios supuso para la capital
  la introducción de una imagen moderna: su personal estilo
  monumentalista, heredero tanto de la obra de Otto Wagner como
  de la arquitectura histórica española (fue alumno de Ricardo
  Velázquez Bosco), condicionó en buena medida la percepción
  urbana de la ciudad.
  A él se debe la construcción de las primeras líneas del Metro de
  Madrid, y sus diseños de accesos a las estaciones se pueden
  contemplar hoy en día. En cambio, sus templetes de acceso de la
  Red de San Luis y Sol fueron desmontados, aunque uno de ellos fue
  posteriormente reubicado en el parque infantil de su pueblo natal.
En el encargo del Círculo de Bellas
Artes de Madrid (1919-
1926), Antonio Palacios, realiza una
aproximación personal al problema
compositivo del edificio en
altura, mediante un esquema
orgánico en el que, cada planta y
cada uso muestran su volumen y
carácter al exterior, usando una
regla decreciente en altura que
culmina en la torre de los estudios.
El ambicioso programa, sugerido
por el propio Palacios convertía al
edificio en una "ciudad en
miniatura", con una clara
referencia a los transatlánticos que
proliferaban por aquella época.
Antonio Palacios también
dejó obras interesantes en
Galicia, en especial en Vigo
y en su Porriño
natal, donde se pueden
contemplar la Fuente del
Cristo, la Botica Nova y la
Casa Consistorial, edificio
de interesante volumetría
cuyo esquema compositivo
presenta semejanzas con el
Círculo de Bellas Artes. Su
distribución en planta
aprovecha hábilmente un
solar reducido y muy
alargado
La Gran Vía, comenzada el 4 de abril de 1910
Plano del primer tramo de la Gran Vía, entre la calle de Alcalá y la Red de San Luis. En trazo
grueso, las manzanas actuales, construidas al abrir la nueva calle. En amarillo, las
manzanas que se eliminaron, con los números según la Planimetría General de la Villa del
siglo XVIII. En la manzana 289, donde hoy el Edificio Metrópolis estaba la Casa del Ataúd.
En la 293 está el Oratorio del Caballero de Gracia. La pequeña manzana 295 estaba
ocupada enteramente por el palacio de la duquesa de Sevillano. En la 297 estaba el
Colegio de las Niñas de Leganés. La manzana 302 perdió su extremo sur, que ocupaba gran
parte de la Red de San Luis, con lo que ésta aumentó su superficie.
El Edificio Metrópolis es un famoso inmueble
madrileño, de inspiración francesa, situado
en la esquina de la calle de Alcalá con la Gran
Vía. Inaugurado en 1911, fue diseñado por
Jules y Raymond Février para la compañía de
seguros La Unión y el Fénix.
Fue construido sobre el terreno liberado
durante la construcción de la Gran Vía, al
derruirse la conocida popularmente como
"Casa del Ataúd", llamada así por lo estrecho
del solar en donde se ubicaba, entre las
calles de Alcalá y del Caballero de Gracia.
Sobre la austera planta baja, las plantas
superiores están adornadas con columnas
que sirven de pedestal a estatuas alegóricas
del Comercio, la Agricultura, la Industria y la
Minería.
La torre circular está coronada por una
cúpula de pizarra con incrustaciones doradas.
Originariamente, soportaba el símbolo de la
compañía (una estatua de bronce del Fénix
sobre el cual había una figura humana con el
brazo alzado representando a Ganímedes).
El Edificio
Metrópolis, construido en 1910.
Tiene cinco plantas, 45 metros
de altura y está ubicado en la
confluencia de la Gran Vía y la
Calle Alcalá. Once años
después, el Palacio de la Prensa
de la Gran Vía, con sus 58
metros de altura y sus 14
plantas pasó a ser el edificio
más alto de Madrid. En 1929 el
Edificio Telefónica le arrebató el
puesto con sus 89,3 metros de
altura y 14 plantas. Está situado
en la misma avenida que los
anteriores y fue uno de los
inmuebles más altos de Europa.
Plano del segundo tramo de la Gran Vía, entre la Red de San Luis y la Plaza del Callao. En la
manzana 343 estaba la iglesia de San Luis, que dio nombre a la Red de San Luis y que
sobrevivió a la construcción de la Gran Vía pero fue destruida durante la Guerra Civil.
También en esta manzana, en el número dos de la calle de Jacometrezo, estaba la casa por
la que se pagó el precio más alto en las expropiaciones de la Gran Vía: 770.439 pesetas.
El Edificio Telefónica en la Gran Vía de
Madrid es la sede del Grupo
Telefónica. Fue construido entre 1926
y 1929, y fue el primer rascacielos
levantado en Europa, además del
rascacielos más alto de Madrid desde
esa fecha hasta 1953, en que el
Edificio España, a escasos 500
metros, en la Plaza de España, le
arrebató el puesto. Tiene 89,30 m de
altura, distribuidos en 15 plantas, de
techos altos. Su arquitecto fue Ignacio
de Cárdenas Pastor, responsable del
departamento de edificaciones de la
CTNE y autor de otros edificios de la
compañía como Valencia, Zaragoza o
León.
El Palacio de la Prensa se
encuentra en la Plaza del Callao de
Madrid. Fue diseñado por el
arquitecto Pedro Muguruza Otaño
para ser la sede social de la
Asociación de la Prensa de Madrid.
La primera piedra fue colocada por
el rey Alfonso XIII el día 11 de julio
de 1925. Tres años y medio más
tarde, el día 2 de enero de 1929, se
inauguraba con la proyección de la
película El destino de la carne.
Concebido como un edificio
multifuncional, albergaba un café
concierto, un
cinematógrafo, viviendas de
alquiler y oficinas, y tuvo un coste
de ocho millones de pesetas
Plano del tercer tramo de la Gran Vía, entre la Plaza del Callao y la Plaza de España. En la
manzana 495 se ubicó la Casa Profesa de la Compañía de Jesús, que albergaba las cenizas de
San Francisco de Borja. Entre las manzanas 457 y 466, la calle de Constantino Rodríguez
recibió a partir del 20 de marzo de 1943 el nombre de calle de los Libreros a propuesta del
escritor Pío Baroja.
El Edificio Carrión, también conocido
como Edificio Capitol, situado en la plaza
del Callao. El luminoso de neón de la
marca Schweppes situado en las plantas
superiores es uno de los símbolos de la
Gran Vía, dando prácticamente en la
actualidad nombre al edificio. Es de
catorce plantas, fue proyectado por los
arquitectos Luis Martínez-Feduchi Ruiz y
Vicente Eced y Eced y construido entre
1931 y 1933. Es de estilo art déco, utiliza
materiales como mármol y granito. Lo más
destacado en su época fueron los
adelantos tecnológicos que
incorporaba, como el uso de vigas de
hormigón tipo Vierendel, la utilización de
telas ignífugas o el sistema de
refrigeración, el primero centralizado de
Madrid y que ocupaba toda una planta.
ARQUITECTURA DE LOS
           TOTALITARISMOS
Entendemos por Totalitarismos los regímenes europeos de
la Rusia de Stalin, la Alemania de Hitler, la Italia de
Mussolini y la España de Franco. La naturaleza de la
arquitectura totalitaria o fascista fue doble:
– permitió que por un lado se desarrollara una estrecha relación
  con el racionalismo arquitectónico propio de la denominada
  arquitectura moderna (movimiento moderno o estilo
  internacional), como el de la Escuela de la Bauhaus alemana y el
  taller de Le Corbusier en Francia;
– mientras que por otro lado, fuera claramente equiparable a la
  denominada arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de
  los dictadores (arte nazi, arquitectura nazi, arquitectura
  estalinista, neoherreriano), más vinculada al neoclasicismo y el
  historicismo.
ALEMANIA
La arquitectura se convirtió en la expresión más contundente del
nazismo. Sus características eran la horizontalidad, la simetría en las
fachadas, el uso de pórticos, el aire de fortaleza y el hermetismo.
Los pesados frontones de madera tenían por objeto impresionar e
infundir respecto.
Con respecto a la ornamentación, las fachadas eran sobrias, las
columnas y pilastras combinaban decoración y tecnología. El águila
y la esvástica nazis eran ornamentos obligatorios. Un buen
porcentaje de la arquitectura tenía aire militar. Las estructuras eran
inexpresivas, metódicas, ordenadas...
La magnitud de los edificios empequeñecía a la persona. La
arquitectura de Hitler era ampulosa y reiterativa. La impresión
general era de vacío y monotonía. Su finalidad era impresionar e
intimidar a las masas.
Albert Speer construyó Campo Zeppelín , un complejo urbanístico que se levanta en
Núremberg, Alemania.




  Utilizó como base de partida la antigua arquitectura dórica del altar de Pérgamo, en Turquía, pero ampliada a una escala
  enorme, capaz de albergar hasta 240.000 personas. En la reunión del partido en el campo de desfiles, en 1934, Speer rodeó
  el área con 150 proyectores antiaéreos. Esto creaba un efecto de “catedral de luz”, como lo llamó el embajador británico Sir
  Neville Henderson.
  Speer inventó la teoría del “valor de las ruinas” —apoyada con entusiasmo por Hitler—, según la cual se construirían todos
  los nuevos edificios de forma que dejaran unas ruinas estéticamente agradables en el futuro lejano.
  Se puede ver El triunfo de la voluntad, la obra maestra de la propaganda dirigida por Leni Riefenstahl.
Albert Speer, conocido como “El primer
arquitecto del tercer Reich”, fue designado
por Hitler para llevar a cabo la
construcción de la capital del mundo
(Welthauptstadt), Germania.
Speer diseñó un “masterplan” de 40 x 48
kilómetros, que pretendía renovar la
capital alemana mediante un gran número
de proyectos.
ITALIA

Arquitectura fascista o arquitectura fascista-
racionalista es el estilo arquitectónico
desarrollado en la Italia fascista desde finales de
los años veinte gobernada por Benito
Mussolini; promovido y practicado inicialmente
por el Gruppo 7. En él se distinguían dos
ramas, una partidaria de las innovaciones de la
arquitectura moderna (Giuseppe Terragni) y
otra más conservadora (Marcello Piacentini y el
grupo La Burbera).
La Casa del Fascio es un edificio situado en la localidad de Como, situada al norte de
Italia, de estilo racionalista, obra del arquitecto italiano Giuseppe Terragni.
Para Mussolini la arquitectura y el urbanismo son
signos de poder, y a tal efecto utiliza la Roma Antigua
como primera plataforma propagandística. Pese a
ello, en 1925 pone en marcha un plan para la
renovación de la ciudad. Plan que debe articular y
conectar la vieja y la nueva Roma, haciendo de ella un
todo orgánico. Marcello Piacentini fue el arquitecto
favorito de Benito Mussolini y del Fascismo. Fue en
Roma donde tuvo sus encargos de mayor importancia:
sus intervenciones modificaron notablemente el
aspecto de la ciudad. Los edificios de Piacentini se
caracterizan por su monumentalidad de inspiración
clásica. Creó un estilo que podría denominarse
Neoclasicismo simplificado,
La Universidad de Roma La Sapienza, obra de Piacentini. 1932-35.
Via della Conciliazione de Roma, la obra de reordenación urbanística más
importante de Piacentini. Nótese que la cúpula de la basílica no está centrada
en el eje de la avenida, ya que Piacentini prefirió centrar el obelisco, trasladado
por orden del papa Sixto V.
Fotografía de 1900 de la Plaza de
San Pedro y la zona luego ocupada
por la Via della Conciliazione.
El Palazzo della Civiltà, también conocido como el Palazzo della Civiltà del Lavoro o
Colosseo Quadrato se encuentra en el distrito de Roma llamado Esposizione Universale
Roma (E42 o EUR). La construcción tardó 5 años (de 1938 a 1943), pero fue inaugurado en
noviembre de 1940. De Marcelo Piacentini es un ejemplo de la arquitectura racionalista de
la época fascista.
ESPAÑA
                                               Dos iconos y modelos utilizados por los
                                               arquitectos del régimen franquista
                                               fueron el Alcázar de Toledo (obra de
                                               Juan de Herrera y Alonso de Covarrubias
                                               del siglo XVI) y el Monasterio del Escorial
                                               (obra de Juan Bautista de Toledo y de
                                               Juan de Herrera en el siglo XVI).
