Luces de bohemia

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Exposición "Luces de bohemia" en la Fundación Mapfre Vida. Madrid. 2013

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  • Me ha gustado mucho tu trabajo y me queda de recuerdo de una exposición que me gustó mucho, aunque tenía las pegas que habéis comentado. Saludos.
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  • Tienes mucha razón Pilar no me gustó nada la presentación de esta exposición, una gran diferencia con la otra, Pilar
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  • @Aavmvazquez Gracias a ti también por el comentario.
    La verdad es que buscar las imágenes me lleva tiempo. Montarlo todo es mucho mas fácil. Por cierto, te diré que la exposición, vista en la sala, tenía un montaje desastroso y agobiante que no se observa en la presentación.
    PILAR
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  • Excelente trabajo Pilar, un gran viaje en imágenes por el mundo gitano y bohemio pero engalanado con bellos cuadros de colección de un buen grupo de los mejores pintores del mundo. Gracias por tu dedicación para ensamblar todo esto y tu buen gusto para seleccionar las pinturas. Saludos y Felicidades !
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  • @1456789 .... Si, todavía había mas cuadros que no puse para no cansar al personal. El problema es buscarlos, lleva su tiempo. De todas formas para una exposición tan interesante, el montaje en la sala era penoso y muy claustrofóbico. Agobiante.
    Gracias por tu comentario.
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Luces de bohemia

  1. 1. LUCES DE BOHEMIALUCES DE BOHEMIAFUNDACIÓN MAPFREFUNDACIÓN MAPFRE
  2. 2. La exposición Luces de Bohemia: artistas, gitanos y ladefinición del mundo moderno en la Fundación Mapfreha sido organizada conjuntamente por la FundaciónMapfre y la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palaisde París. Anteriormente se pudo ver en el Grand Palaisde París, bajo el título genérico de Bohèmes (por cierto,con un montaje mucho más amplio y adecuado). Congran acierto en Madrid se ha cambiado el título por el dela famosa obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán, Luces de Bohemia, publicada en 1920.El recorrido por la muestra trata de proporcionar unavisión de la historia en común de los vagabundos, de losgitanos y de los artistas bohemios quienes desdemediados del siglo XIX, entre el Romanticismo y elRealismo, empiezan a valorar por encima de todo lalibertad creativa del artista. Abandonan lo académico ylo establecido para enfrentarse a nuevos retos y, enconsecuencia, un cierto alejamiento de la sociedad. Losartistas del siglo XIX mirarán con complicidad a estecolectivo de bohemios –étnias gitanas errantes- quesurcan con sus carromatos buena parte de Europa.
  3. 3. La pintura, la literatura, la prensa y la música se encargan dedivulgar historias que tienen que ver con jóvenes talentoscondenados a vivir en la marginación para defender su arte.Nace así la vida bohemia, uno de los mitos de la modernidad.Entendiendo la vida bohemia como aquella que se identificacon una vida sin reglas, sin ataduras, en libertad. Es en esemomento, mediados del siglo XIX, cuando en París muchosjóvenes artistas que rechazan las normas se refugian enpequeños guetos como son las buhardillas o las tabernas.Muchos son genios del arte, son conscientes de su talentopero son incomprendidos por la crítica y el publico, y por lotanto, por la sociedad parisina del momento. Compartiránsu marginalidad y miseria con los bohemios tradicionales y,poco a poco, este colectivo se convertirá en un mitoidentificándolo como garantía de libertad artística yespiritual.La bohemia gitana y la bohemia artística se convierten desdeel siglo XIX en modelos privilegiados para los propioscreadores, que buscaban representar y representarse en esaalteridad. Esta exposición pretende indagar sobre esahistoria común, incidiendo en los encuentros y lasdisparidades entre dichas “bohemias” y su papeldeterminante en el nacimiento del mundo moderno.
