Almanaque historia

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Almanaque historia

  1. 1. Almanaque Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial Desde la creación de los derechos de autor al esencialismo orgánico Por Jenifer Monje Aranda Historia del Diseño 2011
  2. 2. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial INTRODUCCION …………………………………………………………………………………………………….. PAG 1 LINEA DE TIEMPO ………………………………………………………………………………………………… PAG 2 1- 1826- MOBILIARIO PATENTADO ……………………………………………………………………………... PAG 3-5 2- 1850- ART AND CRAFT …………………………………………………………………………….................... PAG 6-10 3- 1860- CRAFT REVIVAL ……………………………………………………………………………...................... PAG 11-14 4- 1870- MOVIMIENTOS ESTETICOS ………………………………………………………………………….. PAG 15-21 5- 1890- ART NOUVEAU ………………………………………………………………………………………….... PAG 22-25 6- 1897- SEZESSION ………………………………………………………………………………………………… PAG 26-28 7- 1897- JUGENDSTIL ………………………………………………………………………………………………… PAG 29-31 8- 1900- FORDISMO …………………………………………………………………………………………………. PAG 32-36 9- 1900- VANGUARDISMO …………………………………………………………………………………………. PAG 37-47 10- 1907- WERKBUND (DWB) ………………………………………………………………………………………. PAG 48-51 11- 1910- EXPRESIONISMO …………………………………………………………………………………………… PAG 52-56 12- 1914- CONSTRUCTIVISMO ……………………………………………………………………………………… PAG 57-60 13- 1915- READY MADE ……………………………………………………………………………………………… PAG 61-63 14- 1917- NEOPLASTICISMO (de stilj) ……………………………………………………………………………. PAG 64-67 15- 1919- BAUHAUS ……………………………………………………………………………………………………. PAG 68-71 16- 1920- INTERNATIONAL STYLE ……………………………………………………………………………… PAG 72-74 17- 1920- SURREALISMO …………………………………………………………………………………………... PAG 75-79 18- 1925- ART DECO …………………………………………………………………………………………………. PAG 80-85 Índice
  3. 3. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 2 19- 1928- DYMAXION (RICHARD BUCKINSTER FULLER) ………………………………………………. PAG 86-92 20- 1930- DISEÑO ORGANICO ……………………………………………………………………………………. PAG 93-96 21- 1930- STREMLINE MODERNE ……………………………………………………………………………….. PAG 97-100 23- 1930- SWEDICH MODERNE ………………………………………………………………………………….. PAG 101-103 24- 1930- KITSCH ……………………………………………………………………………………………….…….. PAG 104-106 25- 1940- DISEÑO ITALIANO ………………………………………………………………………………………. PAG 107-110 26- 1950- DISEÑO ESCANDINAVO ……………………………………………………………………………….. PAG 111-114 27- 1950- POP ART ………………………………...………………………………………………………………… PAG 115-120 28- 1950- HARD EDGE …………………………………………………………………………….………………… PAG 121-123 29- 1953- ESCUELA ULM ………………………………………………..…………………………………………. PAG 124-127 30- 1958- OP ART ……………………………………………………………………………………………………. PAG 128-130 31- 1960- DISEÑO RADICAL (ANTIDISEÑO) ………………………………………….…..…………………… PAG 131-135 32- 1960- ARTE PSICODELICO …………………………..…………………….………………………………… PAG 136-139 33- 1960- SPACE AGE …………………………………………………………….………………………………… PAG 140-142 34- 1965- MINIMALISMO ……………………………………………………………………………………………. PAG 143-146 35- 1966- ARCHIZOOM ……………………………………………………………………………………………… PAG 147-149 36- 1966- SUPERSTUDIO …………………………………………………………………………………………… PAG 150-152 37- 1968- GRUPO 9999 …………………………………………………………………………………………….. PAG 153-154 38- 1970- GRUPO STRUM …………………………………………………………………………………………. PAG 155-157 Índice
  4. 4. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 39- 1970- DISEÑO RETRO …………………………………………………………………………………………. PAG 158-160 40- 1973- GLOBAL TOOLS …………………………………………………………………………………………. PAG 161-163 41- 1977- GRUPO ALCHIMIA ………………………………………………………………………………………… PAG 164-165 42- 1978- HIGH TECH ………………………………………………………………………………………………… PAG 166-170 43- 1978- POST INDUSTRIALISMO …………………………………………………………………….….…….. PAG 171-173 44- 1980- ECODISEÑO ………………………………………………………………….……………………….…….. PAG 174-178 45- 1980- GRUPO MEMPHIS ………………………………………………………………………………..……… PAG 179-182 46- 1988- DESCONTRUCTIVISMO ………………………………………………………………………………… PAG 183-186 46- 2000- ESCENCIALISMO ORGANICO ………………………………………………………………………. PAG 187-189 CONCLUSION ……………………………………………………………………….……………………………….. PAG 190-191 Índice
  5. 5. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 1 A través del paso de los años hemos sido los espectadores pudiendo sentir, ver, tocar, oler, saborear y ser participes generadores de tendencias mediante ideas o las mismas acciones y desempeños de cada una de las culturas, convergiendo e introduciendo en nuestras memorias estas experiencias y experticias; es lo que conocemos hoy como Historia. Entonces es en este concepto de la historia donde día a día se producen cambios involucrando en ello todas nuestras formas de vida, y las consecuencias de nuestros actos, dando paso así a nuevas tendencias y tecnologías que con el paso de los años van acaeciendo modas y derogando las formas de ver y concebir la vida que van siendo un obstáculo para lograr llevar a cabo las aspiraciones de las nuevas generaciones y las necesidades que la misma humanidad a ido desarrollando y auto-exigiendo. Es para el entendimiento y la envoltura del Ser en las delicias que expenden las genialidades de los mentores, en este caso de las expresiones e invenciones del ser humano, entregando al lector solo un ápice de lo que puede llegar a ser y de lo que ha sido la Historia del Diseño Industrial. Introducción
  6. 6. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 2 Línea de tiempo del Diseño Industrial
  7. 7. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 3 1826 Mobiliario Patentado
  8. 8. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 4 El mobiliario patentado, procedente de inventores anónimos, posee una larga cola de modelos. Ya en 1826, hubo una patente británica, para evitar mareos en el mar. Entre 1850 y 1893 EE.UU. tendrá una gran profusión de patentes, entre 1850 y 1940 una serie de sillas de «máquinas de coser» (basada en principios científicos para evitar muchas dolencias de la postura), sillas para máquinas de escribir, quirúrgicas, dentales, de barberos y dental-hidráulica. Adaptables a la fisiología, todas ellas iban a la par de los «asientos reclinables de los ferrocarriles» (el «pullman» es el sobreviviente de aquella larga historia). El vagón de ferrocarril en Europa, estaba construido bajo el principio de que las masas merecían escasa consideración (más del 80% de los viajeros se sentaban apiñadamente en toscos bancos de madera), tan solo los estratos más altos de la sociedad podían asegurarse un cierto nivel de confort. En el siglo XIX, gran parte de Estados Unidos era un territorio virgen, existían pocas ciudades construidas. En el 1804 Chicago era un fuerte, más adelante se parcela y se empieza a construir, la ciudad avanzaba y se hacía más fuerte, el sueño americano de libertad e individualismo se solidificaba. Se comienza a crear un tipo de mobiliario catalogado como mobiliario patentado: muebles móviles, adaptables y funcionales, cada idea se patentaba para no ser copiada. Los pioneros en crear este tipo de muebles, austeros y funcionales, fueron los integrantes de la Comunidad Shaker, creada en 1840. Liderados por una mujer inglesa, Ann Lee, los Shaker fueron una de las numerosas sectas utópicas que emigraron al Nuevo Mundo a finales del siglo XVIII. Creían en un deseo de uniformidad de estilo en todas sus comunidades. Los pueblos Shaker estaban caracterizados por la extrema simplicidad en sus construcciones, edificaciones construidas en base a “una arquitectura sin adornos”. 1826 Mobiliario Patentado
  9. 9. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 5 Los Shaker construían muebles y utensilios no sólo para su uso personal sino también para la venta. Era una forma de vida y de distracción junto con su alto conocimiento sobre plantas, especialmente medicinales, jardinería, mermeladas y semillas. Impulsados por sus creencias religiosas, los Shaker buscan la perfección a través de la austeridad. Por ello, su artesanía adopta las formas sencillas, claras, atractivas y útiles propias de la obra bien hecha, siendo la armonía de las proporciones su característica más notable y peculiar. Son muebles muy funcionales, sin adornos superfluos. Crearon muebles adaptables con nuevos “gadgets” como por ejemplo pequeñas ruedas en las patas para facilitar su desplazamiento. Se les considera los pioneros en crear muebles minimalistas. Se puso de moda este tipo de mueble porque engloba la idea americana de comodidad, confort y el control de la silla, tú tienes el control y se adapta ella a ti. Transmite una sensación de superioridad, a la vez que se crea una silla única ya que cada uno tiene sus necesidades, la silla se adaptará a cada una de ellas y se crearan diferentes modelos. 1826 Mobiliario Patentado
  10. 10. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 6 1850 Art and Craft
  11. 11. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 7 Arts and crafts (artes y oficios) es un movimiento social y estético surgido en Inglaterra a mediados del siglo XIX, que pretendía rescatar la importancia de lo artesanal frente a la creciente mecanización y la producción en serie. Este movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (1819-1900), el crítico de arte más influyente de su época, quien pertenecía a la corriente romántica en su concepción de artista como profeta y maestro inspirado. Abogaba por un renacimiento del gótico y se puso en contra de los efectos de la revolución industrial. Influenciado por el arte gótico, publico una enorme cantidad de libros sobre literatura, pintura, arquitectura, escultura, estética y otros muchos sobre temas sociales. Sus ideas se popularizaron a través de sus libros e influyeron en el movimiento modernista naciente llamado Arts and Crafts, que empezaba a caracterizarse por un retorno a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas, donde frecuentemente se ven reflejadas las formas de la naturaleza en flores, insectos, aves, peces e incluso en animales mitológicos como los dragones. El mayor exponente e impulsador fue William Morris, poeta y diseñador originario de Gran Bretaña quien se inspiró en la cultura de la edad media. A través de su obra literaria, teórica y artística intentó la renovación de la cultura recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales. Como diseñador y artesano, su obra ejercería gran influencia en el diseño de libros, en el arte de la impresión, en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX. Su ideario social, de signo utopista, quedó recogido en escritos teóricos y en novelas como Noticias de ninguna parte (1890). 1850 Art and Craft
