manierismo identificación de elementos manieristas en su pintura ,escultura y arquitectura

1. Instituto universitario Politécnico
“ Santiago Mariño”
Historia de la arquitectura II
Saia.
Realizado por:
Rafael Bermudez.
CI:V-17110790

2. - PALACIO MASSIMO ALLE
COLONNE.
 Planta en forma de L.
 Fachada curvilínea.
 Pórtico arquitrabado.
 Columnas toscanas y
columnas embebidas.
 Cornisas que decoran las
ventanas.
 Paredes adornadas con
almohadillado plano.
 El pórtico está formado
por logias.
 Ventanas rectangulares
largas.

3. - BIBLIOTECA MEDICEA
LAURENCIANA.
 Posee un atrio de
superficie reducida,
caracterizado por un
techo alto.
 Las paredes tienen nichos
ciegos y columnas
adosadas.
 Ambiente mas luminoso.
 Dimensiones verticales
mas contenidas.
 Arcos de medio punto.
 Ventanas rectangulares.

4. - VILLA BÁRBARO (1549-1558)
 Fachada de marcada articulación vertical.
 Frontones de segmentos triangulares que
no se suceden de forma horizontal , sino
vertical.
 Estos corresponden a las ventanas del piso
superior.
 Los curvos a las de planta baja.
 Las alas se rematan con palomares.
 Un orden de cuatro columnas jónicas
 La disposición de los elementos
arquitectónicos es sencilla y equilibrada,
en armonía con el paisaje.
 Los capiteles de las columnas exteriores
dan dos caras del edificio.
 Ventanas encuadradas por columnas.
 Los Soportales de la villa están rematados
por arcos de medio punto en secuencia
rítmica.

5. - CHALET PIOVENE (1539-40)
 Seis columnas jónicas sostienen un
frontón.
 Fusión homogénea entre
arquitectura y paisaje.
 Trazado rectangular.
 Escalera de doble rampa conduce a
la loggia que sobresale hacia el
frente.
 Ausencia de partes saliente restan
prestancia a las alas laterales.
 Parte central, con eje claramente
diferenciado.
 Superficies de muros lisos sin
modular.
 Vanos existentes en las paredes.

6. - VILLA GODI (1542)
 Parte central flanqueada por dos resaltos laterales, que
exhiben ejes simétricos.
 Las partes laterales destacan claramente sobre la central
y se articulan en una sucesión regular de ejes verticales.
 La fachada está incrustada como una cuña entre los
resaltos, superándola cada uno de ellos en anchura.
 Se invierte así la proporción entre fachada y resaltos.
 Los grupos de ventanas dobles de los laterales del
edificio, en correspondencia con las apretadas ventanas a
los lados de los resaltos, equilibran el eje central de toda
la fachada...
 Los módulos vacíos, lisos de la fachada, que dominan el
aspecto de la misma, permiten que los resaltos
sobresalgan masivos, sin que encuentren correspondencia
alguna en el módulo central.
 El principal se abre con una loggia de solo tres arcadas;
dos arcadas (anticipadas ya óptimamente por los arcos
ciegos en el sótano) flaquean, en el piso bajo, una
escalinata que conduce a la loggia.
 Por arriba cierran en conjunto dos ventanas de
entresuelo, entre las que se encuentra el escudo de los
Godi.
 La escalera destaca el efecto del resalto. Esta limitada por
balaustradas, y su anchura corresponde a la de la arcada
central de la loggia.
 La estrechez de la escalera hace que la parte central del
edificio, escondida entre los resaltos laterales, quede
relegada a un segundo plano.

7. - PABLO VERONESE- LAS BODAS DE CANAÁN
(1562-1564)
 Representa las Bodas de Caná recogido en el
Evangelio de Juan.
 Estilo de las grandes fiestas venecianas de la
época
 Marco arquitectónico renacentista.
 Columnas dóricas y corintias alrededor de un
patio abierto.
 Mezcla de personas y trajes orientales y
occidentales.
 El cuadro tiene dos partes diferenciadas.
 La inferior, en la que se amontonan hasta 130
figuras.
 La superior, dominada por la arquitectura en
la que personajes populares se representan
en arriesgados escorzos.
 Elementos arquitectónicos captados en
perspectiva.
 En el centro del cuadro está Jesucristo,
sentado, con un halo alrededor de la cabeza;
a su derecha, la Virgen María con un halo
más débil; y junto a ambos, alguno de los
Apóstoles.

8. Madonna del Latte de Jacopo da
Caricci Pantormo.
 Alargamiento de la figura
humana.
 Posturas forzadas.
 Inusuales cambios de escala.
 Perspectiva e iluminación.
 El uso de colores vívidos.
 El sentimentalismo y la tensión.
 Peculiaridades que pueden
provocar que la obra llegue a ser
perturbadora.
 Implica un estilo elegante,
artificial y cortesano.

9. - LA VENUS, CUPIDO Y EL TIEMPO.
AGNOLO BRONZINO (1540- 1545)
 El cuadro tiene una dimensión de 146 x
116 cm
 En esta obra hace alusión a su maestría
del desnudo
 El colorido es poco natural.
 Se muestra un frio erotismo.
 Es un arte cortesano con influencia
francesa.
 artificialidad y oposición al naturalismo.
 Venus sosteniendo la manzana de la
discordia en su mano izquierda, y
girando su cabeza para dar un beso a
Cupido.
 El tema central de la pintura es el
erotismo o el amor prohibido.
 Acompañado de la envidia y los celos
que producen consecuencias trágicas.

10.  LA PIEDAD.
 Esta obra es de bulto redondo, lo que significa
que se puede ver en todos los ángulos, pero el
punto de vista preferente es el frontal.
 Composición triangular sosegada y llena de
ternura.
 Representa el ideal de belleza y juventud de
una madre eternamente joven y bella.
 Tema iconográfico.
 Predominan las armonías de contraste.
 Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas
quebradas) se contraponen a los pliegues
curvilíneos y angulados de los vestidos de la
Virgen María.
 El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se
contrapone al brazo izquierdo de la Virgen,
que está lleno de vida y conmiseración.
 Los pliegues de la Virgen con oquedades
forman contrastes de claroscuro. Estos se
contraponen a las superficies claras y lisas del
cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".
 Máxima expresión del dolor.
 Se destaca la anatomía del cuerpo de Cristo,
con el brazo derecho caído.
 Miguel Ángel obtiene una sensación de
profundidad extraordinaria.

11. LA FUENTE DE NEPTUNO.
 Forma “serpentinata”
 Ascensión contorsionada de
formas que suben
helicoidalmente.
 Múltiples puntos de vista para la
obra.
 Movimiento curvo en las figuras.
 Refleja una fuerte tensión
interior que termina por
convertirse en algo casi irreal y
con un toque abstracto.
 También se produce una
estilización de las figuras
alargándose el canon a las diez
cabezas.

12. PERSEO CON LA CABEZA DE
MEDUSA.
 La obra muestra una brutal
tensión y un desgarramiento
pasional muy propio de este
estilo.
 Exagerada musculatura del
personaje.
 El artista para su representación
huye de las formas de la belleza
clásica basada en el equilibrio, la
serenidad y la claridad de las
formas.
 Exageración en el rostro de
Perseo y la cabeza decapitada de
medusa