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Tema 13º el arte del siglo XIX

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Tema 13º el arte del siglo XIX

  1. 1. TEMA 13º EL ARTE DEL SIGLO XIX
  2. 2. PINTURA DEL ROMANTICISMO EUGÈNE DELACROIX (1798-1863)
  3. 3. <ul><li>Interés por la violencia, el drama, la lucha y la locura. </li></ul><ul><li>Lo cual se refleja en los cuadros a través del predominio del movimiento, la tensión, el empuje y los escorzos. </li></ul>Características generales: Géricault. Oficial de cazadores a la carga. 1812.
  4. 4. <ul><li>En algunos cuadros ocupó un lugar preponderante lo misterioso y lo fantástico, expresados de forma dramática. </li></ul><ul><li>El gusto por el dramatismo se utiliza para remover el sentimiento del público. </li></ul><ul><li>También se representaron la melancolía extrema y la pesadilla. </li></ul>
  5. 5. <ul><li>Llegando a combinar en ocasiones la muerte y el erotismo. </li></ul><ul><li>Utiliza fuertes contrastes de luz y sombra. </li></ul><ul><li>Los cuadros tienen un fuerte colorido, con predominio de los colores cálidos (amarillo, rojo...) </li></ul>Delacroix. Muerte de Sardanápalo. 1827.
  6. 6. EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) La barca de Dante.
  7. 7. LA MATANZA DE QUÍOS. Eugéne Delacroix. Museo del Louvre, óleo sobre lienzo 417x354 cm. (1824).
  8. 8. La libertad guiando al pueblo , Delacroix (1830), Museo del Louvre.
  9. 9. PINTURA REALISTA GUSTAVE COURBET (1819-1877)
  10. 10. <ul><li>Frente a la fantasía característica de los pintores románticos. </li></ul><ul><li>Surge en Francia a mediados del s.XIX un grupo de pintores que pretenden reflejar la realidad social. </li></ul><ul><li>La realidad del pueblo oprimido por el ascenso de la burguesía: </li></ul><ul><ul><li>Con la mayor fidelidad. </li></ul></ul><ul><ul><li>Y la mayor simplicidad posibles. </li></ul></ul><ul><li>Sirviéndose de la pincelada firme que origina formas precisas. </li></ul><ul><li>Alejadas de la exaltación cromática del Romanticismo. </li></ul>Características generales:
  11. 11. Las espigadoras. Millet.
  12. 12. <ul><li>La realidad cotidiana no era tan desagradable como para ocultarla o huir de ella. </li></ul><ul><li>Los protagonistas de la pintura serán ahora: </li></ul><ul><ul><li>Campesinos. </li></ul></ul><ul><ul><li>Ciudadanos de clase media. </li></ul></ul><ul><ul><li>Pobres. </li></ul></ul><ul><li>Captados durante sus ocupaciones habituales o sus esparcimientos. </li></ul>
  13. 13. El Ángelus. Millet.
  14. 14. <ul><li>Todas las actitudes humanas se consideraban ahora con la misma dignidad. </li></ul><ul><li>Llevando muchas veces el pintor a encontrar el motivo de sus obras en las clases más pobres. </li></ul>Daumier. Vagón de tercera. 1862.
  15. 15. GUSTAVE COURBET (1819-1877) Estudio del pintor. 1855.
  16. 16. ARQUITECTURA LOS HISTORICISMOS
  17. 17. Parlamento de Londres. Pugin y Charles Barry.
  18. 18. John NASH Pabellón real de Brighton (1818-1821)
  19. 19. Colegiata de Covadonga. Federico Aparici.
  20. 20. Plaza de Toros de las Ventas. Estación de ferrocarril Plaza de Armas. Sevilla.
  21. 21. ARQUITECTURA Edificios de hierro y cristal
  22. 22. <ul><li>Supone la incorporación de nuevos materiales: hierro colado y forjado, hormigón armado y cristal. </li></ul><ul><li>Nuevas técnicas constructivas: remachado, soldado, moldeado, etc. </li></ul><ul><li>Para responder a las nuevas necesidades de una sociedad nueva, urbana e industrial. </li></ul><ul><li>Que exige soluciones a problemas diversos: </li></ul><ul><ul><li>Construcción de viviendas de varios pisos. </li></ul></ul><ul><ul><li>Saneamientos. </li></ul></ul><ul><ul><li>Vías de comunicación y puentes (ferrocarril). </li></ul></ul><ul><ul><li>Estaciones de ferrocarril. </li></ul></ul>Características generales:
  23. 23. Torre Eiffel (Exposición Universal de París de 1889) Gustave Eiffel (1832-1923)
  24. 24. Crystal Palace. John Paxton. 1851.