  12. 12. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 8 Principios del Art & Craft: Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes: 1. Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. 2. Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. 3. Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. 4.Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. 5. Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. 6. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente. Diversas asociaciones simpatizantes fueron creadas durante la segunda mitad del siglo XIX. Arthur Mackmurdo fundó en 1882 la Century Guild (taller de interiorismo), la primera asociación en rebelarse contra los utensilios a la manera gótica. En 1908 crea una especie de reserva para artistas y artesanos labradores que no pudieron resistir la competencia de las empresas con una producción en serie de gran calidad y menor precio. 1850 Art and Craft
  13. 13. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 9 Desde el punto de vista de la acción el Arts & Crafts experimentó un empuje importante en 1861 cuando William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida generalmente como Morris and Company. En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias décadas. Este movimiento pronto fue imitado y hasta plasmado en papel como fue el caso de la obra titulada “Consejos sobre el gusto doméstico en mobiliario, tapicería y otros detalles”, escrita por el arquitecto, también originario de Gran Bretaña, Charles Eastlake, cuyo libro se transformó en una joya de la historia de la decoración. Mobiliario 1850 Art and Craft
  14. 14. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 10 Decorativo Papeles tapiz Joyería 1850 Art and Craft
  15. 15. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 11 1860 Craft Revival
  16. 16. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 12 Los inicios de esta tendencia, Craft Revival, comienzan a mediados del sigo XIX con el retorno de la artesanía tradicional, la simplicidad y la honestidad en los diseños, que busca un trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y su cliente; tras la industrialización de Gran Bretaña, proveniente del Art and Craft. A mediados del siglo XX, cuando los procesos de fabricación ofrecían mayores posibilidades, el diseño y la producción fueron distanciándose cada vez más y las técnicas artesanales bajaron su popularidad, generando productos de baja calidad, malas terminaciones debido a la fabricación industrializadas de estos. Grandes expositores del Craft Revival actual son John Makepeace y Wendell Castle, tendencia que conservan las técnicas artesanales, trabajando la madera, manteniendo todas sus propiedades a través de sus obras como diseñadores y en sus escuelas de artesanía. Durante los años ochenta, el Craft Revival se abrió paso estilísticamente con el post modernismo, así algunos diseñadores como Fred Baler (1949) mezclaron el virtualismo técnico con formas extravagantes para crear objetos que son completamente opuestos al “Mobiliario para Buenos Ciudadanos” que defendían William Morris y Ruskin, grandes expositores del Art and Craft (artes y oficios). 1860 Craft Revival
  17. 17. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 13 " Como diseñador, mi papel ahora es comparable a la de un compositor y director de orquesta con instrumentistas de trabajo altamente cualificados para interpretar 'el resultado'” John Makepeace Su medio preferido es la maravillosa variedad de bosques que crecen en los bosques y jardines. Trabaja con artesanos independientes que han sido miembros del Estudio Pacífico en los últimos 30 años. Las 3 actividades principales para las que necesita muebles están sentadas en la recolección y la protección de las cosas, donde cada uno presenta diferentes aspectos funcionales y estructurales. Mientras que las maderas más comunes se producen en cantidades comerciales e industrializadas, su interés para sus trabajos se centra en el uso de los árboles autóctonos de carácter excepcional. Su constante búsqueda de conceptos mas elocuentes para sus muebles; sus más libre, más ligero, más fuerte y más esculturales formas más adecuadas para su función y más expresivo de lo que es único acerca de cada comisión son sus principales principios para la creación de cada uno de sus diseños y que lo han llevado a ser uno de los grandes diseñadores de los últimos tiempos. 1860 Craft Revival
  18. 18. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 14 Wendell Castle Escultor, diseñador y educador dedicado al rubro por más de cuatro décadas. Influyente artista de trabajo prolijo y especialmente bello, desarrollando muebles hecho a mano, de diseño moderno como una forma de arte más importante. Sus piezas audaces y elegantes, a menudo orgánicas, están hechas de maderas preciosas y bellas, plásticos, chapas, metales y con acabados innovadores, presentes en éste, su estilo contemporáneo sin tiempo. Su expresión de color y materiales exóticos han llevado al reconocimiento de Castle dentro de los artistas. 1860 Craft Revival
  19. 19. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 15 1870 Movimientos Estéticos
  20. 20. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 16 La característica fundamental del siglo XIX y principios del siglo XX son sus fuertes cambios anunciados y gestados en el pasado pero que sin embargo se efectuarían en el futuro. Estos cambios se vieron envueltos en todos los ámbitos de la vida y el conocimiento del hombre; revoluciones de todas las índoles tendrían su lugar en ello. La ciencia y la economía se retroalimentarían, el término " científico" , acuñado en 1833 por William Whewell, sería parte fundamental del lenguaje de la época; la economía sufriría dos fuertes revoluciones industriales, la primera acaecida entre 1750 y 1840, y la segunda entre 1880 y 1914. En política las nuevas ideas del anterior siglo sentarían las bases para las revoluciones burguesas, revoluciones que se explayarían por el mundo mediante el imperialismo y buscarían alianzas con el movimiento obrero al que, para evitar su triunfo le cederían el sufragio universal; el arte demoraría en iniciar el proceso de vanguardización pero quedaría cimentado en movimientos como el impresionismo y en arquitectura y diseño el modernismo dentro de todo sería la principal característica en el desarrollo de objetos y productos que lidiarían por mucho dentro del área de los estilos y modas acrecentadas dentro de los futuros años de avance de la industrialización. 1870 Movimientos Estéticos
  21. 21. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 17 REVOLUCION INDUSTRIAL Es el periodo histórico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, dividido en dos etapas: la primera del año 1750 hasta 1840, y la segunda de 1880 hasta 1914. Inicialmente Inglaterra y luego el resto de la Europa continental, sufriendo el mayor conjunto de transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales de la Historia. La economía establecida en el trabajo manual fue remplazada por otra dominada por la industria y la manufactura. La Revolución comenzó con la mecanización de las industrias textiles y el adelanto de los procesos del hierro. La expansión del comercio fue beneficiada por la mejora de las rutas de transportes y posteriormente por el nacimiento del ferrocarril. A mediados del siglo XIX, en Inglaterra se realizaron una serie de transformaciones dentro de las cuales las más relevantes fueron: 1. La aplicación de la ciencia y tecnología permitió el invento de máquinas que mejoraban los procesos productivos. 2. La despersonalización de las relaciones de trabajo: se pasa desde el taller familiar a la fábrica. 3. El uso de nuevas fuentes energéticas, como el carbón y el vapor. 4. La revolución en el transporte: ferrocarriles y barco de vapor. 5. El surgimiento del proletariado urbano. 1870 Movimientos Estéticos
  22. 22. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 18 1870 Movimientos Estéticos Maquina a vapor Ferrocarril a vapor Producción en serie Barco a vapor Trabajo industrializado Tendencias Estéticas Arts and Crafts La concepción de este movimiento se vio expresada en Inglaterra aproximadamente en las décadas de mediados del Siglo XIX. Esta tendencia haciendo honores a su nombre es llamada Artes y Oficios, defendiendo el diseño y la destreza manual. Siendo uno de los movimientos que renegaban la industrialización de productos y de la producción en serie de la era victoriana, resultado de la Revolución Industrial. Exponente más reconocido Williams Morris Mobiliario Arquitectura
  23. 23. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 19 Exponentes más reconocidos Modernismo es el término con el que (en España e Hispanoamérica) se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. En distintos países recibió diversas denominaciones: - Art Nouveau (en Bélgica y Francia), - Modern Style (en los países anglosajones), - Sezession (en Austria), - Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), - Nieuwe Kunst (en Países Bajos), - Liberty o Floreale (en Italia). Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo) Modernismo Por Víctor Horta Casa Taseel Interior Casa Taseel Henry Van de Velde Por Henry Van de Velde Por Henry Van de Velde Víctor Horta 1870 Movimientos Estéticos
  24. 24. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 20 Sezession Es el término con el que se conoce a varios movimientos artísticos de finales del siglo XIX, identificados historiográficamente con el modernismo, y caracterizados por la voluntad rupturista de un grupo de artistas que pretendían fundar un arte nuevo, moderno y libre, frente a las instituciones oficiales, que veían como tradicionales y anquilosadas. Exponente más reconocido 1870 Movimientos Estéticos Gustav Klimt No sólo pretendían reformar el arte sino también recuperar un estilo de vida más sencillo y menos condicionado por los imperativos comerciales. Compartían el optimismo de la juventud y un gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra. Los detallados estudios ayudaron a comprender mejor la naturaleza, lo que permitió a los diseñadores del Jugendstil dotar a su obra de un gran sentido del dinamismo y de un fuerte desarrollo orgánico. Exponente más reconocido Jugendstil Richard Riemerschmid
  25. 25. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 21 Nieuwe Kunst Es la denominación que la historiografía del arte da al estilo local identificado con el modernismo, Jugendstil o Art Nouveau en los Países Bajos (finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX). No se aplicó hasta los años 1960, y se restringe su uso para designar al modernismo típicamente holandés, al que popularmente se da el nombre de Slaolie. La decoración más habitual del Nieuwe Kunst consiste en el empleo de una figura geométrica en series de bloques, o bien plantas y animales muy estilizados. Exponente más reconocido Vanguardismo Se puede reconocer a través de varios movimientos de vanguardia ya sea de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, música, etc. Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente América. Surgen diferentes ismos, tales como el futurismo, dadaísmo, cubismo, orfismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, entre otros. 1870 Movimientos Estéticos Piet Mondrian Dadaísmo Expresionismo Cubismo Futurismo Fauvismo