Durante el franquismo destacaron Miguel Fisac, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Javier
Carvajal, Oriol Bohigas, Ricardo Bofill, Fernando Higueras y José Rafael Moneo, alguno
de los cuales trabajan aún. Algunos españoles, que trabajaron sobre todo en el
extranjero son Eduardo Torroja (1899-1961): mercado de Algeciras, tribunas del
hipódromo de la Zarzuela, puente de Martín Gil sobre el Esla, Club Tachina en
Caracas, Josep Lluis Sert (1902-1983): embajada de Estados Unidos en
Bagdad, Fundación Miró en Barcelona, Félix Candela, José Antonio Corrales, que
trabajó conjuntamente con Vázquez Moreluz: Pabellón de los hexágonos (1958), Casa
Huarte en Madrid (1965), Unidad Vecinal Elviña (1964-65) en La Coruña, sede de
Bakunión (1972-73) en Madrid, Facultad de Informática de Málaga (1989-95).
El Valle de los Caídos o la Abadía de la Santa Cruz del Valle
de los Caídos es un monumento español construido entre
1940 y 1958 situado en el municipio de San Lorenzo de El
Escorial, en la Comunidad de Madrid.
Franco ordenó su construcción, y está enterrado allí junto
con José Antonio Primo de Rivera, fundador del partido
político Falange Español, así como con otros 33.872
combatientes de ambos bandos en la Guerra Civil. Se
construyó por presos a cambio de reducción de condena.
Se levantó según proyecto de Pedro Muguruza y Diego
Méndez, fue decorado con monumentales esculturas obra
de Juan de Ávalos y con una cúpula decorada con un
mosaico debido al artista barcelonés Santiago Padrós.
Sobre la basílica se alza la más alta
cruz cristiana del mundo con 150
metros de altura visible a más de 40
kilómetros de distancia.
La nave central de la Cripta.
Levantada sobre una explanada en la parte posterior al risco de la nave, la abadía
está compuesta de dos edificios principales. Uno, el más cercano a la Cruz, es la
abadía benedictina propiamente dicha; el más alejado es una hospedería turística
regentada por los monjes
El edificio que fue
                                                                     sede del Ministerio
                                                                     del Aire en Madrid.
                                                                     En la actualidad es el
                                                                     Cuartel General del
                                                                     Ejército del Aire. Se
                                                                     realizó en el solar
                                                                     donde se encontraba
                                                                     la antigua Cárcel
                                                                     Modelo de Madrid en
                                                                     el distrito de Moncloa
                                                                     de Madrid.




Fue construido entre 1942 y 1951, por el arquitecto Luis Gutiérrez Soto y el
ingeniero de caminos Ramón Beamonte. Es de gran porte y está inspirado en los
esquemas del monasterio de El Escorial y del Museo del Prado. Realizado en
piedra y ladrillo, sus cuatro esquinas están rematadas con altas torres cuadradas y
chapiteles de pizarra típicamente madrileños.
Francisco Javier Sáenz de Oiza.
Santuario de Nuestra Señora
de Arantzazu (1950-
1954), situado en Oñate
(Guipúzcoa), proyecto donde
conoce a Jorge Oteiza, que
elabora el friso de los
Apóstoles.
Es un edificio religioso, de
hormigón, piedra y acero.
Diseñado y ejecutado por el arquitecto
daimieleño Miguel Fisac (uno de los
primeros miembros del Opus Dei), El
edificio "La Pagoda" era la sede de los
Laboratorios JORBA y se construyó ente
los años 1965-1970.
Cuando en 1999 el Ayuntamiento de
Madrid permitió la demolición del
emblemático edificio ubicado en la
autopista de entrada a Madrid desde
Zaragoza; se produjo una ruidosa
polémica.
Los propietarios deseaban construir en su
lugar un edificio mucho
mayor, aprovechando su privilegiada
situación, y su derribo se posibilitó por un
inexplicable olvido de incluirlo en el
catálogo de edificios protegidos.
Ese inexplicable olvido permitió que sus
propietarios obtuvieran grandes
beneficios económicos, privando a la
ciudad de uno de los mejores edificios de
arquitectura del siglo XX, por lo que el
Ayuntamiento ofreció reconstruirlo en
otro lugar, lo que el arquitecto desechó.
Está situado en la calle del Greco, en la Ciudad Universitaria. El edificio Instituto del Patrimonio
Artístico Español es conocido entre los universitarios como "la corona de espinas". Es obra de
Fernando Higueras y Antonio Miró. Se empezó a construir en 1965 pero las obras se paralizaron
durante años. Se pensó destinarlo a diferentes usos como a Centro de Restauraciones, Centro de
las Artes y de la Cultura, sede de la Universidad a Distancia, incluso para archivos y bibliotecas
pero la paralización de las obras lo dejó abandonado. Tras catorce años sin concluir, en 1990 se
terminaron las obras y fue destinado a Instituto de Restauración de Bienes Culturales.
Edificio IBM (1968, Madrid), Miguel Fisac.
Torres Blancas en construcción.
Edificio Torres Blancas de Madrid (1961-1969) de
Francisco Javier Sáenz de Oiza. Edificio de 71 m
de alto que mantiene un planteamiento de
ciudad jardín vertical. Búsqueda de una
estructura espacial para edificios en altura.
Planteamiento no convencional del programa y
necesidades.
La Torre del Banco de Bilbao, diseñado por el
arquitecto español Sáenz de Oiza, es un
edificio ubicado en el complejo financiero y
comercial AZCA de Madrid, (1971-1978).
Se trata de una torre de planta rectangular, de
107 m de altura (más de treinta plantas) y un
llamativo color ocre, cada vez más
intenso, consecuencia de la oxidación del
acero de su fachada. En planta cuenta con dos
núcleos que son a la vez de servicios
(escaleras, ascensores...) y estructurales. A su
alrededor todo el perímetro de la planta son
espacios diáfanos de trabajo sin divisiones ni
obstrucciones.
Viviendas "El Ruedo" en la M-30, barrio de Moratalaz de Madrid.
De Francisco Javier Sáenz de Oiza.
Viviendas "El Ruedo" en la M-30, Madrid. Sáenz de Oiza.
Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, 1991. Francisco Javier Sáenz de Oiza.
Museo Oteiza en Alzuza, Navarra. Sáenz de Oiza.
La Torre de Madrid es un rascacielos de
Madrid (España). Mide 142 metros de altura
y fue construida entre los años 1954 y 1960
en el solar delimitado por el lado noroeste de
la Plaza de España y el inicio de la calle
Princesa, se edificaría la nueva construcción..
Fue proyectada por los hermanos Julián y
José María Otamendi Machimbarrena.
El Edificio España es uno de los rascacielos más representativos de Madrid. Con sus 25 plantas y
117 metros de altura. El edificio, construido en 1953 en estilo neobarroco, es obra de los
arquitectos Joaquín y Julián Otamendi. Presenta una silueta escalonada en cuatro alturas y goza
de importante protección por parte del ayuntamiento de la capital.
El Museo Nacional de Arte Romano
de Mérida .
El edificio proyectado por Rafael Moneo (nacido en
1937) en 1980 y construido entre 1981 y 1985, atrajo
rápidamente el reconocimiento internacional, no sólo
como una de las primeras obras maestras del
arquitecto navarro, sino también como el edificio que
marcó el principio de un periodo fructifero de la
producción arquitectónica española, que pasó a
captar el centro de atención de los arquitectos y
críticos de todo el mundo. El principal objetivo del
arquitecto, en este proyecto, fue que el museo
tuviera el carácter y la presencia de un edificio
romano, toda la arquitectura se encuentra
fuertemente ligada, en su materialidad, al contenido
que expone y a la cultura que referencia. Aunque en
una primera visión del museo, puede aparecer como
un trabajo sencillo, sin embargo, más allá de esta
aparente simplicidad del esquema de la construcción
se encuentra una compleja concepción
arquitectónica, rica en asociaciones históricas, con
sutiles articulaciones espaciales. El complejo consiste
de dos volúmenes conectados por un puente, con un
interior a base de arcos, diafragmas e iluminación
cenital.
EL HIGH-TECH
El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se
desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The
Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978
por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes
ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados
particularmente utilizados en techos, pisos y muros.
Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo
Modernismo, de cualquier forma, inicialmente la arquitectura High
Tech implicó una revitalización del Modernismo; un desarrollo
natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la
tecnología. Este período hace de puente entre el Modernismo y el
Postmodernismo; se insinúa en uno de esos períodos grises donde
no hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro.
Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el
Modernismo.
Destaca Norman Foster.
La Sede central del HSBC (Hong
Kong) de Norman Foster, es un
ejemplo de arquitectura High Tech.
Norman Foster, Barón Foster de Thames
Bank, (Mánchester, 1935) es un arquitecto
británico. Premio Príncipe de Asturias de las
Artes 2009.
Es un arquitecto de proyección para principios
del siglo XXI.
Destacamos algunas obras de finales del siglo
XX como el metro de Bilbao , el Palacio de
Congresos de Valencia, en España.
El Palacio de Congresos de Valencia, de
Norman Forter es de 1998, con forma de
escudo africano por su techumbre
exterior o de proa de un barco en su
alzado.
El Centro Pompidou en París de Renzo
Piano, Gianfranco Franchini (italianos
ambos) y Richard Rogers (inglés)
 es un ejemplo completo del estilo High
Tech. La estructura portante, los conductos
de ventilación y aire acondicionado, la
escalera mecánica, los transformadores;
todo a la vista. En su momento fue
completamente revolucionario, ya que los
conductos de ventilación que
precedentemente estaban ocultos ahora
están a la vista.
Fue construido entre 1972 y 1977.
El Centro Pompidou en París de Renzo Piano y Richard Rogers es un ejemplo completo del
estilo High Tech. Fue inaugurado el 31 de enero de 1977.La estructura portante, los conductos
de ventilación y aire acondicionado, la escalera mecánica, los transformadores; todo a la vista.
En su momento fue completamente revolucionario, ya que los conductos de ventilación que
precedentemente estaban ocultos ahora están a la vista.
ARQUITECTURA POSTMODERNISTA
• El Postmodernismo en arquitectura es una
  tendencia que comienza a partir de los años
  1970, como respuesta a las contradicciones de
  la arquitectura moderna, y en especial los
  postulados del Estilo Internacional. Su
  principal característica es que aboga por
  recuperar de nuevo "el ingenio, del ornamento
  y la referencia" en la arquitectura.
La Ópera de Sídney o Casa de la
Ópera de Sídney, situada en la
ciudad de Sídney, estado de
Nueva Gales del
Sur, Australia, es uno de los
edificios más famosos y
distintivos del siglo XX.
Declarado en 2007 Patrimonio
de la Humanidad, fue diseñado
por el arquitecto danés Jørn
Utzon en 1957 e inaugurado el
20 de octubre de 1973.
Es una construcción
expresionista con un diseño
radicalmente
innovador, conformado por una
serie de grandes conchas
prefabricadas, cada una tomada
de la misma semiesfera, que
forman las bóvedas de la
estructura.
Placa en la explanada exterior de la Ópera de Sídney en la que se refleja de forma
      esquemática la procedencia dentro de la esfera de las bóvedas en forma de concha




Todas las bóvedas son creadas como secciones de una esfera. La esfera, al ser la superficie
curva tridimensional más sencilla, abría un gran abanico de posibilidades en el diseño, y se
convertía así en la forma geométrica más simple y fácil de controlar. En una esfera el grado
de curvatura es igual en todos los puntos de la misma. El radio es de alrededor de 75 metros.
La Torre de Valencia es un rascacielos
de Madrid.
Está situada en el cruce de la Avenida
de Menéndez Pelayo con la Calle de
O'Donnell, frente a una de las
esquinas del Retiro. Con sus 94 m. de
altura y 28 plantas.
Fue proyectado con fines residenciales
en 1968 por el arquitecto Javier
Carvajal, y construido entre los años
1970 y 1973.
La Torre de Valencia ha sido
arduamente criticada por romper en
exceso con el resto de edificios
cercanos y, sobre todo, por estar
demasiado presente en la perspectiva
que se tiene desde la Plaza de Cibeles
hacia la Puerta de Alcalá. Ante las
fuertes críticas, hubo que paralizar las
obras, hasta que se reanudaron el
verano siguiente, aprovechando el
paréntesis vacacional de los
ciudadanos.
La Torre Picasso es un rascacielos
situado en Madrid, en la Plaza de
Pablo Ruiz Picasso, dentro del complejo
empresarial y comercial AZCA, ubicado
junto al Paseo de la Castellana en el
corazón financiero de la capital
española. En su momento, con sus 47
plantas y 157 metros de altura, fue el
rascacielos más alto de Madrid y de
España. Fue proyectada por el
arquitecto estadounidense de origen
japonés Minoru Yamasaki (quien
también proyectó el desaparecido
World Trade Center de Nueva York).
Proyectada en el año 1974, su
construcción no se inició hasta finales
de 1982, y fue inaugurado en
diciembre de 1988.