  4. 4. Entre las casi cien obras que forman la exposición podemos contemplar cuadros deFrancisco de Goya (Autorretrato ante el caballete, 1790-95), Van Gogh (Las caravanas,campamento gitano cerca de Arlés, 1888 o Un par de botas, 1886), Édouard Manet (Elbebedor de agua, 1862-72), Paul Signac (El Moulin de la Galette, 1884), J. S. Sargent(Campamento gitano, 1912-13), Kees van Dongen (Gitana, 1911) y de Pablo Picasso(Azoteas de Barcelona, 1902) entre otros muchos artistas (y muchas más obras). Estacolección de obras ha sido posible a los prestamos realizados por prestigiosasinstituciones como: Art Institute de Chicago, la New York Public Library, la Morgan Libraryand Museum y la Hispanic Society, de Nueva York, el State Hermitage Museum de SanPetersburgo, el Musée d’Orsay, el Musée du Louvre y el Centre Pompidou, de París, la RealAcademia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, el Museo Picasso de Barcelona, elMuseo Van Gogh de Ámsterdam o la Tate de Londres, entre otras instituciones.
  5. 5. GITANOS EN RUTAVincent van Gogh: Las caravanas, campamento gitano cerca de Arles, 1888
  6. 6. Boucher: La gitana leyendo la manoLA RUTA DE LOS GITANOS.
  7. 7. Watteau: La adivina, h 1710
  8. 8. David Teniers II. Paisaje con cueva y un grupo de gitanos. 1640
  9. 9. Thomas Gainsborough Paisaje con gitanos, c.1753-54"Lo que cuenta no es el destino,sino el camino que se recorre"
  10. 10. George Morland: campamento gitano, 1791George Morland: gitanos, 1800"Quien viaja mucho, aprendemucho".“Si no sabes hacia dónde vas,acuérdate de dónde vienes".
  11. 11. Narcisse Diaz de la Peña: gitanosen torno a una adivina, 1848Alexandre Hardy definía aestos gitanos y vagabundoscomo "señores de los prados,de los montes, de los camposy de los bosques".
  12. 12. Courbet: la gitana y sus hijos, 1853-54"La tribu profética, de pupilas ardientesAyer se ha puesto en marcha, cargando sus pequeñosSobre sus espaldas, o entregando a sus fieros apetitosEl tesoro siempre listo de sus senos pendientes."Charles Baudelaire, «Caravana de gitanos», Las flores del mal,1857
  13. 13. Édouard Manet: El bebedor de agua, c. 1862-72
  14. 14. Theodor von Holst: el deseo, 1840EL MITO DE LA GITANASe representa la atracción haciael ser de una etnia distinta,capaz de transgredir la norma yque podía vestirse con coloresatrevidos, con el pelo suelto,que sonreían mucho y mirabandirectamente al hombrebuscando embrujarlo con subaile. En el siglo XIX las gitanasse convierten en símbolo deprovocación, libertad ysexualidad.
  15. 15. Charles von Steuben, La gitanaEsmeralda, 1839
  16. 16. Atribuido a Nocolas Bollery. Los actores, h 1595-1605
  17. 17. Charles Zacharie Landelle:joven gitana, 1872MITOS Y LEYENDAS"Me podéis matar, perodejadme cantar mi canción".
  18. 18. Jean-Baptiste Camille Corot:Gitana con pandereta, h 1865Corot: gitanilla en la fuente,h 1865-70
  19. 19. Gustave Courbet: Gitana pensativa, 1869
  20. 20. Henri Regnault: gitanadesnuda, 1869
  21. 21. John Singer Sargent. Campamento gitano. 1912-1913
  22. 22. John Sirgen Sargent: Vendedora decebollas en Venecia, 1880-82
  23. 23. Anglada Camarasa: andares gitanos, 1902
  24. 24. Juan de Echevarría: corro de gitanos, 1925
  25. 25. Joaquín Sorolla: Joaquina la gitana 1914
  26. 26. Isidre Nonell: La Paloma, 1904Isidre Nonell: “La gitana”, 1904
  27. 27. Kees van Dongen: Gitana, 1911.
  28. 28. Manguin: La gitana en el taller, 1906
  29. 29. Louis Gallait: Arte y libertad, 1849.EL ARTISTA MODERNO"Estar fuera de casa y sentirse,sin embargo, en casa en todaspartes; ver el mundo, ser elcentro del mundo y permaneceroculto al mundo, tales sonalgunos de los menores placeresde esos espíritusindependientes, apasionados,imparciales [...]"Baudelaire. El pintor de la vidamoderna. 1863.