  26. 26. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 22 1890 Art Nouveau
  27. 27. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 23 Muchas fueron las influencias que contribuyeron a su nacimiento, desde el Neogótico hasta el Exotismo y desde el Historicismo hasta el Simbolismo, pero se considera relevante el Arts and Crafts, de William Morris, definido también como el primer Art Nouveau inglés que desarrolló una personalidad claramente precursora. Es un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos pero particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX. Desde 1890-1893, se habló por toda Europa de Art Nouveau que es como se le llamó en Francia, aunque se le denominó Modern Style en Inglaterra. Sezession o estilo secesión en Austria. En Bélgica este movimiento era denominado Coup de Fouet (latigazo), por la fluidez de las líneas de los diseños. En Alemania y Austria se llamó Jugendstil, por la revista de Munich Jugend. En Francia también se llamó style Guimard, por el arquitecto Henri Guimard, que diseño en 1899 las verjas ornamentales de las bocas del metro de parís, aunque también se le aplicó el termino descriptivo Style Noulle (estilo fideo o tallarín). En España se lo denomino modernismo, y los italianos lo llamaron Lo Stile floreale, o Lo Liberty, por los almacenes Liberty de la regent Street londinense, celebre en la época por vender tejidos con diseños modernistas. Características formales Sus rasgos estilísticos más característicos fueron el uso obsesivo de líneas sinuosas, ondulantes y flameantes, la ornamentación estilizadamente vegetal y policromada, y el recurso a efectos decorativos cargados de refinamiento, historicismo y simbolismo. Las formas vegetales onduladas, llamas, olas en movimiento y cabellos sueltos eran los motivos más característicos. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Por ello utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... 1890 Art Nouveau
  28. 28. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 24 A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890. Materialidad y aplicaciones El modernismo se manifiesta en el diseño de ilustraciones de libros, de tejidos, de cristalería y de muebles. De estos materiales decorativos se pasó al empleo de la fayenza, los vidrios de colores, la terracota y los chapeados. En arquitectura, el hierro y el vidrio sencillo eran materiales favoritos, así como las vidrieras de colores y el estuco. Los ornamentos arquitectónicos y del mueble tal vez son los únicos que siguen una simetría, impuesta quizá por una armonía estructural. Los arquitectos del Modern Style cubrían los muros en acero y cristal de sus edificios con una decoración curvilínea, movida, que tomaba como modelo la flora o las cintas ondulantes; pero, en cuanto a estructura, seguían los principios del funcionamiento formulado por Henry Van de Velde (1863-1957), Víctor Horta (1861-1947) y Paul Hangar (1861-1901), y que querían romper, de una vez por todas, con ese estilo cosmopolita que se utilizaba para la arquitectura civil, un grecorromano recargado y para la arquitectura religiosa, un neogótico. Se plasmaría especialmente en las construcciones utilitarias (fábricas, almacenes, estaciones, puentes), sobre todo gracias a la amplia aceptación del nuevo material: el hormigón armado. Exponentes más reconocidos 1890 Art Nouveau Casa del Pueblo Mansión Solvay Víctor Horta
  29. 29. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 25 1890 Art Nouveau Henry van de Velde Héctor Guimard Antoni Gaudí Otto Wagner Karl-Ernst-Osthaus- Museum Entradas al metro de París Casa Batló Sagrada Familia Casa Milá
  30. 30. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 26 1897 Sezession
  31. 31. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 27 Modernismo en España Art Nouveau en Bélgica y Francia Modernstyle en Inglaterra Sezession en Australia Jugendstil en Alemania Liberty o Floreale en Italia El movimiento más conocido de la secesión es la Sezession de Viena capital de Austria formado en 1897, por un grupo de artistas, que aspiraron al renacimiento de las artes y artesanías optando por formas más abstractas y puras en los diseños de los edificios, el mobiliario, el vidrio y el metal. Para ello trataron de reunir a los simbolistas, naturalistas y modernistas de la época. Movimiento que surgiría como protesta de la generación más joven hacia el arte tradicional de sus antepasados, una “separación” del pasado hacia el futuro. Exponentes más reconocidos 1897 Sezession Gustav Klimt Joseph Maria Olbrich
  32. 32. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 28 1897 Sezession Egon Shiele Koloman Moser Alfred Roller Joseph Hoffmann
  33. 33. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 29 1897 Jugendstil
  34. 34. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 30 Modernismo en España Art Nouveau en Bélgica y Francia Modernstyle en Inglaterra Sezession en Australia Jugendstil en Alemania Liberty o Floreale en Italia Líneas sinuosas y juguetonas que se enredan, suben y bajan, mujeres transformadas en pájaros, formas asimétricas, arabescos que parecen volar por las esquinas de una mesa o por las fachadas de los edificios; todo un mundo de formas exquisitas y bellas, estaba al alcance de una sociedad en pleno auge. El descubrimiento de las artes decorativas infundía un respiro de ligereza en la vida de cada día, no solo pretendían reformar el arte sino también recuperar un estilo de vida mas sencillo y menos condicionado por imperativos comerciales. Compartían el optimismo de la juventud y un gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra. El maravilloso juego de líneas ornamentales que se lanzaban a hacer ceramistas, cristaleros, ebanistas, joyeros y artistas, los llevaba a construir obras con una estructura propia más libre, que les permitía escapar del espíritu racionalista de los diseñadores precursores del Bauhaus. Objetos de todo tipo que embellecen y facilitan la vida cotidiana, como un vaso o un tapiz, un reloj o un vitral, aparecen como testigos de una época de grandes cambios y nuevas técnicas en el arte. El Museo Bellerive de Zúrich consagra una novedosa exhibición dedicada a uno de los estilos que mejor revelaron el sentir y las preocupaciones artísticas en Europa hacia finales del siglo XlX, el llamado Jugendstil. La muestra que se lleva a cabo en el Bellerive está concebida a partir de las colecciones que, gracias a donaciones o ventas, fueron enriqueciendo los acervos del Museo de las Artes Decorativas, hoy Museo del Diseño de Zúrich. 1897 Jugendstil
  35. 35. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 31 En Alemania, este nuevo estilo se oponía a la política artística oficial del Imperio promovida desde Berlín, y muchas regiones de autonomía cultural, como desde Múnich, Darmstadt, Weimar y Hagen, adoptaron con entusiasmo el Jugendstil. Exponentes más reconocidos 1897 Jugendstil Richard Riemerschimd Bruno Paul Bernhard Pankok
  36. 36. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 32 1900 Fordismo
  37. 37. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 33 El Fordismo fue un suceso importante ocurrido en Estados Unidos en el siglo XX surgió gracias a la Revolución Industrial que hizo posible la invención de la maquina a vapor, logrando trabajar mejor el metal, y producir objetos en serie mejorando eficiencia en la producción y aumentando las ganancias por las ventas en serie. El término Fordismo, viene de Henry Ford, un fabricante de automóviles estadounidense, quien con la producción en cadena logro una combinación y organización general del trabajo altamente especializada y reglamentada a través de cadenas de montaje, maquinaria especializada, salarios más elevados y gran número de trabajadores. Modelo de producción que resulta rentable siempre que el producto pueda venderse a un precio relativamente bajo en relación a los salaros promedio. Estrategia utilizada posteriormente en forma extensiva en la industria de numerosos países, hasta el año 1970 (cuando fue remplazada por el Toyotismo). Historia del Fordismo En los tiempos antiguos antes del siglo XX el automóvil era un artículo de lujo, muy caro y solo estaba para el alcance de los ricos, su costo era equivalente al precio de una casa, y su mantenimiento también tenía precios muy elevados. Fue en este contexto donde Ford crearía una nueva idea de producción, ve la gran oportunidad de sobresalir en administración de empresas y cambiar para siempre el mundo occidental. Piensa que; al bajar los costos del producto aumentarían las ventas y recaudaría más dinero, pero para esto necesitaría una producción en masa que le ayudara a ahorrar tiempo de producción (horas hombre), Dando paso él junto a 11 inversionistas a la FORD MOTOR COMPANY en 1903. 1900 Fordismo
  38. 38. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 34 El 12 de agosto de 1908, la fábrica de la Ford Motor Company de la ciudad norteamericana de Detroit, fundada cinco años antes por el industrial Henry Ford, puso a la venta el primer modelo Ford T Causas del Fordismo. 1. La producción de autos con elevados precios 2. El poco alcance de la gente a adquirir un auto. Objetivos de la producción fordista. 1. Aumentar la productividad. Otorgando mejores salarios y dejando a los trabajadores en un puesto fijo. 2. Mayor producción en menos tiempo. 3. Incrementar la ganancia por medio de la reducción del costo de producción. Rasgos característicos del fordismo. Automatización de los procesos: Se fraccionan las etapas del proceso productivo para que sean lo más simples posible y se puedan ejecutar con la mayor velocidad de forma repetitiva. Economía de escala: El gran volumen de producción permite reducir costos en materias primas, así como vender el producto a menores precios. Salarios fijos: El trabajo se valora en función del tiempo, ya que no hay un factor de calidad o cantidad que pueda venir determinado por el trabajador, éste no puede producir más o menos que lo que marca el ritmo de la cadena de montaje, ni tampoco puede producir un trabajo mejor o peor que otros. En consecuencia, se establece un salario. Estandarización: Es más fácil optimizar la elaboración de un único producto con pocas o ninguna variante. 1900 Fordismo