Las Torres de Colón son dos rascacielos gemelos
ubicados en la Plaza de Colón de Madrid
(España). Fueron construidas en 1976 por el
arquitecto madrileño Antonio Lamela.
Poseen una estructura suspendida, el edificio
está compuesto de dos grandes pilares unidos
en lo alto por una plataforma de la que cuelgan
las dos torres mediante grandes vigas
perimetrales de seis metros de canto con
péndulos que atirantan cada planta con cables
de acero. Para su construcción primero se
realizaron los cimientos de hormigón sobre los
que se plantaron los dos pilares y la plataforma
superior. Posteriormente se fueron
construyendo las torres de arriba abajo, desde
la plataforma superior acercándose planta a
planta a la base de la construcción. A sus
pies, un cuerpo basamental de tres plantas y seis
forjados más de sótanos, esta vez construidos de
abajo arriba.
Sus fachadas están cubiertas por cristal de color
granate y tiene una estructura verde («el
enchufe», añadido posteriormente) en la parte
más alta. El edificio alberga oficinas de
diferentes empresas y en las plantas
bajas, comercios.
Torre Europa es un rascacielos
situado en la zona de Azca, centro
neurálgico del Madrid actual y el área
de negocios más importante de la
capital de España, en la esquina del
Paseo de la Castellana y General
Perón, muy cerca del Santiago
Bernabeu y del Palacio de Congresos.
Fue construido en 1985 y es obra del
arquitecto Miguel Oriol e Ybarra.
La Torre Windsor fue uno de los primeros rascacielos
inteligentes construidos en Madrid (España). Tenía
106 metros de altura y 32 plantas, y estaba situado
en pleno centro financiero de la ciudad, en la zona
de AZCA.
Su construcción comenzó en 1975 y terminó en
1979, siendo sus autores los arquitectos del estudio
Del Rio-Ferrero, Alas y Casariego: Pedro Casariego
Hernández Vaquero, Manuel del Río
Martínez, Genaro Alas Rodríguez, Ignacio Ferrero
Ruiz de la Prada, Luis Alemany Indarte, Rafael
Alemany Indarte y Miguel Ángel Rodríguez Torices
Sanz. La Torre Windsor era una estructura mixta de
hormigón y hierro, dividida en 2 piezas por la "planta
técnica" intermediay, una planta sin ventanas que
alojaba elementos estructurales. Contaba con un
núcleo de hormigón armado que contenía los
elementos de comunicación vertical, ascensores y
escaleras. Grandes vigas de 3,40 m de canto
soportaban el peso de las fachadas y
forjados, resueltos con secciones más ligeras.
Exteriormente destacaba por su elemental
geometría, caracterizada en la fachada por la
presencia de elementos modulares de alto índice de
reflexión de la luz, íntegramente de vidrio. Esta
capacidad de reflexión hacia que el edificio redujera
su impacto volumétrico.
En febrero de 2005 se declaró un incendio en una oficina de
la planta 21 del rascacielos que rápidamente se propagó por
los pisos superiores y dejó el edificio inservible. Aunque
debido a su estructura de hormigón no se derrumbó, su
desmantelamiento no se llevó a cabo hasta agosto de 2005.
Zona de rascacielos de AZCA, junto al Paseo de la Castellana.
Las dos torres que conforman la llamada
Puerta de Europa, también conocidas
como Torres KIO (debido a que fueron
promovidas por la empresa kuwaití
KIO, Kuwait Investments Office) son dos
torres inclinadas la una hacia la otra, 15°
respecto a la vertical, con una altura de
114 m y 26 plantas. Están situadas en la
Plaza de Castilla de Madrid, próximas al
centro financiero de AZCA.
Se inauguraron simultáneamente en 1996
y son obra de los arquitectos
estadounidenses Philip Johnson y John
Burgee. Se trató de los primeros
rascacielos inclinados que se
construyeron en el mundo. Fueron
construidas y proyectadas entre la década
de los ochenta y noventa, para dignificar
el entorno de la Plaza de Castilla (donde
se encuentra el monumento a José Calvo
Sotelo) mientras son atravesados por el
Paseo de la Castellana.
La Torre Mahou es un rascacielos de
Madrid. Es el undécimo edificio más
alto de la capital española con sus
105 metros de altitud y sus 29
plantas. Está ubicado en el complejo
AZCA, muy cerca del desaparecido
edificio Windsor y fue construido en
1989. Su fachada está cubierta por
cristal de color azul y morado. El
edificio alberga oficinas de
diferentes empresas.
El Palacio Municipal de Congresos, considerado un claro exponente del urbanismo del siglo
XXI, fue diseñado por Ricardo Bofill Levi e inaugurado en el año 1993. Actualmente gestionado
por la Empresa Municipal Campo de las Naciones, está situado en el Campo de las Naciones
junto al IFEMA en nuevo foco financiero de la ciudad.
Su moderno diseño y una superficie útil de más de 30.000 m² repartidos entre sus 14 plantas (7
de ellas subterráneas) le otorgan una gran versatilidad, con la tecnología y los servicios
necesarios para absorber todas las demandas del mercado; en especial la organización de
congresos, ferias y grandes reuniones de todo tipo
Pirámide del Museo del Louvre




La Pirámide del Museo del Louvre es una obra situada en el patio del Museo del Louvre, en
París, que da acceso al edificio. Fue diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei. De estilo
internacional, esta pirámide de vidrio y aluminio fue inaugurada en el año 1989.
El Auditorio de Tenerife es obra del arquitecto Santiago
Calatrava Valls. Se ubica en la Avenida de La Constitución
de la capital canaria, Santa Cruz de Tenerife. Su
construcción comenzó en 1997 y finalizó en 2003, siendo
inaugurado el 26 de septiembre de ese año
Panorámica nocturna y diurna de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias.




El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, fue inaugurado el 16 de abril de
1998 con la apertura de El Hemisférico.
El Palacio de las Artes Reina es el teatro de la ópera de Valencia, y sede de la
Orquesta de la Comunidad Valenciana. Es obra de Santiago Calatrava y forma
parte del complejo arquitectónico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.
Fue inaugurado el 8 de octubre de 2005.
Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración:
• L'Hemisfèric: con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine IMAX, planetario y
    Láser. Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².
• El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: con forma parecida al esqueleto de un
    dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m²
    repartidos en tres pisos.
• L'Umbracle: paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad
    Valenciana (jara, lentisca, romero, lavanda, madreselva, buganvilla, palmeras,...)
    cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la
    Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga en su interior El Paseo de las
    Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores
    contemporáneos. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yōko Ono y otros..)
• El Oceanográfico: es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000
    metros cuadrados y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar
    es obra del arquitecto Adrián Peláez Coronado nacido en Valencia.
• Palacio de las Artes Reina Sofía: con cuatro grandes salas: una Sala Principal, Aula
    Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la
    música y a las artes escénicas.
• El Puente de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sur con la calle Menorca, y
    cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad.
• El Ágora: Una plaza cubierta, en la que se celebran conciertos y eventos
    deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis.
• Las Torres Valencia, Castellón y Alicante: forman parte de un proyecto que
    consiste en la construcción de tres rascacielos de 308 m, 266 m y 220 m.
    Actualmente el proyecto está parado y hay pocas posibilidades de que se lleve
    adelante.
Destaca el hermosísimo Hemisferio blanco en cuyo interior se localiza la sala de proyecciones en
sistema Omnimax; una cubierta elíptica blanco realizada en vidrio.
El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, es un museo dedicado a las ciencias naturales, se
encuentra integrado dentro del complejo conocido como Ciudad de las Artes y de las Ciencias.
Abierto al público 13 de noviembre del año 2000. el Museo ha sido ampliamente criticado por
ofrecer inmensos espacios poco adecuados a su objetivo que, pese a ser espectaculares hitos
arquitectónicos, son un derroche de espacio difícilmente empleable, con techos altos, paredes
de formas irregulares, elementos estructurales pasantes,..., de manera que el espacio
expuesto es una ínfima fracción del espacio construido. Además, en ese mismo edificio se ha
señalado el derroche energético que supone tener que refrigerar un edificio inmenso.
Un esqueleto, quizás el de un dinosaurio.
Ése es el aspecto que presenta el
Museo, pura fantasía por dentro y por
fuera. Santiago Calatrava quería espacios
amplios, donde la luz fuera protagonista. Y
también el color blanco, el resplandor de
los cristales, el agua para que el edificio se
reflejara en ella.
L'Umbracle
El Oceanográfico
El Ágora
El Ágora y el Puente de l'Assut de l'Or
ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA
• El deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una
  escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se
  caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el
  interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las
  estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por
  ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y
  dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura
  como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual
  final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza
  por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene
  su base en el movimiento teórico-literario también llamado
  deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso
  que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de
  su inspiración formal.
El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo
   diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry, localizado en
   Bilbao, País Vasco. Se trata de uno de los cinco museos de la
   Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de
   octubre de 1997 por el Rey Juan Carlos I de España.
Es uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas.
La característica más llamativa del museo es el
innovador edificio en el que se emplaza, constituido
por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de
piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.
El edificio visto desde el río aparenta tener la forma
de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria
en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se
asemejan a las escamas de un pez recordándonos las
influencias de formas orgánicas presentes en muchos
de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin
embargo, el edificio posee la forma de una flor.
La Sala de Conciertos Walt Disney (The Walt Disney
Concert Hall en inglés) en el Centro de Los
Ángeles, California. Abrió el día 23 de octubre de
2003, diseñado por Frank Gehry, y está construido con
su característico estilo de diseño en metal. Aunque el
Museo Guggenheim Bilbao en España fue construido
antes, los diseños del Disney Hall son anteriores.
ARQUITECTURA SUSTENTABLE
La arquitectura sustentable, también denominada arquitectura
sostenible, arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura
ambientalmente consciente, es un modo de concebir el diseño
arquitectónico de manera sostenible, buscando aprovechar los recursos
naturales de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios
sobre el medio ambiente y sus habitantes.
 – Los principios de la arquitectura sostenible incluyen:
 – la consideración de las condiciones climáticas, la hidrografía y los ecosistemas
   del entorno en que se construyen los edificios, para obtener el máximo
   rendimiento con el menor impacto.
 – la eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, primando los
   de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético
 – la reducción del consumo de energía para
   calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos, cubriendo el
   resto de la demanda con fuentes de energía renovables.
 – la minimización del balance energético global de la edificación, abarcando las
   fases de diseño, construcción, utilización y final de su vida útil.
 – el cumplimiento de los requisitos de confort
   hidrotérmico, salubridad, iluminación y habitabilidad de las edificaciones.
Documentación extraída de Wikipedia y
http://mjhideout.com/forum/zona-abierta/81426-germania-super-ciudad-de-hitler.html
http://urbancidades.wordpress.com/2009/04/09/club-nautico-de-san-sebastian-donosti/
http://www.slideshare.net/ren2385/slideshows (Alvar Aalto)

Fotos de Internet.

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Arquitectura del siglo xx con edificios de madrid

  • 1. ARQUITECTURA DEL SIGLO XX María del Pilar González López IES VALLE INCLÁN 2010
  • 2. Edificio de Laboratorios Jorba, Torres Blancas, Madrid, Sáenz de Oiza. La Pagoda (Madrid), Miguel Fisac.
  • 3. PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX: HISTORISMO (NEOS) El romanticismo desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo. Podemos destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudéjar, neobarrocas... aunque la que más auge tuvo fue la neogótica. En España, destacó la corriente neomudéjar, como expresión de un estilo propio y nacional.
  • 4. ESQUEMA • PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX: HISTORISMO, MODERNISMO y ESCUELA DE CHICAGO • ART DECÓ • ARQUITECTURA FUNCIONAL. ESTILO INTERNACIONAL – ARQUITECTURA RACIONALISTA (Gropius, Le Corbusier, Van der Rohe, Mendelsohn, Josep Lluis Sert). – ARQUITECTURA ORGÁNICA (Lloys Wright, Antonio Palacios). • ARQUITECTURA DE LOS TOTALITARISMOS • ARQUITECTURA HIGH-TECH • EL POSTMODERNISMO • ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA • ARQUITECTURA SUSTENTABLE
  • 5. Se trata de una basílica al Sagrado Corazón de Jesús (en francés, Sacré Cœur de Jésus). Su construcción fue decidida por la Asamblea Nacional en 1873, como un edificio religioso a perpetuidad en homenaje a la memoria de los numerosos ciudadanos franceses que habían perdido la vida durante la Guerra franco-prusiana y para expiar los pecados cometidos por la Comuna de París. Fue el arquitecto Paul Abadie quien ganó el concurso para su construcción. La primera piedra se colocó en 1875, y aunque se completó en 1914, no se consagró hasta el fin de la Primera Guerra Mundial, en 1919. La arquitectura de la basílica se inspira en la arquitectura romana y bizantina e influyó en otros edificios religiosos del siglo XX, como por ejemplo la basílica de Sainte-Thérèse de Lisieux.