  25. 25. Home Insurance Building. William Le Baron Jenney. 1883-1885. LA ESCUELA DE CHICAGO 1875-1905.
  26. 26. Almacenes Carson, Pirie and Scott. Louis Sullivan. 1899.
  27. 27. AUDITORIUM DE CHICAGO. SULLIVAN.
  28. 28. GUARANTY BUILDING (1895). BUFFALO, EEUU. LOUIS SULLIVAN.
  29. 29. ARQUITECTURA El Modernismo
  30. 30. <ul><li>Movimiento artístico situado entre el s.XIX y el XX (1890-1910). </li></ul><ul><li>Se caracteriza por: </li></ul><ul><ul><li>Una invasión de los elementos naturales, que lo invaden y lo asfixia todo. </li></ul></ul><ul><ul><li>Destruyendo una tectónica que el clasicismo había respetado. </li></ul></ul><ul><ul><li>Y a la que había supeditado la ornamentación. </li></ul></ul>Características generales: Casa Batlló. Gaudí. 1904-1906.
  31. 31. <ul><li>La arquitectura historicista era maciza, pesada y estática. </li></ul><ul><li>Ahora se tiende a buscar: </li></ul><ul><ul><li>La fluidez. </li></ul></ul><ul><ul><li>El movimiento. </li></ul></ul><ul><ul><li>La gracilidad. </li></ul></ul><ul><ul><li>Los toques ligeros. </li></ul></ul>Casa Milá (la Pedrera). Gaudí. 1906-1910. Tejado Casa Batlló. Gaudí. 1904-1906.
  32. 32. <ul><li>Las formas tienden a ser sinuosas, blancas, cimbreantes, flamígeras... </li></ul><ul><li>El símbolo formal del modernismo es el “coup de fouet”. </li></ul>Casa Tassel. Víctor Horta. 1892-1893. Casa Milá. Gaudí. 1906-1910.
  33. 33. Víctor Horta (1861-1947) Casa Tassel. Víctor Horta. 1892-1893.
  34. 34. Casa Tassel. Víctor Horta. 1892-1893.
  35. 35. Casa Tassel. Víctor Horta. 1892-1893.
  36. 36. Antonio Gaudí (1852-1926) El Capricho. 1883-1885.
  37. 37. Casa Vicens. 1883-1888.
  38. 38. Palacio Episcopal de Astorga. 1887-1893.
  39. 39. Finca Güell. 1884-1887
  40. 40. Palau Güell. 1886-1888
  41. 41. Cripta colonia obrera de Santa Coloma. 1898-1917.
  42. 42. Parque Güell. 1900-1914.
  43. 43. Parque Güell. 1900-1914.
  44. 44. Parque Güell. 1900-1914.
  45. 45. Casa Batlló. 1904-1906.
  46. 46. Casa Batlló. 1904-1906.
  47. 47. Casa Batlló. Detalles del tejado. 1904-1906.
  48. 48. Casa Batlló. Detalles del interior 1904-1906.
  49. 49. Gaudí. Casa Milá (La Pedrera). 1906-1910.
  50. 50. Casa Milá (La Pedrera). Detalle de la fachada. 1906-1910.
  51. 51. Casa Milá (La Pedrera). Detalle del patio. 1906-1910.
  52. 52. Casa Milá (La Pedrera). Tejado. 1906-1910.
  53. 53. Casa Milá (La Pedrera). Detalle del desván. 1906-1910. Casa Batlló. Detalle del desván.
  54. 54. La Sagrada Familia. 1883. Proyecto.
  55. 55. La Sagrada Familia. 1882. Foto enero 2011
  56. 56. La Sagrada Familia. 1882. Fachada de La Pasión.
  57. 57. La Sagrada Familia. 1882. Fachada de La Pasión.
  58. 58. Gaudí. La Sagrada Familia. 1882. Fachada de La Natividad.
  59. 59. La Sagrada Familia. 1882. Detalle fachada de La Natividad.
  60. 60. La Sagrada Familia. 1882. Interior.
  61. 61. La Sagrada Familia. 1882. Interior.
  62. 62. PINTURA El Impresionismo: Monet, Renoir y Degas.
  63. 63. El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. Características generales:
  64. 64. <ul><li>El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. </li></ul>
  65. 65. <ul><li>Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día. </li></ul>
  66. 66. <ul><li>Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas. </li></ul>Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.
  67. 67. <ul><li>El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como &quot;Los Rechazados&quot;, tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras. </li></ul><ul><li>Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley </li></ul>Impression, soleil levant. Monet. 1872.
  68. 68. Claude Monet (1840-1926) Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento impresionista . Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos . La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer , Regatas en Argentuil , Las amapolas , Paseo con sombrilla , La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen .
  69. 69. Monet. Impresión, salida del sol (1872)
  70. 70. Las amapolas (1873)
  71. 71. Estación de Saint-Lazare o Llegada de un tren (1877)
  72. 72. Gare St Lazare (1876-77)
  73. 74. Claude MONET Catedral de Ruán (1892-1894)
  74. 75. Claude MONET Catedral de Ruán (1892-1894)
  75. 76. Claude MONET Catedral de Ruán (1892-1894)
  76. 77. Ninfeas.
  77. 78. Ninfeas.
  78. 79. AUGUSTE RENOIR (1841-1919) Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Se pone en relación con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó. En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El palco , El columpio , El Moulin de la Galette , Le dèjeuner des canotiers , Bañistas , son sus obras más representativas. Autorretrato (1897)
  79. 80. Renoir. Baile en el Moulin de la Galette (1876)
  80. 81. El almuerzo de los remeros (1881)
  81. 82. Maternidad (1886)
  82. 83. Las grandes bañistas (1884-1887)
  83. 84. Las bañistas (1918-1919)
  84. 85. EDGAR DEGAS (1834-1917) Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza , La bebedora de ajenjo , Bailarina en la escena , Planchadores , Carreras . Cultivó el dibujo en detrimento del color, por lo que no armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus temas contemporáneos.
  85. 86. Degas. Clase de danza, 1871.
  86. 87. Clase de danza
  87. 91. El desfile (hacia 1866-1868)
  88. 92. Coche en las carreras (1872)
  89. 93. Las carreras, jockeys aficionados (1876-1887)
  90. 94. El barreño (1886)
  91. 95. La bañera (1886)
  92. 96. ESCULTURA Auguste Rodin (1840-1917)
  93. 97. Escultor francés, que dot aba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a través del modelado y la textura . En el arte de Rodin se funden una técnica impresionista , que con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos obtiene efectos de luz, la profundidad vital y la fuerza colosal que anima las figuras. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX Características generales:
  94. 98. LAS PUERTAS DEL INFIERNO (1880-1917) La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó las Puertas del infierno, creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes.
  95. 99. LAS PUERTAS DEL INFIERNO (1880-1917)
  96. 101. Las tres sombras del ático.
  97. 103. EL PENSADOR (1880) 1881 bronce 71,5 x 40 x 58 cm
  98. 104. Rodin. EL PENSADOR (1880)
  99. 105. Rodin. Los burgueses de Calais. 1888
  100. 106. El beso. 1888 - 1889 mármol 181,5 x 112,3 x 117 cm
  101. 107. MONUMENTO A BALZAC (1892) bronce 270 x 120 x 128 cm
  102. 108. PINTURA El Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.
  103. 109. <ul><li>Estos tres autores van a preludiar las vanguardias artísticas del s.XX: </li></ul><ul><ul><li>Cézanne el cubismo. </li></ul></ul><ul><ul><li>Van Gogh el expresionismo y el fauvismo. </li></ul></ul><ul><ul><li>Gauguin el fauvismo, ingenuismo y primitivismo. </li></ul></ul>Características generales:
  104. 110. <ul><li>Pese a sus enormes diferencias. </li></ul><ul><li>Hay una serie de vínculos que van más allá de su coincidencia generacional: </li></ul><ul><ul><li>Todos ellos parten del impresionismo. </li></ul></ul><ul><ul><li>Los tres cuestionan pronto la necesidad de nuevos planteamientos. </li></ul></ul><ul><ul><li>Ensayando una salida para la recuperación de la forma y la potenciación del color. </li></ul></ul><ul><ul><li>En sus vidas hay un sentido trágico. </li></ul></ul>
  105. 111. Cézanne, Paul (1839 – 1906)
  106. 112. <ul><li>Superando la representación visual de sus compañeros de las primeras exposiciones impresionistas, CÉZANNE busca en la naturaleza las formas esenciales , que para él son las figuras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide y en consecuencia procede a la cristalización de lo que contempla. </li></ul>Estudio: paisaje de Auvers c. 1873- 46.3 x 55.2 cm
  107. 113. <ul><li>En sus paisajes destaca la silueta de los árboles, concebidos como cilindros, de sus casas, cuya geometría arquitectónica resalta mediante el ensamblaje de series de planos, de los caminos con cercas de contornos enérgicos; esta geometrización llega a su grado de máxima racionalidad en La montaña de Santa Victoria . </li></ul>La montaña de Santa Victoria 1885-87
  108. 114. El camino de Bibemus c. 1895 - 65.1 x 81 cm
  109. 115. La montaña de Santa Victoria 1885-87- óleo sobre lienzo, 26 x 35
  110. 116. Cézanne. La montaña de Santa Victoria 1904-1906. óleo sobre lienzo.