  39. 39. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 35 Cadena móvil del montaje: El producto se va desplazando mediante la cadena por cada fase en la que los operarios realizan las tareas que corresponden. El concepto clave es el de ritmo de producción y viene determinado por la velocidad de la cadena. Mercado nacional:Se expandió el mercado nacional, la construcción de una clase media capaz de acceder a la compra de los bienes de consumo fabricados. Sindicalismo de clase: A pesar de que Ford prohibió los sindicatos en sus fábricas, el Fordismo proporcionó en la práctica un gran poder a los trabajadores, por la relativa facilidad para alterar o detener el ritmo de producción con una huelga y sus consecuencias para la empresa. Crisis del Fordismo Este modelo entra en crisis en los años 70 del siglo XX, debido a que las empresas comienzan la búsqueda de nuevas soluciones de organización que pudiesen afrontar las variables de la sociedad por esos días. El final del sistema de cambio fijo de moneda: Basado en la divisa del oro, se presenta la paridad variable en la economía, lo que introduce un factor de variabilidad en el precio de materias primas. La crisis del petróleo: La crecida del precio del petróleo condiciono el aumento de los costes de productividad. 1900 Fordismo
  40. 40. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 36 La internacionalización: El incremento del coste del trabajo aumento gracias a la conflictividad laboral, lo que dio paso a una búsqueda, por parte de las empresas, de mercados laborales menos costosos. Así mismo las empresas fordistas buscaban mercados laborales que no tuvieran relación con su empresa, llevando a la deslocalización y a la subcontratación. La fragmentación de la demanda: La saturación del mercado nacional y la perdida de la capacidad adquisitiva de los trabajadores, llevo a la producción orientada a la exportación hacia mercados no fordistas, es decir a empresas que no producían objetos para la venta. 1900 Fordismo
  41. 41. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 37 1900 Vanguardismo
  42. 42. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 38 Se manifestó a través de varios movimientos que desde diferentes planteamientos, abordando la renovación en todos sus sentidos, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas mas aceptados de representación o expresión artística como el teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura, diseño, música, etc. Estos movimientos artísticos renovadores se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde ahí se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo. La característica primordial del vanguardismo es la LIBERTAD DE EXPRESION, manifestándose alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando parámetros creativos. Con una actitud provocadora atacaba todo lo producido anteriormente que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. En la pintura ocurría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la personificación, expresando la agresividad y la violencia, violentando las formas y colores estridentes. Surgieron diseños geométricos y la visión simultanea de varias configuraciones de un objeto. Surgieron diferentes Ismos, como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Provienen de diferentes corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes como: la lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad, innovación, audacia y libertad de la forma, además del carácter experimental y la rapidez con que suceden las propuestas. 1900 Vanguardismo
  43. 43. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 39 Impresionismo Es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico, de hecho se considera como el punto de partida del arte contemporáneo. Partió del desacuerdo de temas clásicos y escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana con una representación del mundo espontanea y directa, para lograr esto se centraron en los efectos que produce la luz en los objetos, eliminando detalles minuciosos y tan solo surgieron formas. Exponentes más reconocidos 1900 Vanguardismo Frédéric Bazille Gustave Caillebotte
  44. 44. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 40 Expresionismo Un movimiento dominante en el arte alemán desde 1910 hasta 1930 se aplicaba a un arte en que el autor expresa con el mayor vigor posible su propia visión del mundo, abandonando las ideas tradicionales del naturalismo, distorsionando y exagerando la forma y color que expresan las emociones del artista, pretendiendo conmover al espectador para lo cual utiliza la figura y el trazo violento demostrando el ritmo de los sentimientos. Exponentes más reconocidos 1900 Vanguardismo Ernst_ Ludwig_ Kirchner Erich Heckel Karl Schmidt
  45. 45. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 41 Fauvismo Movimiento pictórico francés se desarrollo entre 1904 y 1908 aprox. Desarrollado por un grupo de pintores que creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condiciono su forma de pintar. No busca la representación naturalista, sino realzar el valor del color en si mismos. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear mayor énfasis expresivo. Exponentes más destacados 1900 Vanguardismo Henri Matisse Andre Derain Maurice Vlaminck
  46. 46. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 42 Cubismo Movimiento significativo de la pintura occidental rompe con toda la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de ver la naturaleza, conmocionando a todo el mundo del arte, el cubismo es un arte creado, un nuevo lenguaje y estética, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas. Es un arte mental no solo en las formas sino en la concepción de la obra. Exponentes más destacados 1900 Vanguardismo Pablo Picasso George Braque Juan Gris
  47. 47. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 43 Dadaísmo Este movimiento surgió con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Exponentes más reconocidos 1900 Vanguardismo Kurt Schwitters Tristán Tzara Marcel Duchamp
  48. 48. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 44 Ultraísmo Movimiento literario nacido en España en 1918, con la declarada intención de enfrentarse al modernismo, que había dominado la poesía en lengua española desde fines del siglo XIX. La expresión " trabajos ornamentales" era una clara referencia al modernismo rubendariano, al que los ultraístas consideraban recargado de adorno y sin sustancia. El ultraísmo coincidía con las otras vanguardias en eliminar el sentimentalismo. Exponentes más destacados 1900 Vanguardismo Guillermo de la Torre Rafael Cansinos Assens
  49. 49. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 45 Surrealismo Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Exponentes más reconocidos 1900 Vanguardismo Vladimir Kush Salvador Dalí Max Ernst
  50. 50. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 46 Estridentismo El estridentismo movimiento literario poético, nació de la mezcla de varios ismos. Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizó por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano, así como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo lo antiguo. Su antecedente inmediato fue el futurismo ruso. Exponentes más destacados 1900 Vanguardismo Manuel Maples Arce Diego Rivera
  51. 51. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 47 Existencialismo Movimiento filosófico que postuló fundamentalmente que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental; esto significa que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto les atribuye a los humanos el crear una ética de responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias externo a él. Esta articulación personal del ser es el único camino existente para superar, generalmente, a las religiones, que tratan del sufrimiento, la muerte y el fin del individuo. Exponentes más destacados 1900 Vanguardismo Pascal Friedrich Nietzsche Martin Heidegger Jean Paul Sartre
  52. 52. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 48 1907 Werkbund (DWB)
  53. 53. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 49 Alemania a fines del siglo XIX quería surgir en el mercado del diseño industrial que competía con grandes potencias como Inglaterra y Estados Unidos. Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina con una importante teoría. Para este fin envía a Herman Mathesius como un cazador de estilos, a Inglaterra a estudiar y aprender sobre el movimiento de Artes y Oficios impulsado por William Morris. Herman Mathesius fue un arquitecto, escritor y diplomático alemán que criticó el movimiento de artes y oficios pero que impulsó sus ideas en Alemania al crear junto con Peter Behrens la Deutscher Werkbund En el año 1903 en Inglaterra conoce y se ve ampliamente influenciado por William Morris y lleva sus ideas a Alemania fundando en 1907 en Múnich la Werkbund, una asociación mixta de arquitectos, diseñadores y artistas. Debe tenerse en cuenta que la Werkbund gozó del privilegio de la polémica, del debate, de las contradicciones. Es más, en los primeros años del siglo se señalaba que era una " asociación de íntimos enemigos" , en la que convivían artistas como Henry van de Velde o Bruno Taut, tradicionalistas y artesanos como H. Tessenow y partidarios de la tipificación de la forma, de los objetos, de la arquitectura, como H. Muthesius, Peter Behrens o Walter Gropius. La Werkbund también presenció el conflicto entre el expresionismo y el racionalismo, anticipando y coincidiendo así con la misma Bauhaus. A pesar de que estaba inspirado principalmente en el movimiento de Morris, se distanciaba al admitir la utilización de la máquina y del proceso industrial. Esta asociación se dividía en dos partes: una encargada de la producción del diseño (producción mecánica en masa) y en la preservación de la expresión artística industrial. La Werkbund fue uno de los establecimientos que impulsó el Racionalismo en la forma, se basó en la producción en serie quitando la ornamentación pero sin dejar de lado la estética en sus diseños. 1907 Werkbund (DWB)
  54. 54. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 50 La Deutscher Werkbund se fundaba en la filosofía de Gesamkultur; una actitud para mejorar el mundo en función del hombre, el progreso social a través del uso de la máquina, del arte y de la artesanía. Su principal lema era " Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses. El grupo se dividió en dos partes: una que defendía la estandarización y la tipificación de los productos (encabezada por Muthesius), la eliminación de todo ornamento, el desprendimiento de la individualidad artística y la forma-función y otra (encabezada por Henry Van de Velde) que daba lugar a la primacía de la expresión individual. Peter Behrens intentaba situarse entre los dos extremos pero sus trabajos se inclinaban a seguir a Mathesius. La Werkburn trabajaba ya en el dominio de diseño industrial. Se veía en las páginas de los anuarios de la Werkburn reproducciones de fábricas, de muebles, de lámparas, de locomotoras del Maffeiwerke de Münich, ferrocarriles eléctricos, buques, reproducciones del avión de Rumper, puentes de hormigón armado, puentes colgantes de acero, etc. Esto hizo que se empezara a hablar ya de la “forma alemana” que despojaba a los objetos de los agregados superfluos. La Werkbund para la arquitectura representó la defensa de la construcción de acero, hormigón y vidrio. Fue clausurado por el nacionalsocialismo, pero sobrevivió hasta nuestros días con varias transformaciones. A partir de las ideas de la Werkbund nace la Bauhaus, escuela de artes y oficios de Alemania, también se extendió prontamente a Suiza donde se fundó la Swiss Werkbund. 1907 Werkbund (DWB)