  • 6.
  • 7. La Basílica de Santa Teresa de Lisieux , consagrada en 1951.
  • 8.
  • 9. El Palacio de Comunicaciones de Madrid es sede de la Alcaldía. Situado en la Plaza de Cibeles, fue diseñado por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi como sede para la Sociedad de Correos y Telégrafos de España. De estilo neogótico con influencias de la Secesión vienesa. Se inauguró en 1909.
  • 10. La iglesia de San Manuel y San Benito, de Madrid. Este edificio es sin duda el mejor ejemplo de la Está situada en la calle de Alcalá, 83, en frente del Parque arquitectura neobizantina madrileña. del Retiro y fue construida entre 1902 y 1910. La obra del arquitecto Fernando Arbós y Tremanti se destinó como residencia e iglesia para los Padres Agustinos. Tiene una planta centralizada de cruz griega, con una gran cúpula sobre pechinas donde se representan simbólicamente los cuatro evangelistas. En su interior destaca una capilla lateral “de la Epístola”, con un altar de mármol blanco en el centro y los dos sepulcros del matrimonio catalán en los lados, empresario Manuel Caviggioli y su esposa Benita Maurici. De su fachada, destaca la torre, erigida al modo de los campaniles italianos.
  • 11.
  • 12. Edificio Woolworth, de Cass Gilbert 1913, Nueva York, en estilo neogótico. La tendencia neogótica impulsó al arquitecto que debió añadir falsos contrafuertes y gárgolas. Habida cuenta del gigantismo del edificio, los elementos decorativos fueron de gran tamaño a fin de ser visibles desde la calle
  • 13. Iglesia de Santa Teresa y San José.
  • 14. Esta Parroquia también se la conoce como Templo Nacional de Santa Teresa de Jesús y Convento de los Padres Carmelitas Descalzos. Se construyó para ser residencia de los padres carmelitas descalzos entre 1923 y 1928 por el arquitecto Jesús Carrasco Muñoz.. Tiene un carácter medievalista, destacando los torreones que hay en la entrada de la iglesia y en las almenas de la parte superior. Entre lo más destacado podemos señalar la fachada de estilo neogótica y su cúpula, de estilo bizantino y adornada con mosaicos de colores amarillos, naranjas y rojos que brillan con la puesta de sol.
  • 15. El Mercado Central de la ciudad de Valencia es una construcción de estilo modernista que se empezó a construir en el año 1914 por Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i March, ambos formados en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y habiendo trabajado en el equipo de colaboradores de Domènech i Montaner, arquitecto que se caracterizó por un estilo propio dentro de las líneas del modernismo.
  • 16.
  • 17.
  • 18. El Mercado de Colón de Valencia fue concebido y realizado por el arquitecto Francisco Mora Berenguer entre los años 1914 y 1916. Es un claro ejemplo de arquitectura modernista de principios de siglo. Está declarado además como Monumento Nacional.
  • 19.
  • 20. Catedral de la Almudena (1883-1993). El 4 de abril de 1883, el rey Alfonso XII puso la primera piedra de la futura catedral de La Almudena.
  • 21. Catedral de la Almudena (1883-1993) Desde 1883 hasta la definitiva consagración por el Papa Juan Pablo II el 15 de junio de 1993 los proyectos e interrupciones se han sucedido continuamente.
  • 22. EL primer arquitecto fue Francisco de Cubas que pretendió erigir una colosal iglesia neogótica sobre una cripta neorrománica. La iglesia subterránea o "cripta" sí se realizó según el plan previsto y fue terminada en 1911, no sin grandes esfuerzos debidos a localidad de la obra. Tras la Guerra Civil, en 1944 se convocó un Concurso Nacional para resolver el problema de la continuidad de la catedral, que ganaron Fernando Chueca Goitia y Carlos Sidro. Este proyecto revestía la construcción neogótica interior de un "envoltorio" neoclásico más acorde con el estilo del cercano Palacio Real.
  • 23. En definitiva, la catedral de La Almudena es un templo de exterior neoclásico muy austero e interior neogótico. Tiene planta de tres naves más capillas de 99 metros de longitud y crucero de 66 metros. Y bajo la iglesia neogótica existe la "cripta" o iglesia subterránea neorrománica con portadas al sur. Fachada de la cripta neorrománica e interior de la Catedral de la Almudena de Madrid
  • 24. La última aportación a la Almudena fueron las pinturas neobizantinas de Kiko Argüello que embellecen el ábside con los momentos más importantes de la vida de Cristo: La Segunda Venida, Crucifixión, Resurrección, Pent ecostés, Entrada en Jerusalén y la Dormición de María
  • 25. Fue diseñada por el arquitecto José Espeliú. Se acabó en 1929 y se inauguró en 1931. Es de estilo neomudéjar en ladrillo visto sobre una estructura metálica. La decoración, obra de Manuel Muñoz Monasterio, se realizó a base de azulejo cerámico en el que figuran los escudos de todas las provincias españolas y otros motivos ornamentales.
  • 26.
  • 27. La Plaza de España de Sevilla constituyó el proyecto más emblemático de la Exposición Iberoamericana del año 1929, fue proyectada por el arquitecto sevillano Aníbal González.
  • 28. Ecléctico, de estilo neorrenacentista y neobarroco. La planta semielíptica responde de forma muy cercana al esquema formal del tipo de villa palladiana. La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol labrado, que dan al conjunto un ambiente renacentista español. Las dos torres que flanquean la plaza que proporcionan un ambiente de estilo barroco.
  • 29. PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX: MODERNISMO Modernismo es el termino con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en España). Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características Una de las bocas del Metro de distintivas. Madrid, diseñadas por Palacios.
  • 30. Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos años. En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris, que podemos resumir en democratizar la belleza en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean asequibles a toda la población (socialización del arte), aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva. El modernismo no sólo se da en las artes mayores, sino también en el diseño de mobiliario y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. Así pues muchos arquitectos modernistas son también diseñadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los utensilios que ha de contener. Consecuentemente se dio en arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas (muebles, herrajes, lámparas, joyas, carteles, etc.).
  • 31. La Sagrada Familia de Barcelona, templo de estilo modernista del La construcción comenzó en estilo arquitecto Antonio Gaudí. neogótico, pero al asumir el proyecto Gaudí, en 1883, fue completamente replanteado. Gaudí consagrará toda su vida a la realización de este monumento que va a dejar inacabado en 1926, fecha de su muerte. La catedral es la síntesis de todo su saber arquitectónico, con un conjunto de símbolos sobre los misterios de la fe – impresionantes fachadas que representan el nacimiento, la muerte y la resurrección de Cristo. La Sagrada Familia en 1915.
  • 32. Bóveda de hiperboloide y Columnas helicoidales de la Sagrada Familia.
  • 33. Construido entre 1889 y 1915, es de aire neogótico, con una planta articulada con cuatro torres cilíndricas, rodeada por un foso. La piedra en la que está construido (granito gris de la comarca de El Bierzo) es respetuosa con el entorno, en especial con la catedral que se encuentra en la inmediata vecindad, así como también con la naturaleza, que en la Astorga de finales del siglo XIX estaba más presente que en la actualidad. El pórtico de entrada tiene tres grandes arcos abocinados, hechos con sillares separados entre sí por contrafuertes inclinados. La estructura del edificio se sustenta en pilares con capiteles decorados y en bóvedas de crucería sobre arcos ojivales de cerámica vidriada. Se remata con un almenado de estilo mudéjar. Gaudí abandonó el proyecto en 1893, a la muerte del obispo Grau, por desavenencias con el Cabildo, siendo terminado en 1915 por Ricardo García Guereta. Actualmente es Museo de los Caminos. Palacio Episcopal de Astorga de Antonio Gaudí i Cornet.
  • 34. El principal proyecto de Gaudí a principios del siglo XX fue el Parque Güell (1900-1914). El Parque Güell se sitúa en la llamada Montaña Pelada, en el barrio del Carmelo de Barcelona. Era un paraje abrupto, con fuertes desniveles que Gaudí sorteó con un sistema de viaductos integrados en el terreno. El acceso al parque tiene dos edificios, destinados a portería y administración, rodeados de un muro de mampostería y cerámica vidriada policromada. Estos pabellones de entrada son muestra de la plenitud gaudiniana, con cubiertas de bóvedas catalanas en forma de paraboloide hiperbólico.
  • 35. Pasados los pabellones se encuentra un escalinata que conduce a los niveles superiores, decorada con unas fuentes esculpidas donde destaca el dragón, que se ha convertido en símbolo del parque y uno de los más reconocidos emblemas de Gaudí. Esta escalinata conduce a la Sala Hipóstila, que habría servido de mercado de la urbanización, hecha con grandes columnas de orden dórico.
  • 36.
  • 37. Uno de los mayores encargos y de las obras más emblemáticas de Gaudí fue la Casa Batlló (1904-1906). Para esta obra contó con la colaboración de sus ayudantes Domènec Sugrañes, Joan Rubió y Josep Canaleta. La fachada se hizo con piedra arenisca de Montjuïc, tallada según superficies regladas en forma alabeada; las columnas tienen forma ósea, con representaciones vegetales. En la azotea destacan las chimeneas de formas helicoidales y rematadas por sombreretes cónicos, revestidas de vidrio transparente en su parte central y de cerámica en la superior, y rematadas por unas bolas de cristal transparente rellenas de arena de distintos colores. Culmina la fachada una bóveda formada por arcos catenarios cubiertos con dos capas de ladrillo, recubierta con cerámica vidriada en forma de escamas (en tonos amarillo, verde y azul), que recuerda el lomo de un dragón; en la parte izquierda hay una torre cilíndrica con los anagramas de Jesús, María y José, y con la cruz gaudiniana de cuatro brazos.
  • 38. Otro de los mayores encargos y una de las obras más elogiadas de Gaudí será la Casa Milà, más conocida como La Pedrera (1906-1910)
  • 39. Gaudí concibió la casa Milà alrededor de dos grandes patios de forma curvilínea, con una estructura de pilares de piedra, ladrillo y hierro colado, y entramados de jácenas de hierro. Las chimeneas, recubiertas de cerámica con unas formas que sugieren yelmos de soldados.
  • 40. Palacio Longoria (Madrid), sede de la SGAE.
  • 41. El Palacio Longoria se encuentra situado en Madrid, en la calle de Fernando VI. Es obra del arquitecto José Grases Riera quien en el año 1902 construyó este palacio con una libertad absoluta de diseño convirtiéndolo en el ejemplo más importante del movimiento modernista en Madrid. Fue construido por encargo del financiero Javier González Longoria. Entre sus elementos más singulares, destaca un mirador cuyas columnas adoptan la forma de troncos de palmera.
  • 42. El Palacio de la Música Catalana es un auditorio de música situado en la calle Sant Pere més Alt en el barrio de la Ribera de Barcelona. Fue proyectado por el arquitecto barcelonés Lluís Domènech i Montaner, uno de los máximos representantes del modernismo catalán. La construcción se llevó a cabo entre los años 1905 y 1908, con soluciones en la estructura muy avanzadas con la aplicación de grandes muros de cristal y la integración de todas las artes, escultura, mosaicos, vitrales y forja.
  • 43.
  • 44. PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX: ESCUELA DE CHICAGO La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a finales del siglo XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales. En la mayoría de los edificios pertenecientes a la Escuela de Chicago, encontramos varios elementos comunes que podemos considerar como características generales de esta Escuela: – Estructuras metálicas (esqueletos o armazón de hierro) que, entre otras cosas, permitirá realizar edificios con gran altura. – Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento. Será la solución al desafío de construir sobre un suelo arenoso y fangoso. – Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada (con las dimensiones que se desee, dado que ya no serán necesarios los llamados muros de carga): – Posible eliminación de los muros de carga (gracias a esta estructura metálica) – Desarrollo del ascensor eléctrico. – Con respecto al exterior, se suprimen los elementos decorativos (tan habituales en la arquitectura artística de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y acristaladas. Predominan las líneas horizontales y verticales. – Atractivas fachadas de mampostería.
  • 45. ART DECÓ El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.
  • 46. Coronamiento art decó del Edificio Chrysler en Nueva York, construido 1928–1930. El edificio Chrysler es un buen ejemplo del estilo arquitectónico Art Decó; fue diseñado por William van Alen; es un rascacielos situado en el lado este de Manhattan (Nueva York, EE.UU.). La ornamentación distintiva de la torre está basada en los tapacubos usados por entonces en los automóviles Chrysler. Fue el edificio más alto del mundo durante 11 meses, hasta que fue superado por el edificio Empire State en 1931.