  111. 117. 1902-06 Mont Sainte-Victoire vista desde Les Lauves ; 65 x 81 cm
  112. 118. <ul><li>El mismo propósito de subrayar la forma mediante el color, en vez de diluirla como los primeros impresionistas, se detecta en los frutos de sus Naturalezas muertas </li></ul>Naturaleza muerta con cortina y jarrón de flores c. 1899; óleo sobre lienzo, 54.7 x 74 cm
  113. 119. Manzanas, melocotones, peras y uvas c. 1879-80 óleo sobre lienzo, 38.5 x 46.5 cm
  114. 120. Naturaleza muerta con cómoda 1883-87- óleo sobre lienzo, 73.3 x 92.2 cm
  115. 121. Cézanne . Los jugadores de cartas 1890/1892. 45 x 57 cm. Óleo sobre lienzo.
  116. 122. Bañistas c. 1890-91 óleo sobre lienzo - 54.2 x 66.5 cm
  117. 123. Las grandes bañistas 1900-05 óleo sobre lienzo, 132.4 x 219.1 cm
  118. 124. Bañistas . 1899-1906 óleo sobre lienzo - 208 x 249 cm
  119. 125. Paul Gauguin (1848-1903)
  120. 126. El Cristo amarillo 1889 92.1 x 73.4 cm La luz pierde en GAUGUIN su centro absoluto en aras de una exaltación del color , principio en que se basa dos años después el fauvismo
  121. 127. M. Loulou 1890, 55 x 46.2 cm La fascinación de sus cuadros radica en la calma de las zonas anchas de colores, como si realizara vidrieras, y en sus figuras grandes, contorneadas de manera nítida, cual tallas de madera. Al mismo tiempo renuncia a la perspectiva, suprime el moldeado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas. Así se unen lo que ve y lo que imagina y adquiere el color una intensidad poética excepcional.
  122. 128. Visión después del sermón, 1888
  123. 129. Femmes de Tahiti [Sur la plage] 1891 - 69 x 91 cm
  124. 130. Arearea (Joyousness) 1892; Musée d'Orsay, Paris
  125. 131. ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?. 1897.
  126. 132. http://www.pinturayartistas.com/dedondevenimos-quienessomos-adondevamos
  127. 133. Gogh, Vincent (Willem) van ( 1853 -1890)
  128. 134. Los comedores de patatas, 1885
  129. 135. Camino con cipreses y estrellas 1890 Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm Los cipreses flameantes, los suelos que parecen estremecidos por terremotos, los edificios de líneas retorcidas, constituyen los temas preferidos de su extensa obra, y en sus convulsiones transparenta su turbación de enajenado
  130. 136. Campo con cipreses
  131. 137. Van Gogh. Noche estrellada. 1889.
  132. 138. La iglesia de Auvers. 1890. Óleo sobre lienzo
  133. 139. Campo de maíz en una noche estrellada 1890 – óleo sobre lienzo, 50.5 x 100.5 cm Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-.
  134. 140. Campo con sol radiante 1889 - 71 x 90.5 cm
  135. 141. Van Gogh. El dormitorio 1888 óleo sobre lienzo 72x90cm
  136. 142. Café nocturno. 1888.
  137. 143. Jarrón con doce girasoles.
  138. 144. Autorretrato dedicado a Paul Gauguin 1888, óleo sobre lienzo 60.5 x 49.4 cm Autorretrato 1888 65 x 50.5 cm
  139. 145. Autorretrato 1889 óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
  140. 146. Autorretrato 1889 Óleo sobre lienzo, 65 x 54 cm
  141. 147. Autorretrato con la oreja vendada.
  142. 148. El Dr. Paul Gachet

Notas del editor

  • AÑADIR CONTEXTO APUNTES MONTILLA.
  • Gericault, Oficial de cazadores a caballo de la guardia imperial, 1812.
  • Delacroix, la muerte de Sardanápalo, 1827.
  • Arte Vicens Vives, p.415. Ver también archivo WORD. En 2008 , este cuadro fue usado por la banda británica Coldplay en la portada de su cuarto disco &amp;quot; Viva la Vida or Death and All his Friends &amp;quot;.
  • AÑADIR CONTEXTO APUNTES MONTILLA.
  • SM 396.
  • INTRODUCCIÓN. CARACTERÍSTICAS GENERALES.
  • Escanear detalles libro Gaudí que compré en Barcelona.
  • Arcos catenarios.
  • FECHA DE TERMINACIÓN 2030. SM.397. 18 torres.
  • 12 cuadros.
  • 40 cuadros.
  • Más de 50 cuadros.
  • SM. 378.
  • Técnica al pastel.
  • VER FOTOS DE PARIS.
  • SM. 379.
  • ARTERAMA, 319.

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