  55. 55. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 51 Caricatura de Karl Arnold sobre la polémica del congreso del Werkbund de 1914: Van de Velde propone la silla individual, Muthesius propone la silla tipo, y el carpintero hace la silla para sentarse. 1907 Werkbund (DWB) Deutshe Werkbund Cartel exposición Werkbund en Colonia 1914 Centenario de la Werkbund Modelo con 16, Carl Pott, estilo clásico en el año 1935. Werkbund Bruno Taut. Pabellón del Vidrio. Exposición del Deutscher Werkbund en Colonia, 1914 Teatro exposición Werkbund Diseño de Peter Behrens
  56. 56. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 52 1910 ExpresionismoVanguardismo
  57. 57. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 53 El Expresionismo es un flujo artístico que busca la expresión de las emociones y los sentimientos del autor más que la representación de la realidad objetiva, desarrollado principalmente en Alemania. Muestra el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. El lado oculto de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal generador de su estética. El objetivo es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, un conflicto interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración. Precedentes del Expresionismo Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Si n embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica. 1910 ExpresionismoVanguardismo
  58. 58. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 54 Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños. El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch. Exponentes mas destacados. 1910 Expresionismo Edvard Munch James Ensor Vanguardismo
  59. 59. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 55 Expresionismo en Alemania En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), manifestantes con una técnica basada en la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, ahincando la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales. En el grupo Die Brücke, influido por Múnich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas comprometidos con la situación social y política de su tiempo. En 1911 Se formo en Múnich el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul), recibió un importante aporte internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Münter entre otros. El arte del Jinete azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brücke. Les importa más el cómo de la representación que el qué. Los artistas creían que el significado y el sentido de cada cuadro están en manos del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos. La Primera Guerra Mundial destruye las agrupaciones, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado. El austriaco Oskar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresión a través de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdótico para expresar contenidos interiores a través de sus composiciones. En Francia, Georges Henri Rouault (1871-1958) es un ejemplo de cómo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo sin cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepción. A partir de 1950, los norteamericanos se apropiarán del nombre en lo que se ha conocido como el Expresionismo Abstracto. 1910 ExpresionismoVanguardismo
  60. 60. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 56 Expresionismo Abstracto. Su principal representante es Jackson Pollock, quien recogió toda la tradición vanguardista europea y la combino con un cierto espíritu americano, creando un mundo pictórico nuevo, donde lo importante es el acto de pintar. Sienta los principios de una nueva forma de entender la pintura. Introdujo materiales que nunca hasta entonces habían sido considerados como propios del lenguaje pictórico: pasta espesa con arena, vidrios molidos…. La materia pasa a ser por si misma un elemento sustancial de la obra pictórica. Con Pollock concluye un proceso en el que el lenguaje pictórico de la abstracción se desvincula totalmente del objeto real. Características artísticas  Emplea la abstracción de forma absoluta.  Pintura instintiva.  Las obras carecen de un plan prestablecido en las que no parece haber ni principio ni fin.  Emplea la técnica del Driping, ya utilizado por los indios del Oeste americano, que consta en derramar, dejar gotear, o lanzar pintura sobre el lienzo sin tensar para que formara las más sorprendentes configuraciones. Exponentes más destacados 1910 Expresionismo Oskar Kokoschka Ernst_ Ludwig_ Kirchner Vanguardismo
  61. 61. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 57 1914 Constructivismo
  62. 62. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 58 El constructivismo nace en Rusia imbuido en las ideas de la revolución que, en nombre del proletariado, habían llevado a cabo. Este proceso se salda con una profunda crisis social y económica como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial y la propia revolución Rusa, cerrándose de esta manera una era de la historia y se abre una época para la humanidad. Aunque la revolución plástica había precedido a la revolución política. El rayonismo y el simultaneísmo se desarrollaron antes de 1918, abriendo el camino del constructivismo. La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de producción y distribución de bienes. Con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum Gabo y El Lissitzky promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente. El término constructivismo aparece por primera vez en 1920 en el Manifesto realista de Gabo Diem y Pevsner. Alexei Gan utilizó la palabra como el título de su libro “Constructivism”, impreso en 1922. Aplicó el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al suprematismo de Kasimir Malevich. A partir de entonces se dividen en dos tendencias: Una liderada por Tatlín y Rodchenko, la cual tiene un carácter utilitario. En 1921 lideraron, junto a 25 artistas, la renuncia al “arte por el arte” e hicieron un llamado a los artistas para que dejaran de producir cosas inútiles, para dedicarse al diseño industrial, la comunicación visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. La segunda visión del constructivismo es simplemente estética y defiende la libertad de creación. Esta llegó a Europa en 1921 y 1922 y estuvo representada por Kandisky, Malevich, Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte. 1914 Constructivismo
  63. 63. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 59 Características del movimiento Del mismo modo que los futuristas, los constructivistas rusos se fijaban como meta una “reconstrucción” de la sociedad, lo que les condujo a un interés por la arquitectura, el diseño utilitario y la escenografía. A partir de los años veinte, el arte en Rusia se convierte en una edificación, en un producto más. El constructivismo implica que la obra de arte sea una construcción, que se articule como un edificio y se realice siguiendo métodos análogos.  Sus composiciones son construidas matemáticamente.  Los motivos no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista.  La valoración del espacio y el componente espacio/tiempo eran fundamentales.  La inspiración estaba basada en la producción técnica desde un punto de vista estético.  Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.  Utilizaban colores como el naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (generalmente siempre en los mismos tonos, tanto en afiches como en objetos).  Las obras aludían a elementos modernos que simbolizan el progreso, las estructuras geométricas y las formas pesadas. Exponentes más destacados 1914 Constructivismo Kasimir Malevich
  64. 64. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 60 1914 Constructivismo Vladimir Tatlin Alexander Rodchenko Wassily Kandinsky Naum Gabo
  65. 65. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 61 1915 Ready Made
  66. 66. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 62 El Ready Made (“ya hecho”) expresión que se impuso en 1915 por Marcel Duchamp en nueva York, se logra definir como un arte o práctica artística donde se crea una obra la que es realizada a partir del uso de los objetos cotidianos que carecen de valor artísticos en sí mismos, pero que al ser presentados fuera de su contexto habitual toma otro sentido del arte. Es así como transforman este objeto cotidiano en una obra de arte casi inmediatamente, este objeto se modifica pero no al extremo donde llegue a ser irreconocible pudiendo así clasificar al objeto encontrado como modificado, interpretado o adaptado. Los Ready-Mades nunca habrían existido de no ser por el movimiento dadaísta. Es un movimiento antiartístico que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía Dentro de este movimiento uno de sus exponente fue Marcel Duchamp (28 julio 1887- 2 octubre 1968), artista y ajedrecista francés quien en 1915 impuso la expresión de Ready-Made. Según Duchamp, el Ready-Made es una manifestación perfecta del no-arte indiferente visualmente y con una ausencia total del buen o mal gusto, para Duchamp lo importante al crear una obra de arte es el gusto de quien la observa, no tanto si es bueno o malo ya que siempre habrá quienes encuentren buena a mala una obra, lo importante es que le genere interés, gusto por verla lo que posteriormente determinará la calificación de buena o mala dependiendo de la opinión de la mayoría de los observadores. La obra de Duchamp ejerció una importante influencia en la evolución del movimiento Pop Art, Surrealismo y Dadaísmo. En 1913 concibió una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre una banqueta de cocina, fue uno de los primeros ejemplos de arte cinético. Luego en 1915 presenta un urinario de loza puesto al revés titulado Fontane. 1915 Ready Made
  67. 67. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 63 Obras de Marcel Duchamp 1915 Ready Made
  68. 68. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 64 1917 Neoplasticismo