  • 47. ARQUITECTURA FUNCIONAL El arquitecto Adolf Loos denunció a principios de siglo el exceso de ornamentación de la arquitectura modernista. La arquitectura del siglo XX está dominada por el Funcionalismo: el diseño de un edificio debe basarse en el propósito que va a tener ese edificio. Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano Vitruvio, donde la “utilitas” (traducida también como “comodidad”, “confort”, o “utilidad”) va de la mano de “venustas” (belleza) y de “firmitas” (solidez) como una de las tres metas clásicas de la arquitectura. En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago, Louis Sullivan, popularizó el lema la forma sigue siempre a la función para recoger su creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la distribución del espacio y otras características deben decidirse solamente por la función del edificio. Esto implica que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza arquitectónica surgirá de forma natural. La arquitectura funcional se divide en dos etapas: • Arquitectura racionalista (1920-1933). • Arquitectura orgánica.
  • 48. ARQUITECTURA RACIONALISTA El racionalismo arquitectónico nace con la influencia decisiva de la Bauhaus (1919) y el arte abstracto de Kandinsky, Malévich, Mondrian y Klee. Pretende liberar al arte de toda ideología, a través de la ciencia y las matemáticas, pero al La Bauhaus fue la escuela de mismo tiempo hacerlo accesible a todos en diseño, arte y arquitectura fundada en igualdad de condiciones, libre de las fuerzas 1919 por Walter Gropius en Weimar del mercado, lo que le acerca al socialismo. (Alemania) y cerrada por el partido nazi Tiene la siguientes características: en 1933. • Esqueleto estructural del edificio en lugar de "La Escuela Bauhaus" se asentó en tres simetría axial • Predilección por las formas geométricas ciudades: Weimar 1919 – 1925 / Dessau simples, con criterios ortogonales 1925 – 1932 / Berlín 1932 – 1933. • Empleo del color y del detalle constructivo en lugar Estuvo manejada por tres Directores: de la decoración sobrepuesta Walter Gropius 1919 – 1927 / Hannes • Concepción dinámica del espacio arquitectónico • El uso limitado de materiales como el acero, el Meyer 1927 – 1930 / Ludwig Mies van hormigón o el vidrio (nuevos materiales). der Rohe 1930 – 1933
  • 49. Walter Gropius (1883-1969) es uno de los primeros y más importantes arquitectos del movimiento moderno. Fue el fundador de la Bauhaus y uno de sus miembros más destacados, así como su animador e ideólogo. Comienza interesándose por las viviendas normalizadas y las casas baratas para los obreros. En 1911 construye la fábrica Fagus, que es toda una revolución en la concepción de los grandes espacios. Utiliza grandes superficies acristaladas y suprime los soportes de ángulo, utilizando, y reinventando, el muro cortina, un muro que cubre la fachada sobresaliendo algo de los soportes de los edificios.
  • 50. En 1914, Walter Gropius, construye la fábrica modelo de la exposición Werkbund, en la que utiliza una serie de cajas en jaula, dispuestas en alto y que sirven de oficinas acristaladas.
  • 51. En 1926 construye la sede de la Bauhaus en Dessau, muy influido por el cubismo pictórico. En 1938 se instala en Estados Unidos huyendo de los nazis. Construye en Harvard, donde da clases, un conjunto de dormitorios para estudiantes. En 1963 construye el edificio de la Pan Americana (Pan-Am) en Nueva York, un auténtico símbolo de los rascacielos dedicados íntegramente a oficinas.
  • 52. Otro de los grandes arquitectos racionalistas es Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). En 1930 es director de la Bauhaus, su último director. Mies van der Rohe estudia las posibilidades técnicas de los nuevos materiales y los prefabricados. Su funcionalismo es muy riguroso, pero también muy elegante. Es un auténtico maestro en la creación de espacios abiertos con sólo uno o dos muros. Entre 1919 y 1923 proyecta construir un rascacielos de cristal y un edificio de oficinas de hormigón recubierto de cristal, pero la industria no está preparada para proporcionarle los materiales.
  • 53. En 1929 construye el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona, una auténtica joya del racionalismo más austero. Su estética esta influida por el constructivismo de Mondrian. También diseñó la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero.
  • 54. La Villa Tugendhat , en la república Checa, es una obra maestra del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe. Según la Unesco, es «un ejemplo remarcable del estilo internacional en la arquitectura moderna tal como se desarrolló en Europa en el correr de los años veinte». Construida entre 1929 y 1930 para Fritz Tugendhat y su esposa Greta rápidamente se convierte en un ícono de la arquitectura moderna funcionalista,.
  • 55. En 1938 Mies van der Rohe emigra a EE UU huyendo de los nazis. Aquí realiza múltiples obras. Por fin en 1951 levanta su edificio soñado, un edificio de cristal que consta de una planta rectangular y un prisma, el edificio Seagram en Chicago, que termina en 1958. El edificio Seagram se convertiría en el arquetipo del Estilo Internacional, que será denostado por sus críticos, tildándolo como "una arquitectura de cajas de acero y vidrio".
  • 56. La Casa Farnsworth, o casa de cristal, diseñada y construida entre 1946 y 1951, esta obra representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX, y en general de la Arquitectura Internacional. La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra más del amor de Mies va der Rohe por la sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles constructivos. Esta obra constituye uno de los ejemplos pioneros y paradigmáticos del minimalismo: los únicos elementos que destacan en la construcción son los tres planos horizontales que forman la terraza y el suelo y techo de la vivienda, soportados perimetralmente por los pilares, que no llegan a perforar los planos.
  • 57. Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965) es el gran teórico del movimiento. Nace en Suiza, pero trabaja en todo el mundo. Es un gran activista del movimiento moderno que divulga los principios del racionalismo por todo el planeta. Concibe una sociedad nueva para la que hace falta una nueva ciudad. En 1928 publica en la Revista de Occidente Arquitectura de la época maquinista, en donde resume su ideología arquitectónica: construcción sobre pilotes para permitir un jardín en el suelo, aprovechamiento de las terrazas como espacio verde, plano libre, ventana continua en horizontal, fachada cortina e independiente, etc. En los años veinte construye varias villas e iglesias con estas premisas. En 1933 promueve la Carta de Atenas, que recoge los principios del CIAM, los cuales serán decisivos para la construcción de la ciudad moderna: segregación funcional del lugar de trabajo, ocio, transporte, vivienda, mercado y centro cívico y de cultura (que debe ser el centro de la ciudad). Le Corbusier lleva a la práctica la construcción por módulos, unidades de habitación, en el bloque de apartamentos que construye en Marsella en 1947, todos ellos iguales y cúbicos. Inventa, también, el dúplex. Su obra contiene muchos edificios famosos, como la casa Citroën que construye en 1921. Obras suya son villa Savoye en Poissy, villa Weissenhof-Siedlung en Stuttgart, villa Stein en Graches, Notre-Dame de Haut en Ronchamp, Tribunal Supremo de Chandigarh.
  • 58. Le Corbusier Villas Weissenhof-Siedlung, Stuttgart, (Alemania), 1927.
  • 59. La Villa Savoye es un edificio situado en Poissy, a las afueras de París, que fue construido en 1929 y proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. La Villa Savoye es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo XX (junto con la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe y la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright), así como de los Cinco Puntos para una nueva Arquitectura desarrollados por el propio Le Corbusier, que consisten en: • Edificio que descansa sobre pilotis (columnas) en planta baja, dejando la superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo del edificio. • Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín. • Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares y tabiques. • Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos. • Grandes ventanas alargadas en las Le Corbusier posando con una fachadas para conseguir una profusa maqueta del proyecto Villa Savoye. iluminación natural en el interior
  • 60. La Villa Savoye, Le Corbusier
  • 61. La Villa Savoye Escalera interior en forma de semi- caracol, como conector central. Perspectiva de Rampa de acenso.
  • 62. En octubre de 1929 Le Corbusier dictó en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias, invitado por la Asociación Amigos del Arte. La única obra de Le Corbusier en la Argentina es la Casa Curutchet, una vivienda unifamiliar construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, entre los años 1949 y 1953.
  • 63. La capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp, Francia. Fue construida entre 1950 y 1955. La planta de la iglesia es hasta cierto punto simple, se compone de una nave de forma oblonga y curvilínea, con dos entradas en los costados, un altar principal de forma axial y tres capillas debajo de las torres. La estructura en la Capilla de Notre Dame du Haut, está hecha sobre todo de cemento y piedra y es bastante pequeña, incluida en las gruesas paredes, con la azotea vuelta hacia arriba apoyada en las columnas encajadas dentro de las paredes, como una vela ondeando. La pesadez de las paredes y de la azotea es engañosa. En el interior, los espacios se forman entre las paredes y la azotea y está iluminada por medio de ventanas de tipo aspillera, así como la luz asimétrica de las aberturas de la pared, para reforzar la naturaleza sagrada del espacio y también la relación del edificio con sus alrededores. La iluminación en el interior es suave e indirecta, que junto con las ventanas pequeñas y el reflejo de las paredes blancas de las capillas proyectan la luz sobre las torres.
  • 64. En España el racionalismo entra por medio del grupo GATEPAC (Grupo de artistas y técnicos españoles para el progreso de la arquitectura contemporánea), cuya sección catalana, el GATCPAC, fue la más activa, que introducen los ideales del CIAM. Aquí encontramos a García Mercadal: rincón de Goya en Zaragoza; Carlos Arniches Moltó: Residencia de Señoritas de la calle Miguel Ángel, José Manuel Aizpurúa y Joaquín Labaven con la obra más característica y representativa del grupo: el Club Náutico de San Sebastián; Josep Lluis Sert: ciudad de reposo en Gavá y en Castelldefels, Germán Rodríguez Arias: edificio Astoria, Raimon Duran i Reynals y Josep Torres Clavé: Dispensario Central Antituberculoso. Todos ellos trabajaron, fundamentalmente, durante la segunda República.
  • 65. El Rincón de Goya, del arquitecto zarago- zano Fernando García Mercadal, es una de las obras clave de la arquitectura moderna española, y significó la introducción de los conceptos del racionalismo en nuestro país. El racionalismo se basaba en lo práctico, en la búsqueda de la funcionalidad de cada construcción, y huía de artificios y de todo lo que no fuera esencial. El edificio, finalizado en 1928, se planteó como homenaje público al pintor de Fuendetodos en el centenario de su muerte. Nacido inicialmente para ser sala de visitas, biblioteca y centro de exposiciones, se cedió al Frente de Juventudes en 1939 y, unos años más tarde, en 1945, se transformó por la Sección Femenina en colegio de Primera Enseñanza; actualmente alberga al colegio de Educación Especial "Rincón de Goya". Desde enero de 2003 está catalogado como Bien de Interés Cultural.
  • 66. El Club Náutico de San Sebastián (Donostia) es un edificio emblemático de los comienzos del Racionalismo arquitectónico en España, proyectado por José Manuel Aizpúrua y Joaquín Labayen en 1929. Está situado en las proximidades del puerto, junto a la Playa de La Concha, rematando el Paseo de la Concha y junto a su muro. Su diseño se inspira en el de un barco, en este caso un barco de hormigón varado, que cohabita con el antiguo Gran Casino y actual Ayuntamiento, en Alderdi Eder, edificio monumental regionalista. El diferente lenguaje arquitectónico del Club con el del entorno fue motivo de polémica en su momento. De hecho, la revista de arquitectura de vanguardia AC de la GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) se refiere al “viejo Casino” como “arquitectura innoble y triste“, frente al “optimismo, luz, aire y policromía” del nuevo edificio.
  • 67. Club Náutico de San Sebastián
  • 68. Club Náutico de San Sebastián
  • 69. La Residencia de Señoritas empezó su actividad docente en 1915 como medio de formar a jóvenes que iban a emprender estudios superiores. La gran promotora de la Residencia fue María de Maeztu, una de las mujeres mejor preparadas en aquel tiempo. El edificio es de 1932-33, del arquitecto Carlos Arniches Moltó, con claras influencias del estilo imperante entonces, el Art-Decó. Entre las calles Martínez Campos esquina Miguel Ángel. El hotelito que ocupaba en la calle Fortuny pronto resultó insuficiente, al añadir a la función residencial una escuela de enfermería y los Laboratorios Foster, de investigación farmacéutica.
  • 70. Se encargó del proyecto de ampliación de la residencia de el arquitecto madrileño Carlos Arniches; el nuevo pabellón, de estilo funcional racionalista.