  30. 30. Francisco de Goya, Autorretrato ante sucaballete, 1790-1795
  31. 31. Emile Deroy: Retrato de Baudelaire, 1844Atribuido a Eugène Delacroix:Autorretrato, c. 1816-18
  32. 32. Lehmann: retrato de Franz Listz, 1839
  33. 33. Courbet: Marc Trapadoux con un librode estampas, h 1849
  34. 34. Jules Blin: Arte, miseria, desesperación y locura, 1880
  35. 35. Jan Toorop: autorretrato en el taller, 1883
  36. 36. Charles Amable Lenoir: “Ensoñaciones”, 1893EL MITO DE LA BOHEMIA"Eres feliz, pues eres libre"
  37. 37. Litografías de Daumier sobre elartista moderno
  38. 38. Adolph Hohenstein. Decorados para la ópera La Bohéme. 1896
  39. 39. Adolph Hohenstein. Decorados parala ópera La Bohéme. Acto I y II. 1896
  40. 40. Adolph Hohenstein. Diseño para eltraje de Mimí, 1895-96
  41. 41. Adolf Hohenstein, La Bohême,Cartel. Cromolitografía. 1895-1896.
  42. 42. Toulouse-Lautrec: La Gitane deRichepin, cromolitografía cartel, 1899
  43. 43. Vincent van Gogh: Rincón de Montmartre / El Moulin à Poivre, 1887.MONTMARTRE Y LAS OTRAS ESCUELAS DE LABOHEMIA"No te preguntes si debes morir o vivir, es mejor cantar"
  44. 44. Paul Signac: El Moulin de laGalette, 1884
  45. 45. Ramón Casas: Montmartre, 1890Santiago Rusiñol. Cementerio deMontmartre 1891.
  46. 46. Ramón Casas: El bohemio. Erik Satie, 1891
  47. 47. Santiago Rusiñol. Retrato del grabadorRamon Canudas enfermo, 1892.
  48. 48. Santiago Rusiñol: Erik Satie junto a lachimenea, 1890
  49. 49. Manet: el bebedor deajenjo. Aguafuerte, 1860
  50. 50. Jean-François Raffaëlli. Los bebedores de absenta. H 1880-1881
  51. 51. Degas: retrato de los grabadores Desboutin y Lepic, 1875-77
  52. 52. Theophile Alexandre Steinlen:Vagabundo en la nieve (1902)"Lo que el viento trae,también se lo lleva"
  53. 53. Vincent van Gogh. Un par de botas. 1886.
  54. 54. Henri Fantin – Latour. Un rincón de mesa 1872 ( Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, ElzéarBonnier, León Valade, Émile Blémont, Jean Aicard, Ernest DHervilly, Camille Pelletan)París, Musée dOrsay
  55. 55. Steinlen: cartel paraLe Chat Noir
  56. 56. André Gill: Emblema del cabaret Au Lapin Agile, h 1875-80Emblema del cabaré Aulapin Agile, en Montmartre.Es el último supervivientede los cabarés artísticos delsiglo XIX y aún permaneceactivo.
  57. 57. Pablo Picasso: Azoteas de Barcelona‘. 1902.LA BOHEMIA EN BARCELONAEls Quatre Gats es el principal cenáculo de artistasmodernos. Picasso estuvo desde el principio de laBohème en Barcelona.
  58. 58. Ramón Casas: el pintor y Pere Romeu en bicicleta, dibujo para la cromolitografía
  59. 59. Referencias.:http://www.exposicionesmapfrearte.com/lucesdebohemia/es/https://www.facebook.com/fundacionmapfreculturahttp://revistaatticus.es/2013/03/06/exposicion-luces-de-bohemia-en-la-fundacion-mapfreFotografías.:Tomadas de internetMúsica.: Puccini. La Boheme.Picasso: dibujo para el menú delQuatre Gats
  60. 60. ¡ ESPERO QUE TE HAYAGUSTADO !PILAR M. EAbril 2013

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