  69. 69. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 65 Constituido en Leinden, Holanda el De Stijl fue un movimiento integrador de las distintas artes que buscan una total renovación estética del entorno humano basada en valores plásticos nuevos universales y más puros. Fue la sencillez del estilo lo que dio el nombre a la revista “de Stijl” (El estilo). Las bases teóricas de esta nueva estética fueron formuladas por Mondrian, lo que posteriormente fue llamado neoplasticismo. Decretó dentro de la conceptualización, un arte objetivo, es decir, revelador en la estructura interna de la realidad sensible, capaz de establecerse como un lenguaje plástico, de validez universal. El planteamiento básico de este movimiento queda perfectamente claro en una frase de uno de sus creadores, Doesburg, quien dijo: " Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo” en 1917 Teo Van Doesburg junto a Piet Mondrian fundaron la revista “De Stijl” principal difusor del movimiento en cuyo primer artículo salió publicado el manifiesto neoplasticiano defendiendo la abstracción y la simplificación. Características del movimiento La intención del Neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta.  Búsqueda de la renovación estética.  Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.  Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).  Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.  Planteamiento totalmente racionalista. 1917 Neoplasticismo
  70. 70. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 66  Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.  Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.  Uso de pocos colores. Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).  Empleo de fondos claros.  Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.  Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual. Exponentes más destacados 1917 Neoplasticismo Piet Mondrian Theo Van Doesburg
  71. 71. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 67 1917 Neoplasticismo Bart van der Leck Vilmos Huszár Georges Vantongerloo
  72. 72. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 68 1919 Bauhaus
  73. 73. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 69 El origen de la Bauhaus se remonta años antes de su creación (antes de la Primera Guerra Mundial), cuando desempeñando Henry Van de Velde el cargo de director de la Escuela Ducal de Artesanía y de la Escuela Ducal Superior de Artes Plásticas, ambas en Sajonia, dejo como sucesor, a Walter Gropius, el cual, consiguió plenos poderes para reorganizar las dos escuelas. Bauhaus fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania, Se desata la concepción de esta escuela por la fusión llevada a cabo por Walter Gropius, de la Escuela Ducal de Artesanía y de la Escuela Ducal Superior de Artes Plásticas. Bauhaus se basó en los principios de William Morris y en el movimiento Arts & Crafts. En la escuela se buscaba la colaboración tanto de los profesores como de los alumnos para la proyección de trabajos de diseño. Entonces Bauhaus se basó en la experimentación, en que el artista y el arquitecto deben ser también artesanos. En 1928 Walter Gropius abandona la escuela y asume como director Hannes Meyer. Junto con él se implementa una nueva organización de la escuela, compuesta por 4 departamentos principales:  Arquitectura  Publicidad  Acabado (producción de madera y metal)  Tejidos Dos años mas tarde de la dirección de Hannes Meyer, asume la responsabilidad Ludwig Mies van der Rohe, quien era el director de la escuela de arquitectura. 1919 Bauhaus
  74. 74. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 70 Bauhaus en Weimar 1919 Bauhaus en Dessau 1925, cambio de cuidad por problemas políticos. Bauhaus en Berlín 1932, donde en 1933 se produce el cierre de la escuela por el régimen nazi, produciendo un éxodo de los diseñadores que trabajaban en ella, surgiendo nuevas escuelas en distintos lugares del mundo (La New Bauhaus). Exponentes más reconocidos 1919 Bauhaus Walter Gropius Henry van de Velde
  75. 75. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 71 l l l l l 1919 Bauhaus Marcel Breuer Wassily Kandinsky Paul Klee
  76. 76. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 72 1920 International Style
  77. 77. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 73 El Estilo Internacional fue un estilo más que nada arquitectónico. Donde se produjo la formación de la arquitectura moderna surgiendo entre los años 1920 a 1930 fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos, entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Charles Edouard Jeanneret, Peter Behrens. Los autores identificaron tres principios:  La expresión del volumen en lugar de masa.  El énfasis en el equilibrio y no de la simetría preconcebida.  La expulsión de la ornamentación aplicada. Este movimiento comenzó en primer lugar por la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos que estaban en boga a finales del siglo XIX, pues se basaban en características y elementos de diversos estilos y periodos, sin obedecer la relación entre forma y utilidad de las edificaciones. 1920 International Style Además de la aparición acelerada de la industrialización, que comenzó a crear necesidad de nuevos tipos de edificaciones; por ejemplo: edificios de oficinas, bloques de apartamentos, nuevas fábricas más espaciosas. Como otro factor de importancia podemos nombrar los enormes avances técnicos de la ciencia de los materiales y la construcción, permitiendo la invención del hormigón armado y avances en aleaciones de acero. Exponentes más destacados Ludwig Mies van der Rohe
  78. 78. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 74 Walter Gropius Charles Edouard Jeanneret – Le Corbusier Peter Behrens 1920 International Style
  79. 79. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 75 1920 SurrealismoVanguardismo
  80. 80. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 76 ¿Cómo puedo ser libre? Es la gran pregunta que se hace este movimiento, muchas obras de arte son metáforas de libertad, nos muestran el libre juego de la mente y los sentidos y son modelos de elección. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazo su carácter negativo y destructivo, en cambio el surrealismo aspiraba a ser el instrumento de libertad, quería ser como los revolucionarios y evangelizadores que prometen la salvación por un acto de fe. Por lo tanto, había algo más en el que simplemente una parodia solemne de las amenazas revolucionarias tenía algo en común con una religión, tenía dogmas y rituales, tenia mártires y santos, tenia un círculo de fieles y un papa. Por esos días en París, cuna del surrealismo, vivía un joven estudiante de medicina convertido en poeta su nombre era André Bretón y en los años 20 se transformo en una de las grandes fascinaciones del arte moderno, inspiraba una devoción fiel, en buena parte por que era muy inventivo, muy perceptivo y muy moral, actitudes no muy corrientes en los círculos culturales de Francia o de cualquier otro sitio. El sueño era el instrumento. El inconsciente nos habla en los sueños, la mente soñadora era la verdad sin legislar y también era la neurosis la forma permanente y voluntaria de los sueños. En esto Bretón y su circulo formaban parte del gran movimiento intelectual cuyo motor era la obra de Sigmund Freud, pero realmente no eran freudianos y no hay pruebas de que Freud los tomara en serio, como tampoco de que Stalin llegara a tener noticias de los masoquistas esfuerzos de los surrealistas para ponerse al servicio del comunismo en los años 30. Bretón era un jefe de clan natural y pronto adquirió la devoción de un grupo amablemente caricaturizado por Max Ernst en 1922. 1920 SurrealismoVanguardismo
  81. 81. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 77 Se distinguen dos modos de hacer arte surrealista: 1. Una que defendía el automatismo, aquí las ideas y las asociaciones de imágenes surgen de manera rápida, espontanea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. Se encontraban en boga los surrealistas abstractos como Joan Miró y André Masson, quienes creaban universos figurativos propios. 2. La otra forma de surrealismo era en donde creían que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de valido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí, Rene Magritte, Paul Delvaux, Estefano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueños y el realismo mágico. Técnicas y métodos  La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos, tomadas del Dadaísmo.  El collage y el ensamblaje de objetos incongruentes.  El forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra papel o lienzo).  Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas).  Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control).  Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.  Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. 1920 SurrealismoVanguardismo
  82. 82. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 78  Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.  Decalcomanía (técnica pictórica, consiste en aplicar acuarela opaca negra sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, despegándolas antes de que se seque).  Grattage (técnica que consiste en raspar los pigmentos de pintura ya secos sobre la superficie de madera o lienzo). Imágenes de la pintura surrealista  Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.  Animación de lo inanimado.  Aislamiento de fragmentos anatómicos.  Elementos incongruentes.  Metamorfosis  Máquinas fantásticas  Relaciones entre desnudos y maquinaria.  Evocación de caos.  Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías.  Realidades oníricas.  Universos figurativos propios. Exponentes más reconocidos 1920 Surrealismo André Bretón Vanguardismo
  83. 83. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 79 1920 Surrealismo Joan Miró Automatismo Surrealista André Masson Surrealismo Figurativo Salvador Dalí Rene Magritte Vanguardismo
  84. 84. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 80 1925 Art Decó