  • 71. Josep Lluis Sert i López, Pabellón de la República (1937). Barcelona. Este edificio, creado para la Exposición Internacional de París de 1937
  • 72. A finales de los años 60 del siglo XX, después de la celebración de una exposición retrospectiva del pintor Joan Miró en el Antiguo Hospital de la Santa Creu en Barcelona, nació la idea de crear una Fundación de la obra de Joan Miró en Barcelona, con conversaciones entre el mismo Joan Miró y el alcalde de Barcelona. Miró encargó el proyecto del edificio al arquitecto Josep Lluís Sert (1902-1983), que ya le había construido su estudio en Mallorca. Las obras se iniciaron en el año 1972 y fueron dirigidas por el mismo Josep Lluís Sert y por el arquitecto Jaume Freixa. El edificio de la Fundación Joan Miró se inauguró en 1975.
  • 73. Centro de la Ciencia Universidad de Harvard. Después de haber sido durante un año profesor de arquitectura en la Universidad Yale, Sert fue nombrado en 1953 decano de la Escuela de Diseño de la Universidad Harvard, cargo que ejerció hasta 1969. En 1955 fundo un nuevo despacho de arquitectura con varios socios, que realizó proyectos por todos los Estados Unidos, tanto comerciales, como residenciales, institucionales y de oficinas. En el entorno de la universidad Sert diseño varios edificios que forman parte de sus obras representativas y en las que se refleja la atmósfera mediterránea que Sert conservó en sus diseños a lo largo de su vida profesional.
  • 74. ARQUITECTURA ORGÁNICA El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos (Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto) en Finlandia en la década 1930- 40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la libertad de planta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, etc., pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
  • 75. Características fundamentales: 1. Una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a la propia arquitectura. La atención del arquitecto no debe limitarse a las estructuras y a la disposición de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas psicológicos y vitales del hombre. 2. Una nueva conciencia de los espacios internos: aunque la arquitectura racionalista propugna una adaptación de los volúmenes a las necesidades de planta, esos volúmenes están dominados por un estilo cubista, de formas tetraédricas, en las que se encajan las necesidades, buscando además con ello una simplificación estructural y constructiva.
  • 76. Frank Lloyd Wright (1867-1959), que trabaja en Chicago, y conoce la arquitectura del hierro y el cristal. Su arquitectura se caracteriza por la integración orgánica del edificio y la naturaleza, tanto por sus formas como por los materiales que utiliza. Son típicas sus casas de campo, de techos bajos y amplias salas: Museo Guggenheim, casa Kaufmann.
  • 77. El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. El edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright en 1959 en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman una espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.
  • 78.
  • 79. Casa Fallingwater, La casa de la cascada. Frank Lloyd Wright.
  • 80.
  • 81.
  • 82. Alvar Aalto (1898-1976) es un finlandés que, junto a Wright, es el representante más destacado de la arquitectura orgánica. Construye en la naturaleza y en armonía con ella. Su obra más significativa es el sanatorio de Paimio, en el que los bloques están separados funcionalmente y unidos por pasadizos elevados o subterráneos en diferentes pabellones. Otras obras suyas son el Ayuntamiento de Saynatsaelo, Auditorium de la Univerdidad de Helsinki, Caja de Ahorros de Helsinki, Ópera de Essen, Museo de Arte de Bagdad.
  • 83. El sanatorio de Paimio, empresa común de más de cincuenta municipios, fue construido en un paraje solitario y boscoso al sureste de Finlandia. El concepto con el que Alvar Aalto ganó la adjudicación en 1928 se basaba en dos consideraciones en primer lugar, se separaban claramente las zonas dedicadas a los pacientes y al personal sanitario.
  • 84. El Ayuntamiento de Saynatsaelo o Säynätsalo De las obras más importantes del arquitecto finlandés Alvar Aalto y fue construido entre 1950 y 1952. Una de sus características más importantes es el patio central, el cual está elevado la altura de un piso respecto al terreno exterior. La sala de consejos también destaca en este complejo al tener una estructura novedosa en aquellos tiempos.
  • 85. Alvar Aalto, Auditorium de la Universidad Politécnica de Helsinki, Finlandia.
  • 86. Antonio Palacios Ramilo (1874-1945). Estudió arquitectura en Madrid y posteriormente fue profesor de dibujo en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ciudad que le debe algunos de sus más emblemáticos edificios. La figura de Palacios supuso para la capital la introducción de una imagen moderna: su personal estilo monumentalista, heredero tanto de la obra de Otto Wagner como de la arquitectura histórica española (fue alumno de Ricardo Velázquez Bosco), condicionó en buena medida la percepción urbana de la ciudad. A él se debe la construcción de las primeras líneas del Metro de Madrid, y sus diseños de accesos a las estaciones se pueden contemplar hoy en día. En cambio, sus templetes de acceso de la Red de San Luis y Sol fueron desmontados, aunque uno de ellos fue posteriormente reubicado en el parque infantil de su pueblo natal.
  • 87. En el encargo del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1919- 1926), Antonio Palacios, realiza una aproximación personal al problema compositivo del edificio en altura, mediante un esquema orgánico en el que, cada planta y cada uso muestran su volumen y carácter al exterior, usando una regla decreciente en altura que culmina en la torre de los estudios. El ambicioso programa, sugerido por el propio Palacios convertía al edificio en una "ciudad en miniatura", con una clara referencia a los transatlánticos que proliferaban por aquella época.
  • 88. Antonio Palacios también dejó obras interesantes en Galicia, en especial en Vigo y en su Porriño natal, donde se pueden contemplar la Fuente del Cristo, la Botica Nova y la Casa Consistorial, edificio de interesante volumetría cuyo esquema compositivo presenta semejanzas con el Círculo de Bellas Artes. Su distribución en planta aprovecha hábilmente un solar reducido y muy alargado
  • 89. La Gran Vía, comenzada el 4 de abril de 1910
  • 90. Plano del primer tramo de la Gran Vía, entre la calle de Alcalá y la Red de San Luis. En trazo grueso, las manzanas actuales, construidas al abrir la nueva calle. En amarillo, las manzanas que se eliminaron, con los números según la Planimetría General de la Villa del siglo XVIII. En la manzana 289, donde hoy el Edificio Metrópolis estaba la Casa del Ataúd. En la 293 está el Oratorio del Caballero de Gracia. La pequeña manzana 295 estaba ocupada enteramente por el palacio de la duquesa de Sevillano. En la 297 estaba el Colegio de las Niñas de Leganés. La manzana 302 perdió su extremo sur, que ocupaba gran parte de la Red de San Luis, con lo que ésta aumentó su superficie.
  • 91. El Edificio Metrópolis es un famoso inmueble madrileño, de inspiración francesa, situado en la esquina de la calle de Alcalá con la Gran Vía. Inaugurado en 1911, fue diseñado por Jules y Raymond Février para la compañía de seguros La Unión y el Fénix. Fue construido sobre el terreno liberado durante la construcción de la Gran Vía, al derruirse la conocida popularmente como "Casa del Ataúd", llamada así por lo estrecho del solar en donde se ubicaba, entre las calles de Alcalá y del Caballero de Gracia. Sobre la austera planta baja, las plantas superiores están adornadas con columnas que sirven de pedestal a estatuas alegóricas del Comercio, la Agricultura, la Industria y la Minería. La torre circular está coronada por una cúpula de pizarra con incrustaciones doradas. Originariamente, soportaba el símbolo de la compañía (una estatua de bronce del Fénix sobre el cual había una figura humana con el brazo alzado representando a Ganímedes).
  • 92. El Edificio Metrópolis, construido en 1910. Tiene cinco plantas, 45 metros de altura y está ubicado en la confluencia de la Gran Vía y la Calle Alcalá. Once años después, el Palacio de la Prensa de la Gran Vía, con sus 58 metros de altura y sus 14 plantas pasó a ser el edificio más alto de Madrid. En 1929 el Edificio Telefónica le arrebató el puesto con sus 89,3 metros de altura y 14 plantas. Está situado en la misma avenida que los anteriores y fue uno de los inmuebles más altos de Europa.
  • 93. Plano del segundo tramo de la Gran Vía, entre la Red de San Luis y la Plaza del Callao. En la manzana 343 estaba la iglesia de San Luis, que dio nombre a la Red de San Luis y que sobrevivió a la construcción de la Gran Vía pero fue destruida durante la Guerra Civil. También en esta manzana, en el número dos de la calle de Jacometrezo, estaba la casa por la que se pagó el precio más alto en las expropiaciones de la Gran Vía: 770.439 pesetas.
  • 94. El Edificio Telefónica en la Gran Vía de Madrid es la sede del Grupo Telefónica. Fue construido entre 1926 y 1929, y fue el primer rascacielos levantado en Europa, además del rascacielos más alto de Madrid desde esa fecha hasta 1953, en que el Edificio España, a escasos 500 metros, en la Plaza de España, le arrebató el puesto. Tiene 89,30 m de altura, distribuidos en 15 plantas, de techos altos. Su arquitecto fue Ignacio de Cárdenas Pastor, responsable del departamento de edificaciones de la CTNE y autor de otros edificios de la compañía como Valencia, Zaragoza o León.
  • 95.
  • 96. El Palacio de la Prensa se encuentra en la Plaza del Callao de Madrid. Fue diseñado por el arquitecto Pedro Muguruza Otaño para ser la sede social de la Asociación de la Prensa de Madrid. La primera piedra fue colocada por el rey Alfonso XIII el día 11 de julio de 1925. Tres años y medio más tarde, el día 2 de enero de 1929, se inauguraba con la proyección de la película El destino de la carne. Concebido como un edificio multifuncional, albergaba un café concierto, un cinematógrafo, viviendas de alquiler y oficinas, y tuvo un coste de ocho millones de pesetas
  • 97. Plano del tercer tramo de la Gran Vía, entre la Plaza del Callao y la Plaza de España. En la manzana 495 se ubicó la Casa Profesa de la Compañía de Jesús, que albergaba las cenizas de San Francisco de Borja. Entre las manzanas 457 y 466, la calle de Constantino Rodríguez recibió a partir del 20 de marzo de 1943 el nombre de calle de los Libreros a propuesta del escritor Pío Baroja.
  • 98. El Edificio Carrión, también conocido como Edificio Capitol, situado en la plaza del Callao. El luminoso de neón de la marca Schweppes situado en las plantas superiores es uno de los símbolos de la Gran Vía, dando prácticamente en la actualidad nombre al edificio. Es de catorce plantas, fue proyectado por los arquitectos Luis Martínez-Feduchi Ruiz y Vicente Eced y Eced y construido entre 1931 y 1933. Es de estilo art déco, utiliza materiales como mármol y granito. Lo más destacado en su época fueron los adelantos tecnológicos que incorporaba, como el uso de vigas de hormigón tipo Vierendel, la utilización de telas ignífugas o el sistema de refrigeración, el primero centralizado de Madrid y que ocupaba toda una planta.
  • 99. ARQUITECTURA DE LOS TOTALITARISMOS Entendemos por Totalitarismos los regímenes europeos de la Rusia de Stalin, la Alemania de Hitler, la Italia de Mussolini y la España de Franco. La naturaleza de la arquitectura totalitaria o fascista fue doble: – permitió que por un lado se desarrollara una estrecha relación con el racionalismo arquitectónico propio de la denominada arquitectura moderna (movimiento moderno o estilo internacional), como el de la Escuela de la Bauhaus alemana y el taller de Le Corbusier en Francia; – mientras que por otro lado, fuera claramente equiparable a la denominada arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de los dictadores (arte nazi, arquitectura nazi, arquitectura estalinista, neoherreriano), más vinculada al neoclasicismo y el historicismo.
  • 100. ALEMANIA La arquitectura se convirtió en la expresión más contundente del nazismo. Sus características eran la horizontalidad, la simetría en las fachadas, el uso de pórticos, el aire de fortaleza y el hermetismo. Los pesados frontones de madera tenían por objeto impresionar e infundir respecto. Con respecto a la ornamentación, las fachadas eran sobrias, las columnas y pilastras combinaban decoración y tecnología. El águila y la esvástica nazis eran ornamentos obligatorios. Un buen porcentaje de la arquitectura tenía aire militar. Las estructuras eran inexpresivas, metódicas, ordenadas... La magnitud de los edificios empequeñecía a la persona. La arquitectura de Hitler era ampulosa y reiterativa. La impresión general era de vacío y monotonía. Su finalidad era impresionar e intimidar a las masas.
  • 101. Albert Speer construyó Campo Zeppelín , un complejo urbanístico que se levanta en Núremberg, Alemania. Utilizó como base de partida la antigua arquitectura dórica del altar de Pérgamo, en Turquía, pero ampliada a una escala enorme, capaz de albergar hasta 240.000 personas. En la reunión del partido en el campo de desfiles, en 1934, Speer rodeó el área con 150 proyectores antiaéreos. Esto creaba un efecto de “catedral de luz”, como lo llamó el embajador británico Sir Neville Henderson. Speer inventó la teoría del “valor de las ruinas” —apoyada con entusiasmo por Hitler—, según la cual se construirían todos los nuevos edificios de forma que dejaran unas ruinas estéticamente agradables en el futuro lejano. Se puede ver El triunfo de la voluntad, la obra maestra de la propaganda dirigida por Leni Riefenstahl.