  85. 85. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 81 El período llamado Art Decó se manifestó entre las dos guerras mundiales, entre 1920 y 1939. Teniendo periodos diferentes correspondientes a dos líneas estéticas de estilos; una es el ZigZag y la otra llamada Stream Line. Este movimiento surge en la exposición Internacional de las Artes Decorativas, Realizada en París en 1925. Conocido en general como un movimiento artístico decorativo o diseño ilustrativo. Se utilizo principalmente en mobiliario, joyería, vestimenta, cerámica y diseño de interiores. Sus formas estilizadas transmitían elegancia y sofisticación. El Art Decó se inspira en las corrientes artísticas de principio del siglo XX, por ejemplo: el constructivismo, cubismo, futurismo, el racionalismo de la Bauhaus y del propio Art Nouveau del que evoluciona. En los años 20 se vivió una modernización en la sociedad; la igualdad de sexos, la emancipación de la mujer, sombreros encasquetados, hombreras en vestidos cortos, etc; alcanzando así una expresión de mujer dinámica que al igual que el hombre despeña un nuevo papel en esta renovada sociedad. El cambio también se avoco al estilo de esa época siendo característico en el Art Decó el uso de líneas rectas, con diferentes combinaciones, el chapado, las curvas aparecen con frecuencia, se utilizan las líneas en sentido geométrico; el hexágono y el octágono son las figuras geométricas mas utilizadas. Aparecen nuevos materiales en la decoración del mobiliario y sorprendentes combinaciones; por ejemplo: el cromo, la baquelita, resinas sintéticas y moldeables, plásticos utilizados de múltiples maneras, en el chapeado de muebles se utilizan exóticas maderas, además de conchas de tortuga, pieles de serpientes, de tiburón o del pez espada. Productos enfocados para el consumo de la alta sociedad, sin embargo, la población de clase media desea consumir estos objetos de diseño exclusivo, los talleres y la industrias empiezan a producir en masa, productos copiados e inspirados en los originales que solo se vendían en grandes almacenes y boutiques, estos tiempos de consumo provoca que el comercio sea decorado atractivamente para atraer la atención del consumidor, la publicidad es una nueva ciencia donde el cartel toma gran importancia. 1925 Art Decó
  86. 86. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 82 El Art Decó era casi puramente decorativo, por lo que se lo considera un estilo burgués, que a pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Decó es sólido y posee una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución Industrial. Exponentes más reconocidos 1925 Art Decó Paul Poiret Louis Majorelle André Groult
  87. 87. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 83 1925 Art Decó Pierre Chareau Jacques Émile Ruhlmann Tamara de Lempicka
  88. 88. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 84 Dentro del Art Decó existen dos líneas estéticas: 1. El ZigZag Mayormente desarrollado en Europa en la primera etapa entre 1920 a 1930. Se basó más en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos. Egipto, Mesopotamia, Mesoamérica, la cultura Inca. Resalta en su decoración los triángulos encadenados, superpuestos, líneas y composiciones geométricas en movimiento. Exponentes más destacados 1925 Art Decó Claude Beelman Donald Parkinson
  89. 89. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 85 2. El Stream Line Tuvo su origen en Estado Unidos, en la década de 1930 a 1940. El factor desencadenante fue la depresión económica de 1929. Todo empezó con los nuevos aviones de línea aerodinámica, las locomotoras y los automóviles. El Lockheed Orion de 1930 se diferenciaba con claridad de los pesados aviones de chapa ondulada, donde tuvo su apogeo en 1937, representa la recuperación económica después del “crack” bursátil del 29. Los principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, horizontales y abstractas. Exponentes más reconocidos 1925 Art Decó Raymond Loewy Henry Hohauser Lawrence Murray Dixon
  90. 90. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 86 1928 DYMAXIONRichard Buckminster Fuller
  91. 91. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 87 Nació el 12 de julio 1895 en Massachusetts, Estados Unidos y fallece el 1 de julio 1983 en Los Ángeles, California. Sus años de formación coinciden con una época de gran innovación tecnológica y de expansión industrial. Durante su juventud se instruyo sobre diseño analizando los barcos veleros y su estructura, su pensamiento esta con la máxima utilidad con un mínimo de materiales, que queda como la esencia de los trabajos de Fuller a lo largo de su vida. De 1913 a 1915 estudia matemáticas en la Universidad de Harvard siendo expulsado dos veces de la institución, al no poder con la mente creativa de Fuller. En 1917 interrumpe su cotidianidad para enlistarse en la armada en la Primera Guerra Mundial. Experiencia que contribuiría positivamente en su formación fortaleciendo sus conocimientos marítimos, matemáticos y logísticos, y empezando a formar su “concepción teórica”. Sin una educación formal en diseño, su acercamiento a este campo vino por medio del matrimonio, cuando se casa con una estudiante de arte e hija del arquitecto James Monroe Hewlett. Durante esos años muere su primera hija, hecho que Fuller atribuye a las condiciones poco salubres que caracterizaban la vivienda de esa época. A consecuencia de esto, empieza a trabajar en el campo de la construcción, con la ambición de mejorar la calidad de la vivienda en general. 1928 DYMAXIONRichard Buckminster Fuller
  92. 92. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 88 Su primer paso en dirección al diseño fue publicar dos ensayos, en los cuales presentó su filosofía de diseño al cual definía como, " Desarrollar soluciones para satisfacer necesidades reales de la humanidad”, e incluyó unos esquemas para vivienda industrializada que denominó Casa 4D. Al igual que Le Corbusier, Fuller concibe la vivienda como una " máquina para vivir" , pero Fuller va más allá y la define como “un sistema para satisfacer las necesidades humanas de protección contra los elementos, privacidad e higiene”. En los mencionados ensayos, Fuller propone un diseño específico para vivienda industrializada: una torre con las áreas habitacionales suspendidas de un mástil central. La razón por la cual propone suspender los pisos es para lograr una estructura más ligera y fácilmente transportable de la fábrica al sitio de elección. La planta de los pisos en la Torre 4D era hexagonal y todos los servicios estaban incorporados al mástil. En la selección de materiales Fuller demostró su gran capacidad para innovar con respecto a los materiales que implementó:  Aluminio en el mástil.  Plástico en ventanas  Losetas inflables de hule para los pisos. Con respecto a las estructuras; deseaba la utilización de ensambles en fábricas para el transporte completo de las unidades a cualquier parte del mundo por dirigible. El concepto de transportar las unidades por dirigible era una extensión de su interés en artefactos aéreos. En 1927 Fuller ya anticipaba cómo, en un futuro próximo, las aeronaves facilitarían el transporte a cualquier punto del planeta, sin necesidad de transbordos. Fuller estaba logrando su propósito de hacer de la vivienda una máquina para vivir asequible a la población de su país, por lo que ofrece ceder las patentes que tiene sobre la vivienda 4D al Colegio de Arquitectos de Estados Unidos para su mayor difusión, pero la directiva del Colegio no sólo rechaza el ofrecimiento sino además pasa una resolución estipulando que está en contra de cualquier diseño reproducible. 1928 DYMAXIONRichard Buckminster Fuller
  93. 93. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 89 Fuller no se desanima y desarrolla la versión de vivienda unifamiliar del edificio4D, a la que denomina la casa Dymaxion. Aunque ninguno de sus diseños para vivienda pasa de la etapa de anteproyecto, el baño unitario de plástico moldeado provoca el interés de la industria de sanitarios. En 1940 desarrolla un prototipo que incluye una regadera de agua atomizada e inodoro seco. A pesar de que varias compañías habían apoyado las investigaciones del baño integral, ninguna se aventuró a lanzarlo al mercado. En 1940, se le da la oportunidad de realizar este concepto de vivienda. El diseño fue bautizado Unidad Dymaxion Desplegable, pues el concepto era producir albergues transportables. La producción llegó a ser de mil unidades por día, pero en la Segunda Guerra Mundial la producción se limitó por la escasez de materia prima, sin embargo, estas unidades encontraron múltiples usos durante la guerra. Dinámica + máxima tensión El concepto Dymaxion es una contracción de las palabras dinámica y máxima tensión en ingles, acuñada en 1928. Fuller se entusiasmó con la palabra y la empleó para muchas de sus invenciones en las siguientes décadas, como la casa Dymaxion, el coche Dymaxion y el mapa Dymaxion, pues refleja su filosofía de diseño. Auto Dymaxion En concepto y diseño este automóvil era muy diferente a otros de la época. La primera versión fue construida en 1934, el vehículo era totalmente aerodinámico. El sistema estructural, materiales y modo de fabricación también simulaban los de un avión de la época, el motor estaba montado en la parte posterior con tracción delantera. El coche tenía solamente tres ruedas. Esto le brindaba un alto grado de maniobrabilidad. 1928 DYMAXIONRichard Buckminster Fuller
  94. 94. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 90 Casa Dymaxion Aproximadamente en 1944, Fuller se puso a trabajar con la compañía Beech Aircraft Corporation en Wichita, Kansas. Ahí diseña y construye un prototipo de vivienda que fue denominado la casa Wichita. Este prototipo representa la maduración de los conceptos para vivienda industrializada que Fuller había trabajado por casi dos décadas. La casa Wichita era de forma circular y la estructura íntegra estaba suspendida de un mástil central, esta vez la vivienda estaba próxima al terreno y anclada al mismo. Los avances en metalurgia y plásticos permitieron que la estructura fuera más fuerte y liviana que los diseños anteriores. Mapa Dymaxion En el ámbito universitario Fuller enfoca sus energías en la investigación de la geometría estructural. El estudio de volúmenes lo lleva al tetraedro, el cual es la estructura más estable y más resistente a la compresión. Combinando 20 tetraedros se forma un icosaedro, el cual se aproxima a la esfera. Este tipo de estructuras presenta la mejor relación entre volumen, contenido y resistencia, puesto que las fuerzas se reparten de manera pareja por toda la estructura. Fuller llamó a este tipo de estructuras: estructuras geodésicas. Las estructuras geodésicas son un ejemplo por excelencia de la máxima eficiencia en uso de materiales: la esencia de la filosofía de diseño de Buckminster. 1928 DYMAXIONRichard Buckminster Fuller
  95. 95. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 91 Mapa mundial aire océano Dymaxion El mapa que usa como base para presentar la distribución de factores alrededor del mundo es otra innovación. Se trata de una proyección de la esfera terrestre sobre un icosaedro, lo cual minimiza la distorsión al aplanar el globo terrestre, por lo que la representación de las masas terrestres es más exacta. En 1956 Fuller diseña el Pabellón de los Estados Unidos para una exhibición industrial en Kabul, Afganistán. La estructura era un domo de 30 m de diámetro, construido con tubos de metal y lona. El domo fue diseñado y fabricado en un plazo de seis semanas, las partes transportadas en avión y fue erigido por trabajadores locales en 48 horas. Paradójicamente, la estética (cualidad menospreciada por Fuller en su filosofía de diseño) contribuyo al éxito de las estructuras geodésicas. La calidad estética de las estructuras, es decir sus proporciones, simetría, textura, ligereza y volumen, no son el resultado del genio o capricho artístico del diseñador. Estas cualidades fluyen de la base matemática que las conforma y los materiales utilizados. 1928 DYMAXIONRichard Buckminster Fuller
  96. 96. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 92 Las características intrínsecas de las estructuras geodésicas en especial su economía, ausencia de soportes internos, erección en corto plazo por mano de obra no especializada, ligereza y fácil transportación, así como calidad estética, generan demanda para este tipo de estructuras en el ámbito civil. Estilos influenciados por Richard Fuller Las influencias llegaron a diferentes estilos de diseño, tal como el High-Tech, que surgió en la arquitectura de los setenta inspirada en el formalismo geométrico del movimiento moderno y el diseño radical de Fuller. También fue un defensor más del eco-diseño, ya que en los años veinte promovió una “ciencia del diseño” basada en la idea de ofrecer pureza estética gracias al pensamiento; “lo máximo, con lo mínimo”. Richard Fuller “La función del diseñador es encontrar soluciones a necesidades humanas, soluciones que puedan servir a la mayor parte de la humanidad posible”. " El diseño debe resolver, no imponer”. 1928 DYMAXIONRichard Buckminster Fuller
  97. 97. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 93 1930 Diseño Orgánico
  98. 98. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 94 Es un movimiento del diseño que en su primera fase se desarrolló entre 1930 y 1960, y luego desde los años ‘90 al presente. El diseño orgánico es un enfoque holístico y humanizado del diseño. En ese enfoque orgánico fue crucial la manera en que los elementos, como objetos o muebles, conectaban visual y funcionalmente con el contexto de su emplazamiento interior y el conjunto del edificio. También era importante cómo los interiores se integraban con la totalidad del esquema y cómo el propio edificio lo hacía con su entorno, mediante la armonía de sus proporciones, los materiales y el color. Donde las curvas suaves y sinuosas se opusieron al rígido formalismo geométrico del estilo internacional. Uno de sus principales exponentes Alvar Aalto, le preocupaban las conexiones funcionales, espirituales y emocionales de sus muebles con los usuarios individuales. Sus ideas tuvieron un alto impacto, sobre todo en los EE.UU, cambiando el rumbo del diseño hacia el movimiento orgánico moderno: de este modo, diseñadores como Eero Saarinen y Charles Eames crearon sillas, muebles realmente revolucionarios, no sólo por la tecnología de punta que utilizaron en la estructura, sino también por el concepto de contacto y soportes continuos, promovido mediante las formas orgánicas ergonómicas y refinadas del asiento. A principios de los años noventa, impulsado por un mejor conocimiento de la ergonomía, la antropometría, los avances en el diseño y la creación por computación, el diseño orgánico emergió con más fuerza que nunca. Independientemente del material empleado, ya sea natural o plástico, el diseño orgánico expresa toda su potencia cuando su sensual y emocional vocabulario formal conecta con el usuario de manera subliminal, apelando directamente a su sentido innato de la belleza natural. 1930 Diseño Orgánico
  99. 99. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 95 Exponentes más destacados 1930 Diseño Orgánico Alvar Aalto Ray Esmes Eero Saarinen Arne Jacobsen
  100. 100. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 96 1930 Diseño Orgánico Ross Lovegrove Frank Lloyd Wright
  101. 101. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 97 1930 StreamLine Modern
  102. 102. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 98 Movimiento también nombrado como Styling, fue una variación del estilo de diseño Art Deco, que surgió durante la década de 1930, que tuvo sus inicios en el contexto histórico del período la crisis económica que se produjo en los Estados Unidos debido a la depresión de finales de la década de 1920 Poseía un estilo arquitectónico, que fue el primer estilo en incorporar luz eléctrica en las estructuras. El cual se enfatizaba en formas curvas, largas y suaves líneas horizontales y la presencia de elementos y formas náuticas. Si bien era considerado un gran estilo de arquitectura, también era un estilo importante en el diseño industrial, ya que fue aplicado a las formas de muchos productos de la época, por su lenguaje conceptual claro y preciso. Con el objetivo de captar interés en los consumidores y compradores, se apeló a un cambio en la estética y forma del estilo predominante en el área de la arquitectura y el diseño industrial de aquella época. Se propuso un cambio de formas que fuera acorde al nuevo mundo que estaba surgiendo en ese entonces. Este nuevo enfoque tuvo la influencia del futurismo, el cual glorificaba los conceptos relacionados con velocidad y además estaba basado en investigaciones técnicas y científicas, orientadas a lograr superficies y formas que ofrecieran una menor resistencia al avance para aplicaciones ingenieriles. En el área del diseño industrial se popularizó gracias a diseñadores como Norman Bel Gedes. El estilo se extendió tanto en los Estados Unidos que ha llegado a ser considerado como sinónimo de diseño industrial estadounidense de las décadas de 1930 y 1940. 1930 StreamLine Modern
  103. 103. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 99 En la Arquitectura Un ejemplo claro es el vestíbulo del Strand Palace Hotel (1930), salvado de la demolición del Victoria and Albert Museum en 1969, marcó uno de los primeros usos de la luz interior del vidrio arquitectónico, y casualmente fue el primer interior de estilo aerodinámico que se conserva en un museo. A pesar de que el estilo se usó principalemnte en edificios comerciales, existen algunas viviendas de este estilo. La Casa de Lydecker en Los Ángeles, construida por Howard Lydecker, es un ejemplo de diseño aerodinámico en arquitectura habitacional. En el Diseño Industrial El Streamline se aplica a aparatos como relojes eléctricos, maquinas de coser, pequeños receptores de radio y aspiradoras. Sus procesos de fabricación son mayormente desarrollados por materiales como el aluminio y baquelita (primera sustancia plástica totalmente sintética). En comparación con Europa en 1930, en EEUU había un mayor enfoque en el diseño como un medio para aumentar las ventas de productos de consumo. La racionalización y un futuro prometedor. Esta esperanza resonó con la clase media norteamericana, el principal mercado para los productos de consumo. Una amplia variedad de productos, desde neveras hasta sacapuntas, 1930 StreamLine Modern
  104. 104. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 100 Características del movimiento  Orientación horizontal.  Bordes redondeados, ventanas esquineras y ladrillos de vidrio.  Ladrillo de vidrio.  Ventanas ojo de buey.  Uso de hierro cromado.  Paredes de superficie lisa, generalmente estuco.  Azoteas lisas con remate.  Ondas o rectas horizontales en las paredes.  Colores suaves y apagados: predominio de pinturas color tierra, blanco opaco y beige como base, y colores brillantes u oscuros en las molduras para contrastar. Exponentes más destacados 1930 StreamLine Modern Raymond Loewy Norman Bel Geddes
  105. 105. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 101 1930 Swedish Modern
  106. 106. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 102 Suecia 1930 En la década de los 30, predominaba en EEUU formas y diseños estilizados paralelamente con el estilo Art Decó, los que se propagaron a gran parte del mundo. Las tendencias en los países escandinavos, lograron desvincularse de los postulados característicos del diseño estadounidense. A partir de esto surgió durante la década de los 40 y los 50, el apogeo de un estilo bastante distinto: Swedish Modern. En 1930, la pintura, el diseño grafico y la arquitectura moderna entraron al país con la corriente del funcionalismo y desde entonces las obras de pintores, diseñadores y arquitectos suecos han ganado una buena reputación. Sin embargo, su arte tradicional aun se conserva, siendo su mejor ejemplo las artesanías fabricadas en las zonas rurales y comercializadas en las ciudades e incluso exportadas a otras partes del continente. Algunas de las más populares incluyen las estufas de cerámica, obras hechas de vidrio y con tallas en madera. Estilo que promulgaba la minoracion de material, como material popular se dio el apogeo del plástico, material que permitía gama de colores y formas, dando a luz objetos que oscilaban entre la función y la diversión. Dentro de algunos años se le dio utilización, por ciertos diseñadores, a la fibra de vidrio, material de gran diversidad formal, también se utilizaba la espuma de poliuretano. Estilo predomínate de formas onduladas, alargadas y orgánicas, con un parecido exuberante al diseño orgánico, gracias al uso del material similar, de hecho algunos de los más destacados diseñadores del diseño orgánico pueden verse además como diseñadores del estilo Swedish Modern. Exponentes más destacados 1930 Swedish Modern Eero Saarinen
  107. 107. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 103 1930 Swedish Modern Alvar Aalto Eero Aarnio Bruno Mathsson Verner Panton
  108. 108. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 104 1930 Kitsch
  109. 109. Tendencias y estado del arte del Diseño Industrial 105 Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo estatus social y menos con una respuesta estética genuina. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima, usualmente, con el interés de señalar un estatus social. Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna, ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX, cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood, lo que creó una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos. Esto dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco, florentino, gótico y el rústico. Este estilo fue llamado Californiano; en la decoración se crearon piezas estrambóticas, como chimeneas de más de tres metros de altura, falsos escudos nobiliarios, tapetes de oso, espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes. Se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o bien comprar títulos nobiliarios en subasta. La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg, Hermann Broch, y Theodor Adorno, que intentaban definir lo avant- garde y el kitsch como opuestos. En aquella época, el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. 1930 Kitsch

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