  • 102.
  • 103. Albert Speer, conocido como “El primer arquitecto del tercer Reich”, fue designado por Hitler para llevar a cabo la construcción de la capital del mundo (Welthauptstadt), Germania. Speer diseñó un “masterplan” de 40 x 48 kilómetros, que pretendía renovar la capital alemana mediante un gran número de proyectos.
  • 104. ITALIA Arquitectura fascista o arquitectura fascista- racionalista es el estilo arquitectónico desarrollado en la Italia fascista desde finales de los años veinte gobernada por Benito Mussolini; promovido y practicado inicialmente por el Gruppo 7. En él se distinguían dos ramas, una partidaria de las innovaciones de la arquitectura moderna (Giuseppe Terragni) y otra más conservadora (Marcello Piacentini y el grupo La Burbera).
  • 105. La Casa del Fascio es un edificio situado en la localidad de Como, situada al norte de Italia, de estilo racionalista, obra del arquitecto italiano Giuseppe Terragni.
  • 106. Para Mussolini la arquitectura y el urbanismo son signos de poder, y a tal efecto utiliza la Roma Antigua como primera plataforma propagandística. Pese a ello, en 1925 pone en marcha un plan para la renovación de la ciudad. Plan que debe articular y conectar la vieja y la nueva Roma, haciendo de ella un todo orgánico. Marcello Piacentini fue el arquitecto favorito de Benito Mussolini y del Fascismo. Fue en Roma donde tuvo sus encargos de mayor importancia: sus intervenciones modificaron notablemente el aspecto de la ciudad. Los edificios de Piacentini se caracterizan por su monumentalidad de inspiración clásica. Creó un estilo que podría denominarse Neoclasicismo simplificado,
  • 107. La Universidad de Roma La Sapienza, obra de Piacentini. 1932-35.
  • 108. Via della Conciliazione de Roma, la obra de reordenación urbanística más importante de Piacentini. Nótese que la cúpula de la basílica no está centrada en el eje de la avenida, ya que Piacentini prefirió centrar el obelisco, trasladado por orden del papa Sixto V.
  • 109. Fotografía de 1900 de la Plaza de San Pedro y la zona luego ocupada por la Via della Conciliazione.
  • 110. El Palazzo della Civiltà, también conocido como el Palazzo della Civiltà del Lavoro o Colosseo Quadrato se encuentra en el distrito de Roma llamado Esposizione Universale Roma (E42 o EUR). La construcción tardó 5 años (de 1938 a 1943), pero fue inaugurado en noviembre de 1940. De Marcelo Piacentini es un ejemplo de la arquitectura racionalista de la época fascista.
  • 111.
  • 112. ESPAÑA Dos iconos y modelos utilizados por los arquitectos del régimen franquista fueron el Alcázar de Toledo (obra de Juan de Herrera y Alonso de Covarrubias del siglo XVI) y el Monasterio del Escorial (obra de Juan Bautista de Toledo y de Juan de Herrera en el siglo XVI). Durante el franquismo destacaron Miguel Fisac, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Javier Carvajal, Oriol Bohigas, Ricardo Bofill, Fernando Higueras y José Rafael Moneo, alguno de los cuales trabajan aún. Algunos españoles, que trabajaron sobre todo en el extranjero son Eduardo Torroja (1899-1961): mercado de Algeciras, tribunas del hipódromo de la Zarzuela, puente de Martín Gil sobre el Esla, Club Tachina en Caracas, Josep Lluis Sert (1902-1983): embajada de Estados Unidos en Bagdad, Fundación Miró en Barcelona, Félix Candela, José Antonio Corrales, que trabajó conjuntamente con Vázquez Moreluz: Pabellón de los hexágonos (1958), Casa Huarte en Madrid (1965), Unidad Vecinal Elviña (1964-65) en La Coruña, sede de Bakunión (1972-73) en Madrid, Facultad de Informática de Málaga (1989-95).
  • 113. El Valle de los Caídos o la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos es un monumento español construido entre 1940 y 1958 situado en el municipio de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid. Franco ordenó su construcción, y está enterrado allí junto con José Antonio Primo de Rivera, fundador del partido político Falange Español, así como con otros 33.872 combatientes de ambos bandos en la Guerra Civil. Se construyó por presos a cambio de reducción de condena. Se levantó según proyecto de Pedro Muguruza y Diego Méndez, fue decorado con monumentales esculturas obra de Juan de Ávalos y con una cúpula decorada con un mosaico debido al artista barcelonés Santiago Padrós.
  • 114. Sobre la basílica se alza la más alta cruz cristiana del mundo con 150 metros de altura visible a más de 40 kilómetros de distancia.
  • 115. La nave central de la Cripta.
  • 116. Levantada sobre una explanada en la parte posterior al risco de la nave, la abadía está compuesta de dos edificios principales. Uno, el más cercano a la Cruz, es la abadía benedictina propiamente dicha; el más alejado es una hospedería turística regentada por los monjes
  • 117. El edificio que fue sede del Ministerio del Aire en Madrid. En la actualidad es el Cuartel General del Ejército del Aire. Se realizó en el solar donde se encontraba la antigua Cárcel Modelo de Madrid en el distrito de Moncloa de Madrid. Fue construido entre 1942 y 1951, por el arquitecto Luis Gutiérrez Soto y el ingeniero de caminos Ramón Beamonte. Es de gran porte y está inspirado en los esquemas del monasterio de El Escorial y del Museo del Prado. Realizado en piedra y ladrillo, sus cuatro esquinas están rematadas con altas torres cuadradas y chapiteles de pizarra típicamente madrileños.
  • 118. Francisco Javier Sáenz de Oiza. Santuario de Nuestra Señora de Arantzazu (1950- 1954), situado en Oñate (Guipúzcoa), proyecto donde conoce a Jorge Oteiza, que elabora el friso de los Apóstoles. Es un edificio religioso, de hormigón, piedra y acero.
  • 119. Diseñado y ejecutado por el arquitecto daimieleño Miguel Fisac (uno de los primeros miembros del Opus Dei), El edificio "La Pagoda" era la sede de los Laboratorios JORBA y se construyó ente los años 1965-1970.
  • 120. Cuando en 1999 el Ayuntamiento de Madrid permitió la demolición del emblemático edificio ubicado en la autopista de entrada a Madrid desde Zaragoza; se produjo una ruidosa polémica. Los propietarios deseaban construir en su lugar un edificio mucho mayor, aprovechando su privilegiada situación, y su derribo se posibilitó por un inexplicable olvido de incluirlo en el catálogo de edificios protegidos. Ese inexplicable olvido permitió que sus propietarios obtuvieran grandes beneficios económicos, privando a la ciudad de uno de los mejores edificios de arquitectura del siglo XX, por lo que el Ayuntamiento ofreció reconstruirlo en otro lugar, lo que el arquitecto desechó.
  • 121. Está situado en la calle del Greco, en la Ciudad Universitaria. El edificio Instituto del Patrimonio Artístico Español es conocido entre los universitarios como "la corona de espinas". Es obra de Fernando Higueras y Antonio Miró. Se empezó a construir en 1965 pero las obras se paralizaron durante años. Se pensó destinarlo a diferentes usos como a Centro de Restauraciones, Centro de las Artes y de la Cultura, sede de la Universidad a Distancia, incluso para archivos y bibliotecas pero la paralización de las obras lo dejó abandonado. Tras catorce años sin concluir, en 1990 se terminaron las obras y fue destinado a Instituto de Restauración de Bienes Culturales.
  • 122. Edificio IBM (1968, Madrid), Miguel Fisac.
  • 123. Torres Blancas en construcción.
  • 124. Edificio Torres Blancas de Madrid (1961-1969) de Francisco Javier Sáenz de Oiza. Edificio de 71 m de alto que mantiene un planteamiento de ciudad jardín vertical. Búsqueda de una estructura espacial para edificios en altura. Planteamiento no convencional del programa y necesidades.
  • 125.
  • 126. La Torre del Banco de Bilbao, diseñado por el arquitecto español Sáenz de Oiza, es un edificio ubicado en el complejo financiero y comercial AZCA de Madrid, (1971-1978). Se trata de una torre de planta rectangular, de 107 m de altura (más de treinta plantas) y un llamativo color ocre, cada vez más intenso, consecuencia de la oxidación del acero de su fachada. En planta cuenta con dos núcleos que son a la vez de servicios (escaleras, ascensores...) y estructurales. A su alrededor todo el perímetro de la planta son espacios diáfanos de trabajo sin divisiones ni obstrucciones.
  • 127. Viviendas "El Ruedo" en la M-30, barrio de Moratalaz de Madrid. De Francisco Javier Sáenz de Oiza.
  • 128. Viviendas "El Ruedo" en la M-30, Madrid. Sáenz de Oiza.
  • 129. Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, 1991. Francisco Javier Sáenz de Oiza.
  • 130. Museo Oteiza en Alzuza, Navarra. Sáenz de Oiza.
  • 131. La Torre de Madrid es un rascacielos de Madrid (España). Mide 142 metros de altura y fue construida entre los años 1954 y 1960 en el solar delimitado por el lado noroeste de la Plaza de España y el inicio de la calle Princesa, se edificaría la nueva construcción.. Fue proyectada por los hermanos Julián y José María Otamendi Machimbarrena.
  • 132. El Edificio España es uno de los rascacielos más representativos de Madrid. Con sus 25 plantas y 117 metros de altura. El edificio, construido en 1953 en estilo neobarroco, es obra de los arquitectos Joaquín y Julián Otamendi. Presenta una silueta escalonada en cuatro alturas y goza de importante protección por parte del ayuntamiento de la capital.
  • 133.
  • 134. El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida .
  • 135. El edificio proyectado por Rafael Moneo (nacido en 1937) en 1980 y construido entre 1981 y 1985, atrajo rápidamente el reconocimiento internacional, no sólo como una de las primeras obras maestras del arquitecto navarro, sino también como el edificio que marcó el principio de un periodo fructifero de la producción arquitectónica española, que pasó a captar el centro de atención de los arquitectos y críticos de todo el mundo. El principal objetivo del arquitecto, en este proyecto, fue que el museo tuviera el carácter y la presencia de un edificio romano, toda la arquitectura se encuentra fuertemente ligada, en su materialidad, al contenido que expone y a la cultura que referencia. Aunque en una primera visión del museo, puede aparecer como un trabajo sencillo, sin embargo, más allá de esta aparente simplicidad del esquema de la construcción se encuentra una compleja concepción arquitectónica, rica en asociaciones históricas, con sutiles articulaciones espaciales. El complejo consiste de dos volúmenes conectados por un puente, con un interior a base de arcos, diafragmas e iluminación cenital.
  • 136. EL HIGH-TECH El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros. Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier forma, inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del Modernismo; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Este período hace de puente entre el Modernismo y el Postmodernismo; se insinúa en uno de esos períodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro. Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el Modernismo. Destaca Norman Foster.
  • 137. La Sede central del HSBC (Hong Kong) de Norman Foster, es un ejemplo de arquitectura High Tech.
  • 138. Norman Foster, Barón Foster de Thames Bank, (Mánchester, 1935) es un arquitecto británico. Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009. Es un arquitecto de proyección para principios del siglo XXI. Destacamos algunas obras de finales del siglo XX como el metro de Bilbao , el Palacio de Congresos de Valencia, en España.
  • 139. El Palacio de Congresos de Valencia, de Norman Forter es de 1998, con forma de escudo africano por su techumbre exterior o de proa de un barco en su alzado.
  • 140. El Centro Pompidou en París de Renzo Piano, Gianfranco Franchini (italianos ambos) y Richard Rogers (inglés) es un ejemplo completo del estilo High Tech. La estructura portante, los conductos de ventilación y aire acondicionado, la escalera mecánica, los transformadores; todo a la vista. En su momento fue completamente revolucionario, ya que los conductos de ventilación que precedentemente estaban ocultos ahora están a la vista. Fue construido entre 1972 y 1977.
  • 141. El Centro Pompidou en París de Renzo Piano y Richard Rogers es un ejemplo completo del estilo High Tech. Fue inaugurado el 31 de enero de 1977.La estructura portante, los conductos de ventilación y aire acondicionado, la escalera mecánica, los transformadores; todo a la vista. En su momento fue completamente revolucionario, ya que los conductos de ventilación que precedentemente estaban ocultos ahora están a la vista.
  • 142. ARQUITECTURA POSTMODERNISTA • El Postmodernismo en arquitectura es una tendencia que comienza a partir de los años 1970, como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna, y en especial los postulados del Estilo Internacional. Su principal característica es que aboga por recuperar de nuevo "el ingenio, del ornamento y la referencia" en la arquitectura.
  • 143. La Ópera de Sídney o Casa de la Ópera de Sídney, situada en la ciudad de Sídney, estado de Nueva Gales del Sur, Australia, es uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo XX. Declarado en 2007 Patrimonio de la Humanidad, fue diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957 e inaugurado el 20 de octubre de 1973. Es una construcción expresionista con un diseño radicalmente innovador, conformado por una serie de grandes conchas prefabricadas, cada una tomada de la misma semiesfera, que forman las bóvedas de la estructura.
  • 144. Placa en la explanada exterior de la Ópera de Sídney en la que se refleja de forma esquemática la procedencia dentro de la esfera de las bóvedas en forma de concha Todas las bóvedas son creadas como secciones de una esfera. La esfera, al ser la superficie curva tridimensional más sencilla, abría un gran abanico de posibilidades en el diseño, y se convertía así en la forma geométrica más simple y fácil de controlar. En una esfera el grado de curvatura es igual en todos los puntos de la misma. El radio es de alrededor de 75 metros.
  • 145.
  • 146. La Torre de Valencia es un rascacielos de Madrid. Está situada en el cruce de la Avenida de Menéndez Pelayo con la Calle de O'Donnell, frente a una de las esquinas del Retiro. Con sus 94 m. de altura y 28 plantas. Fue proyectado con fines residenciales en 1968 por el arquitecto Javier Carvajal, y construido entre los años 1970 y 1973. La Torre de Valencia ha sido arduamente criticada por romper en exceso con el resto de edificios cercanos y, sobre todo, por estar demasiado presente en la perspectiva que se tiene desde la Plaza de Cibeles hacia la Puerta de Alcalá. Ante las fuertes críticas, hubo que paralizar las obras, hasta que se reanudaron el verano siguiente, aprovechando el paréntesis vacacional de los ciudadanos.
  • 147. La Torre Picasso es un rascacielos situado en Madrid, en la Plaza de Pablo Ruiz Picasso, dentro del complejo empresarial y comercial AZCA, ubicado junto al Paseo de la Castellana en el corazón financiero de la capital española. En su momento, con sus 47 plantas y 157 metros de altura, fue el rascacielos más alto de Madrid y de España. Fue proyectada por el arquitecto estadounidense de origen japonés Minoru Yamasaki (quien también proyectó el desaparecido World Trade Center de Nueva York). Proyectada en el año 1974, su construcción no se inició hasta finales de 1982, y fue inaugurado en diciembre de 1988.
  • 148. Las Torres de Colón son dos rascacielos gemelos ubicados en la Plaza de Colón de Madrid (España). Fueron construidas en 1976 por el arquitecto madrileño Antonio Lamela. Poseen una estructura suspendida, el edificio está compuesto de dos grandes pilares unidos en lo alto por una plataforma de la que cuelgan las dos torres mediante grandes vigas perimetrales de seis metros de canto con péndulos que atirantan cada planta con cables de acero. Para su construcción primero se realizaron los cimientos de hormigón sobre los que se plantaron los dos pilares y la plataforma superior. Posteriormente se fueron construyendo las torres de arriba abajo, desde la plataforma superior acercándose planta a planta a la base de la construcción. A sus pies, un cuerpo basamental de tres plantas y seis forjados más de sótanos, esta vez construidos de abajo arriba. Sus fachadas están cubiertas por cristal de color granate y tiene una estructura verde («el enchufe», añadido posteriormente) en la parte más alta. El edificio alberga oficinas de diferentes empresas y en las plantas bajas, comercios.
  • 149. Torre Europa es un rascacielos situado en la zona de Azca, centro neurálgico del Madrid actual y el área de negocios más importante de la capital de España, en la esquina del Paseo de la Castellana y General Perón, muy cerca del Santiago Bernabeu y del Palacio de Congresos. Fue construido en 1985 y es obra del arquitecto Miguel Oriol e Ybarra.
  • 150.
  • 151. La Torre Windsor fue uno de los primeros rascacielos inteligentes construidos en Madrid (España). Tenía 106 metros de altura y 32 plantas, y estaba situado en pleno centro financiero de la ciudad, en la zona de AZCA. Su construcción comenzó en 1975 y terminó en 1979, siendo sus autores los arquitectos del estudio Del Rio-Ferrero, Alas y Casariego: Pedro Casariego Hernández Vaquero, Manuel del Río Martínez, Genaro Alas Rodríguez, Ignacio Ferrero Ruiz de la Prada, Luis Alemany Indarte, Rafael Alemany Indarte y Miguel Ángel Rodríguez Torices Sanz. La Torre Windsor era una estructura mixta de hormigón y hierro, dividida en 2 piezas por la "planta técnica" intermediay, una planta sin ventanas que alojaba elementos estructurales. Contaba con un núcleo de hormigón armado que contenía los elementos de comunicación vertical, ascensores y escaleras. Grandes vigas de 3,40 m de canto soportaban el peso de las fachadas y forjados, resueltos con secciones más ligeras. Exteriormente destacaba por su elemental geometría, caracterizada en la fachada por la presencia de elementos modulares de alto índice de reflexión de la luz, íntegramente de vidrio. Esta capacidad de reflexión hacia que el edificio redujera su impacto volumétrico.
  • 152.
  • 153. En febrero de 2005 se declaró un incendio en una oficina de la planta 21 del rascacielos que rápidamente se propagó por los pisos superiores y dejó el edificio inservible. Aunque debido a su estructura de hormigón no se derrumbó, su desmantelamiento no se llevó a cabo hasta agosto de 2005.
  • 154. Zona de rascacielos de AZCA, junto al Paseo de la Castellana.
  • 155. Las dos torres que conforman la llamada Puerta de Europa, también conocidas como Torres KIO (debido a que fueron promovidas por la empresa kuwaití KIO, Kuwait Investments Office) son dos torres inclinadas la una hacia la otra, 15° respecto a la vertical, con una altura de 114 m y 26 plantas. Están situadas en la Plaza de Castilla de Madrid, próximas al centro financiero de AZCA. Se inauguraron simultáneamente en 1996 y son obra de los arquitectos estadounidenses Philip Johnson y John Burgee. Se trató de los primeros rascacielos inclinados que se construyeron en el mundo. Fueron construidas y proyectadas entre la década de los ochenta y noventa, para dignificar el entorno de la Plaza de Castilla (donde se encuentra el monumento a José Calvo Sotelo) mientras son atravesados por el Paseo de la Castellana.
  • 156.
  • 157.
  • 158. La Torre Mahou es un rascacielos de Madrid. Es el undécimo edificio más alto de la capital española con sus 105 metros de altitud y sus 29 plantas. Está ubicado en el complejo AZCA, muy cerca del desaparecido edificio Windsor y fue construido en 1989. Su fachada está cubierta por cristal de color azul y morado. El edificio alberga oficinas de diferentes empresas.
  • 159. El Palacio Municipal de Congresos, considerado un claro exponente del urbanismo del siglo XXI, fue diseñado por Ricardo Bofill Levi e inaugurado en el año 1993. Actualmente gestionado por la Empresa Municipal Campo de las Naciones, está situado en el Campo de las Naciones junto al IFEMA en nuevo foco financiero de la ciudad. Su moderno diseño y una superficie útil de más de 30.000 m² repartidos entre sus 14 plantas (7 de ellas subterráneas) le otorgan una gran versatilidad, con la tecnología y los servicios necesarios para absorber todas las demandas del mercado; en especial la organización de congresos, ferias y grandes reuniones de todo tipo
  • 160. Pirámide del Museo del Louvre La Pirámide del Museo del Louvre es una obra situada en el patio del Museo del Louvre, en París, que da acceso al edificio. Fue diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei. De estilo internacional, esta pirámide de vidrio y aluminio fue inaugurada en el año 1989.
  • 161.
  • 162.
  • 163. El Auditorio de Tenerife es obra del arquitecto Santiago Calatrava Valls. Se ubica en la Avenida de La Constitución de la capital canaria, Santa Cruz de Tenerife. Su construcción comenzó en 1997 y finalizó en 2003, siendo inaugurado el 26 de septiembre de ese año
  • 164.
  • 165.
  • 166. Panorámica nocturna y diurna de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de El Hemisférico.
  • 167. El Palacio de las Artes Reina es el teatro de la ópera de Valencia, y sede de la Orquesta de la Comunidad Valenciana. Es obra de Santiago Calatrava y forma parte del complejo arquitectónico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Fue inaugurado el 8 de octubre de 2005.
  • 168.
  • 169. Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración: • L'Hemisfèric: con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine IMAX, planetario y Láser. Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m². • El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: con forma parecida al esqueleto de un dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos. • L'Umbracle: paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana (jara, lentisca, romero, lavanda, madreselva, buganvilla, palmeras,...) cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga en su interior El Paseo de las Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores contemporáneos. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yōko Ono y otros..) • El Oceanográfico: es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquitecto Adrián Peláez Coronado nacido en Valencia. • Palacio de las Artes Reina Sofía: con cuatro grandes salas: una Sala Principal, Aula Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la música y a las artes escénicas. • El Puente de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sur con la calle Menorca, y cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad. • El Ágora: Una plaza cubierta, en la que se celebran conciertos y eventos deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis. • Las Torres Valencia, Castellón y Alicante: forman parte de un proyecto que consiste en la construcción de tres rascacielos de 308 m, 266 m y 220 m. Actualmente el proyecto está parado y hay pocas posibilidades de que se lleve adelante.
  • 170. Destaca el hermosísimo Hemisferio blanco en cuyo interior se localiza la sala de proyecciones en sistema Omnimax; una cubierta elíptica blanco realizada en vidrio.
  • 171.
  • 172.
  • 173. El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, es un museo dedicado a las ciencias naturales, se encuentra integrado dentro del complejo conocido como Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Abierto al público 13 de noviembre del año 2000. el Museo ha sido ampliamente criticado por ofrecer inmensos espacios poco adecuados a su objetivo que, pese a ser espectaculares hitos arquitectónicos, son un derroche de espacio difícilmente empleable, con techos altos, paredes de formas irregulares, elementos estructurales pasantes,..., de manera que el espacio expuesto es una ínfima fracción del espacio construido. Además, en ese mismo edificio se ha señalado el derroche energético que supone tener que refrigerar un edificio inmenso.
  • 174. Un esqueleto, quizás el de un dinosaurio. Ése es el aspecto que presenta el Museo, pura fantasía por dentro y por fuera. Santiago Calatrava quería espacios amplios, donde la luz fuera protagonista. Y también el color blanco, el resplandor de los cristales, el agua para que el edificio se reflejara en ella.
  • 175.
  • 178.
  • 180. El Ágora y el Puente de l'Assut de l'Or
  • 181. ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA • El deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.
  • 182. El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry, localizado en Bilbao, País Vasco. Se trata de uno de los cinco museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el Rey Juan Carlos I de España. Es uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas.
  • 183. La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor.
  • 184.
  • 185.
  • 186.
  • 187. La Sala de Conciertos Walt Disney (The Walt Disney Concert Hall en inglés) en el Centro de Los Ángeles, California. Abrió el día 23 de octubre de 2003, diseñado por Frank Gehry, y está construido con su característico estilo de diseño en metal. Aunque el Museo Guggenheim Bilbao en España fue construido antes, los diseños del Disney Hall son anteriores.
  • 188.
  • 189.
  • 190. ARQUITECTURA SUSTENTABLE La arquitectura sustentable, también denominada arquitectura sostenible, arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera sostenible, buscando aprovechar los recursos naturales de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes. – Los principios de la arquitectura sostenible incluyen: – la consideración de las condiciones climáticas, la hidrografía y los ecosistemas del entorno en que se construyen los edificios, para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto. – la eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, primando los de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético – la reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos, cubriendo el resto de la demanda con fuentes de energía renovables. – la minimización del balance energético global de la edificación, abarcando las fases de diseño, construcción, utilización y final de su vida útil. – el cumplimiento de los requisitos de confort hidrotérmico, salubridad, iluminación y habitabilidad de las edificaciones.
  • 191. Documentación extraída de Wikipedia y http://mjhideout.com/forum/zona-abierta/81426-germania-super-ciudad-de-hitler.html http://urbancidades.wordpress.com/2009/04/09/club-nautico-de-san-sebastian-donosti/ http://www.slideshare.net/ren2385/slideshows (Alvar Aalto) Fotos de Internet.